【表演系兩年的臺詞課想一個月補上？不可能！】

2018-02-09 08:35:43 來源： 新京報

「不瞪眼、不面癱、有表情、能哭」已經成了評價一個演員是否有演技的基礎要素，而表演的另外一面「臺詞」，正在被從這個標準剝離出去，臺詞正在成為配音演員的工作。以至於最近趙立新、韓雪等演員在綜藝節目中秀了一把臺詞功底後，就讓觀眾有了發現新大陸的感覺。但在臺詞老師們的眼中，臺詞和表演素來不可分割。

新京報記者專訪了中央戲劇學院、北京電影學院和上海戲劇學院的幾位臺詞老師，解析目前表演和後期配音割裂、科班學生臺詞水準堪憂等現象的原因。

1 配音濫用 - 演員軋戲頻繁哪有時間背臺詞

最近幾年大熱的劇集不僅捧紅了許多演員，還帶火了一批幕後配音演員，他們的聲音幾乎全年無休地出現在各種劇集中。觀眾一方面被配音演員的聲音圈粉，另一方面也開始對「不同的劇集，熟悉的聲音」感到疲倦。

很多劇，尤其是古裝劇，現場收音可能會導致聲音上的穿幫，但無法同期收音跟必須起用配音演員之間卻沒有必然的因果關係。「就算是後期配音，如果對自己的專業和塑造出的人物有要求，哪個演員願意讓別人來給自己配音？」中央戲劇學院臺詞老師吉璟津說。

接受採訪的幾位老師都不約而同地提到了口音問題，上海戲劇學院的臺詞老師孫魚洋表示，臺詞教學第一階段要完成的重要任務就是矯正學生的地方口音，不然之後的戲路會受到限制。
　　

一些古裝劇因為棚外拍的戲份多，同時段有若干劇齊拍，而不得不用配音，但在現代劇中，配音現象仍然屢見不鮮。除了口音出戲和臺詞功底不過關，軋戲也會導致演員沒有時間背臺詞。「他橫店有戲，車墩有戲，懷柔還有戲，哪有時間去琢磨人物、背臺詞呢？有些人就只能靠導演現場講戲，直接告訴他這場幹什麼，再不行就念數字臺詞。」吉璟津無奈地說。

知名配音演員姜廣濤（曾為《琅琊榜》藺晨配音）曾表示，「配音演員最為本職的工作其實是譯製片和動畫片，現在我們配這麼多國產電視劇完全是個美麗的誤會。」

「表演和臺詞一個是手心一個是手背。用配音演員，其實是把這件事割裂了，變成了兩個巴掌。」這種割裂讓北京電影學院的臺詞老師劉中哲很擔心，他害怕配音過分使用會給觀眾帶來錯誤的引導。

「國外配音演員大多受過表演訓練，但國內不少配音演員學的是播音主持，配音時容易過於『拿捏』，劉中哲認為，缺乏表演訓練會讓配音演員難以應對不同的角色，他提到了這幾年的熱劇，「適合清宮戲小清新范兒的配音演員，不一定能駕馭戰國時期的野性之美，所以《羋月傳》的配音就感覺很空。」

吉璟津提到《雞毛飛上天》中張譯的表演，東北籍的張譯用自己的聲音詮釋了一個地道的浙江商人，「語言成立，這個人物形象就完成了一半，慢慢地觀眾會相信你就是那個人物。」

2 悖論 - 學生無心上課忙拍戲，出校門卻急著補課
　　

劉中哲經常會給學生們推薦一些經典的國外電視劇，讓他們去觀摩學習。之前，他推薦了英國的莎士比亞作品改編劇《空王冠》，但過了一段時間再問起時，全班僅有兩個人看了。

和其他院校的大學生相比，影視院校的學生要面臨另外的誘惑，通告、綜藝、拍戲等工作在讀書階段就紛至遝來，尤其某些讀大學之前就已成名的學生，更是需要持續的曝光保證人氣。

吉璟津表示，多數表演學院都明令禁止在校生外出接戲。但即便是不外出拍戲、錄綜藝，一些學生也難以保證每天出早功，認真練習課堂學到的方法。「生活中不鞏固，說話含糊不清，或者跟家人和老家的朋友打一個電話就又說回了方言，想要基本功扎實就一定得讓專業融入生活。」

校園裡有些學生無心上課，急著進圈子拍戲，進了圈子的不少人卻開始急著找老師補課。劉中哲常常接到一些臺詞和表演指導的工作，但授課方式讓他越來越難以忍受，有演員一到了試鏡的時候就拿著劇本來找他，最急的時候晚上給劇本，第二天就要試鏡，「這已經不是表演課了，這是創作課。」

有些演員甚至會把老師提供的粗略的表演框架，直接定型套用在戲中，劉中哲再也不願意給這樣的演員上課。在他看來，臺詞表演是門慢功夫，需要花時間來打磨和思考，「就杜十娘怒沉百寶箱那一小段臺詞，要想講清楚，就得用上十節課。」

3 高校臺詞教學 - 學生思維僵化，無法理解感於心、發於聲

高校的臺詞課堂並不神秘，乍看之下，有些基本課程甚至和諸多藝考培訓班的培訓頗為相似。在上述幾大高校的表演系，臺詞必修課通常持續兩年到兩年半的時間。「氣息、聲音、咬字是第一階段的入門訓練，儘管基礎，但也需要在課堂外下足工夫練習。吉璟津介紹，『出早功』是中戲的傳統，要求學生每天早上花45分鐘到1個小時的時間練習課程內容。

高校也會引進一些國外的教學方法，上海戲劇學院這幾年引入了林克萊特聲音訓練法，這套理論強調“放飛自然之聲」，有論文表述過林克萊特認為現代人在來自社會的壓力和束縛下，出於禮儀、紀律和偽裝等目的，已經丟失了發出最自然聲音的能力。「演員這個職業就是社會心靈疏導師，用人類的情緒和那些原始的生命訴求去引領別人」，孫魚洋如此說。

「第二個階段是『人情意』，你要去理解劇本和臺詞。」

吉璟津指出，一些演員並不理解臺詞，只是一味死記硬背。隨著各種影視劇數量突飛猛漲，對演員的需求也越來越旺盛。但演員培養的規模卻沒有跟上劇集的生產步伐，「表演指導」、 「臺詞指導」應運而生。

但有時找上門的培訓卻讓吉璟津感到頭疼，「經紀公司簽了藝人，但戲不行被導演和製片人退回來，就找老師補課問『能不能在1個月之內解決掉？』，怎麼可能？」

「先塑造人物，再談臺詞。臺詞是人物感於心，發於聲的結果。沒有感於心，哪來發於聲？」，塑造人物是劉中哲反復強調的一點。但在實際教學中，他卻經常感到無力，學生的僵化理解讓他頭疼。

「學生一演杜十娘，基本就是我崩潰的時候。她們永遠把杜十娘弄得風塵味十足，然後就是哭，把她變成哭哭啼啼的怨婦。在某種流行審美的驅動下，覺得‘能讓觀眾哭，我的創作就成功了。 」
　　
4 改進 - 學校授課從舞臺劇為主到兼顧電視劇

如今臺詞表演存在的種種問題，其實已經埋藏在藝考體系中。一方面，對於藝考生的文化課分數要求過低，被錄取的許多學生在文本的理解能力上並非佼佼者。

另一方面，為了成功通過考試，大部分學生都會在藝考前參加各種培訓班，而培訓班的課程往往更偏重朗誦，獲得了些皮毛的學生到了大學課堂上反而喪失了學習動力。劉中哲就曾在課堂上遇到過習慣了把朗誦當臺詞的學生質疑「怎麼跟培訓班教的不一樣」的情況，「孫道臨不用朗誦腔，依然可以把《琵琶行》演繹得讓人潸然淚下。」

雖然學生存在不少問題，但高校老師們仍然在努力革新自己的授課方式。孫魚洋表示，全國幾大影視院校的教學都以舞臺劇為主，但演員接觸更多的還是影視劇。為了跟市場接軌，學校的教學也在做調整，讓學生能儘早適應電視劇的拍攝方式。在他看來，職業教育有三個層面：心態、技能、知識，目前的教學體系在職業心態層面的培養還不夠多。

而影視劇中臺詞表演太差，過度使用配音的問題，演員固然有責任，但劇集生產鏈條上的其他方面也並非全是受害者。劉中哲指出，一些戲的劇本也有問題，「太爛的劇本沒法演，有些時候其實是演員在替編劇寫劇本。」

孫魚洋認為，有些時候使用配音，演員本身也很無奈，片方有預算考慮，經紀公司也有其他的工作安排。「現在越來越工業化、標準化，每個人付出的時間都有限，但這其實也是行業進步的表現。」

劉中哲推薦了一部電影，李麗華主演的《武則天》。對於看著近些年影視劇長大的人來說，這部上世紀60年代的電影的臺詞表演風格顯得過於平實。劉中哲解釋到，現在流行的朗誦腔是形成於上世紀五六十年代的特殊語言表達方式，「回看上世紀三四十年代的老電影，他們也有『腔調』，但都是『人物』在說話。」

#文長
#父親節快樂🎉
#我爸發出了我從沒聽過的尖叫聲😂

出道了20年，一直到現在，在我生命的每一個貴人，我都一一記著，團體解散後，也因為沒什麼工作上的想法，有通告就接，也覺得別人給我工作是應該的（當時很驕傲😂！）更不會去覺得「工作態度」「待人處事」的重要，從被人捧在手心的「歌手」變成了「通告藝人」就這樣有一搭，沒一搭的接通告，我這邊要爆自己的一個料，記得當時還有「百萬大歌星」-哈林哥的音樂的節目，這是我第一次，也是我出道唯一一次，錄影當天沒去上通告，真正的原因是因為我昨天太晚睡，這是一件多大條，沒有職業道德的事，記得是現在「全民星攻略」的製作人跟當時的我通電話的😂我也不知道我哪來的想法竟然當天退通告！

工作態度不積極，當時一個月大概只有1～2個工作，記得最慘是，戶頭當時只有100多塊～（也不敢跟父母拿～但父母都還是會固定匯錢給我）當時會戴口罩去便利商店跟店員看有沒有隔天要丟棄，多的便當，也因為讀大學（離開演藝圈大約一年多吧）原本想就找一份安穩的工作，也別讓父母擔心，但被小恬（經紀人～她也是我的貴人之一😆）再次找回演藝圈

很多人會覺得：你們藝人的錢都很好賺，其實真的不好賺😂我們這行，不～應該是說每一行都是需要累積，需要人脈，需要努力需要很多很多的毅力跟堅持，我想想如果當初沒有再次回來，我現在會在做什麼？我會在哪？我會是誰？

謝謝爸媽有我的姑姑，也一直當我背後的那個大支柱，陪著我一起堅持

我知道我的堅持是對的，現在的我沒有很好，我也不會完美，但卻越來越知道自己的「定位」「清楚方向」，這是非常重要的事情，「歌手」「通告藝人」這是我25歲前給自己的定位，25歲後到現在「通告藝人」「品牌代言人」「歌手」「烘焙作家」「詞曲作者」「母親」「創業」「公司老闆」我的定位更清楚，能驕傲的擁抱累積的定位

出道20年，我從沒買過名牌包（我的名牌包都是老公買給我的😆）雖然疫情，今年我有能力買了第一個名牌包給自己🎉也竟然有能力在今年父親節買了第一支我爸的夢想錶勞力士黑水鬼給他❤️

雖然這些是屬於「物慾」的部分，但我想說的是，只要堅持再堅持，跌到了在爬起來，再跌倒，再修正，我們都不會是完美的人，但我們要當那個「善良」的人，好運就會一直來❤️

眼光有多遠，必須投入的努力跟碰壁就會更多，白吃的午餐我們都不要，往目標邁進，有努力一定會有收穫，有些人前進緩慢，就能夠放膽的大步往前跨越，有些人步調快，也能放慢調整自己步伐，讓自己喘個氣

現在的你，迷惘嗎？心碎嗎？失望嗎？絕望嗎？驕傲嗎？成功嗎？完美嗎？停下來，可以用文字為自己喊喊話，紀錄你的低谷與光芒，我們都會過去，我們的下一代會傳承，我們的文字及作為是會被留下來的～我們一起共勉之❤️

也祝我的老爸、公公、老公及全天下的爸爸&媽媽（是媽媽擔任爸爸的職位💪）父親節快樂～祝您們身體健康，平安❤️

【 周潤發獲浸大頒發榮譽人文學博士 】

現年66歲的「發哥」周潤發，周六（7/8）獲香港浸會大學頒授榮譽人文學博士學位，表揚他的專業成就，以及對社會的卓越貢獻。這是「發哥」繼1999年獲香港演藝學院頒授榮譽院士、2001年獲香港城市大學頒授榮譽文學博士之後，第三次獲專上教育學院頒授榮譽名銜。

從主辦單位提供的現場相片可見，一頭白髮的「發哥」身穿畢挺西裝現身會場，英氣十足，他隨後於台上致謝辭，感謝浸大頒授博士學會。「發哥」早於17歲時已為幫補家計而輟學，對此他笑言講到讀大學，母親最有先見之明。「她很有遠見，60年代帶我飄洋出海到香港（舉家從南丫島搬到九龍區），讀『香港社會大學』，當時我得10歲！」

回想當時的香港，經濟仍未起飛，大多市民都過着窮困生活，家住舊唐樓，一間屋便住了30多人。「我、家姐、細妹、外婆瞓張碌架床喺廳，亦有啲一家七、八口住一間房，走廊都有三張碌架床，環境好惡劣，對我一個鄉下仔來講，壓迫感好大。」年紀細，無法改變現實，惟有在日常生活中找樂子，「所以我成日去睇五點半公餘場，當時前座（收費）兩毫子、後座四毫子，其實套戲做乜，我只係鍾意歎冷氣。」

經過長時間薰陶，或多或少影響「發哥」的人生路，去到70年代，他決定報讀邵逸夫爵士開辦的「無綫大學」，即無綫電視與邵氏兄弟合辦的無綫電視藝員訓練班第三期，當時他不過是個18歲的青年人。入讀藝訓班一年之後畢業，自此「發哥」便日以繼夜，夜以繼日的演戲唸對白，「每日不停講，06（早上六時）開始，外景講，返到廠（繼續），連瞓覺都係講對白，九年來都係咁，你問我拍咗乜？真係唔知！」他指出，去到80年代迎來第一個事業巔峰，留在電視台的時間，比在家的機會還要多，「（當時）見到最多嘅唔係我阿媽，係鄭裕玲，日日只係唔見幾個鐘，佢係响電視台陪我最多嘅藝人。」

演罷《上海灘》（1980）許文強之後獲得超高人氣，1981年他接拍許鞍華執導的《胡越的故事》，1984年再演許導的《傾城之戀》，事業版圖漸漸由電視界轉向電影界。「發哥」說：「80年代新浪潮（導演）回流香港，1984年我入咗『電影工業』呢間大學，而呢班新浪潮導演帶畀我嘅，係以前電視台導演畀唔到我，對白亦唔使講咁多，好好彩！1986年拍咗吳宇森導演嘅《英雄本色》，打後10年都响『槍林彈雨』下過，我可以講，（當時）我開槍用嘅子彈，多過當年『一哥』（警務處處長）。」

及至1994年，「發哥」與電影公司的合約結束，他去了美國進修，1996年接拍第一套西片《血仍未冷》（The Replacement Killers／1998年上映），之後再拍《再戰邊緣》（The Corruptor／1999）和《安娜與國王》（Anna and the King／1999），惟發展未算順理。「好彩到99年，李安導演保薦我去咗北京大學，拍咗《卧虎藏龍》，一拍就拍到而家。」他總結這些年來在影圈打滾經歷的轉變，由講廣東話，到荷李活講ABC，再到中國大陸講Ji Qi Xi，適應能力如此強，是現實使然，「其實係迫出嚟，嗰陣時要搵食，响片場百幾，甚至幾百人等住你，冇得做唔到。當然，香港人畀咗好多鼓勵、包容、愛錫！仲有好多謝香港呢個地方，賦予我智慧同愛我，要多謝香港呢個地方，香港人，多謝各位！」

頒授典禮結束後，「發哥」隨即出席閉門分享環節，有大約200名浸大學生出席，惟院校方沒有安排傳媒採訪。

＊圖片由香港浸會大學提供

＊＊原文以特約記者身份刊於《眾新聞》 眾新聞
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（08082021）

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我的100K成長故事: https://www.youtube.com/watch?v=Kdhtp6A6YJE

破解Kate yup事件是假的! 不是綁架! 不要被騙! (Facebook上的證據): https://www.youtube.com/watch?v=2NJVt56ORWo&t=2s

日本最殘酷的直播節目: https://www.youtube.com/watch?v=7E81OKVX7wc

網上最可怕的一個字 (Ft. HenHen TV): https://www.youtube.com/watch?v=tLedkSHc7Os&t=145s

[續集] 3大華語N號房淫照案件| 香港 台灣 中國 (我自己也有錯)

*男人版N號房

大家好又是我暗網仔, 一起再進N號房看一看. 早前韓國揭發Telegram上有多個被迫少女賣淫’N號房’ 群組, Jun撼整個亞洲.

影片推出後觀眾很好心糾正了我幾個錯誤.

片中我強調N號房有26萬總會員數量. 其實這個數字只不過是會員登入的總數目. 實質會員數目只不過是1萬多至6萬個人. 被之前預測小6-7倍.
韓國警方已經逮捕超過100名N號房會員.
逮捕方式跟我之前說的找Telegram總公司通徑是不一樣. 因為位於俄羅斯的Telegram根本沒有理會韓國警方, 反而這100個人是通過買賣的虛擬貨幣找出來的.

香港N號房

香港媒體報導香港Telegram上亦有類似的群組. 相片中可以見到這個 ‘拎條女出嚟比人XXXX就最好啦’ 群組. 雖然性質上跟韓國N號房的不同, 但某程度上更加心寒. 要獲取所有會裡面的內容, 會員需要分享自己另一伴的一至兩分鐘的露臉正面性愛影片.
(巴打你好呀! 請問你同你女友/老婆幾大呀?)
當中的男人好像對是否真的chum fan人地女朋友或老婆好在意.
確認步驟可能要會員提供女人高達6張的露樣生活高清照.
(係呀，個個都想出賣自己條女比人睇比人搞㗎)
而那些女士的男伴亦好樂意分享!
據知這個群組也有50名會員.

Criminology (rational choice theory)
小弟讀大學的時候其中一個Major是犯罪心理學. 第一年就讀了簡單的Rational Choice Theory, 解析社會上人人都是做對自己最有利的決定. 如果人選擇去犯案這也一定是對他們情況有利的.
從這個角度看貼自己女友的裸照有什麼利益可言呢?

該理論另一部分除了可以解釋到這一點也可算可以解釋到整個N號房熱潮. Sauw後再講.


台灣N號房

擁有超過三十萬Youtuber subscribers和超過4十萬IG follower的台灣網紅Zamy奎丁公開曾有騙tou假冒她的名字進行一個 ‘尋找潛力妹妹’ 行動跟至少兩名未成年少女接觸. 之後Zamy請了她們上自己的節目, 發現騙to用 ‘4個任務’ 結構去行動.
第一, 二任務叫這些女生唱歌和跳舞, 第三,四個任務就開始要求裸照. 所有任務完成會獎勵iPhone 11, LV袋和現金3萬元.
(Show a little bit of the video)

韓國男子N號房

主謀之一 ‘博士’ 被捕兩日前開始了營運一個男性版的N號房. 跟女子版一樣大部分是十幾歲的男生. 房間內最小的受害者甚至只是小學生. 19位這班男生要自稱是 ‘禽獸’ 然後拍下自己做出各種屈辱的性動作.
據說當初是以 ‘可以幫忙合成朋友的淫照’ 吸引這班年輕男生的. 我反而最好奇, 這個房內會員會是什麼人呢?

內地N號房
據說內地的N號房會員人數比韓國多很多: 是高達860萬會員那麼多! 比剛講過的N號房更恐怖是這個N號房焦點不是女生或男生而是小童.
只需要幾十到一百元人民幣就能看到大量兒童色情圖片或短片. ‘四歳幼女’ ‘大眼漂亮蘿莉’ 這些標題. 當中有影片顯示一個女童被強迫除去衣服. 據說任何時間這個group都有1000人在線.

Emotions
之前用來解釋的Rational choice theory (理性選擇理論) 有一個理論的outlier. 就是人在犯法時情緒那種 ‘偷摸的快感’ 也是很重要的元素. 好多時這種快感就會影響一個人作出最理智有利的決定.
但也不能夠解釋一個人會像N號房會員一樣選擇長期犯案. 他們又不是黑道, 需要犯案來yoing活自己.
他們是扭曲了人性吧!

Ariel首張個人實體專輯【ARIEL】發行上架了！趕快去購買收藏：https://ArielTsai.lnk.to/ARIEL

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🎵【CHEERIO】KKBOX下載：http://bit.ly/32BTsNO
🎵【CHEERIO】串流平台收聽：https://ArielTsai.lnk.to/CHEERIO

Cheerio！掰掰！
向猶豫不決欠缺行動力的昨天說再見。
Cheerio！加油！
為找到更好的自己打氣喝采。

Cheerio 翻譯為再見，也同時擁有歡呼加油的意思。
Cheerio 是 Ariel 最愛吃的穀片，學生時期常會帶到學校當零食吃，同學暱稱她是 Cheerio Girl。
看到 Cheerio，就想到 Ariel！也感受到元氣滿滿的一天開始。

【CHEERIO】音樂概念來自製作人 JerryC 與 Ariel 的對話。
JerryC 說：你要做一首很 Chill 的歌，Chill + Ariel的發音讓蔡佩軒靈光乍現創作出這首歌，Cheerio 發音結合了 Cheer 和 Ariel 兩個音節，埋有『加油佩軒』的彩蛋意涵，更是充滿熱血的一句口號。

蔡佩軒用歌詞表達了女孩在面對一段曖昧關係時的處理態度，那些猶豫不決、不主動、遲遲不表態行動的龜族對象都閃邊吧，我知道我要的是甚麼！不管你是害羞或者傲嬌，就讓我大步邁開繼續往前，狠甩你幾條街看不到車尾燈。

這首歌是蔡佩軒第一次嘗試 POP EDM 樂風，融合自己擅長的鋼琴也親自譜曲演奏，曲調層次變化豐富，歌詞、編曲細節設計充滿玩味，Ariel 腦內小劇場不斷上演。歌聲演繹方式也下了不少功夫挖掘聲音表情的更多可能性，力求突破。

副歌加入「Pretty girl、Lonely boy」等和聲，營造高校電影中風雲校花高擺姿態的情節畫面。Bridge 橋段，歌詞藉伊索寓言黑羊與白羊過橋互不相讓的故事，比擬男孩女孩等待對方打破僵局的冷場面。就勇敢明快的 Say Cheerio 吧！禮貌又不失俏皮的揮手再見，好聚好散，慢走不送。

做為加盟索尼音樂的第一首登場作品，Ariel 蔡佩軒用迥異於過去大家熟悉的音樂面貌，全新出擊。

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【CHEERIO】單曲 從裡到外翻新自我，
MV 變換三種風格造型 從頭到腳大變身。
打破過往抒情印象 首度在 MV中 展現舞力！
砍掉理性重練感性 迎來耳目一新的 Ariel 蔡佩軒。

水瓶女孩「Ariel蔡佩軒」，從小隨家人移居加拿大溫哥華，2018年畢業於 The University of British Columbia 藥學系。在國外生活養成獨立自主的性格，有著一個老靈魂。

向來理性思考的 Ariel，做音樂做歌手成為藝人是人生至今最浪漫的決定，大學畢業後依計劃考取到藥師證照，2019 年返台專心衝刺演藝事業，僅短短半年就接獲近百場的活動及校園邀約演唱，更獲得百萬鋼琴品牌「Roland」青睞，擔任品牌年度代言人。

5 歲開始學古典鋼琴、14 歲創作了第一首歌。從網路發跡，外型甜美陽光、嗓音溫暖療癒，創作及鋼琴演奏實力堅強，讓蔡佩軒受到廣大網友喜愛，發表多首原創詞曲、編曲作品及翻唱歌曲屢獲佳績，YouTube 頻道累積上億點擊觀看！擁有超高人氣！

在加拿大就讀大學期間，即使課業壓力再大，Ariel 仍努力練唱，堅持一週三次在社群及影音平台上直播、持續錄製音樂影片，常常早上5、6點鐘就起床開直播，克服時差問題只為能與粉絲聽眾一起投入音樂的世界。就是這樣努力且自律的個性，讓好友封她為「鋼鐵直女」，覺得她太過理性，也完全不會撒嬌，對愛情更是低敏感族群，即使身邊有人喜歡她也都不知道。

在加入 Sony Music 之後，Ariel 與 A&R 團隊碰撞出不可思議的火花，讓理性邏輯取向的 Ariel 樂於把自己歸零砍掉重練！尤其是製作人 JerryC 和歌唱老師為她量身特製的拋開偶包訓練法，穿睡衣出門上課練唱、讓破音成為努力的動力，進而讓她重新探索發掘自我，用直覺感性去行動，更大膽的去挑戰以前不敢做的。

在新單曲【CHEERIO】MV 中，蔡佩軒打破許多人對自己的刻板印象，不只帶來全新嘗試的快節奏曲風，也剪短留了多年的及腰長髮，在 MV 裡展現文雅氣質、俏皮甜美、街頭個性三種截然不同風格的造型。更在【CHEERIO】重點副歌編排了舞蹈，首次挑戰唱跳！

MV 開場看見身著全白洋裝仙氣飄飄的 Ariel 彈著鋼琴，隨音樂節奏變化，畫面突變，Ariel 以嶄新甜美､個性造型出現！與歌詞比喻的羊男展開對戰，使出各種惡趣味攻克招式讓 Ariel 玩得不亦樂乎。

拍攝 MV 隔天就是 Ariel 的 25 歲生日，同事和導演影像團隊一同為她慶生，這是 Ariel 第一次在片廠和工作夥伴一起渡過生日，包括【CHEERIO】的製作過程，一切都十分新鮮！

她也將自己的轉變及新歌誕生過程都拍攝記錄下來，做成每周一支 Vlog 與大家分享。
Ariel 蔡佩軒絕對不是只有抒情音樂作品、彈著鋼琴柔美溫婉的一種面向；熱愛音樂熱愛生活的Ariel，還有更多鮮活的面貌，有待你來挖掘。

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【CHEERIO】
詞 / 曲：蔡佩軒 / 賈維斯 / 許惟援 / JerryC
製作 / 編曲：JerryC

What you gonna do
What you gonna do
千萬 別在你面前失態
Don’t wanna like you
Don’t wanna like you
(Yeah~)
假裝 我不喜歡你呀
What you gonna do
What you gonna do
(Bruh!)
朝我走過來
臉上笑得多愉快
可惜還不夠精彩
Cheerio!
Cheerio!

你的心裡怎麼想呀
是甚麼模樣
我的結局怎麼寫
留給我想像

說你不能沒有我
(Pretty girl)
沒有我你會寂寞
(Lonely boy)
給你機會那麼多
那麼多 那麼那麼多

說你不能沒有我
(Pretty girl)
到底誰先說出口
(What is wrong)
擦肩而過你的錯
你的錯 你的你的錯
(Come on boy)
Cheerio
Cheerio
Cheerio
Cheerio

Hey now
You said you wanna be more just than friends
Hey now
You need to step up
I am getting bored
Do you care
What are you waiting for
Hey now
像空氣凍結時間暫停尷尬
Wow
驕傲的我們互不退讓

你的心裡怎麼想呀
是甚麼模樣
我的結局怎麼寫
留給我想像

說你不能沒有我
(Pretty girl)
沒有我你會寂寞
(Lonely boy)
給你機會那麼多
那麼多 那麼那麼多

說你不能沒有我
(Pretty girl)
到底誰先說出口
(What is wrong)
擦肩而過你的錯
你的錯 你的你的錯
(Come on boy)
Cheerio
Cheerio
Cheerio
Cheerio

獨木橋 山羊角
誰先動誰先輸了
不如就 Cheerio
你走你的 我愛我的

說你不能沒有我
(Pretty girl)
沒有我你會寂寞
(Lonely boy)
給你機會那麼多
那麼多 那麼那麼多

說你不能沒有我
(Pretty girl)
到底誰先說出口
(What is wrong)
擦肩而過你的錯
你的錯 你的你的錯
(Come on boy)
Cheerio
Cheerio
Cheerio
Cheerio
Cheerio

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♩音樂製作 Song Credit

詞Lyricist／曲Composer：蔡佩軒Ariel Tsai／賈維斯Jarvis／許惟援William Hsu／JerryC
製作人Producer：JerryC
編曲Music Arranger：JerryC
和聲Backing Vocals：蔡佩軒Ariel Tsai
錄音工程師Recording Engineer：JerryC
錄音室Recording Studio：Yellout Studio
混音工程師Mixing Engineer：JerryC @ Yellout Studio

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本集主題：觸動－NIN水彩創作展
　　
專訪藝術家：NIN
　　
＂NIN＂來自名字中的凝，原本沒有特殊涵義，而她想為自己賦予意義，不僅感謝父母為她取了這個特別的名字；也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」，能凝聚、凝視對她來說，重要的事物。
　　
水彩渲染生命旅程中每一刻的感動
　　NIN自幼稚園起便愛上畫畫，在她的記憶中最一開始接觸的媒材，有鉛筆、色鉛筆、蠟筆等等，而後她努力考取上高中美術班，正式接受素描、水彩、創意表現、水墨等媒材的訓練，其中NIN特別喜愛水彩，深受色彩渲染的變化所吸引。那時NIN雖自認在技巧上並不突出，但畫室老師誇她不僅有天份更具有自己的風格，因而帶給NIN很大的鼓勵，也開始去思考所謂的個人風格是什麼。
　　
　　同時NIN深受日本動漫文化影響，在求學時期閱讀大量的動漫畫作品，始終對畫漫畫抱持著憧憬，也將少女漫畫的風格融入自己的創作，尤其鍾情於手繪，當鉛筆在紙張上「刷刷」的手感，總能帶給她沉靜的感受。而平常喜歡聽音樂的NIN，她認為有時「安靜」且專注的作畫也不無聊，畢竟心若能靜，是比較重要的。
　　
創作媒材能呈現一個人的個性
　　 以鉛筆構圖，用水彩上色，NIN從高中開始就以此模式來創作，在校期間大多是描繪靜物、景物為主，她個人的創作則是透過人物來表達居多，彼時的NIN也還沒有具體想要畫的主題，倒像是她直覺式的抒發她內在情感，當水份與顏料撞擊，在畫面上渲染開的效果，似乎很能反映她內心的波動及流動。尤其水彩是一種充滿變化、不可控制的媒材，或許她越來越熟悉工具的操作，但顏料水份的變化是無窮無盡的，更別說如此表現方式很瀟灑、自在。大片面積的揮灑雖然豪爽，細緻度也需堆疊多層，若適度掌握，水彩其實是充滿彈性的創作媒材。
　　
　　升上大學之後，當時台灣正掀起一股手寫鋼筆的潮流，NIN因此接觸到鋼筆和墨水，她發現墨水的色彩比水彩顏料更加鮮豔飽和，同是水性的媒材，便嘗試把墨水當水彩來玩；隨著創作累積與成長，透過墨水NIN漸漸發現自己有更從容、奔放的表現，她開始放掉一些多餘的筆觸、下筆更果斷、並開始嘗試留白，在畫面當中由繁入簡，留下越來越乾淨、明確的軌跡。
　　
　　NIN雖熱愛漫畫卻鮮有其作，而以插畫為主要創作形式，她表示較難習慣透過漫畫故事的構成來傳達自己的思想，但NIN也漸漸摸索出自己較擅長的感性、抽象等的手法，把焦點先放在用插畫的單一情景，引發觀者的想像空間。接著，為了將插畫與漫畫兩者融合，她開始構思主題、整理想法，用畫面來說故事，NIN了解到這是一條值得一輩子琢磨下去的路，十年、二十年甚至更久以後，如果持續畫著，不曉得能去除掉多少瑣碎，留下多少獨特的、屬於她的詮釋。我們也不由得期待著，有一天NIN能以創作——好好訴說一個屬於自己的完整故事。
　　
藝術需落實在生活當中
　　「真誠的心會透過作品傳遞出來，影響他人。」創作之於NIN，可能是情緒，抑或是溝通的橋樑。當看到美好的事物、殘破的事物她會想記錄下來，所謂的殘破有時候是悲哀的，也有悲傷中帶著美感的。她認為創作與作者本身是連貫的、有所一致，跟隨心情、成長、各種經歷而有流動與變化，以及真誠地表達自己在這過程當中的體會。如果流於技法，那會讓NIN有所警惕，提醒自己的作品不能只是漂亮而已。
　　
　　臨摹照片、經由電視網路的圖像來描繪，這都比較像是紀錄並無自己的想法，然而當NIN漸漸的在生活中有所領略之後，堆疊成靈感的來源，不停地轉化、發揮、用她的方式演繹。這個狀態常常是整理回顧生活之外，也能分享給有共同心情、類似經歷的人，相互勉勵。創作者透過創作在表達自我、跟自我的奮鬥時，是能激勵人的，NIN認為這也是一個與他人產生連繫的媒介，當我們對自己誠懇，作品就會把這份心情傳遞出去，感動別人。
　　
　　關於展覽主題「觸動」，NIN展示2016年inktober系列與近年各種用水彩、鋼筆墨水所畫的作品，都是特別能觸擊她內心的創作。希望透過現場展示的手稿呈現出生活的痕跡，也是她一直以來想嘗試的；作品能與人之間更直接地接觸。過去展出曾試過垂吊原稿的展出形式，此番特別參考日本插畫家中西直子2017年在Beher食物研究圖書館「記憶のMon Petit」的原畫展，而現場分享的創作也是十分生活化的，「因為近距離，所以更有機會觸動人心！」NIN笑著說，藝術來自於我們的生活，那創作又何嘗不是一種生活的展現呢？
　　　
藝術家簡介：NIN
2005年開始於同人誌販售會販售刊物與周邊。
2011年考取視覺類街頭藝人執照。
2014年開始嘗試繪畫教學，與複合式藝文空間、插畫基地合作開班授課。
目前以發表插畫、漫畫作品為主，以網路、展覽、印刷週邊等形式分享。
　　　
學歷：台灣藝術大學視覺傳達設計學系畢業