｜十月週間班開始報名＋新課預告｜

　
不知不覺工作室的課程已經進行超過一年了，這一年我感覺到我的功力直線上升，不論是植物分類知識或是繪畫技巧。人家說教學相長是真的！為了舊生和自己能持續進步，這年的課程都盡量以不重複的物種來授課，逼一下懶惰的自己再更深入一點認識植物，因此也間接了上了至少20個以上的科/屬了，比我在學的時候還要認真？！

　
但是畢竟分類學的知識和植辨技巧不是一招半日可以達到的，他是一個長期培養的過程，因此十一月以後，這裡的課將改以長期(約一季為一期)課程為主，並拆成兩個不同目的的班級。

　
「基礎班」10堂課(星期五上午9:00-12:00)中會帶入更多植物分類學知識，並淺談植物學專有名詞與實體對照，此課會有兩堂聘請植物專家-王偉聿老師來為大家講解，我就在下面跟大家一起做筆記。而水彩的部分，會拆成淺色物體，深色物體，質感表現…等小單元做練習。當然！我們的選材都還是以植物為主喔。

　
「進階班」6堂課(星期四9:00-16:00)，大致與現在同樣的方式和時間(一個月兩堂)進行，但是會帶入更多水彩特殊技法教學。因為希望有延續性，所以把原本的一期兩堂直接改為六堂，讓水彩技法教學更加完整，畫面的完整度也會更高，因此進階班希望是舊生或是有基本水彩技巧的學員為主要對象。當然，每次還是會以一種植物為主角貫穿全場！

　
新嘗試的課會在十月中開始招生，有興趣的朋友可以先將時間空出來！而工作室的十月週四班招生資訊如下：

　
-----十月課程資訊---------------------
　
　
🍁課程說明：
本課程的核心目的是可以正確地畫出具有藝術性的植物繪圖，因此，課程會以知識性的介紹，觀察引導，以及手繪穿插進行。期望利用循序漸進的方式，讓學員知道觀察重點，之後可以自由取捨要表現的範圍及角度。

　
🍁第一堂：（植物一）
植物器官結構及背景介紹，素描練習，草圖完成並上色。
　
🍁第二堂：（植物二）
承第一堂課，植物的選擇及構圖更複雜進階一點， 完成第二幅小品。
　
🍁時間： 10/15,22 (星期四) 9:00-16:00
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更詳細資訊請參見報名連結：
https://www.surveycake.com/s/XqGk0

　

＃植物繪圖
＃植物藝術
＃拾研所
＃Botanicalart

本集主題：「水彩LESSON ONE：王傑水彩風格經典入門課程」介紹
　　　　　　　
訪問作者：王傑
　　　　
內容簡介：
知名畫家王傑以二十多年教學經驗，
針對水彩畫的色彩及筆觸，設計出最關鍵的幾項練習，
教你用「最簡單的方法」學會「最具創造性的技法」。
　　　　　　　　
　　★隨書附贈「水彩練習卡」，方便放在桌上，一想到便跟能著書中示範，隨時練習。
　　★購書即享YOTTA【王傑老師的水彩基礎課】線上課程＄500元折扣，詳情請見書腰。
　　　　　　　　
　　「書中的教學法皆來自本人多年的實際教學經驗，其中最能深刻啟發的，絕大多數都是各種失敗經驗的修正與歸納。這樣的實際經驗，讓我可以把初學者面對水彩學習時會遇到的難題，條理分明地詳列在本書中。簡單的說，這是一本專門針對水彩初學者設計的學習書，也是這本書取名『水彩 LESSON ONE』的原因。」
　　　　　　　　
　　水彩初學者最常問的問題是：為什麼我畫出來的顏色總是髒髒的，而且越修越糟？為什麼總是調不出眼睛看到的顏色、表現不出物體的立體感和質地……
　　　　　　　　
　　其實這些問題，都來自於色彩基礎不扎實。王傑老師先以獨創的「色群分類」建立全新色彩概念，再進一步透過調色練習，掌握色彩準確三要件：色調、濃度、分量，協助讀者培養扎實的調色能力。筆觸部分，作者在書中示範以多種基本筆法來表現特殊材質與效果，包括以乾刷加平塗表現暗面，以反筆銜接色彩，以不完全平塗描繪牆面、水面、反光，以無接縫完全平塗呈現天空及背景。
　　　　　　　　
　　一旦掌握了色彩及筆法，便可跟著王傑老師設計的架構，進入基礎練習（練習以單色、雙色、混色畫出立體球形），並於最後實際作畫（以飽和色群練習蔬果描繪、以粉色群練習風景描繪、以綜合色群練習花卉描繪），藉由大量詳盡的步驟拆解圖，學習者可以跟著作者示範逐步練習，讓眼睛的看法，跟手上的技法達到平衡，完成只屬於自己的作品。
　　　　　　　　
　　除此之外，王傑老師在書中再三提醒「自主練習」的重要性：學生若不看老師示範就直接下筆，練習會非常容易陷入混亂與漫無章法，但如果老師先做過完整示範，學生通常就能畫出截然不同的成果，而問題與其說是出在技術，不如說是學習者缺乏作畫前期的構思與規劃，也就是不知如何解讀畫面、安排繪畫步驟——學習者其實是依賴教學者先幫他做好這部分的工作。也因此，學生的學習重點除了技術，更包括觀看的方式及取捨的決定。
　　　　　　　　
　　書中設計的種種練習，表面上是練習技法，但也為自主創作打下基礎，因為在練習的過程中，也同時在學習如何清晰地解讀畫面、安排繪畫步驟。
　　　　　　　　
　　學會觀看，才能擁有創作的自主性，也才能讓繪畫成為你表達自己的工具。
　　　　　　　　
　　水彩畫的靈魂，是乾淨又有質感的色彩，
　　而這一切，都從本書的關鍵練習開始。
　　　　
作者簡介：王傑
　　巴塞隆納大學美術博士，畫家、作家、插畫家。
　　　　　　　　
　　以其特殊風格的水彩畫記錄故鄉基隆的一景一物，之後足跡更遍及台灣與世界各地。透過畫家的文字及色彩，王傑正在台灣進行一場又一場旅遊速寫，記錄並描繪著這片土地上每座城市的風光與人物以及形象與色彩。
　　　　　　　　
　　經歷：《旅人誌》、《好吃》、《時報周刊》圖文專欄作者、文大推廣部旅遊速寫課程講師。
　　　　　　　　
　　個人著作：《新版畫家帶路，基隆小旅行》、《台南媽媽，山東爸爸以及我愛的西班牙》、《旅途上的畫畫課》、《手繪西班牙時光》、《畫家帶路，基隆小旅行》。
　　　　　　　　
　　插畫作品：彼得‧梅爾《山居歲月：我在普羅旺斯，美好的一年》、胡晴舫《她》、愛亞《味蕾唱歌》、葉怡蘭《終於嚐到真滋味》、楊凱麟《祖父的六抽小櫃》、黎智英《肥佬黎食遍天下》。
　　　　　　　　
　　　　　　　　
作者粉絲頁： 王傑的繪畫天堂

出版社粉絲頁： 大家出版 Common Master Press



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本集主題：觸動－NIN水彩創作展
　　
專訪藝術家：NIN
　　
＂NIN＂來自名字中的凝，原本沒有特殊涵義，而她想為自己賦予意義，不僅感謝父母為她取了這個特別的名字；也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」，能凝聚、凝視對她來說，重要的事物。
　　
水彩渲染生命旅程中每一刻的感動
　　NIN自幼稚園起便愛上畫畫，在她的記憶中最一開始接觸的媒材，有鉛筆、色鉛筆、蠟筆等等，而後她努力考取上高中美術班，正式接受素描、水彩、創意表現、水墨等媒材的訓練，其中NIN特別喜愛水彩，深受色彩渲染的變化所吸引。那時NIN雖自認在技巧上並不突出，但畫室老師誇她不僅有天份更具有自己的風格，因而帶給NIN很大的鼓勵，也開始去思考所謂的個人風格是什麼。
　　
　　同時NIN深受日本動漫文化影響，在求學時期閱讀大量的動漫畫作品，始終對畫漫畫抱持著憧憬，也將少女漫畫的風格融入自己的創作，尤其鍾情於手繪，當鉛筆在紙張上「刷刷」的手感，總能帶給她沉靜的感受。而平常喜歡聽音樂的NIN，她認為有時「安靜」且專注的作畫也不無聊，畢竟心若能靜，是比較重要的。
　　
創作媒材能呈現一個人的個性
　　 以鉛筆構圖，用水彩上色，NIN從高中開始就以此模式來創作，在校期間大多是描繪靜物、景物為主，她個人的創作則是透過人物來表達居多，彼時的NIN也還沒有具體想要畫的主題，倒像是她直覺式的抒發她內在情感，當水份與顏料撞擊，在畫面上渲染開的效果，似乎很能反映她內心的波動及流動。尤其水彩是一種充滿變化、不可控制的媒材，或許她越來越熟悉工具的操作，但顏料水份的變化是無窮無盡的，更別說如此表現方式很瀟灑、自在。大片面積的揮灑雖然豪爽，細緻度也需堆疊多層，若適度掌握，水彩其實是充滿彈性的創作媒材。
　　
　　升上大學之後，當時台灣正掀起一股手寫鋼筆的潮流，NIN因此接觸到鋼筆和墨水，她發現墨水的色彩比水彩顏料更加鮮豔飽和，同是水性的媒材，便嘗試把墨水當水彩來玩；隨著創作累積與成長，透過墨水NIN漸漸發現自己有更從容、奔放的表現，她開始放掉一些多餘的筆觸、下筆更果斷、並開始嘗試留白，在畫面當中由繁入簡，留下越來越乾淨、明確的軌跡。
　　
　　NIN雖熱愛漫畫卻鮮有其作，而以插畫為主要創作形式，她表示較難習慣透過漫畫故事的構成來傳達自己的思想，但NIN也漸漸摸索出自己較擅長的感性、抽象等的手法，把焦點先放在用插畫的單一情景，引發觀者的想像空間。接著，為了將插畫與漫畫兩者融合，她開始構思主題、整理想法，用畫面來說故事，NIN了解到這是一條值得一輩子琢磨下去的路，十年、二十年甚至更久以後，如果持續畫著，不曉得能去除掉多少瑣碎，留下多少獨特的、屬於她的詮釋。我們也不由得期待著，有一天NIN能以創作——好好訴說一個屬於自己的完整故事。
　　
藝術需落實在生活當中
　　「真誠的心會透過作品傳遞出來，影響他人。」創作之於NIN，可能是情緒，抑或是溝通的橋樑。當看到美好的事物、殘破的事物她會想記錄下來，所謂的殘破有時候是悲哀的，也有悲傷中帶著美感的。她認為創作與作者本身是連貫的、有所一致，跟隨心情、成長、各種經歷而有流動與變化，以及真誠地表達自己在這過程當中的體會。如果流於技法，那會讓NIN有所警惕，提醒自己的作品不能只是漂亮而已。
　　
　　臨摹照片、經由電視網路的圖像來描繪，這都比較像是紀錄並無自己的想法，然而當NIN漸漸的在生活中有所領略之後，堆疊成靈感的來源，不停地轉化、發揮、用她的方式演繹。這個狀態常常是整理回顧生活之外，也能分享給有共同心情、類似經歷的人，相互勉勵。創作者透過創作在表達自我、跟自我的奮鬥時，是能激勵人的，NIN認為這也是一個與他人產生連繫的媒介，當我們對自己誠懇，作品就會把這份心情傳遞出去，感動別人。
　　
　　關於展覽主題「觸動」，NIN展示2016年inktober系列與近年各種用水彩、鋼筆墨水所畫的作品，都是特別能觸擊她內心的創作。希望透過現場展示的手稿呈現出生活的痕跡，也是她一直以來想嘗試的；作品能與人之間更直接地接觸。過去展出曾試過垂吊原稿的展出形式，此番特別參考日本插畫家中西直子2017年在Beher食物研究圖書館「記憶のMon Petit」的原畫展，而現場分享的創作也是十分生活化的，「因為近距離，所以更有機會觸動人心！」NIN笑著說，藝術來自於我們的生活，那創作又何嘗不是一種生活的展現呢？
　　　
藝術家簡介：NIN
2005年開始於同人誌販售會販售刊物與周邊。
2011年考取視覺類街頭藝人執照。
2014年開始嘗試繪畫教學，與複合式藝文空間、插畫基地合作開班授課。
目前以發表插畫、漫畫作品為主，以網路、展覽、印刷週邊等形式分享。
　　　
學歷：台灣藝術大學視覺傳達設計學系畢業