索尼於今（10）日「PlayStation Showcase 2021」發表會公開了開放世界冒險新作《Tchia》，該遊戲預計在 2022 年登上 PS5、PS4、Epic Games 等平台。⁣ ⁣ 《Tchia》是一款沙盒探險開放世界動作遊戲，遊戲背景以法國海外屬地新喀里多尼亞（New Caledonia）當地古早的拉皮塔原住民文化為藍本，描述一位熱帶村落女孩 Tchia 獲得能夠自由操控動物的奇妙力量，進而產生各種互動與解謎玩法。⁣ ⁣ 根據宣傳影片，Tchia 能在廣大的島嶼自由探險，闖盪沙洲、城市、叢林與海洋，同時長者要她去尋找一位名叫「Meavora」的人，據說這人內心潛藏著邪惡的力量。⁣ ⁣ 《Tchia》最早在 2020 年公布，原本預計要登上 Steam 與 Google Stadia 雲端遊戲平台，不過看樣子合作已轉向與 PlayStation 與 Epic Games 兩家大廠的獨佔協議。⁣ ⁣ 熱帶島嶼沙盒探險《Tchia》預計在 2022 年登上 PS5、PS4、Epic Games 平台，詳細上市時間尚未公布。⁣ ⁣ #4GAMERS⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣ #ACGnews⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣ #遊戲情報⁣ #Tchia⁣ #沙盒⁣ #開放世界⁣ #EpicGames⁣ #PS4⁣ #PS5

由 Noio 團隊開發的獨立遊戲《Cloud Gardens》於今（2）日登上 Steam 與 Xbox 平台，遊戲在上市當天便獲得 96% 壓倒性好評肯定。⁣ ⁣ 《Cloud Gardens》是一款玩法具有實驗性質的沙盒遊戲，你的目標相當簡單，就是利用大自然的力量重新綠化每個關卡，不論是廢棄建築或是頹圮城市，利用種植種子、鋪設藤蔓、擺設裝飾，打造屬於自己的立體雲中花園。⁣ ⁣ 在遊戲中，玩家可自由移動 3D 視角來搭建生態系，隨意選擇你想要的生態植物，不受任何限制與壓力，自由地在立體庭院發揮創意，而背景音樂也相當令人放鬆，並獲得玩家一致好評肯定。⁣ ⁣ 隨著關卡的解鎖，玩家能夠挑戰範圍愈大的庭院，也能解鎖更多新的植物，同時也能分享自己的創作給其他玩家，即便是同一道關卡，每個人所創造的風景皆不盡相同。⁣ ⁣ 《Cloud Gardens》已在 2021 年 9 月 2 日於 Xbox Series X|S、Xbox One、Steam 平台上架，遊戲支援繁體中文。⁣ ⁣ #4GAMERS⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣ #ACGnews⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣ #遊戲情報⁣ #CloudGardens⁣ #獨立遊戲⁣ #療癒

感謝來自 @chronus_art_center 上海CAC新時線媒體藝術中心的邀請。 在五月中時參與了由CAC與沙丘研所聯合主辦的 【 賽博表演Cyber Performance 】線上座談會。 同場還有資深的奧地利網路藝術家Ursula Endlicher，日本的網路藝術團體 exonemo，以及沙丘研究所的陳飛樾與李雅倫。以線上講座的方式，來共同探討關於線上表演的感想與歷史發展。 我與 NAXS corp.講述了從「鬼島Ghost Island」的實驗音像演出(Audio-Visual)、到波蘭 @unsoundfestival 做的多人遊戲連線演出 「網路來生AFTERLIFE」，以及今年五月荷蘭的 @rewirefestival 所呈現的「0 Selves」XR線上表演等。 該線上講座探討到：在後疫情的時代下，如何回應科技與人們之間的發展關係。 🖋 以下為回顧的文字節錄： 由台灣的新媒體藝術團隊NAXS Corp.發起，與實驗電子音樂製作人Meuko!Meuko!策展的網路多人連線共同創作《網路來生（AFTERLIFE）》，嘗試透過互動遊戲的形式提出由現實世界轉生到虛擬世界的概念。 遊戲由一個九層高塔結構的虛擬建築空間以及每層空間中所囊括的多件來自亞洲當代藝術家的影像與聲音作品所構成。 NAXS Corp.團隊成員具體介紹了位於遊戲入口“大廳”處的作品——《入迷（TRANCE）》，由 @asian_dope_boys 陳天灼於2019年以劇場表演的形式首次呈現。 NAXS Corp.與Meuko將該作品置入遊戲旨在向玩家傳達出他們一直探索的議題，即挖掘更多虛擬空間中增強身體感與劇場性敘事的可能性。 在NAXS Corp.成員詳細介紹中，我們進一步瞭解到玩家在遊戲的VR場景中可以通過一個虛擬人物與多位玩家連線，對每一層不同主題的空間進行探索，其中所涉及的概念包括地獄、肉身、演化、宗教、超驗等等，在體驗與主題呼應的作品時，玩家也會逐漸意識到隨著樓層升高，他們的探索過程也越發脫離物質世界。 Meuko回應：有趣的是，該作品的靈感正是來自於臺北市區中一座藏於大樓內的現代化廟宇。 (補充：座落於台北市迪化街的法主公廟) 以及NAXS歷年的VR劇場作品「Render Ghost 」的概念衍生。 NAXS Corp.特別強調《網路來生》交互體驗的深度。在他們看來數字遊戲的發展歷程已經很好地演示了 “人類是如何忘卻真實空間，完全將身心與注意力投注於其中”。 而虛擬遊戲的空間感，其多人連線的屬性，也使得觀眾之間以及觀眾與表演者之間的關係進入一種相互合作模式。 在回應親密性在作品構思中的位置時，Meuko回應說，隨科技的進步、線上身份的建立與社群新型互動都改變了人們的思維和活動模式，從而也改變了對“親密”的定義。作為一個現場表演者，Meuko表示，在虛擬演出中無法看見現場空間結構，肢體接觸也是相當疏離，但卻能用更抽離的角度以及新身分去建構不同的交流模式。 他們同時也提出，軟體技術本身的死亡，恰巧預示了軟體本身與其他體驗（空間、物質、身體）具有相似的時間本質，即現場的不可複製性。 此外，在他們以遊戲引擎製作的線上演出作品將視點與移動的可能性回歸觀眾，相較於鏡框舞臺的疏離，隱含了由觀眾自身創造其個人體驗的可能性。 他們同時也提出，隨著技術更迭，更多的藝術家、觀眾一同融入參與，加之「去中心化」的觀點、或開放沙盒世界等技術框架，藉助全世界玩家的想像力，或許也有助於突破這個困境。 他們同時透過新的藝術計劃 「0xcore」，去想像並構建一個流動的核心與新形態的身份主體。 . 影片來源來自： CAC新時線媒體藝術中心 http://www.chronusartcenter.org/ 特別感謝畢昕&佳敏 . 影片總長20分鐘只有節錄講策劃的部分 其餘的影片會擇日再上傳。