Once Upon A Time In The West／狂沙十萬里

Sergio Leone以鏢客電影掀起Spaghetti Westerns的風潮後，在１９６９年推出近三個小時的西部長篇鉅作＜狂沙十萬里＞，這並不是Sergio Leone最後一部西部電影，不過其故事與風格卻道出了Sergio Leone已經有意告別這種電影類型，當年這部片子在美國推出時，因長度太長而被美國片商大幅修剪，導致原貌殘缺不全，劇情曖昧不清，在口碑和票房上都大受影響，但在歐洲順利以完整版上映後，隨即驚艷歐洲影人，也讓本片在日後贏得其應有的評價，今日＜狂沙十萬里＞已被視作Spaghetti Westerns藝術成就最高的代表作．

　　相較於戰鬥氣焰張狂迫人，又散發著黑色幽默的鏢客三部曲，＜狂沙十萬里＞顯得較為蒼涼感傷，而在旋律美感和音樂語言的運作上再上層樓，Ennio Morricone再次憑著過人的創造力，開拓新的Spaghetti Westerns配樂視野，當中的音樂元素承襲若干鏢客電影音樂的神韻（如營造緊張氣氛的The Transgression），同時又為其８０年代的著名黑幫電影音樂＜四海兄弟－Once Upon A Time In America＞開啟先聲．很有趣的是，這部配樂就和＜四海兄弟＞一樣，是在電影拍攝期間，甚至是電影開拍之前產生的．

Ennio Morricone與Sergio Leone不僅是一對極有默契的影音搭檔，同時也是一對很有緣份的伙伴，兩人合作的開端＜荒野大鏢客＞，原先並不意屬Morricone出任配樂，而是後來因故走馬換將才由Morricone接手，當Morricone一見到Leone時，立時興奮的說：原來是你，我真不敢相信你不記得我了．．Leone一頭霧水，心想自己何時結識了這麼一位音樂家卻不自知，Morricone告訴Leone：咱們是小學同學呀，你居然不記得了！！Leone半信半疑，心想這大概是說笑的吧，於是Morricone找出當年的照片，原來Leone與Morricone果真是昔日同窗，在照片上還是比鄰而坐，就像是兩人日後註定要相遇合作一般！

Sergio Leone與Ennio Morricone不僅合作默契絕佳，合作的方式也異於一般導演與配樂家的組合，通常導演會在電影完工後才找電影音樂家加以潤飾，不過Sergio Leone反而時常根據Ennio Morricone寫的音樂來拍電影，Leone通常會在拍電影前和Morricone妥善溝通，並請Morricone憑直覺和對故事，角色的了解先寫幾個音樂主題，Leone再由這些音樂主題中挑選出合適，對味的作品，然後根據這些音樂來全詮釋電影，早在＜地獄三鏢客＞時這種合作模式就已經建立，而＜狂沙十萬里＞與＜四海兄弟＞更激盪出動人的影音效果，這種導演與音樂家互相啟發的合作方式，讓原本即善長影像經營的Sergio Leone，與精於音樂詮釋的Ennio Morricone，在影音結合上更臻完美．

　　以＜狂沙十萬里＞為例，幾乎所有的音樂主題與配樂構思，都在電影開拍前與拍攝過程中完成，Sergio Leone表示能在電影開拍前，即擁有合適的音樂是一件很好的事，也讓電影的拍攝和情感的詮釋更形完整順利，其中唯一碰到的困難，是當中反派角色Cheyenne的主題．Ennio Morricone為＜狂沙十萬里＞譜寫了三個氣質互異的主題旋律，形成整部作品的音樂結構，但其中Morricone對Cheyenne的描寫，卻始終和Leone的想法有誤差，Leone覺得Morricone原來的Cheyenne主題是很好的音樂，但似乎並不吻合這個角色，最初Morricone一再向Leone強調這是由於交響編曲的原故，他向Leone保證等到音樂編曲完成後，這首作品會有完全不同的感受，而且一定能讓Leone覺得滿意．結果四個月後在錄音室裏，Leone再次聽到完整的Cheyenne主題時，他的心還是沈到了谷底，他坦白向Morricone表示，這個音樂和他四個月前聽到的根本沒有什麼不同，也不符合他對這個角色的想法，於是Morricone拉著Leone坐到鋼琴旁，他覺得必須和Leone好好談談了，因為這個主題已經修改了十五次，結果Leone還是不滿意，現在Morricone己經搞不清楚Leone倒底要什麼了，Leone問Morricone：你有沒有看過狄士尼的＜小姐與流氓－Lady And The Tramp＞，Morricone回答：當然有，不過這和Cheyenne有什麼關係？Leone試著解釋道：因為Cheyenne就像那個角色”流氓－Tramp”，他是個聰敏機警的人，是個滑頭浪蕩的惡棍，但他同時也是個重友誼講義氣的人，當你描寫這樣的角色時，你不能只寫他的陰沈暴力的一面，他還有充滿熱情，驕傲與溫柔的一面啊！如此一來，Morricone頓時豁然開朗，Cheyenne的主題就直接從他手下的鋼琴流瀉而出，Leone當場興奮的說：對了！就是像這樣的音樂！於是，Cheyenne這個知名的主題就如此誕生了．

Cheyenne的主題最具代表性的一段曲目是Farewell To Cheyenne，一段旋律討喜，帶了點滑頭與吊兒郎當的口哨主題，這個口哨主題與鏢客系列大異其趣，是旋律俏皮，輕鬆悠遊的作品，乍聽之下並不像所謂的反派人物，它所呈現的正是Chyeyenne一角討人喜愛，機敏狡黠的一面，但同時，這個主題在The First Tavern中卻極為陰沈黑暗，充滿惡意與殺意，顯然在經過十五次修改後，Ennio Morricone己經成功的掌握住Chyeyenne一角的人格特質與複雜性了．

　　另一個知名的主題旋律是Man With A Harmonica，這是一個屬於復仇者的主題，劇中這名隨身攜帶口琴的角色是個身份不明，無名無姓的流浪客，他有著神祕的復仇意圖，但最初沒有人知道他來自何方，所為為何，隨身吹奏的口琴成為他的特徵，也成為他的代名詞，這個主題其實是在電影拍攝過程中臨時起意的，Morricone成功的將音樂由搭配陪襯的地位轉變成角色的象徵，而且口琴的運用手法蒼涼蕭瑟，神秘詭譎，相當獨到．除了Man With A Harmonica這段著名的音樂外，Death Rattle也是這個口琴主題的變奏，音色幽暗森然，迴繞著冰冷陰寒的不安情緒，讓人不由顫慄．As Judgment，The Second Tavern，The Man等段落雖不是以口琴表現，但音樂中仍透露著這個主題黑暗深沈的氣息與悲亢不安的旋律性，戲劇效果與情緒張力仍然極高．

　　而第三個主題旋律是絕美的Love Theme，也是本片最受歡迎的主題作品Once Upon A Time In The West，這是我個人覺得Morricone寫過最優美的旋律之一，淒美絕倫的感傷與悠遠令人心碎，是美的讓人不覺落淚的經典之作，也可說是日後＜四海兄弟＞的雛型，由於這個主題的旋律美如此出色，因此無論用何種方式演出，那種柔美，失落，愁悵，感傷的美感都是不變的，尤其在Edda的女聲吟唱助陣下，愈發脫俗動人，是Morricone作品中不容錯失的經典曲目．

　　＜狂沙十萬里＞是Morricone最為感傷蕭瑟的一部Spaghetti Western配樂，然而不論就旋律的美感，音樂的創意，以及戲劇性和氣氛的塑造，這部作品仍有許多地方，大大的突破了水準也稱得上很高的鏢客三部曲，雖然這並不是Morricone最後一部Spaghetti Western，但某個方面來說，它己經為Spaghetti Western下了一個註腳與省思，Spaghetti Western電影音樂最初的英雄主義與野性狂氣，在＜狂殺十萬里＞中內斂昇華，達到一種新的美感與意境，也使＜狂沙十萬里＞成為一部新的當代經典

全文： http://loyalwise.blogspot.com/…/once-upon-time-in-west.html…

【穆罕默德•趙立堅是誰？—中國資訊戰模式「進化中」🦾💪🏻🦾💪🏻】

🦥公開質疑美軍帶病毒到武漢，大聲嚷嚷要「美國給一個解釋」的中國外交部發言人趙立堅，有個穆斯林名字穆罕默德？

🦎趙立堅的好「推友」、「蜥蜴大王」又是誰？

🦧中國新型資訊戰模式正在如何進化？

報導全文：https://pse.is/N8DEK


▍🌼 小故事：The tale of 「Muhammad Lijian Zhao」


2015年，義大利藉漢學家李麗莎(Alessandra Cappelletti)正在研究中國在穆斯林國家的公共外交政策。

她發現中國在伊朗、巴基斯坦這些以穆斯林為主的國家，特別把維吾爾文化標榜為中國文化，試圖拉近與這些國家的距離。

推特上，一位以穆斯林姓名自稱的中國外交官，引起李麗莎的關注：他是中國駐巴基斯坦使館參贊，推特名是 「穆罕默德•趙立堅」（Muhammad Lijian Zhao）。

李麗莎說，駐巴的趙立堅用這個穆斯林名字試圖「拉近與穆斯林讀者的距離」。但讓她更讓驚訝的是：

🗣「首次看到一個中國外交官員，在一個被中國禁止的西方社交媒體平臺上如此自由地、有時挑釁性地表達觀點。」

李麗莎當時專門就趙立堅的「推特外交」寫了一篇論文。她研究推特內容後發現，趙立堅展現「高超的、有技巧性的、個人色彩豐富的」社交媒體使用技能，象徵著中國新外交型態的一種試探。

趙立堅在2017年已刪除穆罕默德這個名字。當年，中國政府加強對西部地區穆斯林的控制，禁止「具有分裂意義」、「宗教意味濃厚」的穆斯林姓名，包含「穆罕默德」。

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⛔️ 儘管推特在中國境內被封鎖，2010年就加入推特的趙立堅是個活躍用戶。他的發推內容多是中巴的經貿文化交流、中國的投資計畫，他還時常與推友互動，且毫不保留地對各種針對中國的批評提出反擊。

趙立堅在推特上的一場「經典戰役」是在2019年，當22個國家在聯合國譴責中國打壓新疆維吾爾人，趙立堅轉貼《華盛頓郵報》2015年一篇有關美國首都華盛頓族裔分佈的報導稱，白人不會去東南區，引來美國前駐聯合國大使賴斯痛批他是「不學無術」、「可恥的種族主義者」。


▍👀翻翻趙立堅的推特 我們發現什麼？推友「蜥蜴大王」🦎又是誰？

2020年2月24日，這位被《環球時報》稱為自帶粉絲的「網紅」、「戰狼」外交官，加入中國外交部的發言人團隊。

24歲就加入中國外交部、現年48歲的趙立堅首次站上藍廳講堂主持新聞發佈會，誓言要「講好中國故事」。

網路上，趙立堅的「推特外交」也熱烈展開。

上任發言人一個月來，趙立堅推特粉絲快速翻倍，已超過50萬人。外交部發言人的官方帳號僅8.8萬粉絲，另一位外交部發言人華春瑩的推特粉絲則為26.6萬人。

🕵🏻RFA分析趙立堅上任發言人後的推文發現，一個月內，趙立堅共發了485條推特，集中發文時間在北京上午7點至晚上11點，約一半的發文來自Iphone手機，另一半來自網路端。

趙立堅的發文內容，80%以上都使用英文發推，僅約5%使用中文。他的原創推文約兩成，比重不高；另外八成推文都來自轉發。

把趙立堅常轉發的推文歸成三類，第一類是中國官宣，比如中國外交部發言人官方帳號、負責中國大外宣工作的中國環球電視網（CGTN）、《中國日報》（China Daily）、新華社等的推文。第二類是美國對政府持批評態度的偏左翼政治人物、新聞媒體。第三類是一些吐槽美國政府的平民百姓小號。

李麗莎說，趙立堅基本上是將在巴基斯坦外派時的推特操作模式，複製到更大的中國外交部平臺。

📣「他回復訊息的速度非常快，而且讓人感到非常親密（intimate)，徬佛是不需要得到任何許可似地。」李麗莎說。

「我的假設是，他當然還是要按照中國宣傳部門的指導去做，但他在社交媒體上，讓接收者感受到的是一個自由發言、個人色彩鮮明的中國外交官。這跟傳統上看到受約束、集體主義色彩濃的中國外交官非常不同。」

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🦎 趙立堅日前連續轉發3則來自僅1000多粉絲的推特帳號、自稱「蜥蜴大王」（The Lizard King ）的推文。根據「蜥蜴大王」的圖像及推文內容，推主自述是一位來自美國新墨西哥州的年輕媽媽，她通常發佈一些自拍照及育兒相關的貼文。

「蜥蜴大王」被趙立堅轉貼的推文寫道：「我真的覺得新冠疫情已經在美國發生一段時間了，你們記得一月初有多少人生病嗎？記得有多少人說他們得了‘流感’？」

趙立堅以此加強散佈自己對於「病毒起源於美國」的陰謀論。


▍📣發言人趙立堅 如何講好中國故事？

中國國家主席習近平於2013年8月在全國宣傳思想工作會議上，首次提出了「講好中國故事、傳播好中國聲音」的明確要求。

2014年開始，中國海外使館開始建立社交媒體臉書、推特帳號。李麗莎說，中國官方將善用西方社交媒體納入重塑中國形象的戰略之內。這幾年來，中共大外宣手法也不斷進步，「非常聰明地瞄準大外宣的不同受眾」。

在推特上，中國外交部著重在「政治性的發文」。李麗莎觀察到，「這與推特使用者屬性有關，比如趙立堅的推特追隨者，很多國際關係專家、記者」。臉書上，則傾向閱讀休閒雜類資訊，她以中駐義使館的臉書為例，常放很多中國美食、風景、成語歷史等義大利民眾「感興趣的內容」。

趙立堅最引發爭議的推文是3月12日一篇質疑「可能是美軍把疫情帶到了武漢。美國要透明❗️要公開數據❗️美國欠我們一個解釋❗️」的推文。

他提到去年10月在武漢舉行的世界軍人運動會，當時美國派遣了280多名運動員和其他工作人員參與。截至發稿，這個話題的流覽量已經超過2億。

這則推文引發了中美之間的外交風暴，美國國務院召見駐美大使崔天凱表達抗議，美國總統特朗普也在記者會上表達不滿。但趙立堅並沒有因此降低炒作「陰謀論」的聲量，他22日持續發推質疑「美國的零號病人在哪裡？」。

推特公司回復自由亞洲電臺，趙立堅的推文「目前並未違反推特公司的規則」。


▍🦠🇨🇳中國新數位外交與資訊戰合流？



透過傳播虛假資訊以發動資訊戰並不是中共的新策略。2019年，中共曾針對香港反送中運動及臺灣大選做過幾次明顯的資訊戰攻擊。臺北大學犯研所助理教授沈伯洋日前接受本台專訪時曾提到，常見的中共資訊戰目的是要造成民主世界的「內部混亂」。

長期研究中國資訊戰的加州智庫未來學院（Institute for the Future）的數位智慧實驗室主任莫楠（Nick Monaco）發現，在新冠疫情發生以來，特別是當中國疫情漸緩，西方世界開始爆發時，中國的資訊戰加入了官方的角色，進入一個他形容為「前所未見」的中共新型資訊戰模式。

「這是很多層次的（散播陰謀論），有官方帶頭、也有小粉紅，他們發推文、引用文章，然後透過官方媒體如《中國日報》、《人民日報》再擴大宣傳，我們看到一個更大規模、更有層次、有戰略性的傳播虛假資訊的運動（disinfomation campaign）。」

以病毒起源陰謀論為例。最早由《人民日報》先引述一位保羅博士（Dr. Paul Cottrell）在社交媒體上的話說，美國疾控中心隱瞞疫情。保羅博士已被網友起底只是一位線上醫學課程的學生，從未有任何美國媒體引述他的發言。但這個陰謀論訊息很快地被小粉紅或五毛有系統地散播；直到三月中，中國外交部發言人及一些駐外使館再加入助長這個陰謀論的行列。

📣「健康、政治是兩個線上資訊戰最容易發生的領域，當這兩個領域重迭，正是製造一個完美資訊戰風暴的好機會。」莫楠說。

臺灣民主實驗室執行長吳明軒皆受本台採訪時則提出另一個警告。他說，開放民主社會的一個自我調節機制是公開平臺的糾錯。但目前看來，中共正在玩弄這個弱點。趙立堅及華春瑩在推特上大量屏蔽異見人士、記者、及美國議員。

「中國一邊創造輿論、控制媒體，一邊審核掉所有反對他的意見。」吳明軒說。

長期研究趙立堅推特外交的李麗莎則評論，趙立堅是中國外交部一個「獨一無二的角色」。

🦠「現在由他來主打病毒起源陰謀論，我不認為僅是個巧合。」



報導全文：https://pse.is/N8DEK

#陰謀論 #信息戰 #趙立堅 #中國資訊戰

【#地下榜單】

『2018，地下電影心中的十大佳片。』

2018倒數一天，最後一刻不免俗地來談談今年『地下電影』的前十大電影，這份榜單評選標準為「今年度台灣院線電影」，不包含影展、串流、數位修復等片，故《黑色黨徒》、《江湖兒女》、《西部老巴的故事》、《地球最後的夜晚》等其他好片不在榜單中（要不然排名會重新洗牌），謝謝今年有這些好電影陪我們一同走過，明年2019大家也要用力看電影！

以下排名有照喜好順序：

💞1.《羅馬》Roma

艾方索柯朗對女性親筆寫下的這則黑白情書，情感濃烈卻不煽情，在動盪不安的大時局下，有的是小人物間的真摯情誼，有苦、有淚、有笑，更有彼此。

特別是黑白的影像質地更加烘托了這份情緒，溫柔、細膩且飽滿，甚至大無畏的包藏著階級、種族、政變等苦澀議題，從中產家庭的視野望向時代巨輪的轉動。音效設計上更別出心裁，近片尾時浪潮的聲音變化足以聽見人心，反覆衝擊銀幕前的每個觀眾。

💞2. 《小偷家族》Shoplifters

此片開場即以俐落地剪接、明快地分鏡表現父子兩代的偷竊默契，選擇以此作為序曲為接下來的主調拉開序幕，這樣的分鏡結構有別於過往，是枝裕和明顯因導了《第三次殺人》後，更能遊刃有餘的營造懸疑緊張的氛圍，並掌握其節奏。

《小偷家族》全片不帶批判並保持中立客觀的距離，是枝裕和僅是靜靜地以每個中景凝視著筆下人物，展現其越發沈穩內斂的調度與氣質，粽觀全片，是枝裕和無意也無力給予這些沈重的社會議題答案，僅透過反覆地詰問，對「善」與「惡」、「是」與「非」的二元對立給出殘忍卻溫柔的辯證，同時留下耐人尋味的刻骨銘心。

影評全文：https://bit.ly/2VmaSub

💞3. 《燃燒烈愛》Burning

全片維持著李滄東過往的影像風格，逐步帶著觀眾進入階級、文化、價值觀處處衝突的灰色世界。隨著劇情推演，主演劉亞仁和史蒂文元之間「主動」與「被動」的關係巧妙轉換，藉此將「真實」與「虛無」的抽象概念相互映照、反覆辯證，其場面調度大膽而俐落；鏡頭語言精準且豐富。

李滄東擅用他一貫細膩地文人筆觸，匠心獨具刻畫出南韓青年世代迷惘、無助的樣貌，完成了餘韻綿延不絕的冷冽詩篇。這8年慢火長時間凝練出的《燃燒烈愛》，值得反覆品味。

💞4. 《登月先鋒》First Man

阿姆斯壯的一小步，乘載著了那年代的集體意識，當其掛上了夢想、羈絆、不安、憤怒種種情緒時，雖然步伐踩的輕柔，但背後象徵的意義卻劇力萬鈞，達米恩查澤雷將大家耳熟能詳卻毫無感覺的勵志事蹟，透過自己才華洋溢的敘事能力，轉換成一則有血有肉，觸動人心的影像，因有了達米恩，阿姆斯壯不再是書本上的黑白字句，而是立體鮮明的登月先鋒。

歸咎到底，這仍是一部關於夢想的故事，過往《進擊的鼓手》、《樂來越愛你》為了追求卓越的夢想，在這次《登月先鋒》中仍然能相互映照，雖然故事的外殼換了，但達米恩心中對於「夢想」二字的核心命題仍然不變。

影評全文：https://bit.ly/2rXk2zC

💞5. 《水底情深》The Shape of Water

此片透過對魚人的救援行動，串起劇中的弱勢者，每一個幫助魚人逃出實驗室的人，都是以不同方式被社會邊緣化的族群（啞巴、同志、黑人），社會對他們無形的暴力讓他們團結一致，他們尋求自由，拒絕囚禁和威權的宰制。

伊萊莎與魚人，即便沒有語言作為媒介，卻沒有失去溝通的能力，仍能包容彼此的差異，談一場浪漫而純粹的愛情。最後伊萊莎與魚人在水中相擁的唯美畫面，導演展現出對世界的無比溫柔與希望，也將他對《黑湖妖潭》的完美想像，透過《水底情深》畫下一個完美句點。

侯導曾說：「電影應該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。」《水底情深》就是這樣的電影。

影評全文：https://bit.ly/2Vl7wYm

💞6. 《淑女鳥》Lady Bird

拒絕父母給予的名字，堅持以「淑女鳥」稱呼自己，這是克莉絲汀。她不甘於平凡，試圖在小小的家鄉沙加緬度以自己的方式與世界對抗。她毫不猶豫的打開車門往下一跳，向觀眾宣示著她想逃離家裡的決心，因為手骨折而打的石膏，就像獎勵自己的勇敢行為，也為她艱難的17歲開啟序章——這趟踏入大人世界的最後一哩路，有著她對即將成年的滿心期待，卻又參雜著對人生、對自我的迷惘。

《淑女鳥》就像是一部葛莉塔潔薇寫給故鄉的情書，藉由少女們青春時期的掙扎叛逆，來用力歌頌對家鄉的深厚感情，裡頭對人與人相處間細膩觀察以及對親情的深刻描繪，都緊緊的扣人心弦，讓大家再透過《淑女鳥》回憶一次青春習題。

影評全文：https://bit.ly/2EXK39U

💞7.《霓裳魅影》Phantom Thread

保羅湯瑪斯安德森和奧斯卡影帝紀錄保持人丹尼爾戴路易斯揮別《黑金企業》中人性的貪婪以及對神權的質疑，在此片將焦點轉向細膩的裁縫師心境。開場一開始即是特寫，宣告此片以女性來看故事主人翁，接著在一件又一件精美華服和一曲又一曲騷動配樂的帶領下，觀眾一步步走進裁縫師伍德考克和他的繆思情人艾爾瑪間彼此糾纏的愛恨情仇中。

保羅湯瑪斯安德森在刻畫人性的慾望還是相當精準，且丹尼爾戴路易斯全片風度翩翩的身影並演活了以自我創作為中心的藝術家，今年影帝獎項中更喜愛丹尼爾，此息影作水準還是相當高標。

💞8. 《幸福路上》On Happiness Road

此片是一部真摯地作品，展現了天馬行空的浪漫本質，卻不忘探討現實人生的面向與可能性，乘載了80年代至今台灣人的集體記憶，在這跨度30餘年的時間軸裡，透過主角小琪的視野，不斷探索幸福的定義，並深刻傳遞出創作者對台灣這片土地的觀察與濃厚情感。

片中小琪所面臨的種種疑惑與迷惘，同時也映照出所有處在人生岔路口的生命，打破文化差異的藩籬，是部具有普世價值的作品，《幸福路上》是今年最能代表台灣的電影。

💞9. 《睡著也好醒來也罷》ASAKO I & II

談此片特別從片尾切入，濱口在最後的影像構圖將亮平和朝子一分為二，透過流動的河川將自身作者觀點點出，愛情的形式本是如此，流動且混濁，「骯髒」與「美麗」並存，但在此狀態下，卻因角度的差異能包容各種樣貌，更在開放式的結局中，留下觀眾對之後發展的想像空間。

同樣的面貌衍生出愛情的糾結，法國導演歐容去年入圍坎城主競賽的《雙面愛人》，甚至拉到更久遠來看希區考克的《迷魂記》都嘗試處理了此狀態，但不同於上述以驚悚懸疑的手法處理，顯然這樣的糾結對濱口竜介來說是更為純愛浪漫，在此片中有著細膩的鋪陳，在每一個看似無趣地日常生活中，仍然牽引著觀眾，勾動人心，兼顧了戲劇張力，此題材容易大鳴大悲地鋪張，但濱口選擇了低調的呢喃自語，展現內斂的導戲功力。

影評全文：https://bit.ly/2BQnlx9

💞10. 《歡迎光臨奇幻城堡》The Florida Project

此片導演西恩貝克，2015年時大膽嘗試以3部iPhone 5S拍攝《夜晚還年輕》，以跨性別者的故事驚艷日舞影展。這次則將故事線從洛杉磯的夜晚拉到陽光燦爛的佛羅里達州，鏡頭聚焦於生活在「奇幻城堡」的貧困單親家庭。

前者以熱鬧非凡的洛杉磯對比狼狽的跨性別娼妓；後者則以希望之地迪士尼對比無法翻身的貧窮階級，儘管描寫的題材不同，但皆顯示出西恩貝克對社會弱勢的溫暖關懷。

影評全文：https://bit.ly/2LIPmek

#明天還是會有2019一月推薦喔
#新年快樂