🤔最近大家窩在家就是看韓劇
已經看好多朋友們po出他們的韓劇清單
以下來說說我這幾個月看的韓劇

#模範計程車
以暴制暴實在太過癮，我也想要台灣有模範計程車啊啊啊！每次都被一堆恐龍法官氣死，這部看了真的很暢快，最經典的還是那段「王道吉~不要走~」

#窺探
如果，醫學研究已經進步到可以預測你肚子裡面的寶寶有殺人魔基因，那麼你會選擇墮胎嗎？這題材太新鮮！！也太令媽媽我深思了~李昇基真的很會演，整部戲好精彩，我很喜歡這種懸疑推理劇，比較可惜的是步調有點太拖，怕破梗我也不能講太多，總之就是很好看，結局的內心衝突也處理得很好

#頂樓 #上流戰爭
我說過我最不喜歡看三立電視台，到處都在害來害去，劇情又瞎又扯，結果這部頂樓就是這麼三立，又超級灑狗血，我竟然狂追，之前就看完前兩季了，最近有又出第三季，越看越過癮（但昨天看了第二集我開始有點出戲）

#大發不動產
原本看片名就覺得很難看，完全沒興趣，是因為排行榜一直在前幾名才看的。結果看完第一集就一直看下去，這個跟鬼魂有關，所以不想讓小米糕看到，只能半夜一個人默默的看，每個亡者背後都有一堆辛酸的故事，看了真的是又哭又笑又驚恐

#遺物整理師
這部大家推爆了，真的很好看，但我看了前三集暫時先停住了，不是不好看，而是我幾乎都在哭啊，我已經被疫情關到快發瘋，不想那麼憂鬱啊~所以決定等疫情過後再來捕追

#他們存在過 #失蹤
這部後勁超強，也是哭得我稀哩嘩啦，訴說消失屍體們背後的故事，雖然只是一部簡單的小品，但是一部會讓人一直沉思的一部片，已經看完好久了，現在想起還是不時會心揪一下

#LawSchool
一群法學院的學生加上兇殺案的劇情主軸，不知道是不是看了美劇的逍遙法外，覺得這部戲還好，但情節設計的還算不錯，只可惜拍攝手法還不夠精彩，但也是蠻好看的一部片，還在努力看完中

#球拍少年
最近才開始看的片，是1988的導演新作，不失他的風格，目前還在細細品味中

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另外有沒有歐美劇控啊，感覺周遭看韓劇的多過歐美劇的說~我這幾個月的清單 #紙房子 #汪達與幻視 #洛基 #重任在肩 #第二聲鈴響 #後翼棄兵 #黑袍糾察隊 .....（還一堆說不完）

有共鳴的可以出個聲嗎？
好奇大家最近都是看什麼呢？
是落在那種類型咧？
❤️是愛情泡泡類 😱還是驚悚懸疑類
😆還是無腦爆笑類 🍷還是生活寫實類咧

感覺我好像還有漏掉什麼

#圖文不符吃冰照
#好想出去玩啊 #韓劇控 #美劇控 #防疫日常

聲音的戲劇—— 看楊牧敘事詩〈林沖夜奔〉、〈妙玉坐禪〉中的敘事聲音的轉調 ◎謝政融

　　　　
一、前言

楊牧在其一生持續創作的各個時期，都分別發表了具代表性的敘事詩。要窮盡研究其所有敘事詩實屬難事。為求討論面向的豐富度，筆者挑選了〈林沖夜奔〉和〈妙玉坐禪〉二首，前者是詩人較早期的作品（1974），並以男性為主角；後者則相隔十年有餘（1985），且是用女性角色的角度切入。

除去上述不同，這兩首敘事詩又不無共通點：此二首都承自中國古典章回小說，當中的人物原型與故事梗概。分別是《水滸傳》和《紅樓夢》當中的故事，在小說當中對於該二人物以及所發生的事件都已經有其描述。

既然如此，詩人如何在當中找到書寫的空隙，使創作得以成立？經典帶給文化無窮的養分，卻也是所有創作者的陰影。詩人如何透過獨特的敘事策略，注入自己對角色的想像和投射，而不是只重複於前人塑造的角色形象。

其中，筆者認為楊牧詩中敘事聲音的使用策略，就是我們可關注的重點。詩人擅長透過不同的角色發聲，或是同個角色聲音的轉折，豐富角色的層次，並增加讀者的閱讀體驗。之所以能夠讓敘事詩中的角色發出如此豐富的聲音，也和詩人獨樹一格的戲劇獨白體有關。

「戲劇獨白體」是楊牧的敘事詩被廣泛研究的重點之一。詩人也曾撰文闡述過這個概念：

……從個人這樣對照的創作過程，我發覺為了達到以詩的密度維繫故事結構於不墜，更保證詩的抒情或言志功能可以發揮到極限，同時預留足夠的想像空間給與讀者，我最好的策略就是採取一種獨白的體式，逕取一特定的第一人稱之位置，置於稍不移易的場域，通個文字語氣之指涉逐漸揭開前因後果，使之交集於一舞台之當下，故稱之為戲劇獨白體，相當於英詩的dramatic monologue。

根據詩人自己的闡述，「戲劇獨白體」是一種以第一人稱，於特殊時空場域發話，以獨白之語氣敘事的體裁。詩人特別提及英詩中的dramatic monologue，顯見這樣的寫作手法並不是憑空而來。

劉正忠在〈楊牧的戲劇獨白體〉一文當中，指稱這種體裁和英國自莎士比亞以降的戲劇傳統有關，並受到英國詩人如葉慈、龐德、勃朗寧、艾略特等英國詩人的發展及轉化。而楊牧的重要性在於「持續將戲劇獨白體『漢語化』及『現代化』」，他對角色「所繫的文化系統、倫理價值有所理解，深入摹寫特定時刻的心思，並提出自己的解釋」。如同在〈林沖夜奔〉中，詩人試圖融入舊戲曲的形制。評論者張松建則認為這樣的寫作主題和方式，是有意「避免建構宏大的歷史全景圖，專而聚焦於歷史性的時刻和瞬間」，並且有「把歷史轉化為個人的戲劇性體驗，主體介入，移情感應」的企圖。

而按照詩人的說法，採用「戲劇獨白體」的目的之一是為了維繫故事結構，這便是敘事詩和純粹的抒情詩不同之處；其二，卻仍然需要保存詩之所以為詩，所需要具備的言志以及抒情功能。如果以本文要討論的〈林沖夜奔〉、〈妙玉坐禪〉來看，原文本提供了基礎的故事結構，而詩人以自己的聲音介入腳色，企圖兼顧原文本的精隨和身為創作者的主體。

既然楊牧的「戲劇獨白體」是一種將人物置放於專屬他的特定時空，而使其以獨白的方式訴說內心轉折的文體。那麼本文在探討人物塑造的議題時，便不能將「人物」與「動作」分開。既要探討人物特殊的心理結構，也要將人物的行為在他專屬的關鍵時空下剖析。

　　

二、切換敘事聲腔

敘事詩當中，敘事佔十分重要的一環。特別是如同〈林沖夜奔〉、〈妙玉坐禪〉兩篇，都有原章回小說的文本，講述原文本的故事是寫作者的任務之一。以〈林沖夜奔〉為例，為使講述情節的詩句不流於死板，詩人在每一折當中，都採用不同的觀點敘事。

〈林沖夜奔〉分為四折，每一折皆有不同的敘事者，順序分別為：風、山神、林沖和雪。其中以第三節林沖的獨白長度最長，並且又分為三小折，整體來看富有層次，也相當具有現代戲劇的味道，距離由風聲、山神聲次第拉近，直到特寫林沖本人的內心世界，最後再拉遠至旁觀而默默的風、雪、山的混雜聲音。

在每一折當中，敘事的角色都擁有自己的敘事基調，這樣的基調不但是角色獨特的聲音，與戲劇的結構也互相發生作用。如同第一折風聲以「我是風」拉開序幕：

我是風，捲起滄洲

一場黃昏雪——只等他

坐下，對著葫蘆沉思

我是風，為他揭起

一張雪的簾幕，迅速地

柔情地，教他思念，感傷

此折雖然並不多寫林沖的內心，卻也自外在環境緩慢迫近，直逼他的心緒。當讀者閱讀到「教他思念，感傷」時，雖然明白是由風的意志發話，卻很難不感覺到林沖的感傷情緒。

而在林沖出現之後，故事就緊接著展開。然而若是直接進入〈水滸傳〉的故事敘事當中，則故事不免乏味且缺乏創意。詩人以「我們是滄州今夜最急燥的風雪」帶領詩句。

我們是今夜滄洲最急躁的風雪

這樣一條豹頭環眼的好漢

我是聽說過的：岳廟還願

看那和尚使禪杖，喫酒，結義

一把解腕尖刀不曾殺了

陸虞候。這樣一條好漢

燕頷虎鬚的好漢，腰懸利刃

誤入節堂。脊杖二十

刺配遠方

這一折當中出現了三次類似的詩句，分別是「我們是滄州今夜最焦灼的

／風雪」、「我們是今夜滄洲最急躁的風雪」以及「你是今夜滄洲最關心的雪」不斷複沓，不但在詩中形成類似樂曲之主旋律的效果，也製造出懸疑感。每個段落風雪的聲音出現，山雨欲來的懸疑感悄悄醞釀。

第二折中的山神的聲音中，複沓的句子則是「我枉為山神看得仔細」。旁觀的山神與其說是神，更像是在場觀看、見證一切的自然，作為精神的存在並不會直接現身。

那一座猛惡林子

夏天的晨烟還未散盡

林沖雙腳滴血，被兩個公人

一路推捱喝罵，綁在

盤蟒樹上，眼看水火棍下

又是一條硬朗崢嶸的好漢……

我枉為山神只能急急

這樣旁觀而無能為力的山神，營造了戲劇的緊張感。無論故事中的人物陷入怎樣的危機，都只能依靠自己或透過其他人物出手解救才能逃離。再次應證楊牧的敘事詩中是以人物為關注的焦點。

詩的結尾，風、雪、山混雜的聲音，則又是聲音轉折的另一個層次。第四折，敘述又恢復為旁觀者的觀點，憂傷落寞的調性。透過重複的句子如「風靜了，我是／默默的雪」、「山是憂戚的樣子」等句子反覆迴繞。彷彿向我們建構了舞台背景，而當中的人物林沖的心情又被刻意拉開距離側寫。敘述者「雪」和舞台下的觀眾一樣，都只能透過故事線索，以及林沖的表情來揣想。

風靜了，我是

默默的雪。他在

敗葦間穿行，好落寞的

神色，這人一朝是

東京八十萬禁軍教頭

如今行船悄悄

向梁山落草

　　山是憂戚的樣子

……

風靜了，我是

默默的雪。他在

渡船上扶刀張望

臉上金印映朝暉

彷彿失去了記憶

張望著烟雲：

七星止泊，火拼王倫

　　山是憂戚的樣子

透過敘事者的旁觀，我們彷彿能看見林沖生命中的大起大落。在一連串事件之後，他顯然成為一個完全和以往不同的人，他臉上的金印就是最好的說明，象徵他早已是一個被朝廷認定的罪犯。而他也只能試著遺忘過去，迎向屬於自己的未來。在此一折中反覆吟詠的句子，也讓我們感受到這的確是一個人在和自己過去告別的過程。

　　

三、轉折聲音基調

相較於〈林沖夜奔〉多個聲道的切換，〈妙玉坐禪〉雖也取材自章回小說，卻只用單一人物，也就是《紅樓夢》中女尼妙玉的聲音完成篇幅和前者篇幅相近的敘事詩。

〈妙玉坐禪〉相對於楊牧大多數的敘事詩不同，是以女性做為主角。劉正忠在〈楊牧戲劇獨白體〉一文當中，稱為「跨越性別的獨白體」（cross-gendered monologue）。其中針對跨越性別所做出的調整及處理，值得我們觀察。

全詩分為五個小標，分別為魚目、紅梅、月葬、斷絃、劫數。相對於〈林沖夜奔〉在原小說中的分量，以及被改編為戲曲的過程所衍生出的書寫材料，妙玉在《紅樓夢》中所占的篇幅並不多，也沒有相關的戲曲作品，我們因此可以看見詩人在此調動了更多想像。

貫穿〈妙玉坐禪〉全詩的主調是「甚麼聲音在動？」，如同：

甚麼聲音在動？是柳浪千頃，快綠

翻過沉睡的床褥。

……

那是甚麼聲音？

莫不是鼙鼓和號角

在神話世界齊鳴，在我不能感受的

幻境？……

詩是我能的

秋夜的管絃我理解

——那是甚麼聲音在動？

……

結跏趺坐禪牀

妄想必須斷除

一心一意趨真如——但那是甚麼聲音？

……

以上的四個引用的段落，分別出現在詩的第一、二、三、五小節，也就是魚目、紅梅、月葬、劫數。可謂貫串全詩，唯一沒有出現類似句子的小節，是第四小節「斷絃」。以「你從何處來？」替代前者成為敘事主調。

〈妙玉坐禪〉講述的是女尼妙玉無法靜心坐禪的當下，因此「什麼聲音在動？」不僅暗示其受到凡塵俗事的侵擾，也恰好可以預示妙玉最後遭強人擄去的命運。

往往「什麼聲音在動？」的句子後面，引出大段對於聲音的想像。而這又是另一種詩人表現聲音的方式，這種對於聲音的描述，透過不同種類的意象表現人物的心理層次與轉折。

……甚麼聲音？

或許是鼷鼠在屋樑上磨牙，是睡蓮

在水缸裏悄悄延長它的根

蠹魚游過我心愛的晚唐詩

是冷霜落瓦，燭蕊爆開兩朵花——

我聽到聲音在動？是甚麼？

莫非是蟾蜍吐舌，蜥蜴搖尾巴？

梔子簷下新添了喜悅的雀巢？

這一段出現在第一小節「魚目」當中的聲音，以規模而言比較細微。無論是鼷鼠、睡蓮、蠹魚，動作都是微乎其微的，發出的聲音常人甚至不見得聽過。在一首詩的開頭，這些聲音無疑是整個事件從無到有的緣起。以這些細微的聲音暗示妙玉在打坐時，所受到的最初驚擾。相較於第二小節之後的聲音，又是截然不同的規模。

那是甚麼聲音？

莫不是鼙鼓和號角

在神話世界齊鳴，在我不能感受的

幻境？又好像旂旗迎風旆旆

像快箭自三百步外呼呼中的

戰車如輊如軒碰撞着，激起火花

以雷霆的姿勢飛馳過莽原

鷹隼鼓翼盤旋於沼澤之上

俯視驚駭的大地，以兇猛之眼

看我疊手閉目，終於動搖委

倚無力地仰臥下來

等待利吻襲擊

第二小節「紅梅」當中，聲音的規模倏忽變成巨大的鼙鼓與號角，以戲劇的角度來看，是極富戲劇性的轉折。

　　

四、小結

楊牧的敘事詩擅長將進入不同角色，敘說其生命最具戲劇的轉折時刻。透過切換敘事的聲腔和轉折聲音的基調，達成豐富的敘事層次。

以〈林沖夜奔〉以及〈妙玉坐禪〉這兩首詩的詩題來說，二者都是以「人」加上「動作」所組成。若我們返回閱讀原文本會發現，這兩個時刻在章回小說當中，對人物都極為關鍵且有重要的象徵意義。《水滸傳》中的林沖夜奔，是林沖被小人所陷害之後走投無路，不得不向梁山落草；《紅樓夢》的妙玉則是聆聽黛玉彈琴斷絃之後走火入魔，在打坐期間被賊人擄去。詩人也曾在自己的散文〈抽象疏離〉當中，提到自己是刻意選取這樣的題材：

……但我確定每隔一段時間就會想到這個體式，回到那樣一個我選擇的人物正處在一截取的生命情境裏，正從事他必然只屬於他的工作。……

筆者認為詩人所採用的「人」加上「事」的寫作主題，就是無論脫胎於歷史或是小說，楊牧的敘事詩都有不亞於原文本的戲劇張力關鍵所在。凝縮在特定時空、戲劇化地處理人物的關鍵轉折，使得他的敘事詩既不顯得冗長拖沓，也不易喪失焦點。利用帶上人物「面具」的敘事策略，並透過聲音的轉調，讓其敘事的聲音更加豐富。

徵引資料

１．楊牧〈抽象疏離〉
２．劉正忠 〈楊牧的戲劇獨白體〉

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美術設計：Sorrow沙若
圖片來源：Sorrow沙若
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210204.html
＃每天為你讀一首詩　＃楊牧　＃林沖夜奔　＃妙玉坐禪　＃敘事聲音　＃聲腔

【一個分手要坐監的小島】(16)

(上回連結：https://goo.gl/ILqMfd）
(由頭追起：https://goo.gl/pSyUsc）

從系統的螢幕中，阿傑在下午時段見到多了一項【探訪時間】。

阿傑呆了數秒，擔心如果是阿晴到訪的話，就會知道原來他一直都在撒謊。

坐監原來是豪華享受，也沒有任何人被酷刑處決。

但阿傑回想起，工作人員曾跟他說過，阿晴是不允許探監，他才安心起來。

阿傑回想起他曾跟阿晴撒謊。

大概發生在一年前，兩人的感情尚未破裂，只是有點變淡。

某一夜，阿晴阿傑坐在床上，各自玩手機。

阿晴見到阿傑周不時甜笑，於是她問阿傑：「可唔可以借部電腦畀我用？」

阿傑沒有太在意，隨口說聲好，便繼續看著螢幕微笑。

阿晴打開電腦，登入了「WhatsApp Web」，他果然忘了登出。

阿晴一邊看，一邊手振起來。

她看到阿傑不停跟一個只有號碼，沒有名的人WhatsApp，看看頭像，是一位女生。

阿晴一直看著他們的曖昧內容，一個說「Miss You」，一個說「好想快啲見到妳」。

而每當阿傑放下電話，那段對話就會消失。

他每說完一句，都會立即把對話刪除，以防萬一。

阿晴忍著不立即質問阿傑，她讓他們繼續曖昧了十多分鐘，一直把他們的對話截圖下來，令一切有證有據。

但當阿晴想開口之際，阿傑突然驚恐地搶回阿晴手上的電腦，發現她原來一直看著他跟那位女生的每一句。

「⋯⋯」兩個人也不懂得怎樣開口。

過了數分鐘，阿傑解釋：「我同佢冇嘢㗎⋯⋯」

阿晴打開了剛剛的十多張截圖：「冇嘢會同佢講呢啲嘢？你睇下呢度，你話想同佢一齊『瞓晏覺』呀！」

阿晴閉上眼睛，無法相信眼前的事實。

阿傑不停解釋，跟她什麼都沒有發生，只是在網上認識的女生，無聊之下閒談一下⋯⋯

阿晴忍不住，一邊哭一邊打阿傑：「點解你要做呢啲嘢。」

她嘗試信任他，卻換來如此結局。

後來，兩人還是和好了，阿晴選擇了原諒阿傑，因為當她再按到那位女生的臉書裡，原是一個比她醜很多的女生，所以她放心了，也相信阿傑真的因為無聊而犯錯，並不是真的愛上別人。

不過，阿晴從此變得更有疑心，總覺得阿傑有事暪著她，又再跟其他女生曖昧。

終於到了【探訪時間】。

阿傑不用被押到探訪室，隔著玻璃見面，而是像平日有朋友到訪，隨意在房內交談。

阿傑打開門，原來是Martin。

阿傑安心下來，邀請Martin在梳化上坐。

「我熟呢度喎，唔使咁客氣。」Martin笑著坐下：「有時我想自己一個靜下，都會嚟呢度當渡假，你有冇試過呢度啲刺身？好新鮮㗎！」

「第一日就試咗。」阿傑答。

「係咪好舒服呢？呢幾日冇人煩住你。」Martin拿起了菜單，點了一份刺身，就交給了工作人員。

「咁⋯點解你上次會話坐監好辛苦？」阿傑問。

「梗係咁講啦，咁樣出到去，佢先會對我好啲！你⋯唔係講咗呀？」佢，是指Rosanna。

「冇⋯冇講呀！」阿傑緊張地答：「我同阿晴講呢度好辛苦⋯⋯」

Martin點的刺身到了。

「我嚟係想你有啲嘢幫手，唔知你肯唔肯。」Martin吃了一片肥美的三文魚腩刺身。

阿傑點點頭。

「我同Rosanna遲啲想走，可能要你哋幫一幫手。」Martin解釋。

「以後都唔番嚟？」阿傑問清楚：「點解？你唔係話住得好開心㗎咩？點解咁突然想走？」

「係呀，以後都唔番嚟⋯」Martin有點遲疑：「原因唔講得住，但你千祈唔好同任何人講，阿晴都最好唔好。」

「咁我要點幫你？」阿傑再問。

Martin在耳邊跟阿傑講解。

Martin把那碟刺身吃完，走前阿傑問他：「既然係咁，我哋應唔應該都走？」

Martin答：「唔使理我哋㗎，開心咪留，唔開心咪走，記住係你哋兩個人嘅事，唔好畀我哋影響到。」

見阿傑在沉思，Martin說了最後一句：「唔使擔心咁多啦，搞掂你同佢啲感情先。」

Martin離開了，阿傑還在想著他的話。

在監禁的最後一天，阿傑在信中沒有再多說監獄的「苦況」，他記起，來這裡的目的是要修補關係。

他在信中以「妳是我唯一想念的人」結尾，很期待明天的到來，再次回到阿晴身邊。

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