【就算拼命，也要吃河豚】
我的偶像北大路魯山人說：「河豚是全世界最好吃的肉。」我也認同。

在東京想吃高檔河豚，就不得不來到臼杵山田屋，不但是唯一米其林三星的河豚料理，而且連續得了好多年。

在西麻布的小巷內，餐廳只有二十五席，雖然要價不菲，但還是常常一位難求，所以低調再低調。

這次我安排的是河豚全餐，前菜、生魚片、炸物、涮涮鍋、雜粥，河豚生魚片，薄而透光，入口恰如其份，鮮味從嘴裏慢慢滲出讓我欲罷不能。

而炸河豚也是店中的招牌，外皮調的味道剛剛好是酥脆，但裡頭卻鮮嫩多汁，咬一口肉汁汩汨流出，簡直是人生的最高點。

最後結尾是女將服務的涮涮鍋，煮出的鮮味煮上雜粥加上蛋汁，真的好滿足呀！
#有行旅 #山田屋

你喜歡食物攝影嗎？ 有人文深度和生活質感的那種？

來自台灣的美國食物造型兼攝影師沈倩如，作品不只造型意境皆美，故事性強；她的文字安靜簡約，沈穩淡定， 讓人讀來有股安定的力量，卻和影像作品一樣，在筆觸(線條)牽引 、情境(光線)流轉間，情感汩汨流動，不吵雜蹦跳，更像有人在你耳邊幽幽呢喃，娓娓道來， 卻又恰如其份地引爆你的情緒點，即便是平凡，也引人深思。連談攝影技巧都是，你以為讀得正舒服，卻不得不動起腦筋用力想了起來。

兩年半前我出版{原味食悟}時，還不認識倩如。同時間她和南台灣的表妹楊蕙瑜合著了飲食電影文學書 {戀食人生}，和早些年出版的劉怡伶的{嚐書} 體裁近似，但{戀食}更勝一籌，一因我更喜歡倩如的文筆，一因書裡有不少她的美麗食攝作品，當然也少不了食譜!

我很榮幸在{原味食悟2} 裡用了一張她的大方贈圖。至今還在做著將來可不可能和她合作著書，她掌鏡，我拿鍋鏟的夢!

【食物攝影- 俯視的餐桌時刻】下篇
　
清晰主體
拍食物一定要知道主角在哪，然後運用光圈、布光（參考上篇圖解）、道具、角度使主角突出，配角不搶眼。單眼拍時，用全手動模式（M），自己決定光圈和快門速度。近拍以料理為主角，遠拍創作氛圍。
　
如果拍的是進食中的餐桌，有人，有料理，便得同時慎選角度和景深，免得人物過於顯眼。以食物為主角的相片，只要有人出現，或是餐桌上瓶瓶罐罐的品牌名現身，便易搶視線。以醬料為例，除非是商業廣告，不然都是另用容器裝。
　
另外，在電腦看圖總覺得與食譜書相差甚遠，最明顯的因素是影像大小。任何影像一旦放大，氣勢便增強， 而細節裡的質感亦能展現出來。若怎麼拍都不盡理想，就走近拍，只要食物本身夠誘人，便讓它佔據大部份畫面，再佐以簡單的必要餐具即可。
　
　
構圖線條
類似高空俯瞰地面，或看房子的平面圖，俯拍突顯餐盤道具（例- 圓、方、橢圓）和食物（例- 全形或切塊的披薩）的幾何形狀。用交錯的對角線來放餐盤道具，可營造畫面的動態感。簡單說，即透過線條引導視覺。如此構圖，讓桌上的餐盤看來像是從畫面的某一端或點往另一個方向延展開來，而影像不論橫看或直看均能有流暢的美感。（圖一和圖二）
　
刀叉匙筷、長形烤盤、餐巾、桌緣、椅子等等不僅是最能輔助對角線的器具，也是打破餐盤和料理形體重覆的要素。俯拍也挑戰形體的精確度，須注意相機拍攝主體時，能否精準地與背景平行。（圖三：杯盤的圓體相對於蛋糕匙、餐巾和桌椅的直線條）
　
　
立體餐盤
俯拍時，餐桌上有不同大小和形體的餐盤最是好辦。若差別些微，就在想強調的焦點料理餐盤下方墊個東西，將高度稍提高，之後把旁邊盤子的一小部份移入主盤下方或緊鄰主盤(圖四）；又或是將盤子交叉疊起（圖三），兩個大小不同盤子疊放（圖一、圖四）。藉由這些方法，即能顯現更多的高低、大小、層次差異。
　
　
層次細節
細節宛如裝飾，惟務求自然、簡單、真實。舉例而言，麻婆豆腐有賴紅辣椒和（新鮮）蔥末提色；炒菠菜則挑出幾片大蒜放菜上；高麗菜卷切一卷顯切面；芝麻麵在拍之前撒些新鮮蔥花和芝麻。蔥、薑、蒜、辣椒讓食物美味加分，也能在視覺上有畫龍點睛的效果。（圖二的大蒜、麵包屑、匙上的醬汁、起司)
　
至於沙拉醬，若是簡單的油醋汁，通常是不用倒入沙拉，放在一旁意示就好。但若醬汁之重要性與沙拉本身不相上下，又或也是你想強調的，則只要在沙拉上面放幾匙（匙上留些許醬汁點綴），或輔以手倒汁入碗盤的動作，無須大量攪拌。（有關手動作的食物攝影，下......篇再聊。）
　
盡量克制拿書或雜誌入鏡的念頭，除非你有意談該讀物或在社群網站標籤。總之，在用任何裝飾前，先問自己，它與料理的關係何在？William Strunk Jr. 所著《風格的要素)》寫到：「一個句子不該有贅字，一個段落不該有贅句，就跟一幅畫不該有不必要的線條，一台機器不該有沒用的零件的道理是一樣的。 」攝影亦同。
　
　
留白畫面
總有人說要過減法的生活，攝影也是。看畫面時，想想有哪個東西可拿掉，又或怎麼取角度，不讓所有東西100%入鏡。留個角落空著，一來簡潔，二來觀者想像力增加，三來影像切割和編輯有彈性（例- 將直或橫拍影像裁剪為方形；空白處寫字；影像跨頁排放）。畫面豐富不意謂「滿」，它能由色彩、形體、線條等條件來決定。下次拍照時，不妨試著在一個角落放食物，剩餘的空間以背景（桌面、桌布、地板、餐盤）紋路來滿足；或是，將餐桌上的料理拿掉一盤，把空白納入。（圖一、二、三.、四）
　
　
個人風格和品味由自身經驗與視野漸進形成，每個人拍攝時的主客觀環境均有異，喜好和選擇亦不同。因此，攝影文很難寫得周詳，變數實在太多。我認為，沒人可以寫一本書或文章教你拍出好影像，頂多只能當個引導人，跟你聊經驗，告訴你他們怎麼拍。就像此文提到對角線構圖，或許以後你欣賞他圖時，會想到這點，繼而透過練習，尋得自己的聲音。不管多忙，時間一定有的，只要有心，加些堅持，就會有收獲。每天拍一點，即使光不怎麼樣的時候，還可練構圖。
　
常見網路雜誌以Instagram紅人作品教你怎麼拍，那多是事後拿別人的影像來歸納。舉個例子，曾有篇文章教讀者學用花來點綴畫面，但卻沒解釋，為什麼拍攝者要用花？花在相片所代表的意義？這樣的學僅是表面的模仿。
　
我建議上專業攝影人的網站和作品多元的Pinterest；多讀書和看各類型雜誌；逛美術館、博物館、藝廊，欣賞不同的美學 ─ Giorgio Morandi的構圖、Emmet Gowin的情緒、Irving Penn的簡約、Sally Mann的抑鬱，Caravaggio和荷蘭黃金時代繪畫的光影和顏色，都能讓你在潛移默化中得到提升，且是很好的生活體驗。
　
【俯視的餐桌時刻】上下兩篇完整圖文：http://goo.gl/HnvlIs
當初在FLiPER撰文時盡量簡化，可能略過了些細節，沒看過舊文者似乎較難進入狀況。臉書這篇在文字上多加些說明。

幫忙宣傳一部感人的記錄片，時間是本週五的早上，在台北有空的朋友，若有興趣可以打電話去詢問索票：天主教福利會，02-26625184 轉 214 邱小姐。

這是我在瑞士的嫂嫂飛到荷蘭採訪並製作的一個記錄片，是關於一個出生時就因為四肢缺損而遭到生母遺棄，後來跨國被一對荷蘭夫婦領養的女孩。以下都是引述她的文字：

「一個真實故事，與大家分享。特別是還在新聞圈工作的朋友們，請幫忙把記者會訊息pass給線上記者，不論電子或平面，『有畫面、有故事、有議題』。謝謝大家～

時間：12/19星期五上午 9 點記者會，9:30 電影放映
地點：西門町 真善美戲院
主旨：領養家庭故事分享
主辦單位：財團法人天主教福利會 （02-26625184轉214 邱富蓉小姐）

她的羊水破了，還沒來得及反應，就已被送到急診室。那早產兒的哭聲微弱得像小貓，清去身上的血漬胎屑後，醫護人員這才看出，新生兒居然少了兩條手臂！但沒有人在這時大驚小怪，因為產台上的母親生命垂危，手術室一陣慌亂。

羊水栓塞，一個產科最棘手的情況，致死率高達90%以上，迄今仍然無法預防與有效治療。由於勝負關鍵只有短短幾秒，醫生”徒手”從死神手裏搶命：『醫生手伸進去抓胎盤，一直抓一直抓，他說如果讓胎盤竄上去，我會窒息死掉。但那個痛…..簡直比生小孩痛幾十倍。』

幾萬分之一的難產經歷，讓她元氣耗盡地癱在床上，家屬不忍虛弱的她再受到沈重打擊，一直瞞著那早產的殘缺生命。就這樣，新生命從保溫箱，轉到普通病房，然後逕直搬進了中途之家，始終沒回到溫暖的家。

八個月後，小BABY被一對荷蘭夫婦領養，養父母對她視如己出、疼愛有加，不但沒有隱瞞她的身世，更鼓勵她回台尋根。11歲那年，無臂女孩穿著喜氣的紅旗袍回來，受到台灣媒體溫情相迎，不過鏡頭下，是另一段傷口撕裂又癒合的痛苦經過。

生母見到小女孩的剎那，哭得五內如焚、肝腸寸斷，愧疚與不捨的糾結情緒，潰堤似地一洩千里。小女孩一直到此時，也才知道生母連看都沒有看過自己，下意識地認定，『生母根本就不要她』。

青春期後，原本體貼乖巧的小女孩，更加善感細膩，她常常想起小時候的自己，想起那個保溫箱裏，孤伶伶的小娃娃。五彩斑爛的荳蔻年華，她卻把自己鎖在黑暗裏，沒有雙手擁抱自己，靠著汩汨的淚水，一次又一次地洗滌傷口。

那段痛苦的療癒，是她生命羽化的經過，她現年22歲的生命，也因此淬鍊得更加圓融。如今的她，既無悲傷、也無怨懟，只有真誠的感恩。記者會上，她會親自告訴你，她的故事、她的心情。」