《 BenQ＆Ting 邀請大家一起。玩藝術。》＃送最新光學檯燈
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7月初Ting很榮幸接受BenQ總公司的邀請，體驗她們最新NEW! 光學升級版的「＃MindDuo親子共讀檯燈」。經過兩個多月產品體驗後，我們全家人都很滿意！因此Ting也決定把稿費捐出來，買這台最智能檯燈回饋給你們。如何獲得請看留言處，文末也提供幾個實用的「免費親子共讀資源」 ＃歡迎分享跟留言。
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這台MindDuo親子共讀檯燈最讓我驚艷的是它的高EQ＋IQ。 WiT 智慧檯燈 不但能自動偵測環境光源，智能補足當下所需的亮度外，有 ＃兩種調光模式 「冷暖」或是「明暗」差異。
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大部分檯燈可以調整亮度，但很少能還能切換「黃光或白冷光」。以前修過一堂「照明學課」就是在研究「不同色溫」帶給人的心理的差異！高色溫的冷白光能幫助人集中精神，而較低色溫的黃暖光能帶給人放鬆的情緒。這就是為什麼同樣是吃飯，自助餐跟居酒屋照明設計就有差異了！
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檯燈就又更講究，光源要夠廣且均勻分散，特別是要考慮會不會眩光，尤其現在很多人還會用螢幕代替紙本。＃紅外線自動感應開燈，我再也不用提醒小孩看書記得開燈，離開座位30分鐘後也會自動關燈。我真心覺得它不該只鎖定賣給親子族群，對於長時間依賴電腦平板螢幕的人，甚至喜歡半夜追劇的長輩，都超適合！尤其放在床頭邊，能 ＃切換不同氣氛又能保護眼睛。
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除了智能雙模式的優點外，還兼具了優雅流線形的「外貌」！打破了我以前唸書時刻板檯燈的印象。更重要的是它的底座非常穩重，支架也不會鬆垮亂晃。
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更令我驚艷的是BenQ不只用心在開發燈具，還細心設計了專屬親子共讀的網站，提供「＃居家育兒懶人包」裡面有豐富的共讀、活動提案、繪本推薦...等！今天Ting 就跟BenQ合作，教大家如何在家陪孩子玩畫畫。

＃吹畫
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《#材料》
1. 任何可以畫的紙，大小不限。
2. 液態的顏料：彩色ink、墨汁、水彩、廣告顏料，甚至果汁、
蕃茄醬、醬油都可以....等。
3. 吸管：什麼材質的吸管都可以。

《#方法》
1. 滴顏料在紙上，隨意吹動。
2. 疊層不同顏色，重複第一步驟。
3. 稍微等乾了之後，再疊上不同材質的畫筆增加豐富性。
4. 也可以利用想像力，延伸畫出創造不同圖案。

《#爸媽注意》
不要害怕孩子亂畫，我家兩個孩子個性不同，對於畫畫的謹慎度跟大膽程度也不一樣，最重要的是提醒您，要讓孩子「樂於其中」。如果怕髒，記得穿圍裙或是套一件大人舊的深色T-shirt，也可以下鋪報紙、防水布或切割墊，顏料就選容易可清洗的。
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BenQ的「居家育兒懶人包」也提供不少線上免費親子共讀繪本的資源！我就收穫不少，分享這幾個給你們。若想看完整的「居家育兒懶人包」可至IG帳號 @benq.lighting.tw／FB帳號 WiT 智慧檯燈

1. 文化部-兒童文化館：
https://children.moc.gov.tw/
這個網站真的是資源超豐富！非常用心！比如說「推薦書區」可以按照年齡跟類別去挑，「主題閱讀區」還有超多是講台灣文化跟節慶，最近我超有興趣的書就是「我的獵人爺爺：達駭黑熊」、「出大甲城」、「故事臺灣史：22個改變臺灣的關鍵人物」、「一家人的南門市場」! 最棒的一點是每本書都能「免費聽書！」皆是台灣的中文發音，超適合我們這種海外渴望有中文環境的家庭，甚至有不少豐富的繪本動畫跟互動小遊戲，我家兩兄妹超愛！

2. 台灣雲端書庫：
https://www.ebookservice.tw/
這是遠流出版社開發的平台，採用「公共借閱權」的精神，市民借書政府付費，再回饋給出版社、作者跟通路，成就一個閱讀產業健全的生態。方式很簡單，只要透過台灣地圖上所標示的縣市圖書館借閱證，就享有該市圖雲端書庫提供的免費借閱電子童書服務。每本書都不受借閱次數的限制！想看隨時都能看到書，免排隊的好處。國臺圖的右上角「網路辦證」http://lib.ebookservice.tw/ntl2/

3. 「 Hyread嗨讀雲端」我沒有試過但聽朋友說，只要持有台灣任何六都的市立圖書館借閱證，就可以登入Hyread電子書平台，完全免費且免預約，也能借閱超多兒童繪本，不知道有沒有人試過？

4. google Art & culture：
https://artsandculture.google.com/
這個網站我在英國封城期間也使用過幾次，可以欣賞線上展覽，網羅超過70國1200間博物館跟美術館展品，還有不少互動小遊戲。
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#MindDuo親子共讀檯燈 #育兒一把照
#兩種閱讀模式才可靠 #BenQMonitor

有明暗且立體的Joker胸像要怎麼畫呢？其實寫太多也沒人看，但我還是要簡單回顧一下過去幾天的分享...

首先準備好畫具與畫紙，畫紙正面畫上亮面色，畫紙翻過背面在相同位置畫上暗面色；待隔天顏料全乾後，再用畫刀從邊緣處小心鏟起畫好的圖案，你就可以獲得一個立體的“Joker”！

不過有一點我覺得很奇妙；我前後大約花了六小時、刷爆一支馬可威30元的水彩筆後...我發現，不論我在畫紙畫什麼，能鏟起來的只能是“Joker”而已！

另外，明天風雨飄搖，苗栗的「水性顏料通識講座」已經取消，延期至9/26舉辦喔！有報名的學員別撲空囉～

昨天畫亮面的“二次元梗”很受歡迎。打蛇隨棍上、有光明的地方就有黑暗...總之今天的壓克力水彩課就來畫個暗面；一樣在“畫紙上”染、染、染，由低明度低彩度逐次疊加到低明度高彩度做出明暗。鮑伯羅斯說：畫暗面就是這麼簡單！

抱歉～我唬爛了大家。鮑伯羅斯是教風景油畫的！ XD

另外，這個“模型畫”原本是為9/12「水性顏料通識講座」準備的，但因「強烈颱風璨樹」影響，故講座延期至9/26。主辦單位“Hamma-Toys 玩具模型”會信件通知已報名學員，請回信告知9/26當天能否出席。

通知調查後若有空缺者將釋出名額，由備取名單遞補或再給報名。

以上通知！感恩喔～

【王傑老師的水彩直播間】- 水彩速寫初級班
1️⃣線條表現
👉三種硬筆（簽字筆，鋼筆，沾水筆）的線條練習，一次學習三種不同的硬筆描繪技法。
2️⃣單色練習 - 局部上色。
👉讓我們開始練習簡單的明暗立體處理法。
3️⃣色彩為主的表現 - 色彩先行
👉當線條無法構成畫面時，必須全面以水彩表現得處理方式。
4️⃣色彩 - 飽和色與粉色
👉基本色調練習，認識色彩濃淡對比。
5️⃣綜合練習
👉綜合以上技法，挑戰性稍高的嘗試。
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直播課程特色：
⭕️沒有空間限制，利用手機、電腦、平版透過臉書社團觀看直播。
⭕️每週課後作業於指定時間繳交，由王傑老師親自文字點評。
⭕️社團內同學相互交流，一起打怪成長。
⭕️影片保留6個月，期間可無限制觀看。
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本集主題：色與光的空間行旅 / 賴華偉 水彩個展
　　
專訪藝術家：賴華偉
　　
　　如果你喜歡清雅、純淨、透明、輕快的藝術品，那麼水彩畫無疑是最合你的脾性……如散文詩般娓娓道來。
　　
　　若將人生形容為一條路，那我們便是終其一生行走的過客；路過風景、路過人群、路過坎坷、路過夢想。而藝術家能做的，唯有記錄。用畫筆、用顏料、用眼、用心，一筆一筆、一塊一塊地表現形體、明暗、色彩、質感，並在整體把握中表現感情、生命，創造出深刻的意境來。華偉早已顯示出自己扎實的功底。充分體現了對水彩材料的獨特理解，透徹地解讀了這一真諦，也淋漓盡致地展示所畫。
　　
　　隨著時間和空間的變化，很多人對生活的情境有所淡忘，而華偉的繪畫正是再現了某種日常生活中最常見的素材，並將其形式內容看作是作者個人意志和情感的特殊表達，所以他所展現的生活題材便是他的情感寓所。當一幅畫完成的時候，它就代表了某個時刻。當很多幅畫並置在一起的時候，它們就成為了時間的洪流，等你路過、踏入，等你欣賞沉思。在色彩裡，路過人生。（文／陳世勳）
　　　
　　
策展單位： M畫廊 / M Gallery
展出日期：2018/10/06~10/27
開放時間：每日15:00-21:00（周一休館）
地址：台北市麗水街13巷7號（近東門站，永康街）

本集主題：蔡譯緯繪畫創作展
　
專訪： 蔡譯緯​
　
藉穢土轉生 探索自我
　　創作者蔡譯緯從小特別喜愛繪畫，對於手作型的作業都會花心思去完成，彷彿在這個從無到有的過程中，能夠獲得一些樂趣與滿足。雖然自幼就嚮往著藝術，卻沒有特意去報考美術班，蔡譯緯就跟多數人一樣，忙著課業與升學。等上了高中，大一些、有點想法後，便很快發覺到自己的特質與興趣在藝術領域，於是開始確立未來的志向，進入陳哲老師的畫室學畫，對於繪畫也算是有了比較正式的認識與接觸。陳哲老師是蔡譯緯的啟蒙恩師，他在繪畫上的觀念是開放而不僵化的，因此蔡譯緯的藝術養成過程無形中也被保留了很多空間，而他大多數的繪畫觀念與技術都是在這時期建立的。
　
　　蔡譯緯就讀國立台北師範學院美教系，是第一屆不採計術科成績招生的學生，他是以保留學籍的復學生身分回去就讀的，當時大學生活過得並不開心，自然地開始封閉自我。不過在這個階段，蔡譯緯幸運遇到二位對他影響很大的老師－連德誠老師與郭博洲老師。他們對藝術的想法，不論是理性的批判質疑，或是感性的諒解關愛，都直接啟發了蔡譯緯往後在創作上的觀念思辯、情感的傳遞以及風格走向，影響深遠。
　
　　畢業後，蔡譯緯一直忙於生活與工作，直到前幾年才有多一點的喘息空間繼續進修。在嘉義大學就讀研究所的時期，因為有周沛榕老師的指引與鼓勵，加上家人的支持包容，才又慢慢喚醒心中的小宇宙，他希望可以一點一滴的蓄積能量，找到自己人生中比較舒適的位置。
　
與油彩的相遇
　　創作媒材的使用通常和自身的學習經驗與喜好有直接的關聯。蔡譯緯在高中時期比較常接觸的是水彩與炭筆素描的靜物寫生，著重色彩與明暗的練習，因此對於西方繪畫系統的媒材較為熟悉，上大學後很自然地就選擇以油畫為發展方向。另外，油彩具有緩慢乾化的特性，可以提供他更為充裕的作畫時間，有利於精緻細微的描繪、色彩明暗的銜接緩衝、豐富的色層堆疊罩染，適合寫實風格的繪製與操作，因此現階段主要是以油彩為創作媒材。除了繪畫，有一部分的創作是以文字為媒介，因為有些概念需要運用到符碼，會比圖像來得精準而有趣。
　
　　蔡譯緯採取照相寫實風格來創作，他想要透過竭盡所能地施展技巧，來呈現移植過程的人為誤差，以及因時間的流動性所產生的細微瑕疵。也就是說，照相寫實的目的並非為了呈現技術「所能及」，而是相反地，要用來凸顯他能力「所不能及」的部分，以此來呼應總是出現在生活中的無力感。所以希望大家看到的是那些瑕疵或觀念上的部分。
　
死跑龍套的翻攪
　　透過道具的輔助擬仿「富貴、吉祥、福、祿、壽、喜」等美好形象，將自己的面相做一番加工與微調，循此脈絡擴展，再納入動漫角色如「蝙蝠俠」、「拳四郎」、「聖鬥士」，以及「千眼」、「洋人」、「桃客」等自創人物，渴望透過發動「穢土轉生術」來召喚異能者附身，施展他們的天賦異稟。
　
　　創作靈感源自人生中一次愚蠢抉擇的餘波蕩漾，蔡譯緯用白話一點的說法，大概就是怨念。這些養分的確是有點髒髒爛爛的，因為它來自真實生命中的失落與毀壞，蔡譯緯試著去廢物利用，希望可以滋養出花朵來，這也就是穢土轉生術的意思了。
　
複製的失真與徒勞
　　「我覺得人是非常奇特的一種生物。」蔡譯緯常疑惑，為什麼人會有很多令人不解的複雜思緒與行為，像是說謊、矛盾、陷害、妒忌、煩惱、悔恨、犯蠢、模仿、偽裝、表裡不一等，說也說不完。好像每天都有上演不完的內心戲與自我衝突，很容易就會自己找罪受，當然這些疑惑絕大多數是來自於自己生活中的遭遇或體悟。
　
　　藝術家藉由創作的過程，可以將內心的情感、想法、體悟具現化，傳達個體的人生經驗、省思與關懷，或是作為宣洩的管道。對蔡譯緯而言，創作比較像是一段自我觀照、探索尋找以及成長的歷程。很重要的，也是釋放能量的出口。蔡譯緯認為，創作行為本身是很私密的，把顏料遞移到畫布就是一種不斷述說與揭示的過程，所以他沒辦法在別人面前作畫，會讓他感到很不自在。一個人時，才可以比較清楚感受到身上所發出的訊息與能量，不管是正面的或負面的，然後再將這些能量釋放出去，回到一種舒適的狀態。
　
　　或許人生存在著許多不完美，而我們最終也不會成為自己心中的那個想像，但無論如何，還是試著以幽默的方式去看待生命中的難題。就像少林足球裡的那一幕集體歌舞，醬爆從來沒有放棄成為一個偉大作曲家，而豬肉佬又何嘗不想成為一個偉大的舞蹈家一樣，始終懷抱著原初的夢想。
　　
蔡譯緯簡歷：
2016 國立嘉義大學 視覺藝術研究所
2001 國立台北師範學院 美勞教育學系

獲獎：
2016 璞玉發光計畫 西畫類第三名
2011 金車新銳油畫獎 優選
2001 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 亞太區第三名
2000 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 台灣區首獎
　　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心​（南京館）
展出日期：2017/09/02－2017/10/29
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓