在政治的事情很沈重的時候，在一個大家都在討論政治的年代裡，有一個話題出現了！

藝人是不是該出來為支持他們的粉絲發聲音？？

當這個話題出現，當然是越有名的人責任越大，有很多名人出來發聲音，藝人一說話大家就會注意，支持哪一邊就會有另一邊的人出來罵，支持政府的人就被罵多一點，支持人民就少一點，但還是會有中間的人不說話，不說話的人現在也被罵了，因為不選就是支持現在的狀況就是支持政府的意思。

最被拿來討論就是泰國天團的樂團 Bodyslam 的主唱，為什麼是他？因為他之前有跑馬拉松全泰國為了募款給醫院，因為醫院缺乏了足夠的設備，當時有很多意見

1. 這樣做有什麼用，如果你不說出泰國真正的問題
2. 不要聽誰說什麼，他已經在做他能做的事情而已

當時言論變兩遍，當然是第一個意見默默不見了，因為當時他是屬於做好事的人，不支持他也不太可以講。但現在狀況變不一樣了，疫情的到來讓醫院缺乏設備的問題明顯的出現，所以說當你不說到泰國真正的問題再跑全世界也幫不了泰國，更何況是募款ใ

泰國應該是最愛捐款的國家了，也捐最多的國家了～不要以為我要來說什麼泰國的好話～不用來吵說其他國家也怎麼樣，因為我要說的不是好話

什麼國家捐款捐了幾百年還是在捐，捐多少都不夠，難道政府都沒錢嗎？政府的錢到底在哪裡我是不清楚，但大家每年都在繳稅是事實。

「捐款」這個東西不是什麼好事，當然是能呈現泰國人的愛心，但更明顯的就是政府的失敗，經營國家的方式很失敗，因為稅金收到的錢不少，只是為什麼一直沒辦法補滿這些漏洞呢？要再跑幾次？要再有幾個人跑？泰國南到北都跑了還要跑多長？

這個國家才可以往前移動？
泰國再也不用是「最會捐款的國家」？

現在光就照在 bodyslam 的主唱的身上，因為他當是募款也都是人民支持他，我也有匯款去幫助他，我每件活動的衣服都有，連跑步得到的牌子我都有，無論是幫醫院或學校小朋友，我也都有，我也不是要來說我人多好，我想說的是「泰國人都這樣」（大部分），所以其實我說的這些我覺得我還是沒有那麼有愛心，因為我都是用買周邊產品去支持（有回饋），或是牌子（純粹想要），所以比起來我只是做我能做的事支持他。

所以說大家都有支持過他，當他想幫助醫院或學校，他得到的錢有拿去幫到人，但那個錢不是他的，是大家的，但現在大家會覺得說「我給的錢，你拿去捐，你的名聲變好了，也讓你有更多更大的事業，有更多的表演」這些都是因為人民出來支持你的，難道在人民真的需要的時候你就不用出來嗎？你要人家就支持，你粉絲要的時候你不出來嗎？？

我也是有這個想法，我現在來分析我自己的想法，我雖然沒有跟大家一樣有那麼強烈的想法，我只是覺得他們的歌都會說夢想的力量，都會說關於人生什麼的，但現在你的行為就不是你的歌所唱的啊，所以我就變成不想聽他們的歌了，所以我就想來寫一篇罵他的文章嗎？？

不是～

我後來慢慢來想，每個人真的每個不同的問題要考慮，我也不知道他們頭腦裡在想什麼事情，支持誰？不支持誰？還是默默地等風頭過了再出來繼續說夢想，繼續表演唱歌轉大家的錢嗎？不知道，只是我就是高興這樣想～或許是不對，但我不想用接下來的時間去記恨我最喜歡的樂團～

我的意思是如果他不是我想像中的天團了，那我就會放下，不支持也不會留心裡的位置給他們

一個樂團要出名我覺得不只是有好的作品，不只有粉絲，還是要有贊助商，好的歌YouTube裡就像天上的星星，數不清，但為什麼會有人認識的歌，有點閱率不到一百次的歌。我覺得還有一個關鍵，那就是贊助商，有他們的推廣和金錢才可以有更多的機會去曝光是吧？

如果去看 Bodyslam 的贊助商就會知道，就算他覺得這個政府再有問題，他要說話是不是也還蠻不方便的，罵政府就是影響到他的贊助商，所以他不出來講話我覺得不意外。

但我不是說「錢比任何事情重要」，我不去批評好了，我知道會有人說但你沒有粉絲的支持，你也不會紅的，對～我玩樂團我當然知道這是重點，但缺乏贊助商的話，要成為很成功的樂團也不簡單～

所以說他的選擇是什麼樣子～是因為我說的這個原因呢？還是他真的閉著眼睛支持政府呢？我也不繼續去想了。至於他要不要出來替人民發出聲音呢？那就也是他的事情～

但我會回去支持他嗎？我不知道～

我其實很久沒聽他的歌了，一播到我就會跳過，不是因為你不支持我這邊我就不聽你的歌，但我是單純的失去想聽的感覺的，因為我覺得我不相信他的話了～

但我還是剛好聽到一首我以前喜歡的歌，「คราม」「藍」也是他們的歌，我覺得歌詞寫得很好，剛好會聯想到這件事情。

歌詞說「人的心就像海洋，外表看起來就是很美，但如果你一直往下，海底是很黑暗的，是沒辦法去摸索到的」

作詞的人解釋過，主唱外表就是有名，有想法，有夢想、很成功、是榜樣，有一大堆我們覺得很好的外表，但如果你們大家知道他內心的想法，你會繼續支持他嗎？你還會覺得他是個很成功的人嗎？你還會喜歡他嗎？

那時候的狀況跟現在是有點不一樣啦，但你的答案是什麼？

我目前的答案就是

我畫了一條線，這條線是分過去和現在的線～

過去

我覺得他給我很多力量，我的很多夢想是從他的歌來的，是從他的想法出來的，所以我的人生就是跟他的歌一起成長的。

因為他的歌我有了夢想，在難過的時候他的歌安慰我，所以當時他有什麼想法，我就會把它留著。

雖然他的募款方式有很多人反對，有人會覺得他就是白費力氣，他不說到真正的問題就改變不了什麼～我不知道他想不想改變什麼～但他的活動確實有幫到人，如果他方便這樣幫助人，那就這樣吧～

以後

我還不知道會有什麼改變，他會真的是支持政府嗎？還是他會出來寫一首歌罵政府，還是什麼都再看看，或許有一天他會出來用某個方式替人民發出聲音（我希望），或是裝沒事也可以，這就是民主吧～我會尊重他無論他選什麼～

然後我再考慮要不要再支持他～

這篇文章我寫得很小心，因為我知道話題很敏感，但我覺得最好的方式就是寫真實的事情～

雖然他現在沒有出來發什麼聲音，但一直以來他也幫到不少人，他也給了不少人的力量，至於誰對他有什麼想法都好，這都是他自己已經選了的後果，當然我們自己也要去選我們到底要用什麼態度去看這件事情～

我現在也還沒有答案說

「如果你信任的人的真實跟你想像中不一樣要怎麼辦～」

但現在我只能暫時凍住各種的想法，各種的支持，直到有一天海水變清一點，讓我看到海底的風景，我再決定要不要繼續下去看，還是回到海面上。

另外一個結論就是，現在無論你有多少粉絲、無論你有多有名，但到了一天你還是要回到起頭，回來照顧好你的粉絲的感受，甚至他們的生活了，這是泰國這一年代背負著的責任。

備註：泰國藝人一直以來都是屬於飄在天空，不能講任何關於政治的事情，不會選邊，不能發出聲，你的任務就是讓大家快樂，所以在一個藝人能自由地說話的國家，應該會覺得泰華你在說什麼？？但泰國不是現在跟以前就是完全不一樣

「藍」
「คราม」

前端
ลึกลงเท่าไรก็ยิ่งมืดมน
越深刻越黑暗
ค้นไปเท่าไรก็ยิ่งสับสน
越尋找越迷失
ส่วนลึกในใจคน ใครจะรู้จริง
人的心到底隱藏了什麼？

主歌1
ทะเลกว้างไกล และใครเล่าจะรู้ว่า
遙遠的海洋線誰會知道
สุดเส้นขอบฟ้า ตรงที่แผ่นน้ำเป็นประกาย
地平線那閃亮的海面上
ลึกลง จะเจอ อะไร จะมีสิ่งใด
誰知道深底下藏著什麼
ภายใต้แผ่นน้ำสุดไกลที่ซ่อนอยู่
大海底下的秘密是什麼？

ที่เธอเคยมองมันว่าดี เธอลองมองให้ดีๆ
你覺得很好是真的很好嗎？
ลองหยุดมองและลองคิดอีกที
試著停下來再想一下好嗎？
ถ้าหาก ทุกสิ่ง ที่เห็น
如果你所看到的事實
ถ้าหาก ทั้งหมด นั้นเป็นภาพลวงตา
如果那些全部都是假的

副歌前端
ทะเลแสนไกลไม่มีสิ้นสุด
一片大海有多麼的寬大
สีครามหมายความเหมือนใจมนุษย์
มันลึกเกินจะรู้
人心也是如此深奧，摸索不到

副歌
เธอจะอยู่หรือไป
你還會留著嗎？
สักวัน ถ้าคนที่เธอเคยไว้ใจ
如果你發現你信任的那個人
ถึงตอนสุดท้ายไม่เป็นอย่างฝัน
不是你所想像的那個人
มันไม่มีอะไรสวยงาม
沒有什麼是完美的

สิ่งที่อยู่ข้างในหัวใจ ที่ใครไม่เคยหยั่งถึง
藏在心裡面的秘密，沒有接觸到過
ถ้าหากตรงนั้นมันอันตราย
如果那裡面很危險
ที่สุดจะมีใครเข้าใจ ข้างในใจฉัน
最後還會有誰願意了解我嗎？

主歌2
ฟ้างดงามเพียงใด แต่อย่างไรมันก็ต้องมืดมน
天空再多美還是會變暗
ไม่ว่าใคร ต้องมีความจริงเก็บเอาไว้
無論誰都會有藏起來的另一面
อยู่ในใจของคน เธอรู้ใช่ไหม
藏在心裡面的秘密，你懂吧？

ความจริงกับความฝัน ที่ยังค้นไม่เจอ
是事實還是夢幻還不確定
ฉันหวั่นใจ ถ้าในวันนั้น
我真的很害怕如果到一天
ความเป็นจริง มันไปทำร้ายเธอ ให้เธอเสียใจ
我的另一面傷害了你，讓你痛苦

「副歌前端」「副歌」「音樂」

橋段
ความลับสีคราม ไม่มีใครรู้ใครเข้าใจ
海洋裡的秘密，沒有人知道，也沒有誰了解
คำตอบฉันคือใคร
到底我是誰？
ฟากฟ้าทะเลมืดหม่น ความงามที่โหดร้าย
黑暗的天空、美麗卻惡劣

ขอเพียงใครคนหนึ่ง คนนั้นที่เข้าใจ
只需要一個人，了解我的那個人
ที่สุดฉันคือใคร
到底我是誰？
และพร้อมที่จะก้าวผ่าน
一起度過這場惡夢

「副歌」「橋段」

🚨久違的YouTube更新啦🚨
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三級警戒期間，在家裡悶得發慌 😵
想要試試看 #詞曲創作 🎼
卻又沒辦法出門，覺得沒有靈感可以寫歌嗎 🤯
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這次特別在疫情期間
跟大家分享一些詞曲創作的小撇步！
想寫歌詞卻不知道怎麼開始的你～
就讓這支影片成為你開啟詞曲創作大門的敲門磚吧！
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＊溫馨提醒：
(1) 本影片全部是個人觀點～沒有所謂對錯
(2) 本影片重點在激發防疫期間靈感匱乏時的寫詞火花
(3) 本影片花極少篇幅在談論寫曲
(4) 本影片希望你做好防疫工作乖乖待在家
(5) 本影片希望你覺得寫詞曲是一件很好玩想嘗試的事
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這支影片是 #好家在我在家
創作者串聯活動影片
歡迎大家去這裡看其他人在家都在做什麼～
https://youtube.com/hashtag/好家在我在家

林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

這支影片是 #好家在我在家 創作者串聯活動影片
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＊特別感謝 @吳汶芳Fang Wu Official 提供撩人金句

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分段重點：
00:00 前言
00:22 說在前面
00:42 事前準備
01:14 關於歌詞
01:58 好詞分享
02:50 歌詞的四個 W
03:07 What
03:37 Why
04:23 Who(m)
06:46 How
08:29 關於寫曲
09:03 學過樂器的寫曲
09:24 只會唱歌的寫曲
09:31 善用搜尋的寫曲
10:00 劃分段落
10:44 試做分享
12:49 總結以上
13:39 最後提醒

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【試做歌詞分享】

最近每天都能看到你　我好不開心
但你的表情總是寫著　我好不開心
雖然哪裡都不能去　但哪裡都不用去
能沒有罪惡感地　陪我爛在客廳

常常聽你講電話　說多想出門曬一曬太陽
但如果你也能聽見我　我想說請你先等一下

不要抱怨　抱我　抱我　抱抱我
把我抱到真空　幸福感也升空
不要抱怨　抱我　抱我　抱抱我
做一個抱枕也有　要你留在家裡的自由

做一個抱枕也有　幫你紓壓解憂的美夢

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拿起一塊塊積木，搭建一個夢想世界
閉上眼睛，和周興哲躲進大人的音樂城堡
找到心中被遺忘的，《小時候的我們》

亞洲創作天王 Eric 周興哲
NO.5 概念創作 Digital Album《小時候的我們》

周興哲首度擔綱專輯 A&R 製作人角色
A&R、詞、曲、編曲、製作，全方位音樂能量再進化
一年發表二十首全新創作歌曲、兩張專輯，驚人產量持續打造周興哲音樂神話
2020/01/07 《小時候的我們》
獻給每個不願長大的靈魂

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■遠赴洛杉磯拍攝 / 生動詮釋《小時候的我們》
■天王天團御用導演團隊 Hi-Organic 重金打造夢想與現實間的掙扎

《小時候的我們》是 Eric 在眾人對他下一首破億歌曲的期盼下，反而停止創作一段時間之後，靜心坐在鋼琴前，彈奏出的腦子裡的第一個旋律，直覺唱出了「小時候的我們」這段詞句，當下腦中浮現著好多第一次：第一次感動、第一次失敗、第一次克服困難、第一次寫下一首歌、第一次實現夢想，才發現只要閉上眼睛，那個小時候的我們，永遠都在心裡等著和你對話。整首歌不走以往周式情歌的高音，而是用朗朗上口的旋律與歌詞，寫下心中最直接的心情與感動。以獨特電子碎拍節奏加上一貫細膩的鋼琴彈奏，搭配許多充滿空間感的電氣音色，營造出一股樸質又現代的奇特衝突，看似簡單的編曲與旋律中，有著許多周興哲對音樂的巧思與創意。

聽著旋律回到小時候、11 歲的周興哲，當時跟著表弟一起到美國波士頓讀書，成為小小留學生，並受到到台美兩地的文化交織薰陶，找到了對音樂的熱情與夢想，雖然一路經歷了很多挫折，比如曾生了一場非常嚴重的病，讓他好幾天喉嚨無法發出聲音，當時絕望地想是否一輩子都沒辦法再唱歌了，也曾想著是否就要這樣放棄夢想，這個特別的經歷也讓 Eric 對於音樂之路更加執著，而這個執念也成了《小時候的我們》MV 劇情原點。

這次邀請到了天王天團御用導演團隊 Hi-Organic 一同飛往美國洛杉磯，從一個抱有音樂夢想留學生的故事，講述著實現夢想的一路上所遇到的付出、挫折、掙扎和努力，這些動人的過程，在終於實現音樂夢想的周興哲眼中，都像最初閃閃發光的感動一般，讓他在演出時情感特別投入。眼尖的觀眾可能會發現，MV 開頭周興哲帶上台的那份樂譜，正是想這位留學生想放棄夢想時丟進垃圾桶中的那份樂譜，這樣獨特的連結，更讓聽眾感受到周興哲對夢想的溫柔和執著，那份悸動心情，就像 MV 中經過了無數困難與掙扎後的留學生一樣，只有經歷過的人才能明白其中的苦澀和感動。

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亞洲創作天王周興哲
一年內接連發行《終於了解自由》&《小時候的我們》
展現驚人創作能量、展開一場真摯的音樂旅程

■難的不是長大，難的是找回那顆單純快樂的心
出道僅 5 年的時間，周興哲以 3 張專輯與 1 張數位 EP，拿下近百個數位音樂平台的冠軍； YouTube 頻道總點閱率超過 6 億，平均一年創下 1.2 億的驚人點擊數，並以《怎麼了》MV寫下2019年熱門冠軍 MV，同年《你，好不好》亞洲巡迴演唱會，在台北、高雄與新加坡達成連續4場秒殺紀錄！已被媒體譽為「亞洲創作天王」的周興哲，無疑以他的音樂魅力席捲了全亞洲。面對這麼巨大的成功和關注，年僅 25 歲的他，私底下卻仍是那個愛逗人笑、熱愛音樂、持續創作的大男孩。

「現在的我，就是我的小時候！」說到專輯概念，周興哲笑著這麼說：「每個人長大的過程很重要，因為這成就了現在的我們。《小時候的我們》這張專輯想回到每個人童年中最單純、最直率的時刻，有些感受會隨著年紀慢慢成長、慢慢變成熟，有時候會讓人忘了那第一次的感動，而這張專輯就是想帶聽眾找回那第一次的感動！就像第一次談戀愛、第一次失敗、第一次寫下一首歌，我想要讓音樂自己說話，回到那樣的感動。」

聊到小時候的自己，周興哲回憶起國中在美國唸書住校時，常在晚上九點熄燈時間過後，半夜一點跟朋友們偷偷約好到客廳煮泡麵來吃，還不小心被抓到；國中快畢業時，學校下起了暴雨，Eric 看到草地上的大凹洞灌滿雨水，竟然跟朋友帶著沐浴乳跑去凹洞裡洗澡，最後全校畢業生都跟著一起只穿內褲在洞裡跳水、翻跟斗；此外，當時學校常舉辦才藝表演，九年級的他與同學用雙鋼琴對彈演出周杰倫的歌曲，結果大受歡迎，下台後還被學姊親了一下臉頰；也想起很多在宿舍和朋友熄燈後一起吃東西、玩遊戲的快樂時光。這些在成長歲月中的青春、和朋友一起度過的點點滴滴，都成為「小時候的我們」專輯最真誠、最直接的靈感！

也因如此，本次不再從上百首 demo 中以商業角度挑選歌曲，而是回到最直率的心情進行創作。當時好一陣子沒有寫歌的 Eric，坐在鋼琴前面突然想起這份最單純的感動，於是自然寫出了主歌的旋律，哼唱出了《小時候的我們》的直覺概念。整張專輯有別於以往飆高音的周式情歌走勢，以更多中低音符的旋律組成，意外展現他另一種獨特的中音唱腔。《小時候的我們》專輯很多音樂創作都以直覺作為起頭，另一波主打歌曲《受夠》，也是周興哲在看完電影《後來的我們》後大受感動，在深夜直接坐到鋼琴前，用當時的感受彈下了開頭的旋律，寫下了這一首充滿情感、掙扎、傷痕跟愛的這首深情歌曲。

除了在音樂創作上採用有別於以往的作法外，《小時候的我們》專輯也是周興哲第一次親自擔綱 A&R 製作的角色，定位整張專輯的概念與形象，從詞、曲、編曲、製作全面參與，其中也有很多符合專輯精神的「第一次」，除了首次挑戰 A&R 的角色外，還第一次挑戰了嘻哈的唱法、第一次嘗試創作全中文歌詞…等，這些在音樂上持續的嘗試與突破，都充分展現了Eric在音樂上不設限的野心。

而繼 2019 年 12 月 24 日發行升級版的《終於了解自由 Deluxe Edition》數位專輯，這次更打破華語樂壇新紀錄，在僅僅十幾天的時間內，再度於 2020 年 1 月 7 日發行全新創作專輯《小時候的我們》，達成一年內發表了二十首全新的音樂作品！其中還包含全平台冠軍曲《怎麼了》，加上他持續有許多寫給其他歌手的重量級作品不斷被發表，例如 A-Lin、王博文(小白)、NINE PERCENT / 林彥俊、伍嘉成(小伍)、張陽陽…等歌手，近期也與受鄧紫棋邀請一同合唱新歌《別勉強》，如此超高產量的詞曲創作與超高質量的音樂製作，在現今的華語樂壇並不是一件容易的事，讓人不禁讚嘆周興哲在音樂上的高度的才華與天份，而更難得的是，在他的堅強實力與不斷努力下，周興哲永遠抱著一顆最純粹、最真誠，最熱愛音樂的心，讓他回到第一次寫歌的感動，不斷帶給聽眾不一樣的創作。在持續進化的同時，也不忘回頭看待初心，才終於寫下了這張充滿感動的專輯《小時候的我們》。

・Song Lyrics・
詞：Eric周興哲／吳易緯
曲：Eric周興哲

在你遺忘的 小時候 我在等著
調色盤裝滿了 宇宙的顏色 單純狂熱
哭是直覺的 笑是發自真心的
喜歡就擁抱著 沒有複雜的 嫉妒猜測

這些年 遍體鱗傷 你 不想認輸了
委屈求全 妥協 不得不做的選擇
最後得到什麼

從哪一天開始 不後悔 跟愛的人爭執
勢不兩立地對峙 這樣子
承諾還有誰堅持

「願望 停止 開始」

你追隨的 渴望的 握在手裡了
怎麼會 失去了 小時候的快樂 為什麼
你付出的 失去的 都成為你了
要永遠 相信著 小時候的我們 勇敢著

在你遺忘的 小時候 我在等著
調色盤裝滿了 宇宙的顏色 單純狂熱
哭是直覺的 笑是發自真心的
喜歡就擁抱著 沒有複雜的 嫉妒猜測

這些年 沒有黯淡 你 眼神的光澤
還有嚮往 就為自己任性地選擇
成為獨一無二的

還來得及開始 去追回 愛的人的消逝
哪怕變成最固執 這樣子
承諾值得更堅持

「願望 重新 開始」
你追隨的 渴望的 握在手裡了

怎麼會 失去了 小時候的快樂 為什麼
你付出的 失去的 都成為你了
要永遠 相信著 小時候的我們 勇敢著

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・Eric周興哲官方FB
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#周興哲 #EricChou #주흥철

「有多喜歡吃肉骨茶？喜歡到要自己開店算不算？」如此說着的Nicola笑得開懷。工作中的Nicola動作敏捷，切菜煮食拿材料等都難不倒她，若不是看到她腹大便便，也不覺她已經有了七個月身孕。

一般人挺着肚子上班已叫辛苦，她卻每天早上十時多已到柴灣的餐廳開始準備，直到十二時開店，繁忙的午市過後，隨即準備第二天的食材，緊接趕去鰂魚涌店繼續工作直到收鋪。如此拼搏，因為這不僅是生意，也是樂趣。

曾經從事時裝設計的Nicola，小時候就已經喜歡吃肉骨茶，因為喜歡其藥材味，加上公公在馬來西亞當過廚房煮肉骨茶，除了個人喜好，對她而言，這道菜亦包含了家庭的味道。

後來做了六年左右的時裝設計工作，有感辦公室生涯沉悶，三年前毅然辭職開店，用公公傳下來的食譜做肉骨茶，為了容易被人記起又跟馬來西亞有關，取名歌曲《檳城艷》的第一句歌詞「馬來亞春色綠野景緻豔雅」。


第一間店開在柴灣，每日只開兩小時左右，卻得到不少食客支持，馬來西亞的朋友嘗過後覺得不錯，慫恿她再多開一間分店，從此開始了一人跑兩間店的生活。一人撐起兩間店難免辛苦，加上現在還懷胎七月，有沒有考慮過關掉其中一間餐廳讓工作輕鬆一點？捧着肚子的Nicola卻笑着說不。

「手停口停呀，你生了兩個小孩（店鋪）會不會說太辛苦，就不要其中一個？」把餐廳當成小孩，的確難以把他們割捨，但懷孕時總有不適的時候，受訪當日，Nicola更說前一天開店時突然暈眩想要閉店。

「昨天開店，十二時半左右突然暈眩，沒辦法唯有先坐下休息，但見到客人都坐下，單子又進來，惟有繼續做下去。我之前在門外貼了紙說休息，客人們在上面寫了身體健康之類的話。」說得雲淡風輕，其實也有事先問準醫護人員可否繼續工作，自己有定時量血壓看醫生，若醫生真的開口了，那就要停下來好好休養。


即使得到了醫護人員開綠燈，難道丈夫不擔心嗎？「你見她開心多過辛苦，如果你想做好一件事就要試，試過後別人會告訴你成不成。」丈夫Florian說。

至於產後又要怎麼辦？Nicola說還沒詳細打算，但若可以，還會希望繼續回店工作，畢竟在這三年間，餐廳已經成為她生活的一部分。「很多人上班都說想轉工，但我不會這麼想，你做得開心就不會轉工，這已經是我生活的一部分。」

採訪：范名雅
攝影：葉天榮

馬來亞春色綠野景緻豔雅
地址：鰂魚涌英皇道881號麗華樓地下
營業時間：12nn-9pm；星期日休息
電話：2603 2818
詳情： http://bit.ly/2Ve21NW