1986年，因為臺北市圓山動物園要搬遷至木柵（1986年9月14日舉行搬家大遊行），滾石唱片集結旗下12位歌手齊聲合唱，完成了這首以動物關懷與環境保護為主軸的《快樂天堂》，做為木柵動物園的開幕歌曲，在商業色彩濃厚的華語歌曲市場裡，算是非常難得的一首作品；它拉近了動物與人類之間的距離，告訴大家，動物的世界裡，和人類一樣有哭有笑也有悲傷，因為牠們與我們居住在同一個地球上，擁有同樣的陽光。

值得一提的是，滾石唱片於1986年12月31日晚上在中華體育館舉辦的「快樂天堂跨年演唱會」，乃是臺灣流行樂壇的首次跨年演唱會。

快樂天堂跨年演唱會實況：https://fb.watch/7--3TAhOdV/

《快樂天堂》由陳復明作曲、呂學海作詞、陳玉立編曲；於1986年進行錄唱，並在1987年1月發行；參與演唱的歌手包括：張艾嘉、陳淑樺、黃韻玲、唐曉詩、齊豫、潘越雲、紀宏仁、錢懷琪、李宗盛、鄭華娟、周華健、王新蓮。其歌詞如下：

大象長長的鼻子正昂揚
全世界都舉起了希望
孔雀旋轉著碧麗輝煌
沒有人能夠永遠沮喪

河馬張開口吞掉了水草
煩惱都裝進牠的大肚量
老鷹帶領著我們飛翔
更高更遠　更需要夢想

告訴你一個神秘的地方
一個孩子們的快樂天堂
跟人間一樣的忙碌擾嚷
有哭有笑　當然也會有悲傷
我們擁有同樣的陽光

臺北市動物園成立於1914年4月5日，然後在1986年從圓山遷到木柵。2014年4月19日，臺北市立動物園為了慶祝建園百年，在當天重現1986年9月14日的「動物園搬家大遊行」景況；踩街遊行車隊從花博出發，經過凱達格蘭大道、南門市場，一路到動物園，全程出動87輛車，有24所國小的小朋友將打扮成動物模樣踩街；不過這場復刻版大遊行並沒有真的動物上街，而是由動物園的老員工及志工帶領，以布偶重現動物大遷移的景象，讓大家回味當年萬人空巷的盛況。

《臺北動物園 百年簡史》

根據1914年4月2日《臺灣日日新報》第7版的記載， 臺北動物園最初的創辦人是來自日本的一位馬戲團團長，片山竹五郎，而非臺北動物園官方資料裡聲稱的大江氏。

1913年底，日人片山竹五郎率領70多人的「大竹娘曲馬團」來台， 首先在臺北市的新起街市場（今西門紅樓）演出1914年元旦檔期，之後接著前往台中和台南演出。

片山團長率領的曲馬團以馬術為主，例如將三匹馬綁在一起，馬上站兩人，兩人共挑竹竿，竹竿上頭再站一個人之類的特技，另外也有大象的表演。

片山竹五郎的曲馬團此番來台，還另外帶了三種稀奇的動物，即大蛇、大鱷魚和大棕熊，從1914年元旦開始，放置在艋舺媽祖宮口街（今西園路和貴陽街一帶）供人觀賞。半個月後，大蛇暴斃，片山竹五郎將死蛇泡在藥水裡，連帶棕熊一起送給博物館。

1914年2月初，片山竹五郎又從南洋買來猩猩，但這次不再開放展覽，而是要善加培育。根據報載，片山喜歡飼育動物，不過他在日本飼養的猩猩不曾存活超過三個月，常死於運送的船上或是登陸幾天後即告夭折。到了臺灣之後，他發現臺灣的氣候溫暖，飼育動物的可能性和趣味性比在日本高出許多。於是，隔月片山竹五郎開始向日本動物園購買各種珍鳥猛獸，在臺北籌設起動物園來了。

不知是片山竹五郎做事有效率，還是百年前的海運能力超過想像，不到兩個月的時間，他買來了義大利的孔雀、澳洲的袋鼠和駝鳥、錫蘭的火喰鳥和印度蛇等十幾種動物，隨即於1914年4月5日就在圓山開園了。

當時園內的鸚鵡既會學狗叫，也會講日語「歐多桑」（爸爸）和「歐卡桑」（媽媽），為動物園帶來了新鮮的趣味。

1915年，臺北廳政府買下由片山竹五郎草創的圓山動物園，將之改為官營動物園，園內飼養的動物以哺乳類、鳥類及爬蟲類為主，臺灣本土動物比例甚高。根據報載，開幕之初展出動物有70種148隻，週日的參觀人數可達800人，以當時臺北市17萬人口而言，算是非常熱鬧。

至於目前臺北動物園官方資料記載的動物園創辦人「大江氏」，應該是指1910年代的動物園養育主任大江常四郎，他在1920年出差到新加坡購買老虎時，不幸病逝於當地；雖然大江氏為了動物園鞠躬盡瘁、死而後已，但他終究不能算是臺北動物園的創始者。

1934年，臺北市市役所買下圓山動物園鄰接土地，增設兒童遊園地。

圓山動物園於二戰末期曾經短暫關閉，當時的動物園隨時有可能遭到空襲，園方為了避免動物在園區遭到破壞時脫逃而傷害民眾，便於1943年執行「猛獸處分」，以添加化學藥劑的飼料餵食老虎、獅子、黑熊、大象等猛獸，令其死亡。

直至戰後，1946年，圓山動物園才重新開放。1946年6月，張明印奉派接任圓山動物園園長，為戰後首任園長。1946年底的時候，園裡只有178隻動物與4名職員。

歷經戰火的動物園裡的動物數量雖剩下不多，不過園內欄舍受損的狀況並不嚴重，因此動物園的建物規模與日治時期相去不遠。

到了1950年代，圓山動物園開始進行擴建工程，新增獸欄並大量引進新品種的動物。

1951年，為了吸引遊客，園方開始舉行動物表演與動物展覽會等活動，其中的動物表演因為廣受歡迎，後來就成為每逢假日便演出的固定戲碼，而當年參與演出的動物包括狗、猴、獅、熊、山羊及鸚鵡等。

1952年，大量購置動物，其中包括象、豹、熊、獅。

1953年，陸續修建獸醫室，並擴建園門。

1958年，兒童遊園地由民間承租經營「中山兒童樂園」。

1961年，開始與日本的動物園進行許多的動物交換、贈送與購買等行為。

1967年，進行改建及興建綜合大樓等10項工程，當時動物園的員工編制已經有30人。

1968年，臺北市政府收回動物園，劃歸教育局管理。

1970年，兒童樂園併入動物園，更名為「兒童遊樂場」，成為動物園附設兒童遊樂場。

1979年，圓山動物園結束了持續近30年的動物表演。

1982年，成立全國第一個社教機構志工團隊「動物園志工隊」。

1986年，動物園遷至木柵後，將動物園遷建後之園址及圓山兒童樂園合併，成立臺北市立兒童育樂中心籌備處。

1991年7月1日，成立臺北市立兒童育樂中心，為隸屬於臺北市政府教育局之社教機構。

2014年12月14日，為營運80年的圓山兒童樂園之最後開放日，當天下午5點，圓山兒童樂園功成身退，之後由同月12月16日開幕啟用的士林「兒童新樂園」接棒為兒童們服務。

《臺北市立動物園 1986年搬家大事紀》

1986/08/15，圓山舊址關園。
1986/08/16，舉辦「為動物整理新家」活動。
1986/08/18，首批新引進動物抵達木柵新園，計28種。
1986/09/01，舊園動物陸續搬遷。
1986/09/05，行政人員搬遷。
1986/09/14，舉辦「動物搬遷大遊行」活動，沿途夾道參觀民眾達數十萬人。
1986/10/14，高齡大象「林旺」搬遷，順利抵達木柵動物園。
1986/10/28，舉辦「開園記者會」。
1986/10/29，長頸鹿搬遷，順利抵園。
1986/10/31，木柵新園正式開幕。
1986/11/03～1987/01/12，舉辦「臺北市國民中小學參觀教學」活動，計43萬2千人參加。

陈寅恪《王觀堂先生挽詞 并序》
——導言：1927年6月2日，清華國學院導師王國維先生以自沉昆明湖的方式結束了自己的生命。好友陳寅恪寫下《王觀堂先生挽詞並序》，稱得上韻體文字的大著述，寫法很像王國維《頤和園詞》。《挽詞》長一百一十二句，可謂觀堂（王國維）其人學問與政治命運的哀歌。其主旨在於書寫王國維的學問歷程與高才隆遇，多述掌故,既深惋王國維之死,也藉此自抒懷抱,以清詞麗句編織結構而成絕唱。
此詩陳氏應初撰於1927年王國維自沉後兩三月間,後復撰一序及一挽聯,暢發其旨。挽詞、序言與輓挽聯乃是一個整體。陳氏曾將此詩奉贈羅振玉等師友指教,也下發清華國學研究院學生研讀,並通過《國學月刊》《學衡》等雜誌發表。
當代著名學者劉夢溪先生在《王國維、陳寅恪與吳宓》一文中認為，陳所撰《挽詞》的長序，闡述了作者的文化觀點及王之死因，不僅對王之選擇赴死給以文化意義上的正解，同時也是解開二十世紀中國文化與社會變遷謎團的一把鑰匙。「中國文化」這個概念，實際上是晚清和近代知識分子自我反省其檢討傳統的用語，對中國文化本身而言，是「他」者的概括。所以上一個百年，這個概念雖被過旋轉不停地給以討論和解說，而終無結果。以至於晚年的錢鍾書先生，與來訪的學人開玩笑，說誰再是講東西方文化，我「槍斃」他（說的時候他拿起一支筆）。
陳《輓詞》序的過人之處，是指出以綱紀之說為表徵的中國主流文化的意義，具有「抽象理想的之通性」，也就是柏拉圖的所謂理念。實際生活中是否能夠完全做到是另一回事，但它是傳統士子倫理上的人生規範。晚清以降的劇烈變動，既是社會結構的變遷，又是文化思想的變遷。簡而言之，傳統文化的核心從此崩塌了。因此為傳統文化所化之人的失落與痛苦，可想而知。王國維就是這樣的人。但失落與痛苦可以有不同的走向。由痛苦而新生，為更多的知識人士所選擇。既是未趨步新潮，也不必即死。但陳寅恪先生認為，像王國維是以文化託命之人，「此文化精神所凝聚之人，安得不與之共命而同盡」。因此，王國維之死，不是殉清，而是殉為其所化的那種文化、那種文化理想、那種文化精神。
「吾儕所學關天意」，王國維先生曾說：「國家與學術為存亡，天而未厭中國也，必不亡其學術。天不欲亡中國之學術，則於學術所寄之人，必因而篤之。」九十年後再讀斯文，我輩學人，當知王國維先生之死對於文化中國的深刻影響，陳寅恪先生和血痛書的所切所籲。——2017/06/03 來源：鳳凰網）
原文網址：https://read01.com/Ej5G54.html）
王觀堂先生挽詞序
——陳寅恪

或問觀堂先生所以死之故。應之曰：近人有東西文化之說，其區域分劃之當否，固不必論，即所謂異同優劣，亦姑不具言；然而可得一假定之義焉。其義曰：凡一種文化值衰落之時，爲此文化所化之人，必感苦痛，其表現此文化之程量愈宏，則其所受之苦痛亦愈甚；迨既達極深之度，殆非出於自殺無以求一己之心安而義盡也。吾中國文化之定義，具于白虎通三綱六紀之說，其意義爲抽象理想最高之境，猶希臘柏拉圖所謂Idea者。若以君臣之綱言之，君爲李煜亦期之以劉秀；以朋友之紀言之，友爲酈寄亦待之以鮑叔。其所殉之道，與所成之仁，均爲抽象理想之通性，而非具體之一人一事。夫綱紀本理想抽象之物，然不能不有所依託，以爲具體表現之用；其所依託以表現者，實爲有形之社會制度，而經濟制度尤其最要者。故所依託者不變易，則依託者亦得因以保存。吾國古來亦嘗有悖三綱違六紀無父無君之說，如釋迦牟尼外來之教者矣，然佛教流傳播衍盛昌於中土，而中土歷世遺留綱紀之說，曾不因之以動搖者，其說所依託之社會經濟制度未嘗根本變遷，故猶能藉之以爲寄命之地也。近數十年來，自道光之季，迄乎今日，社會經濟之制度，以外族之侵迫，致劇疾之變遷；綱紀之說，無所憑依，不待外來學說之掊擊，而已銷沈淪喪於不知覺之間；雖有人焉，強聒而力持，亦終歸於不可救療之局。蓋今日之赤縣神州值數千年未有之鉅劫奇變；劫盡變窮，則此文化精神所凝聚之人，安得不與之共命而同盡，此觀堂先生所以不得不死，遂爲天下後世所極哀而深惜者也。至於流俗恩怨榮辱委瑣齷齪之說，皆不足置辯，故亦不之及云。

漢家之厄今十世，不見中興傷老至。
一死從容殉大倫，千秋悵望悲遺志。
曾賦連昌舊苑時，興亡哀感動人思。
豈知長慶才人語，竟作靈均息壤詞。
依稀廿載憶光宣，猶是開元全盛年。
海宇承平娛旦暮，京華冠蓋萃英賢。
當日英賢誰北斗，南皮太保方迂叟。
忠順勤勞矢素衷，中西體用資循誘。
總持學部攬名流，樸學高文一例收。
圖籍藝風充館長，名詞瘉埜領編修。
校讎鞮譯憑誰助，海寧大隱潛郎署。
入洛才華正妙年，渡江流輩推清譽。
閉門人海恣冥搜，董白關王供討求。
剖別派流失品藻，宋元戲曲有陽秋。
沈酣朝野仍如故，巢燕何曾危幕懼。
君憲徒聞俟九年，廟謨已是爭孤註。
羽書一夕警江城，倉卒元戎自出征。
初意潢池嬉小盜，遽驚烽燧照神京。
養兵成賊嗟翻覆，孝定臨朝空痛哭。
再起妖腰亂領臣，遂傾寡婦孤兒族。
大都城闕滿悲笳，詞客哀時未返家。
自分琴書終寂寞，豈期舟楫伴生涯。
回望觚棱涕泗漣，波濤重泛海東船。
生逢堯舜成何世，去作夷齊各自天。
江東博古矜先覺，避地相從勤講學。
島國風光換歲時，鄉關愁思增綿邈。
大雲書庫富收藏，古器奇文日品量。
考釋殷書開盛業，鉤探商史發幽光。
當世通人數舊遊，外窮瀛渤內神州。
伯沙博士同揚搉，海日尚書互倡酬。
東國儒英誰地主，藤田狩野內藤虎。
豈便遼東老幼安，還如舜水依江戶。
高名終得徹宸聰，徵奉南齋禮數崇。
屢檢秘文升紫殿，曾聆法曲侍瑤宮。
文學承恩值近樞，鄉賢敬業事同符。
君期雲漢中興主，臣本煙波一釣徒。
是歲中元周甲子，神皋喪亂終無已。
堯城雖局小朝廷，漢室猶存舊文軌。
忽聞擐甲請房陵，奔問皇輿泣未能。
優待珠槃原有誓，宿陳芻狗遽無憑。
神武門前御河水，好報深恩酬國士。
南齋侍從欲自沈，北門學士邀同死。
魯連黃鷂績溪胡，獨為神州惜大儒。
學院遂聞傳絕業，園林差喜適幽居。
清華學院多英傑，其間新會稱耆哲。
舊是龍髯六品臣，後躋馬廠元勳列。
鯫生瓠落百無成，敢並時賢較重輕。
元祐黨家慚陸子，西京羣盜愴王先。
許我忘年為氣類，北海今知有劉備。
曾訪梅真拜地仙，更期韓偓符天意。
回思寒夜話明昌，相對南冠泣數行。
猶有宣南溫夢寐，不堪灞上共興亡。
齊州禍亂何時歇，今日吾儕皆茍活。
但就賢愚判死生，未應修短論優劣。
風義平生師友間，招魂哀憤滿人寰。
他年清史求忠蹟，一弔前朝萬壽山。

王觀堂先生挽聯
十七年家國久魂銷，猶餘賸水（昆明湖）殘山（萬壽山），留與纍臣供一死；五千卷牙籖新手觸，待檢玄文奇字，謬承遺命倍傷神。
觀堂先生靈鑒 後學陳寅恪拜挽
　　
說明／1927年6月2日，王國維自沉於頤和園魚藻軒。其遺書云：「五十之年，只欠一死，當此事變，義無再辱。」清祚告終於宣統三年（西元1911年），距離王國維之死17年，「十七年家國久魂銷」即指此。「牙籖」指書籖，「謬承遺命」指遺書中委託陳整理書籍之事。此聯一出，時人紛紛贊之，被譽為挽聯中最佳之作，無論在思想和藝術上都有深刻價值的作品。

1895年電影發明，一百多年來，創作者前仆後繼努力創作各種類型，尋找故事，想方設法創新，但還是最終有些故事情節會重複發生，有人戀愛、有人歷經生死、有人爬山，有人潛水，大家應該也是每日三餐，沒有改變，畢竟存在在這個世界上，所聽所聞感染著我們，我們於是創造了一個共情的社會，有時也互相影響著。

後來，我仔細想過，穿衣服都可能不小心撞衫，創新一個故事，如果想要與眾不同，就該回歸每個人的成長經歷，那細微之處，那不同的情感，和你即將説的故事結合，就會產生化學變化，其表達有所不同，而有了創新的可能。

今天冒出了憲哥這則新聞⋯⋯

討論到刻在你心底的名字 這部電影的主題曲《刻在我心底的名字》

本來沒有想理會，因為這個世界偏頗的觀點本來就很多，説越多真相未必會更淸楚，而且眼觀世界，該關心的事情本不該停留在此，但是瀏覽新聞之外，居然看到同行有些朋友，甚至我的師長也都開始認為似有相近，甚至冠上抄襲，批判不齒，看了覺得原來片面之詞影響如此之大，我想我好像是不是能説些什麼事實給大家知道，並非想對抗質疑的言論，只是想忠實呈現另一種聲音，也覺得盧廣仲無端承受這些，更是沒來由的無辜，歌既非他填詞譜曲，也非他製作，他只是位演唱者，代表團隊去領了這個奬，也非他個人，不是嗎？

對於電影創作，既然都有可能不小心和別人雷同，那如何忠實地將自己獨特的情感和生活經驗貫入，尋找創新的可能，這就是我們一直在努力的事。

歌曲不也是這樣嗎？一首歌從Demo開始，詞曲、編曲、製作、演唱者好幾關的調整，每個人都用自己的人生經驗和感情去加注在其中，才出現現在的版本，更不要説這首歌Demo剛出來到現在，身為電影監製的我，還不停退回去請他們修改每一個環節，才呈現出如今的樣子，好不好聽，見仁見智，這部分交流討論，甚至説哪段相近，都該謝謝並尊重評論者，但是冠上「抄襲」我真的覺得是欲加之罪，就智慧財產權的法律層面也已經觸法，這何等嚴重？如果任一方言論，一句話抹煞所有人拚死拚活的努力，這我真的也覺得這樣是對的？是好的嗎？明明每個人都想創新，創作出最好的東西，卻被説成像是翻出樂譜，一個一個音符複製貼上的小偷，情何以堪？

我不確定作曲老師有沒有受到那首西洋老歌的影響，至少我知道每位創作老師在其中來回的不停嚐試，推翻，再創作，早已修改了不知道多少版本，而這些日子從來沒有人談到這首西洋老歌，因為我們從來沒有想師法、模擬或抄襲經典西洋老歌的任何一部份，各位試想，有需要有必要嗎？創作老師真的有江郎才盡必須挖出經典歌其中一段，才能完成這首歌，更何況這首歌未來會給很多人聽到，躲藏不了，被指涉嫌抄襲，未來還怎麼創作下去？一句話這樣傷害創作者，適合嗎？

回憶之前努力的過程，這首歌從我第一次聽到，到最後完成，我們所有人來來回回不停修改，努力了至少三個月，才完成了這一首可以感動我們自己的歌曲。

情感是會傳染的，因為我們每位為這首歌付出的人，都是用盡所有的情感，或許這也是最後它才能感動這麼多人，造成全世界各地都有人在傳唱的原因，難道全世界喜歡這首歌的人，都是年輕到沒有聽過Reality ？或是大家都看到國王穿新衣，閉口不談或睜眼説瞎話？真的適合一句話定義一件事，用強硬的批判傷害一群努力的人？甚至斷定評審專業，整個音樂圈向下沉淪？抱歉，有點難認同這是一位愛音樂的前輩的建言。

很抱歉這段發言不是針對憲哥，只是認為我們看一件事情，真的不能用自己的觀點，就必須強迫所有人接受，甚至用誇張的話語去影響別人，希望我的這段話，有努力做到客觀平靜，講理分析，謝謝大家。

🌼以上言論僅是我個人感想，沒和任何人討論過🌼

#刻在我心底的名字
#刻在你心底的名字

以下是借 噓！星聞 的整理對照，供大家參考，沒有質疑或評論這篇報導之意😂謝謝🙏