今年的關鍵字，仍舊是疫情，但在亂世之中， 2020 年自己與 360 部電影共同走過。由衷覺得在台灣是幸運且幸福的，還能輕鬆走進電影院，於漆黑的場域之中，和無數陌生人共享光影魔法，而除了電影院之外，串流的發達與普及，也讓電影在疫情之中有了其他生存的空間。因此，在台灣，在世界各地，影迷與電影邂逅的方式，就無拘無束，也有了更多可能性。
　
在自己今年 360 部的電影之中，藉由年底回望今年，梳理出自己的「年度十大佳片」，留存為 2020 年自身的時代印記，更有幸提供給讀者、影迷參考、交流或是留存，作為 2020 年的回顧。
　
去年也同樣寫了年度電影推薦，當時的評選標準為「2019 年度台灣院線電影」，不包含影展、串流、數位修復等片，但由於 2020 年全球受到肺炎疫情影響，許多片子少了商業映演的機會，故今年更改評選規則，影展、串流皆納入考量，唯一限制為今年首度在台灣看見的作品（不包含舊片和數位修復）。順道一提，榜單中的某些電影為去年出品，但因片商作業時間拉到今年的台灣院線放映，仍舊選進評選。
　
整理了今年的觀影紀錄，發現讓自己最有感觸的，還是在於人與人、人與社會、人與國家怎麼共處的作品，世界已經夠亂了，但透過影像我們好像還能奢侈地去反思，還能去醒悟，雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感，但在電影之中，或許人們終能找到一絲避世的位置。
　
🎬以下排名有分喜好順序，並附上短評。1 至 5 名後天刊出。
　
10.《#曼克》，【#Netflix】
　
名導大衛芬奇沉潛 6 年，在動蕩不安的 2020 年交出《曼克》。1941 年，劇場與廣播界的金童奧森威爾斯執導了震古鑠今的《大國民》，縱使《大國民》在 1942 年的奧斯卡僅拿下一座奧斯卡，但時至今日，《大國民》在影史的地位已不辯自明。當時的好萊塢有《亂世佳人》這類的大製作電影，而《大國民》的出現，走出與古典好萊塢截然不同的嶄新道路，是時代的開創者先鋒之一。
　
《大國民》讓觀眾跟著記者視角，透過回憶錄的方式不斷帶出主角凱恩的過往，拼湊可能的人生模樣，更重要的是，片子從媒體帝國巨擘之中，反映美國自由資本主義以及英雄主義；而《曼克》在大衛芬奇的視野底下，聚焦於《大國民》的編劇曼克維奇，他嘴巴凌厲，酒氣熏天，但才華過人，以筆為戈，觀注政治，反映社會概況。大衛芬奇在杯觥錯影、吞雲吐霧間試圖梳理出《大國民》劇本的生成原因，大衛芬奇同樣在解構神話，從財團的資本面向，到個人的英雄樣態，都是《曼克》拆卸的細節之一。
　
說到底，《曼克》是世人愛看的「小蝦米對抗巨人」的故事，曼克維奇是狂傲不羈，唾棄商業鉅子的編劇，奧森威爾森則是初出茅廬，亟欲證明自我的金童導演，兩者在片廠掌權的體制之中，不斷對立與斡旋，才有了曠世傑作《大國民》。大衛芬奇找到巧妙的切入點述說曼克維奇這位真實存在的人物，不刻意歌功頌德，反而聚焦於小人物在時代浪潮下的掙扎與失敗，大衛芬奇毫筆一揮，將人性的各種面向融於一爐。
　
而觀眾乘著《曼克》劇組匠心打造的時光機，返回 30 年代的好萊塢，橫跨在一戰後的經濟大蕭條、二戰時的風起雲湧，大衛芬奇遊刃有餘地刻畫紛擾的政經局勢，更在《曼克》後段花了篇幅勾勒加州選舉，並劍指官商間的操弄，與人心動盪，而當時代的政治概況回看今年，美國大選的擺盪與鬥爭，就有了某種趣味，《曼克》的出現能在美國大選中增添一絲解讀趣味。
　
至於手法上，《曼克》中隨處可見對於《大國民》的致敬。首先，兩部電影雙雙採用倒敘法，從這樣的形式來看，大衛芬奇對奧森威爾斯的挪移是顯而易見的。再來是分鏡，舉例來說，片中能看到主角曼克躺在病床上，從手中將酒瓶摔下，而後酒瓶在地上滾動，此處的剪接與攝影機運動對應到《大國民》，就成了主角凱恩躺在病床上，從手上將童年時的水晶球摔下而破裂，這是《大國民》的經典之一，「玫瑰花蕾」（Rosebud）就從這裡延伸而出。
　
最後是符號象徵，在《大國民》中，空間場域極為重要，冰冷的檔案室、夫妻間的餐桌距離，都暗示人與人之間的疏遠關係；在《曼克》中，主角曼克來到好萊塢權貴們的重要聚會，在此也出現了狹長餐桌，曼克在此發起酒瘋，而後被拒於門外，並被譽為「猴子」，此處的影像語言，與《大國民》遙相呼應，並對戲劇產生關鍵作用。而「猴子」一詞也是《大國民》中的經典台詞。
　
從這幾點來看，《曼克》巧妙掌握《大國民》的手痕印記，並準確在新的故事中賦予意義，並非為了「致敬」而「致敬」，大衛芬奇的導演功力依然無庸置疑。但平心而論，《曼克》並不是那麼容易入口的作品，片中複雜的人物關係，後設的趣味性，都要對於影史有一定程度的理解，才能知曉箇中奧妙，但倘若能稍微理解《大國民》與當時的好萊塢狀況，《曼克》會是一部相當過癮的「影迷作品」。
　
《曼克》走到最後一幕，最後的台詞說道：「這就是電影的魔力。」替全片畫上最佳註解，在 2 小時 11 分鐘過去後，觀眾自然能明白，影像可以左右政治，干涉政權，而曠世傑作也可能僅是一個失勢、酒醉之人寫出來的奮力一搏，電影的魔力在《曼克》中展露無遺，並從好萊塢的黃金時代再度提煉而具現。大衛芬奇並不亞於奧森威爾斯，《曼克》是獻給編劇的作品，但在浪漫的說詞之中，觀眾望見的是不堪、醜陋與血淋淋的真實。
　
最後，有趣的是，1940 年走過 80 個年頭，當代電影產業的軌跡也發生巨變，尤其是在今年，串流大肆崛起，好萊塢傳統大型片廠應該沒想過，電影產業已經逐漸脫離電影院，人們在家中已然就是全世界，於是從今年的環境之中，Netflix 恰巧推出《曼克》，若用一種後設的角度解讀，《曼克》或許可說是大衛芬奇的《大國民》，藉以諷刺傳統掌權者，又是一種油然而生的趣味。
　
9.《#導演先生的完美假期》，【繁盛映畫 Wild Green Films】發行　
　
《導演先生的完美假期》是一部冷靜、克制的作品，但靜下心感受，能在表面之下挖掘出極富情緒的底蘊，巴勒斯坦電影代表人物伊利亞蘇萊曼不發一語地透視世界，熟稔「以畫面說故事」之道，輕點影像魔力，帶著觀眾心領神會，望見當代社會。
　
綜觀全片，蘇萊曼經常選擇從一顆用於觀察事物的鏡頭切入，然後帶回蘇萊曼「觀看」的動作本身，並不斷在這兩者間擺盪、轉換，點出「觀看」的主動／被動，同時拋出客觀環境，觀眾在此模式下，帶著些許超現實「被動地」共同「觀看」巴黎、紐約以及巴勒斯坦的處境與氛圍。
　
猶記得《一一》特愛拍後腦勺的孩童洋洋，這是屬於此年紀對世界產生好奇獨有的觀看方式，觀眾平常看不到的，洋洋（楊德昌）拍給我們看。然而，在《導演先生的完美假期》中，伊利亞蘇萊曼和洋洋一樣，拍著背影，似正在對世界提問，這也恰恰為蘇萊曼提供觀眾另一種看世界的方式，觀看永遠是事物與人之間的關係。不過與洋洋不同的是，蘇萊曼拍下的背影，少了點好奇心，取而代之的是深刻的省思與從容的凝視，在優雅中透著擔憂與諷刺。
　
「It Must Be Heaven」，天堂無處不在，此刻蘇萊曼外表仍克制，但激動之情早已溢於言表，透過畫面與音樂穿過銀幕傳遞出來。世人的確不能選擇出生的地方，但能選擇觀看世界的角度與方式（巴黎、紐約、巴勒斯坦的對比），「觀看先於言語」（Seeing comes before words），或許是導演先生挪移約翰伯格著作的溫柔提醒。
　
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8.《#誓血五人組》，【Netflix】
　
史派克李延續上一部作品《黑色黨徒》的風格，開場便開宗明義地使用歷史畫面，將砲管對準美國歷史上的戰爭污點──「不知為何而打的越戰」。《誓血五人組》開場呈現一段段黑人前往戰場的真實畫面，史派克李善用交叉剪輯，靈巧地在當中倏地剪進阿波羅 11 號登月的歷程畫面，聽著旁白說起：「這是一個人的一小步，人類的一大步。」這是縹緲的登月計劃，人類對外太空虛無的想像；而越南戰場中流血、送命的軍人，則是血淋淋的真實──兩相對比之下，當時美國的登月輝煌、軍備競賽中的勝利，與越戰的失敗並置，更顯諷刺。這是史派克李熟稔剪輯的力量，送給觀眾一記當頭棒喝。
　
《誓血五人組》是一部專屬於黑人的公路史詩電影，當年血氣方剛的英勇青年，經過歲月洗滌後轉為白髮蒼蒼的老人，然而，這些老兵就算帶著瘸腳的傷疾或是創傷後壓力症候群（PTSD），到了熟悉的叢林，縱使地雷滿佈，仍舊對地形、環境記憶猶新──這是時間帶不走的歷史傷痛、戰爭遺毒。史派克李透過角色的傷痕，暗示越戰如同幽靈鬼魂般，纏繞著老兵，同時也籠罩於美國之上，揮之不去，也無法抹滅。
　
更驚喜的是，史派克李巧妙地透過攝影媒材的轉換，拉出今日與往昔的對比：電影中只要是「現在」的時空，畫面比例大都以 1.85 : 1 或 2.39 : 1 拍攝，進入回憶後，便限縮畫面比例，改以視覺風格較小的 1.33 : 1，藉此呈現出當時越戰壓迫、緊繃的氛圍。而本片攝影師 Newton Thomas Sigel 再透過 16 釐米底片獨有的顆粒色澤感，拉出舊回憶的時代感，光是媒材的轉換，便能窺見史派克李的用心。
　
綜觀全片，《誓血五人組》對於種族議題的力度，每一場戲、每一句台詞都是直球對決，且史派克李雜糅各類型的影像，鏡頭語言豐富、視覺風格強烈，在公路類型中醒覺、成長、找到救贖，並與人性對抗，重口味卻不鹹膩、直通人心，進而反思越南戰爭。史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗，其情緒是鏗鏘有力，如同片中「美國欠我們的」那句台詞一樣，擲地有聲。
　
最終，《誓血五人組》結尾收在馬丁路德金恩博士逝世一年前的真實演講畫面，開場是拳王阿里，結尾是馬丁路德金恩博士，史派克李透過兩名黑人平權運動且反越戰的英雄做出首尾呼應，更將真實歷史畫面和虛構故事合一，將劇情片與紀錄片兩者形式疊合，強調了這部作品的真實性，可謂神來一筆。
　
更重要的是，透過這段宣言可以識讀史派克李現今對美國的態度，從電影拉回現實，美國目前正處在「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）的平權抗爭風暴之中，歷史過了幾百年，種族歧視的警察暴行等事件一再上演，美國或許正搖搖欲墜；美國或許離平權還有一大段路要走；美國或許永遠抵達不了和平彼岸，但史派克李仍舊期許美國能成為理想中的樣貌，堅定帶著各種膚色的觀眾共同見證。
　
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7.《#悲慘世界》，【海鵬影業 / Swallow Wings Films】發行　
　
法國大文豪維克多雨果 19 世紀問世的名著小說《悲慘世界》，在 21 世紀成了法國新銳導演拉德利（Ladj Ly）鏡頭下的犀利映襯，一本書、一部電影，不同媒材但核心異曲同工，盤根錯節的結構性問題、人性不斷的對立、來自社會底層貧窮的掙扎，仍舊不斷重演。人類文明看似不斷前進，卻被拉德利拆解成停滯，甚至是倒退；雨果筆下的革命百年之後，對於拉德利來說或許近在咫尺，全片擲地有聲，令人膽戰心驚。
　
拉德利聰明地透過這三位個性鮮明的警察視角，遊走（巡邏）在充滿犯罪、危險氣息的底層街頭，觀眾得以紮實地一窺與警察處在對立位置上的各種小人物，拉德利也進而描繪出這些小人物們不同的求生輪廓，拼湊出郊區的完整樣貌，難能可貴的是，拉德利並非一味地批判，在這樣的灰色地帶中，「善」與「惡」當然不是簡單的二元對立。
　
《悲慘世界》是一部生猛有勁的作品，拉德利展現初生之犢不畏虎的剛強氣勢，在巴黎郊區中完成了一場艱難的衝突，隨時充滿箭在弦上的挑釁，引人入勝，且其暴力筆觸也神似賈克歐狄亞在 2015 年拿下坎城金棕櫚的《流離者之歌》。
　
《悲慘世界》雖然發生在巴黎，卻能打破文化藩籬，因為此種對立走出巴黎，在世界各地、社會的角落上仍舊不斷上演。但或許，拉德利並不想極為悲觀地認定人性的無可救贖，開放式的結尾以及開場的人心凝聚就是很好的證明。
　
「親愛的朋友，請謹記。沒有壞種子或惡人，只有壞的耕養者。」雨果百年前提筆的嚴厲警示，到了當代，拉德利巧妙地挪用，鏗鏘有力地奏出一曲法國當代的底層荒涼悲歌。
　
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6.《#殺戮荒村》，【捷傑電影】發行　
　
《殺戮荒村》由巴西名導克雷伯曼東沙費侯和長期藝術指導合作夥伴胡里安諾杜內耶斯聯合執導，很難想像這部帶著些許科幻感的民族記事，在風格上會展開成昆汀式絕地大復仇中的暴力美學，且在轉場上皆有 70 年代西部電影的味道，開頭便替這部時間軸定於未來的電影注入矛盾的衝突美感。
　
敘事上則在名為巴庫勞（Bacurau）的小村落中，殘酷劃分社會、種族間的階級地位，透過一群由美國白人組成的殺手集團，埋下政治操弄後對窮人村落進行的屠殺，由此來看，巴庫勞可以視作過往歐洲帝國主義對巴西的殖民以及文化上主導地位的典型。
　
然而放眼未來，高科技更可能使人們認為有「權力」將人命視為屠宰遊樂場，編導對於歷史傷痕、現今局勢、未來發展，有著細膩、透骨的觀察，這些不斷上演的掠奪，無時無刻發生，不管是在從前，或是未來，且背後原因令人寒毛直立。
　
《殺戮荒村》是一部充滿幻想的當代寓言故事，但其核心主題，可能更是這群無力的個體們對企圖剝削其利的強國們的終極反動（白人、遊客），是政治上的、文化上的、經濟上的，也正如同昆汀塔倫提諾的《決殺令》般，在影像中出了口惡氣，大快人心。《殺戮荒村》真實的可怕。 巴庫勞是極為渺小的貧瘠窮鄉，或許世人不會注意到它是否存於地圖中，但在這座小村中政客與強國卑劣的荒謬事，極有可能發生於當代地球的每一寸土地，自然也能這樣看待台灣了。
　
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#2020年度片單

新春納財殊勝黃財神灌頂

#可遠程參與儀式
#也可來現場參加

因為極強招財運蓮師財神總集甘露丸數量有限，這是特別幫大家留的名額，這場法會在台東的報名已經全數額滿，加上有人一次請供數顆甘露丸，總數有限的情況下幫大家預留了50個名額。

尊貴的 南給徹令仁波切主法
2019 2/8 .2/9法會行程
2/8(初四)
Pm7:00 最勝吉祥天母除障修法

2/8(初五)
Pm2:30 黃財神薈供法會
黃財神煙供

Pm7:00 竹巴噶舉傳承殊勝黃財神灌頂

黃財神藏名「藏拉色波」，是藏傳佛教各大教派普遍供養之護法神祗，為諸財神之首，因其身相金黃，故稱黃財神。黃財神是護法的天神兼具施福的神尊，面貌莊嚴，身形雄壯，頭飾五佛冠，一手持如意寶瓶，一手握著寶鼠，象徵數也數不盡的無窮財寶與吉祥富貴，身著天衣及珠寶璎珞為裝飾，胸掛念珠，右足踩海螺天寶，左曲足以如意姿勢安坐於蓮花月輪上。

而黃財神是集所有財神的化現總合，眾生修習財神法的功德利益是非常殊勝的，可讓修持者俱足因緣福報，以發心向善，不致被生活窘境所困擾，方便安心求道；而修習財神法門，只要以虔誠之心持誦念咒，即可獲得黃財神的加持庇佑，能使人財利俱足，免除經濟壓力及一切的窮境，更能增長福德智慧並延壽。

極強招財運蓮師財神總集甘露丸
經中心師兄不斷祈請，仁波切特別慈悲，給予此殊勝法藥甘露跟大眾結緣。
讓這次盛會能請供到如此珍貴殊勝招財法寶。
此甘露丸約在2008年，經不丹國家最大寺院舉行千僧蓮師財神法會時連續多日修製。
修持的僧眾眾多，加持力非常強大，請大家要珍惜如此請供機緣，要再遇到這樣的聖物非常難了。經詢問仁波切，十幾年來沒有再修制過這樣的殊勝甘露。(因為取材實在不容易)

甘露丸內含聖物略介紹(細目太多只能略舉)
1.第一世夏尊法王親自修制勾招財運甘露寶丸(四百年前的不丹最高成就者)
2.不丹無憂法王時期奶油福德聖物加持物
3.不丹各省最大寺院修持財神總集甘露丸
4.取自皇宮內院珍藏貴重珠寶
5.不丹最高寺院修持如意摩尼丸
6.佛陀八大勝地與蓮師修持聖地的聖土
7.湯東嘉波 (125 歲聖者 ) 顯神通於一日之內所收集之南瞻部洲各部地之聖水及聖土
8.尼泊爾、不丹、錫金、拉達克國王寶庫所取之穀物
9.滿聚五寶甘露丸
10.十三條富饒大河水的聖水
11.不丹境內寺院修持蓮師財神加持之甘露丸
12.國家寺院寶庫中所藏各種稀珍聖木
13.不丹國家寺院百年財運寶瓶內裝甘露丸與珍寶
14.十三匹純種良駒的毛
15.十三座聖山的頂岩石
16.十三顆各地聖木樹尖
17.十三畝豐饒良田的土壤
18.歷年成就者大修法中所修成的食子總集
19.歷年成就者大修法中所加持的殊勝穀物
20.成就者骨舍利總集
21.不丹境內天降舍利
22.取自各大寺院珍藏舍利子
23.取自修持精要密法的甘露丸
24.十三頭聖牛所產之乳經修制後給牛服用在取之乳多次修持的甘露丸
25.取自西藏,不丹,尼泊爾成就上師髮舍利子
26.釋迦牟尼佛舍利子
27.西藏成就者舍利子
28.岡底斯山聖土(歷經多年蒐集)
29.蘇南桑波尊者之加持物
30.吉祥緣起的加持物(如寶瓶內珍珠)
31.五台山聖土
32.措普之上師加持珍寶甘露丸
33.億遍六字大明咒修持甘露丸
34.億遍普巴金剛黑甘露丸
35.經不丹國師加持修制甘露法藥
36.聖山岡底斯山之冰川水
37.竹巴噶舉大成就者突謝仁波切法衣及髮舍利
38.大堪布諾法衣
39.禪修大成就者阿闍黎耿立法衣及髮舍利
40.大福報者諾桑之資材修法所得之加持物
41黃金,白銀等稀有珍貴金屬
42取自不丹皇宮中寶庫的琉璃七寶
43.蓮師所修持的各地聖蹟聖土
44.法界宗寶庫內的一切聖物總集母藥
45.四大洲聖土修制精粹母藥丸
46.不丹皇家寶庫內傳承聖物寶盒大護法瑪哈嘎拉,事業權勢增長聚積甘露丸

<修制儀軌節錄>
勾招大梵天財運，從聖山巔招財運，勾招東方食香財，從勝身洲招財運。
勾招中國之財運，勾招南方閻羅財，從瞻部州招財遲，勾招印度之財運。
勾招西方龍財運，從牛賀洲招財運，勾招烏金境財運，勾招北方夜叉財。
從俱虞洲招財運，勾招蒙古之財運，勾招東南火神財，勾招西方之財運。
勾招西南羅剎財，從貓牛洲招財運，勾招西北圓財神，勾招祥雄地財運。
勾招東北自在財，勾招香巴拉財運，勾招楊柳宮財運，勾招欲界世間財。
勾招繁榮如願運，勾招贊神威運，勾招財主富運來，勾招富貴富運。
來撮集福物之精華，招福彩箭光攝集。

此聖物總集甘露,珍貴,稀有，加入的傳承加持物，不僅聚足出世間，聚集人氣因緣，累積龐大善緣，吸納福田種子的巨大能量。還能增長智慧，破除無明障礙，鎮宅護身都是非常強大的珍貴法寶。無論放在家中佛堂，隨身佩帶或是擺放生意場所辦公室，都能轉變磁場風水。殊勝甘露丸裝藏在水晶蓮花寶盒中.數量有限敬請把握!

#參加者注意事項

參加法會者請務必要蝦皮私訊
給我以下資料：

1. 姓 名(可以一人代表闔家)
2. 西元出生年月日 (例：1982/09/24)
3. 本人獨照一張

若一人請供多顆甘露丸者只需要提供一次資料即可，若是不同人請依序給齊資料。

#出貨時間：

下標後預計法會圓滿結束後，2/10陸續寄出蓮師甘露丸
預計約2/13後收到，所以請點選2/13之後的收件地址或超商。

若您是在做生意，希望業務增加，可以請3、5、7、9個甘露丸，會對營收與業務拓展有很棒的幫助，尤其這次法會的甘露丸很難得，用很多老料與珍寶製作，我自己都要搶五個來放在黃財神祭壇前供養。

數量不多，特別幫大家留的名額，這場法會在台東的報名已經全數額滿，加上有人一次請供數十顆甘露丸，總數有限的情況下幫大家預留了50個名額。

希望大家能一整年都豐盛無缺，事業大展。

參加報名處>>
https://shopee.tw/pitt0924/1884824665

法國學校兩星期的春假從昨天開始登場～昨天一位日本媽媽傳來簡訊問我們這兩星期春假有啥活動～只能回他沒安排一切只能天天隨心情，天氣看著辦.
剛剛看到文茜世界週報 丹麥當代藝術藝術家埃利亞森，受邀為凡爾賽宮打造的裝置藝術。
好拉！找到第一個活動囉！下星期馬口放春假後馬上出發
最近要來法國觀光，旅行的有空可拐個彎去巴黎外圍的凡爾賽皇宮參觀當代藝術

《中天的夢想驛站》

【凡爾賽宮遇上當代藝術 丹麥藝術家受邀創作 凡爾賽宮出現40公尺高巨型瀑布忽隱忽現人造霧 凡爾賽如陷迷宮中 鏡子光線交錯 凡爾賽鏡廳視覺撩亂 2015年將12座冰山搬至萬神殿 皇宮新生 2008年起 讓當代藝術進入凡爾賽宮 不需膜拜 凡爾賽宮向當代藝術敞開門】

法國凡爾賽宮的後花園，憑空出現一個40公尺高的巨型瀑布，湍急的水流從鋼架搭起的高處由天而降，創造出連路易十四的重要園丁勒諾特，也未能實現的最初夢想。丹麥藝術家埃利亞森，受邀為凡爾賽宮打造的裝置藝術。

埃利亞森說：大自然現在此時被人類所影響，例如氣候，對嗎？想像一下三十年或是二十年前，人類會影響氣候的事實是無法理解的，所以非常有趣的，大自然不只是靈感、美感等等的來源，它也是目前人類的要務，所以大自然是一個很好的呈現主題，關於人類應該如何生存在這世上。

埃利亞森表示，他想要展現出花園讓人熟悉的本質，像是環境和天氣，召喚出制式宮廷花園中的柔軟性。

策展人Alfred Pacquement說，他是一位非常有趣的藝術家，當我們邀請他到這裡展出時，他不能使用這裡任何的物件，他必須創造與凡爾賽宮的對話，他在這裡展出的每一件作品都有它在特定位置展出的意涵。

他在花園建造了一個雲霧機，讓人體驗似有若、無忽隱忽現的景致。凡爾賽宮主席表示，這種讓你出現又消失、被注意又被忽視，就像是對一切過去的隱喻，象徵著迷宮一般的凡爾賽。埃利亞松還在庭園中的列柱林，放滿從格陵蘭島運來的土壤，希望讓大地重獲生命力。

在著名的鏡廳中，埃利亞森運用鏡子與光線，裝置出「深鏡」，讓訪客移動時，會因為光影不斷的反射折射，產生視覺撩亂的感受。

冰島裔的埃利亞森，出生於丹麥哥本哈根。2003年，他在倫敦泰特現代美術館展出《天氣專案》的大型裝置藝術，數百個黃色鈉氣燈打造出一個人造太陽，結合天花板鏡面與霧氣的安排，將室內空間幻化成自然的場域，吸引近兩百萬參觀人次，沈浸在昏黃的溫暖光線下。

2015年12月中巴黎萬神殿廣場，出現12座大冰山，埃利亞森為凸顯暖化對氣候的衝擊，從格陵蘭冰川，撈起冰層融化的12座巨大冰塊，運到巴黎成為裝置藝術作品「Ice Watch」，讓原本抽象概念的全球暖化變得具體，每個人都可以看得見、摸得到，「進而把認知轉變為行動」。

凡爾賽宮是法王路易14世到路易16世時期的王宮，1789年路易16被推上斷頭臺斬首後一度淪為廢墟。1833年轉型為歷史博物館，收藏大量珍貴的繪畫、雕塑及藝術品，宮殿占地110萬平方公尺，園林面積就有100萬平方公尺。2008年開始，法國文化部刻意推動「當代藝術進入凡爾賽」的計劃。首先登場的是美國藝術家傑夫昆斯，展出他經典的紫色不鏽鋼作品「氣球狗」。麥可傑克森與寵物猩猩的陶瓷品，戰神廳裡有看來廉價的鋁製紅龍蝦，法國保守人士批評他的作品商業媚俗，不適合放在尊貴精緻的殿堂。

參觀民眾，「嗯，我不能說我喜歡這樣子，我不知道。」

法王路易16的後代，以作品「有辱先人」為理由，控告這項展出，被法院駁回。昆斯個展成功地達到媒體效應，帶來一百萬可觀的參觀人潮。

2010年9月29號，凡爾賽宮邀請替法國名牌、設計櫻桃包聲名大噪的村上隆，這位作品充滿漫畫風格，並且帶有色情暴力意味的藝術家，更加激化作為以收藏古典藝術為主的王宮，展出當代藝術作品的巨大衝突矛盾。

村上隆說，「我獲得一些機構的協助，但我同時遭遇到政治上的阻礙。我們必須整合我們的努力，克服這些障礙，對於能夠完成這次的展覽我感到很驕傲。」

藝術家在凡爾賽花園區的花園通道，將河童作品變成金色。擺在水晶鏡廳裡的，是繽紛的大花球造型。開幕前已經有上萬民眾聯署，要求凡爾賽宮撤銷展覽，認為村上隆的個展，是對凡爾賽宮作為「歐洲文明心臟的一次嚴重攻擊」。

來自美國的參觀民眾Mike Cormier說，「我不是這裡看這些(當代藝術)的，我是來看凡爾賽宮的。假使我要看當代藝術，我會去龐畢度中心。」

凡爾賽宮的館長沒有退讓，他說兩間之間的對話，就像是一段充滿和諧與不和諧的音階，像一個瞬間的夢。

「凡爾賽宮是一個特殊的地方，但不是一個死的地方，它需要尊重，但不需要被膜拜。」

不避諱爭議，凡爾賽宮成功創造話題吸引遊客。2015年展出的裝置藝術更加引發爭議。英國藝術家卡普爾在廣場擺放一個外型看起來像是金屬大喇叭的作品。卡普爾向法國媒體說明，它象徵「皇后的陰道能掌握權力」，立刻引發法國保守人士抗議，認為「當代藝術讓法國的文化遺產失去魅力」，不僅羞辱路易十六的夫人瑪莉安東尼皇后，更讓法國歷史蒙羞。卡普爾則辯駁他的創作目的，正是在於製造混亂，打破人們對凡爾賽宮的「完美」印象。

卡普爾說，「你看這到處充滿幾何的物體，甚至連樹都被修整的那麼不自然，每一個事物都被仔細地裁剪在一起，所以在這裡的計畫，全然在於和這些(整齊有序的)事物對話。假使我們不在像這樣的歷史遺產裡展出當代藝術作品，這個地方會死掉。」

凡爾賽宮的館長曾表示，當年路易十四與之後的繼任者，都喜愛前衛藝術品，甚至拆牆重建時都要將當時最熱門、最新潮的作品蒐羅到凡爾賽宮，因此「向我們時代的藝術」、「創造開啟宮殿之門」是凡爾賽宮的職責。而埃利亞森今年的作品，可以肯定絕對不會引發，太多歷史的塵埃。