【寫作練習生】寫作的秘密──「三元句法」
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就我所知，寫作最公開的秘密，應該是「段落是寫作的基本單位」。

早在一百年前，威廉‧史壯克在《寫作風格的要素》（The Elements of Style）中，就把這個秘密公諸於世了。書中，他甚至把「以段落為寫作的基本單位，每段都有一個主題」，列為英文寫作十大基本原則的第一條。

史壯克的繼承者史蒂芬‧金在2000年出版的《史蒂芬‧金談寫作》(On Writing)一書中也說：「我堅持認為段落而非句子，才是寫作的基本單位──在段落中，意思開始被連貫起來，詞語可以有更多的意義，而不僅僅作為單詞存在。」

這個我同意。不過，史壯克和史蒂芬‧金所標榜的其它寫作準則，諸如不要使用被動語法，不要使用倒裝語法等等，在中文寫作的世界裡，則並不全然適用。

中文寫作不僅可以使用被動，甚至「被」字不用寫出來，語意也明白流暢；如不必寫成「錢被花光了」，寫「錢花光了」即可。甚至，反向操作被動語句，也可能達到不同的意境；例如，有人把「自殺」寫成「被自殺」，在中國的政治語境中，就格外深刻而巧妙。

此外，英文寫作中「不要重複使用副詞或形容詞」的規則，更往往制約了中文寫作者的想像。其實，重複使用詞語，甚至重複使用分句，在中文寫作中都是十分重要的技法。

重複句法可以讓語意向不同方向延伸、深入，並形成強而有力的節奏感；特別是「三元句法」，無論用於議論、敘述、抒情文，都能達到極好的效果。例如：

在一切文體之中，散文是最親切、最平實、最透明的言談。不像詩可以破空而來，絕塵而去，也不像小說可以戴上人物的假面具，事件的隱身衣。──余光中〈散文的知性與感性〉

「最親切、最平實、最透明」拓展了散文作為一種言談的三個面向，也形成了有力的語言節奏。作為詞語的重複如此，作為分句（謂語）的重複效果更佳。例如：

這正是余光中的散文之道──以詩人的心境、用意和筆觸寫散文，語言因而形成了一個飽滿的感性系統。這套語言用來說理則透徹通達，用來敘事則生動傳神，用來抒情則淋漓盡致。難怪我喜歡他的散文遠甚於他的詩，他的詩其實都在他的散文裡。──林沛理〈將閱讀變成悅讀〉

「用來說理則透徹通達，用來敘事則生動傳神，用來抒情則淋漓盡致」，氣勢綿長而連貫，透露出強而有力的節奏感。

其實，這種重複的「三元句法」在名家的寫作裡俯拾皆是：

一個「具小說感的事件」只是個進入「寫小說狀態」的方式，你要去讀的是歷史、是社會記錄、是文化觀察，去尋找屬於你的敘事縱深。──吳明益（臉書）

在那部偉大的《神曲》裡，奇妙的想像和比喻，溫柔有力的結構，從容不迫的行文，讓我對《神曲》的喜愛無與倫比。──余華〈現實的邏輯常常制約我們的感受能力〉

這就是我要跟你分享的寫作秘密。不過，必須再強調一次，「三元句法」是「重而不複」，要一重一重拓展語意的不同邊界，而不能只是同義詞的堆疊。
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#排比與層遞

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【寫作練習生】寫作的秘密──「三元句法」
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就我所知，寫作最公開的秘密，應該是「段落是寫作的基本單位」。

早在一百年前，威廉‧史壯克在《寫作風格的要素》（The Elements of Style）中，就把這個秘密公諸於世了。書中，他甚至把「以段落為寫作的基本單位，每段都有一個主題」，列為英文寫作十大基本原則的第一條。

史壯克的繼承者史蒂芬‧金在2000年出版的《史蒂芬‧金談寫作》(On Writing)一書中也說：「我堅持認為段落而非句子，才是寫作的基本單位──在段落中，意思開始被連貫起來，詞語可以有更多的意義，而不僅僅作為單詞存在。」

這個我同意。不過，史壯克和史蒂芬‧金所標榜的其它寫作準則，諸如不要使用被動語法，不要使用倒裝語法等等，在中文寫作的世界裡，則並不全然適用。

中文寫作不僅可以使用被動，甚至「被」字不用寫出來，語意也明白流暢；如不必寫成「錢被花光了」，寫「錢花光了」即可。甚至，反向操作被動語句，也可能達到不同的意境；例如，有人把「自殺」寫成「被自殺」，在中國的政治語境中，就格外深刻而巧妙。

此外，英文寫作中「不要重複使用副詞或形容詞」的規則，更往往制約了中文寫作者的想像。其實，重複使用詞語，甚至重複使用分句，在中文寫作中都是十分重要的技法。

重複句法可以讓語意向不同方向延伸、深入，並形成強而有力的節奏感；特別是「三元句法」，無論用於議論、敘述、抒情文，都能達到極好的效果。例如：

在一切文體之中，散文是最親切、最平實、最透明的言談。不像詩可以破空而來，絕塵而去，也不像小說可以戴上人物的假面具，事件的隱身衣。──余光中〈散文的知性與感性〉

「最親切、最平實、最透明」拓展了散文作為一種言談的三個面向，也形成了有力的語言節奏。作為詞語的重複如此，作為分句（謂語）的重複效果更佳。例如：

這正是余光中的散文之道──以詩人的心境、用意和筆觸寫散文，語言因而形成了一個飽滿的感性系統。這套語言用來說理則透徹通達，用來敘事則生動傳神，用來抒情則淋漓盡致。難怪我喜歡他的散文遠甚於他的詩，他的詩其實都在他的散文裡。──林沛理〈將閱讀變成悅讀〉

「用來說理則透徹通達，用來敘事則生動傳神，用來抒情則淋漓盡致」，氣勢綿長而連貫，透露出強而有力的節奏感。

其實，這種重複的「三元句法」在名家的寫作裡俯拾皆是：

一個「具小說感的事件」只是個進入「寫小說狀態」的方式，你要去讀的是歷史、是社會記錄、是文化觀察，去尋找屬於你的敘事縱深。──吳明益（臉書）

在那部偉大的《神曲》裡，奇妙的想像和比喻，溫柔有力的結構，從容不迫的行文，讓我對《神曲》的喜愛無與倫比。──余華〈現實的邏輯常常制約我們的感受能力〉

這就是我要跟你分享的寫作秘密。不過，必須再強調一次，「三元句法」是「重而不複」，要一重一重拓展語意的不同邊界，而不能只是同義詞的堆疊。
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這是30年前的楊麗花歌仔戲，懷念那段和阿祖、阿嬤一起在客廳看楊麗花的歲月。

這是台視在1988年播出的歌仔戲《薛丁山與樊梨花》第一集的片段，此劇由楊麗花製作、楊麗花歌仔戲團演出，共38集（每集30分鐘），劇中主角薛丁山與樊梨花分別由楊麗花與許秀年飾演，片頭曲亦是由他們二人所演唱。

薛丁山為中國民間故事裡唐代大將薛仁貴之子，並非史實人物。薛丁山與雙胞胎妹妹薛金蓮為薛仁貴與元配柳金花所生，因生於「丁公峯」而得明名。薛丁山有三個妻子：竇仙童、陳金定、樊梨花；師承驪山老母的樊梨花擁有強大的法力，能夠移山倒海，因而成功協助夫婿薛丁山擊退了入侵中原的西涼軍隊。

製作人：楊麗花
策劃：徐斌揚
編劇：蔡天送、桂海鵬、高興
戲劇指導：小鳳仙
外景導演：許聖雨
執行製作：林明正
製作助理：陳小明、黃國卿、劉奇
武術指導：孫榮吉
文武場：蔡育仁、李國治
服裝：朱文芳、李鳳珠
梳頭：江月嬌
化妝：康海倫、趙貴珠、陳小玲
外景成音：黃穎華
外景視訊：王振崇
外景攝影：徐國棟
外景剪輯：薛瑯
成音：陳忠雄、陳益銘
燈光：鄭紫祥、方敏雄
攝影：張炳欽、劉家漢、林獻舜、王燕冲
技術指導：黃熙
美術指導：吳進成
助理導播：林愛珍
副導播：許立明
導播：劉錦旺

主要演員：
楊麗花 飾 薛丁山（薛仁貴之子）
許秀年 飾 樊梨花（薛丁山的三老婆）
青蓉 飾 薛金蓮（薛丁山之妹）
小鳳仙 飾 程咬金（薛仁貴的好友）
許先姬 飾 竇仙童（薛丁山的大老婆）
高玉珊 飾 陳金定（薛丁山的二老婆）
紀麗如 飾 竇一虎（棋盤山寨主、竇仙童之兄）
葉麗娜 飾 秦漢（駙馬秦懷玉之子、竇一虎的師弟）
陳亞蘭 飾 薛應龍（玉峰山寨主，因敗於樊梨花手下而拜她為義母）
潘麗麗 飾 樊秋娟（樊梨花的師妹）

《認識楊麗花》

1944年10月26日，楊麗花生於宜蘭縣員山鄉，在家中排行第二，有一個哥哥、兩個弟弟與一個妹妹。

楊麗花曾在接受採訪時表示：「當初父親從小跟著外公學戲，因此和母親近水樓臺談起戀愛，但兩人戀情遭外公反對，所以上演私奔戲碼，到外地戲院跑碼頭營生。父母親因為忙著討生活，所以沒辦結婚登記，於是孩子們就都跟著母親姓楊。在我19歲之前，身分證上的名字都是楊麗花。」

楊麗花在19歲時認祖歸宗，將身分證改為林麗花後，曾想用這名字在演藝圈闖盪，但是會算命的舅舅告訴她：「林麗花比較適合當家庭主婦，楊麗花則能大紅大紫，越老越值錢！」因此，她便繼續使用楊麗花當藝名。

1947年，3歲的楊麗花加入母親楊好（藝名：筱常守）所在的宜蘭知名歌仔戲劇團「宜春園」。

1950年，她與母親於戲院裡和外臺演出「宜春園」所製作的《安安趕雞》，此為楊麗花首次擔綱演出，並因演技精湛而廣獲好評；當時歌仔戲是台灣最受歡迎的戲劇種類，所以楊麗花開始以劇中角色名字「小安安」（台語為「翁安落」）走紅。

1957年，13歲的楊麗花成為宜春園的正式成員，每次演出均是扮男裝以「小生」之姿上場；由於扮相俊美，很快地便成為宜春園的台柱。

1961年，楊麗花以《陸文龍》一劇走紅全台，這齣戲為她奠定了「台灣歌仔戲第一小生」的地位。

1962年，楊麗花被「賽金寶歌劇團」挖角，除了繼續以小生扮相在歌仔戲界受到觀眾歡迎外，也隨著該劇團於當時流行的台語電影風潮下，在60年代演出了十幾部台語歌仔戲電影。

1965年，楊麗花加入台北「正聲天馬歌劇團」，該劇團當時是正聲廣播公司的子劇團。楊麗花在電台演出歌仔戲，雖非歌仔戲界的創舉，但她以《倍思調》、《慢頭》、《慢尾》、《大哭》等等傳統老曲調獲得各界的矚目。

1965年5月，開播不久的台灣電視公司（1962年10月10日正式開播）看中楊麗花可以帶來的廣告收益，特地邀請她在電視上演出歌仔戲，第一齣戲碼是《精忠岳飛》，楊麗花反串岳飛，獲得電視觀眾的喜愛，不但使《精忠岳飛》成為台灣無線電視史上第二齣轟動的電視歌仔戲（第一齣是1962年10月台視製播的《雷峰塔》，廖瓊枝、何鳳珠主演），也使楊麗花成為繼廖瓊枝與何鳳珠之後的第三位電視歌仔戲藝人，而且是這三位之中最為活躍者。

1969年，累積數十檔電視歌仔戲主角與製作經驗的楊麗花，出任「台視歌仔戲團」團長，正式將演出重心轉移到無線電視。

之後，楊麗花曾以「女裝」扮相演出多部非歌仔戲的電影，例如1969年與秀場天王張帝合演的台語愛情喜劇片《張帝找阿珠》、1972年在台語電影《回來安平港》裡分飾母女二角、1978年擔綱國語政令電影《望春風》的女主角，是楊麗花演藝生涯裡罕見的女性角色演出。

1971年，台灣的無線電視台播出內容從黑白邁入彩色，第一齣彩色的電視歌仔戲《相思曲》，正是由楊麗花與小艷秋主演。

1972年，台灣電視公司為振興民間藝術歌仔戲，吸收了台視、中視、金龍、華夏四大歌劇團的精英，組成了「台灣電視聯合歌劇團」，被網羅的歌仔戲名伶除了「台視團」的楊麗花、青蓉、許秀年、吳翠娥、吳梅芳、葉文瓊、許仙姬、李如麟、尤添義、柯美惠等人外，還有原屬「中視團」的王金櫻、黃香蓮、高玉珊，以及在中視演出的「金龍團」葉青、任蓉等人。

這個以楊麗花為中心的台視歌仔戲團，連同知名歌仔戲編劇狄珊，以新穎的服裝，緊湊的劇情，加上廢除武場現場演出與加強音效等因素，納入了新生代的歌仔戲戲迷，同時也網羅有歌仔戲基礎的演員加入助陣；例如在1979年拍攝《蓮花鐵三郎》時，便網羅了早期曾經參加過王明山歌仔戲團，然後靠演出連續劇在電視圈走紅的司馬玉嬌。

1980年代是楊麗花與電視歌仔戲的黃金時期，這時期讓楊麗花成為台灣歌仔戲的同義詞；而此時楊麗花歌仔戲團的代表作有《七俠五義》、《碧血青天》、《萬花樓》、《隋唐演義》、《楊家將》、《俠影秋霜》、《蓮花鐵三郎》、《青山綠水情》、《龍鳳再生緣》、《薛平貴》、《鐵扇留香》、《情海斷腸花》、《傳奇故事》、《鐵漢金鷹》、《薛丁山》、《西江月》、《恩怨情天》、《虎膽義魄》、《薛仁貴征東》、《薛丁山與樊梨花》、《白衣童子》、《梁山伯與祝英台》、《洛神》、《狸貓換太子》、《風流才子唐伯虎》、《年羹堯新傳》、《花月正春風》、《朱洪武》與《孫臏下山》等戲碼，總稱《楊麗花歌仔戲》。

1994年8月27日，楊麗花正式宣布結束與台視的合作關係，當時她強調「與台視合作30年來，自己從無二心！」；但台視發函說往後要收回著作權，楊麗花表示「我是個創作者，一向最重視版權」，她與台視雙方針對著作權的問題溝通無效，所以決定脫離台視。在結束與台視的合作關係後，楊麗花擔任麗花傳播股份有限公司的總經理，掌握了一部份《楊麗花歌仔戲》的版權。

電視歌仔戲原本就是藝術包裝的商品，它和所有的電視節目一樣是靠著廣告的支持而生存的，商業與本土藝術的結合或多或少會產生一些令人詬病的問題，但是楊麗花藉由科技之利與傳播之便，讓傳統歌仔戲得以在台灣政府不重視的情況下留存，讓歌仔戲脫離「外台」與「內台」的侷限，這是楊麗花對台灣歌仔戲的重大貢獻。

1990年代，解嚴後的台灣允許世界各國的影視娛樂作品進入，加上有線電視興起，依賴台灣無線電視產業生存的楊麗花電視歌仔戲日漸沒落，於是在楊麗花之後的小生接班人，無人可接續楊麗花的氣勢。雖然如此，楊麗花仍持續培養新人，並將表演觸角延伸至大型舞台，其中以1991年、1995年、2000年與2007年於國家戲劇院推出《呂布與貂蟬》、《雙槍陸文龍》、《梁祝》與《丹心救主》為代表作。

2012年，楊麗花與愛徒陳亞蘭在台北小巨蛋合作演出《楊麗花終極大戲：薛丁山與樊梨花》，結合電腦投影特效，將傳統歌仔戲帶入嶄新的境界。