「街上的即興（一）」

一齣戲如果在這個週末要上演了，經常在星期一開始裝台，星期二演員上台適應，星期三把舞台、燈光、音樂等等技術點整合順走，星期四彩排，星期五觀眾進場進行首演。這就是劇場界俗稱的劇場週。演員們會從星期二開始，一直到星期天演完，都在俗稱「黑盒子」的劇院裡工作，暗無天日，經常一轉眼已經晚上卻渾然不知，以為外面的世界也是一片絢爛，如同台上的聚光燈餵養我們的慾望，想像就這麼可重複地，永恆放射劇組這群心靈的集體精神。有時候我們會在休息時間走出室內，因為在黑盒子的時光，不是現實的時空。一推開門，戶外的陽光和非空調的自然風湧入鼻息之際，我們演員就在這個時間，想想我們剛剛進行的戲碼情節，多麼濃粹，多麽震撼，多麼精緻，或是多麼奇怪，哪裡還不夠好，什麼是誇大，美學了嗎，徒勞無功的恐懼，自我感覺良好的蓄勢待發…..此時吹有自然風被市井氣味包裹的我們，仍把戲服認成是自己的真正膚色。戶外相對於劇院遮風避雨的室內，只是次要的背景，短暫的放鬆，重點還是台上，斤斤計較的時空技法。街頭即興表演就成了很特殊的經驗。

二十幾年來，我所學所做的是西方舞台劇為主，但大一時期竟然也參加過新竹玉米田劇團的《與東門神的對話》，在新竹市的做法是大小偶人溜冰鑼鼓遊街後，在東門城直接封街表演，而去湖口老街、南寮漁港、北埔義民廟、內灣國小操場這類場地時，是像工人一樣坐在卡車後面，迎著強大竹風，架起佈景，遊街么喝，聚眾開始演給鄉親看，關於新竹地區文化歷史與科技如何在新竹消長著。那是我這一生中，第一個環境劇場的演出；後來，大三參加汪其楣老師做的學製《海山傳說・環》，我們附帶去了些台北的高中和松江詩園等公共戶外場，甚至延伸到美國奧樂岡大學演出（當晚中場休息我與這群亞熱帶台灣學生還一起看到人生中第一場雪），身穿各族原住民服裝，講述神話和禁忌、傳說，跳起不同的舞蹈，節奏裡我也深信我就是原住民；在陳水扁做台北市長的任期內，捷運開通，當時我所就讀的北藝大和捷運公司合作，在中山站到北投站之間甚至台北車站內，進行街頭演出，有雜耍、踢踏舞、希臘悲劇服飾秀、布偶短劇，我則是小丑裝扮的默劇，體會了演員製造孤獨的風景與取悅人群的本質；921震災去日月潭附近的國小，一間間教室進行五分鐘的丑偶表演，我們認為至少給小朋友們一些安慰；踢踏舞可以接演選舉造勢場和商演，戶外演出給了戲劇學子一些零用錢和震撼教育；堯樂茶酒館、畢業後在松山機場、台南舊糖廠、早期華山烏梅酒廠，都做過戲劇、行為藝術或工作坊，了解了看與被看的學問，事件在景觀裡重建……，還記得一次颱風天在台中某個西餐廳裡，只有一兩位客人在吃飯，我們呈現一個身體聲音實驗劇，當時年紀小覺得荒謬至極還跟導演吵架……直到幾個月前《在棉花田的孤寂》於台北戲劇院與桃園展演中心戶外廣場，讓我重新反省與擁抱，其實所有的戶外街頭演出，訓練了表演者應該隨時決定，何時融入環境與觀眾互動，何時如同戴上耳機般隔絕人世：在這些不同傳統的黑盒子劇場中，因為來來去去的觀眾無從預期，多變的天候和空間歷史的重疊性，使得表演成為一種既放鬆又更需要表演內在精神力的實驗所。街上和劇場密閉黑盒子，對演員，似乎應該只是關門開門之間的事。

苗栗市三十多年來一直維持在元宵節舞龍火旁龍的傳統，我親眼目睹2019二月十六日，一個小鄉鎮的十字路口，為了迎接中正路的一場嘉年華，開了小卡車車上放了十幾張塑膠板凳、婦人從巷口鑽出搬了諾大的Ａ梯，一家四口用摩托車卡位，輪流去買麥當勞然後在路邊一根根薯條吃完，拖鞋家族攏進婚紗店二樓，沾沾自喜享用大櫥窗最佳視角而眾人仰頭稱羨，火消車上火警人員也駕好他的手機準備拍攝，一群孩子爬到環保車腳踩特瓶為了看熱鬧，人群縫後看不見表演的鄉下人忍不住一起呼喊『表演！表演！』，然後表演者對不起自己的藝術良心（或虛榮心）只好再表演一輪。除了抗議、攤販、酬神、謝民或聚眾而生的兒童劇、歌仔戲、布袋戲，媽祖遶境和苗栗火旁龍、宜蘭利澤偶戲節的遊街……，這些傳統宗教風俗外，還有哪個時刻、誰的需要，人們得以創作更多「當代生活」的嘉年華？而演員，又如何擁抱回饋庶民文化的放鬆下的活力？ （原載於《文訊》402期）

Rehearsal for Saturday!!

昨天是開心且幸運的練團日，因為今天的三芝又灰雨濛濛了🤦‍♀️
昨日晴午先到海邊吃吃喝喝聊聊近況與音樂時事
再聽Charles(查查)講述埃及金字塔與神廟的綺幻故事...
於是我開始聯想起近兩年作品裡可以與攝影相應對的金色之光、洞穴裏的誕生、冰島蘊藏的熱情...威尼斯的救贖...

這次最特別的就是終於與馬儁人老師合作了一首阿拉伯名曲～永恆之河
（練團的小影片在留言處）
神秘又美麗的尼羅河....
即將於12/5 周六展開的攝影與音樂之夜
我也好期待～
當投影播映著紫色尼羅河
音樂的即興也會同時進行不同光線的折射嗎？

還有義大利的威尼斯嘉年華
這是查查在2020年初，疫情尚未流竄前所拍下的絕美孤寂
（幸運的查先生一離開埃及，埃及就蔓延了；一離開義大利回到台灣，義🇮🇹就淪陷了XDD）

我想起了專輯 #12個迴響 裡的Sympathy
原來只是我想激起對家族成員的同理心
在深沈琴音裡悲憫
心裡漸漸響起了*新天堂樂園*
於是光 似乎進駐了
空氣變得輕盈(like light...became lighter..)

相信總有一天
疫情與糾結會退散
Wish love &Light

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＊攝影作品音樂會＊
《跨距千萬年的三城舞》
影像與音樂的天堂交織

12/05 (六) 19:10

鋼琴/人聲 | 阮丹青
攝影主講 | 陳理德
小提琴 | 黃偉駿
Special Guest:中東鼓| 馬儁人

乘著被天使吻過的嗓音，跳一支跨距千萬年的三城舞。

斜陽迤邐在金字塔末尾，陵寢裡的法老王，驕傲地睥睨整座埃及王朝；冰與火的絕美容顏，在冰島這片土地上，溫柔迸發；船夫低迴的歌聲，在威尼斯這座城市繚繞了數千年......

琴歌帶領下，穿梭雲端樂音之間，搭配精彩的影像敘事，晨光中的人類文明，與半個地球外的自然絕美爭輝，而被恐懼籠罩的威尼斯嘉年華，是否正在演出另一個世紀末？

活動頁：
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座位尚有
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【Kongner投稿天地】
班長：榮光

這個時代極需要的，是經由世俗的形式，重新將偶然轉化為有意義的命運。—Benedict Anderson

生於亂世中的香港人是相當偶然的，然而負起香港人的身份責任是永恆的。

《願榮光歸香港》一首近日爆紅的香港之歌，差不多每天有示威者聚集商場合唱。就如譚蕙芸所說：同一個空間，可以是資本主義的堡壘；可以是警民衝突的戰場；也可以是屬於人民的廣場。

商場本是一個學生放學、家人聚會的場所，那一個充滿刺激娛樂的休閒之處，在這幾月己經從資本主義的消費聖殿到成為「發夢」的物資站、避難所，再到714沙田新城市的「血洗廣場」後，今天成為香港民族意識的搖籃。

反送中運動特別出眾的文宣戰，經由印刷品的散佈，資本主義協助下為社運風氣細入社區中。所謂「香港人甚麼都缺，就是不缺錢」，示威者不斷印刷文宣品、製旗、眾籌登全球報紙，正如同資本主義以漸增的速度改造了物理上知識的傳播工具，香港人亦找到了不經出版印刷就能宣傳思想、宣傳想像共同體的方法。

Youtube上一直流傳很多動畫短片及歌曲，而《願榮光》不同英文的 “Do You Hear the People SIng” 和普通話的《撐》，它以粵語及莊嚴的氣氛創造出群眾認同，並以語言為基礎的民族主義。憑藉語言來呈現的共同體往往蘊含了一種同時性(Simultaneity)的經驗。每當音樂響起，彼此素未謀面的人就會開始唱着相同的旋律，用相同的歌詞表達出一致向「香港」的敬重與熱愛。

回聲之中他們不知道他人是誰，也不知道他人身在何處，互相即使在聽不見的地方，也同時在歌唱，將全體連結起來的就是這種想像的聲音。唱《願榮光》比起《海闊天空》多了一種痛心（何以這土地淚再流；何以這恐懼抹不走）、憂憤（何解血在流 但邁進聲響透）的感覺，對自由的渴望更多了一分希望（黎明來到要光復這香港）。它不只是一個嘉年華式的主題曲，更是漸漸建構出一個香港民族性的認同及驕傲。

著名法會社會學家Émile Durkheim 認為定期的儀式可重燃隨時間流逝的熱情，而這首香港之歌正為時代革命奠定了思想建構的基礎。有人說是「香港國歌」、文匯報點名說是「獨歌」，可見一個下向上的反向民族主義(Reverse Nationalism)正藉由《願榮光》在慢慢體現，並對權勢者作出威脅。

然而作為生於亂世這命運中，非暴力抗爭的精神象徵相當重要，所帶來的情感牽連亦往往有一定的信仰性意義。其實運動中的Pepe已經有吉祥物的感覺，圖騰背後所背負的力量就是抗爭帶來的希望。希望，大家能藉着這些非物質的力量堅持下去，我願榮光歸香港。

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