我們在畫畫的時候，很自然的都會把影子畫成咖啡色或黑色

但如果去畫室學畫靜物，通常美術老師會跟你說：

「你在陰影調一點藍色💙跟紫色💜，會更好看喔！」

此時的你，是不是覺得很疑惑，影子明明就是灰色的，老師你是眼睛壞掉嗎🤨

老師看到你露出狐疑的表情，立馬解釋道：
「因為這樣色彩比較豐富啦，焦點區用明亮的暖色，陰影區調藍紫色降低明度彩度讓他往後退啊」

就這樣？當然不只因為這樣，只是大部分的人不知道理由。因為老師的老師們這樣教他們，所以老師們就跟著這樣教學生

原來，畫家們喜歡用藍紫色來畫陰影，是有歷史原因的。
🔮🧿🔮🧿🔮🧿🔮🧿
我們先來說說陰影是藍紫色的原因。
陰影是藍紫色，可以被拆分成兩個部分，

第一個部分是，
💙#藍色陰影的成因
我們都知道，陰影的產生，是因為光源被物體遮擋住了，因此在陰影的位置，是沒有光線抵達的，那此時陰影便是黑色。

但是呢，在現實環境中，並不會只有一種光源。
除了主光源之外，還會有次光源、或者其他物體反射來的光線。

例如說我們去戶外寫生，
主光源就是太陽照射下來的光線。
此時如果地上有一棵樹，那樹叢便會擋住陽光照射下來的光線，導致地上出現樹的影子。
但除此之外呢，天空其實也在發光。

或更精確的說，大氣層中的分子反射了太陽光線中的短波長藍光，導致藍天的出現，這便是所謂的「散射現象」。

尤其晴天的時候，空氣中的懸浮微粒多為半徑比光波長小很多的原子或分子，此時便會對入射光束發生「雷利散射」。在雷利散射的情況下，短波長的光線比長波長光線更容易發生雷利散射，這也解釋了為什麼天氣越好，天空則越藍。

在這個時候，天空反射的藍光四處散射，某一部份照射到了原本應該要是黑色的樹木影子，影子便有藍色的成分。

第二個部分則是
💜#紫色陰影的成因

當我們在戶外大好天氣下寫生時，陽光普照
因此有相當多的黃光🌞進入我們的眼睛👁👁

而我們的眼睛有一個現象稱為「負片後像」
就是當人眼長時間注視某個顏色的光線
使得視神經因為刺激而疲勞

在你把眼睛移開後
眼睛會自動產生該顏色的補色
也就所謂的「補色殘像」

因此當黃色的光線長時間進入人眼後
人眼便會產生黃色的補色——紫色💜
來平衡我們的視網膜，讓眼睛舒服一點

外科手術房裡牆壁、醫生、護士的衣服皆為灰綠色
也是因為要平衡長期盯著血紅色所造成的視覺疲勞而設計的

至於畫家是怎麼發現這件事的呢？
接下來則是🔮 #歷史因素 了

其實畫家的調色盤🎨
在十八世紀以前的顏色選擇非常有限
而藍紫色的顏料在以前是昂貴的象徵
比黃金還貴，畫家很窮用不起QQ

一直到最近這兩百年
藍紫色才成功在實驗室被合成，並得以大量生產

像是1802年被發明的鈷藍、1814年被合成的群青
以及鈷紫、錦葵紫mauve、洋紅magenta等等

加上以前畫家作畫
都是在自己的工作室
先花好幾個禮拜研磨出這幅畫作會使用到的顏料
才能開始畫畫
直到1841年，美國畫家藍德發明了方便攜帶的管狀顏料
大幅改變了畫家們的作畫習慣
讓畫家得以離開工作室，出門寫生作畫

18世紀初英國有一位偉大的風景畫家——透納
可以說是印象派的祖師爺（？

透納可以說是第一個走出畫室
大量以⛰️戶外風景⛰️為題作畫的畫家
並且他相當努力想要捕捉呈現大自然瞬間的景色
因此在陰影和遠山當中使用了相當多的藍色

這個想法一路影響到半個世紀後的印象派畫家
許多印象派畫家都是藍紫色的愛好者

印象派畫家對於藍紫色有多迷戀呢？
讓我舉個例子給你聽

有人開玩笑的說，要說服畢沙羅樹不是紫色的
簡直就跟要說服精神病裡的病患
「你不是梵蒂岡主教」一樣困難

有人則懷疑
印象派畫家對紫色的執迷
是因為他們太多時間待在戶外，過長時間在日光黃狀態下觀看風景
導致眼睛出現了永久性的負殘像
也就是自帶紫羅蘭色濾鏡XD

1881年，愛德華・馬奈向朋友宣告
自己終於發現空氣真正的顏色
他說：「清新的空氣是紫羅蘭色的！
在往後三年，全世界會在一片紫羅蘭色中運轉。」

而這一系列的藝術革新
以及透納還有印象派的理念
便大大的影響了現代繪畫的發展

很多經驗都是一代一代的口耳流傳到現在
但背後的原理卻很少有人提起

一直到今天
學校的美術課 或者是去外面畫室畫畫
老師都還是會習慣以藍紫色來調配陰影的顏色
但卻不知道這樣做的原因

其實有很大的關係是源自於印象派畫家開始踏出畫室
繪製戶外的風景

如果今天在室內畫畫
光源不是黃色、環境也不是藍色�那麼陰影的顏色可能就完全不同囉！

你們畫陰影都習慣用什麼顏色呢？
在下方留言讓我知道吧！
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水彩：
提拉米蘇tiramisu是我最愛的甜點之一，畫的時候才發現好久沒有吃了，不知道現在哪家的提拉米蘇最厲害？
其實再畫的更髒，就會變成髒髒包了😂
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顏料：(俄羅斯白夜)索奈特Sonnet，學生級，24色/塊狀水彩。
我最近比較照顧索奈特，畢竟被我冷落很久😆，彌補一下。

小小殘酷心得：
第二張照片有原始包裝的樣子。
a. 老實說當初看到紙盒包裝、簡易泡殼，裝著全塊水彩，很多顏料都滿出來，容易沾到手，比起各牌缺少了精緻感。

b. 沒有調色位置，需要另準備調色盤。我是另外買鐵盒裝起來，但需要買到36色才夠裝喔。我買太小盒😭

c. 顯色度很強，顏色飽和，不會覺得顏色怎麼調色都不夠濃的問題。

d. 多達24色，基本色都有，尤其紅色系、咖啡色系出色，有個深綠色超美～所以食物類、花草植物類、風景類都適合。

e. 24色才720元，這樣品質很划算❤️

＊補充：一般市面塊狀水彩是"半塊"容量，索奈特是"全塊"，也就是容量比一般多一倍。
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#雪莉畫日誌 #難得話好多喔
#nevskayapalitra #水彩
IG: sherry8296

分享一下我的墨水好朋友!
剛剛整理工作室的時候挖出來這麼多!
(抽屜是文具的異度空間嘛😂😂😂
大部分是拿來畫圖，
覺得顏色很好看就不知不覺越買越多!
分享一下平常怎麼跟他們玩吧✌🏻!
溫莎牛頓插畫墨水-亨利&威廉系列:最近用它畫了日付，顏色輕快明亮，近期的最愛!特別喜歡咖啡色墨水+玻璃沾水筆畫線稿，完全會上癮的組合!
Rohrer & Klingner彩繪墨水:以前畫圖常用它們，加在水彩裡放在調色盤上調色，直接用水彩筆暈染畫圖。
Iroshizuku 色彩雫系列墨水:曾經用過它們來暈染花朵，喜歡紫色的濃厚。
筆尖溫度、壇水、字水金粉墨水:這三款都是有金粉成分，使用前要搖一搖，一樣用水彩筆直接沾取畫圖，金粉的渲染會讓人一直盯著看，適合畫小星球、星空之類的。
玻璃沾水筆:近期的愛用筆!打算買兩支，一支的筆尖維持原來的尖度，一支再磨尖一點，方便畫眼睛手指之類的細小範圍。
沾水筆桿+筆尖:筆尖的種類超多，南瓜尖、繪圖尖、手指尖等等，用過南瓜尖+防水墨水畫少女，很喜歡線條不經意的粗細變化!
kaweco鋼筆:英倫復古少女紙膠帶的圖稿就是用它畫的，線條率性自由!
colte短鋼筆:習慣放一支在包包裡，出門突然很想畫圖可以拿出來狂畫!
和鋼筆墨水們的相處，我都是拿來畫圖，
把它們當成顏料，在調色盤調色，直接畫在水彩紙上，
有時候用沾水筆，也有用水彩筆，或是直接拿鋼筆來畫圖，
反正覺得好玩就想試試看😆!
記得好久以前有買一堆J. Herbin，本來是想寫字的，
試了一下發現我的字滿醜的哈哈哈哈!
後來被我放到不知道哪了
歡迎推薦我好用的墨水!
色彩屬性完全不拘，每個都想試試看(對我又要亂買!
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