第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

「在面對疫情時，希望大家彼此祝福，彼此陪伴。每個族群互相的支持，互相的鼓勵，互相的欣賞。台灣會更美麗。」
- 桑布伊．卡達德邦．瑪法琉

桑布伊說，個人的願望很好達成，他最大的夢想就是希望：在台灣這片土地上的所有人，都能對彼此的文化尊重、欣賞，彼此陪伴、彼此扶持。因為愛和陪伴，是這世上最大的力量。

專輯【得力量】，是從愛與陪伴的角度出發，試圖透過輕鬆的書寫與演唱方式，傳達對土地正義、對環境人文、對族群融合、對歷史文化、對人與人的相處等不同議題的關懷，也希望為在疫病中的人們帶來情感的慰藉。

感謝金曲獎評審給予桑布伊與得力量專輯的殊榮肯定，桑布伊團隊會帶著這份肯定與期許，繼續精進，繼續做好的音樂。在此也感謝在疫情中做好周全準備舉辦金曲獎的文化部、文化部影視及流行音樂產業局、#台視、 源活娛樂等單位。看到開場表演阿爆及許多原住民青年們在台上帶來國際級的演出，以及各種音樂語言文化盡情的展現，令人非常的感動。

感謝長期以來支持桑布伊的歌迷、朋友與家人們，你們是最棒的後盾；感謝參與專輯籌備與製作過程中的所有團隊成員，沒有你們就沒有這張專輯；感謝文化部影視及流行音樂產業局補助專輯製作，讓預算極度吃緊的獨立唱片工作室與族語作品有機會可以提昇整體製作規格；謝謝 Bulareyaung Pagarlava，您是這張專輯啟動的關鍵；謝謝風潮音樂，多年來幫忙卡達德邦文化工作室推廣桑布伊的音樂；也感謝始終與我們站在一起，大力扶持原民文化產業的原住民族委員會。

最後想跟大家分享桑布伊常說的一段話：
「如果台灣是一塊潔白的畫布，那麼每一個族群就是一個圖騰，每一種文化就是一個色彩，才會交織孕育出這麼美麗、多元的圖畫。所以我們要捍衛我們的土地、海洋、森林、河川，更要維護每一個獨特的文化、歷史，讓這個多元的美麗島嶼持續閃耀。」

祝願大家平安，疫病不再。

#在此感謝專輯團隊所有工作同仁
企劃總監｜陳健立
製作人　｜曾仁義、洪子龍(子龍 TL)、桑布伊
製作顧問｜鍾興民BabyC / 果核音樂GoAhead Music
製作協力｜黃麗星 / 頑童音樂製作有限公司
族語顧問｜楊慕仁
特別感謝｜張碧蘭、張日貴、臺灣音樂館
編　　曲｜曾仁義、洪子龍、桑布伊、鍾興民、洪晟文、黃少雍、任中強、Wouter Vandenabeele、Bao Sissoko、林強
弦樂編寫/監製/指揮｜鍾興民
鋼琴編寫｜鍾興民、洪子龍
吉他/電吉他/月琴｜曾仁義
吉他/口簧琴｜桑布伊
貝斯｜甯子達( Michael Ning )
鋼琴｜鍾興民、洪子龍
合成器｜洪子龍
爵士鼓｜ 張浩嘉
打擊樂器｜吳政君
黑管｜高承胤
長笛｜聶琳
小提琴 (一天的生活)｜Wouter Vandenabeele (比利時)
非洲豎琴 (一天的生活)｜Bao Sissoko (塞內加爾)
第一小提琴｜羅景鴻、張譽耀、朱奕寧、吳芷軒
第二小提琴｜陳翊婷、薛媛云、陳俞文、陳鏡宇
中提琴｜甘威鵬、牟啟東
大提琴｜林宏霖、孫韻淳
錄音師｜鄭皓文、王家棟 (弦樂錄製)
混音師｜王俊傑、林正忠、黃俊憲、鄭皓文
母帶處理｜Ted Jensen/Sterling Sound
錄音助理｜單為明、于世政、嚴任佑、邱居正
爵士鼓技師｜汪博緯
美術設計｜陳世川 (Gelresai Chen) / 壹壹影業
文案｜蔡昇達、陳健立、桑布伊
翻譯｜洪簡廷卉 (英文)、聞智倩 (日文)、天野朗子 (日文)
錄音室｜Lights Up Studio、九太音響工程 (弦樂、鋼琴錄製)
混音室｜強力錄音室、白金錄音室、G5 Studio

【得力量專輯詞、曲、編曲、混音】
１. muparvuwa’i kani intrav i rukup / 創世紀
詞/口傳史敘述：Varikay，翻譯整理：曾建次 主教
曲/桑布伊
編曲/洪子龍、鍾興民
弦樂編寫/鍾興民
鋼琴編寫/鍾興民、洪子龍
混音/黃俊憲

２. kikaruna / 去工作
詞/桑布伊、楊慕仁
曲/桑布伊
編曲/洪晟文、任中強、桑布伊、曾仁義、洪子龍
混音/王俊傑

３. iturusanay / 跟著走
詞/桑布伊、楊慕仁
曲/桑布伊
編曲/曾仁義
混音/王俊傑

４. wavaawan na sawariyan / 一天的生活
詞/桑布伊
曲/桑布伊
編曲/桑布伊、曾仁義、洪子龍、Bao Sissoko (塞內加爾)、Wouter Vandenabeele (比利時)
混音/林正忠

５. senay / 長歌
演唱/桑布伊、張碧蘭
詞/滿州民謠牛尾伴(有父有母)、卑南古調
曲/滿州民謠牛尾伴(有父有母)、卑南古調
編曲/樂工 : 林強
混音/鄭皓文

６. pulu’em
詞/桑布伊
曲/桑布伊
編曲/黃少雍
混音/鄭皓文

７. Sirusirupan / 蝴蝶
詞/桑布伊、楊慕仁
曲/桑布伊
編曲/曾仁義、洪子龍
混音/王俊傑

８. amanan na kemazu / 別這樣
詞/桑布伊、楊慕仁
曲/桑布伊
編曲/曾仁義
混音/林正忠

９. maaplras / 撫摸
詞/楊慕仁
曲/桑布伊
編曲/桑布伊、曾仁義、洪子龍
混音/黃俊憲

10. maava / 擁抱
詞/桑布伊、楊慕仁
曲/桑布伊
編曲/鍾興民
混音/林正忠

分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得

這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得

前言

認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。

/ 專輯心得

這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本

第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。

第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。

第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。

第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。

第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。

第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。

第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。

第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。

第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。

第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。

第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」

第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。

第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。

第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。

結語

五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。

看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷

#五月天 #自傳

五月天 阿信

➮ 數位收聽：https://umg.lnk.to/Oaeen_WJQG

魚丁糸首張全新專輯《池堂怪談》
億萬導演程偉豪首部影集《池塘怪談》
史無前例 跨界瘋狂計畫 音樂與戲劇互文的命題

從主題曲〈我就奇怪〉，開啟一場奇幻搖滾音樂冒險之旅

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////// 魚丁糸首張專輯試聽（視聽）影集：《池塘怪談》//////
09/10 (五) Netflix 一氣呵成版上線
09/09 (四) EP.9+EP.10 完結篇上演
- 8 pm | myVideo：https://pse.is/3krlcy
- 9 pm | 公視+：https://pse.is/3mgn6a

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////// 魚丁糸首張全新專輯《池堂怪談》//////
7/30開始預購 9/17怪談發行 👉https://umg.lnk.to/Oaeen2021
（預購限定贈品：感謝Follow 糸，超過60頁創刊號《魚丁秘密》Vol. 1）

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魚丁糸團員們從音樂視角上，找來了《紅衣小女孩》系列、《目擊者》、《緝魂》等賣座大片導演導演程偉豪，來放大《池堂怪談》專輯概念上的完整性。從第一首〈我就奇怪〉開始，到最終章〈終點起點〉，魚丁糸將十首歌曲demo、創作概念，以及曲序編排中蘊藏的起承轉合，邀請程偉豪導演發展為《池塘怪談》劇集，新專輯十首歌歌名改編成十集連續劇集，呼應樂團的真實遭遇，從2020年末開始、與團員攜手完成這個史無前例、戲劇與專輯互文的命題。

在整齣《池塘怪談》戲劇當中，時空回到2004年5月30日蘇打綠發表第一首單曲〈空氣中的視聽與幻覺〉那一天，主角們經歷一次又一次關係的崩塌以及青春的逝去．．．且慢，該劇不嚴肅也不是導演慣用的恐怖片手法，而是一部深入淺出的青春荒誕劇！偉豪導演以輕鬆詼諧的手法闡述嚴肅的議題，劇裡更佈下許多跨界合作的深度梗。整齣劇集與魚丁糸創作概念、表現手法相呼應，更是《池堂怪談》專輯概念上必要的“衍生閱讀”

〈我就奇怪〉這首歌曲，最初來自某次魚團聚會當中，一段團員口中「我就奇怪、我們全家都奇怪」的肺腑之言？！進而激發出阿龔創作自嘲式的饒舌與節奏，青峰一聽感應此曲不單純，隨即重複式哼唱〈我就奇怪〉副歌並賦予一段揮之不去的「啊啊啊啊啊～」中毒旋律，最後由團員跳入創作大池中共同完成此曲。
戴上蛙鏡仔細端詳製作人陳君豪與魚丁糸共同製作的〈我就奇怪〉，背後六人的集體創作過程，原先從阿龔的Beat爲底的實驗電子風格，結合團員們各自在樂器，旋律，文字上來回丟了許多元素碰撞，不設框架，可能是戲劇感、搖滾風、Hiphop、Neo Soul Bass、民謠，電子合成聲響、怪奇打擊…等，集各類型音樂元素之大成，創作了ㄧ部像是奇幻電影的歌曲。小威跟馨儀以帶點Hiphop感的節奏鋪陳在底下，阿龔各種魔幻合成器或戲劇感的鋼琴穿越其中，阿福跟家凱又適時點綴了搖滾與民謠的氣味，輔以青峰神來一筆地副歌旋律線條、更以收放自如的歌聲把歌曲帶到最高潮，這樣不受限以新邏輯方式來製作以我就奇怪爲主題的歌，不但很能代表魚丁糸的個性，也讓人能感受到團員這幾年閉關各自吸取的音樂養分。

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#我就奇怪 #池塘怪談 #魚丁糸首張專輯試聽影集
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〈我就奇怪〉

我 像冬眠後醒過來
我 腦袋很混亂
我 浮在半空的狀態
（我看你是全身潰爛）

我 拍拍身上的塵蟎
轉身竟看自己迎面走過來
我 眉頭一皺不簡單
這是 什麼怪談

（不喜歡就不要）

我就奇怪 我就奇怪
我就奇怪 我就

我 滾動人生的轉盤
傳說池塘繞三圈會到未來
我 腦袋像被橡皮擦
一擦 哇！超級白！

（不喜歡就不要看！）

我就奇怪 我人生突然
B級戲劇神展開
我就奇怪 這感覺就像
被自己給踹開

我就奇怪 我就奇怪
（我全家都奇怪）
我就奇怪 我就奇怪

不值得我 不值得你
為了這種笨蛋傷心
（別再傷心 趕快過去）

我就奇怪 我就奇怪
我就奇怪 我就奇怪


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導演 Director：程偉豪 Wei Hao Cheng
剪輯 Editor：李伯恩 Po-En Lee

曲 Composer：謝馨儀 Claire Hsieh / 吳青峰 Qing Feng Wu / 史俊威 Chun Wei Shih / 龔鈺祺 Yu Chi Kung / 劉家凱 Kay Liu
詞 Lyricist：吳青峰 Qing Feng Wu

製作人 Producer：陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement：魚丁糸 oaeen / 陳君豪 Howe

所有樂器 All Instruments：魚丁糸 oaeen
合成器 Synthesizer：陳君豪 Howe
薩克斯風 Sax：謝明諺 Minyen Hsieh
長號 Trombone：宋光清 Qinbone Sung
小號 Trumpet：Daniel Deysher
合音編寫 Backing Vocal Arrangement：布蘭地 Brandy Tien / 吳青峰 Qing Feng Wu 
合音 Backing Vocal：魚丁糸 oaeen

人聲錄音師 Vocal Recording Engineer：葉育軒 Yu Hsuan Yeh / 單為明 Link Shan / 蔡周翰 Chou Han Tsay
樂器錄音師 Instrument Recording Engineer：單為明 Link Shan
管樂錄音師 Brass Recording Engineer：沈冠霖 SHENB
錄音室 Recording Studio：Lights Up Studio / BB Road Studio
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio

鼓技師 Drum Tech：莊開旭 Cash
錄音助理 Assistant Engineer：于世政 Shih Cheng Yu
製作助理 Production Assistant：沈冠霖 SHENB
 
發行 Published By：環球國際唱片股份有限公司 Universal Music Ltd., Taiwan

For 4/3 東京中央線's show in 台中Legacy, we will invite 2 special guest musicians. Yuhan Su 蘇郁涵 san and 羅尊龍san from 落日飛車 Sunset Rollercoaster. Exciting!

東京中央線三子在這場臺中的演出，特別邀請兩位他們非常欣賞的音樂家，第一位: 就是第十屆金音創作獎「年度最佳專輯」和「最佳爵士單曲」得主蘇郁涵。郁涵是活躍在美國紐約的爵士鐵琴演奏家， 美國爵士樂最重要雜誌DownBeat在2017與2018連續兩年均將其提名為『崛起新秀』的爵士鐵琴手，郁涵精湛的演奏技巧與的風格獨具的爵士創作，在國際樂壇皆不斷地獲得極大的肯定和讚許，並簽入知名紐約唱片公司Sunnyside Records為旗下藝術家，推出了三張爵士專輯。這次跟 東京中央線 首次合作，肯定火花四濺，精彩可期。
另一位是落日飛車 Sunset Rollercoaster、Forests、Angel Baby的鼓手羅尊龍，他是臺灣獨立音樂圈中非常有天份而且自成一格的鼓手，無論在演奏或創作上，尊龍都有出人意表的精彩演出。這合作由吉他手大竹研提出，然後早川和福島一致讚成。他們這次合作將會跟鼓手福島互磋琢磨，相信一定非常過癮。
敬請大家千萬不要錯過!!
東京中央線 Fly by Light What A Surprise 臺中場
日期及時間：2021/04/03 (六) 20:00
地點：Legacy Taichung 音樂展演空間
演出者：東京中央線 + 特別來賓
票價：預售票700元 / 現場票900元 / 身障票350元（僅限iNDIEVOX傳真訂購）
訂票傳送門 : https://www.indievox.com/activity/detail/21_iV0091177

＃東京中央線　＃蘇郁涵　#羅尊龍

「It's time to bling bling！」
理想混蛋魅力全開，引爆饒舌 R&B 全新聽覺刺激！
鼓手 Look 獨挑大樑，獻聲帶頭全團熱舞初體驗！

如果說雞丁所寫的〈行星〉，是一種悲傷而自溺的單戀，這首由鼓手 Look 所創作、演唱的〈我是你的Bling Bling〉，就可以說是完全相反的另一種「快樂又充滿自信」的單戀心情！談起這首歌，Look 表示：「我本人好像不怎麼會寫悲傷的歌，所以即使是以單戀為主題，也是開開心心、無條件的對一個人付出，不求回報。」在音樂或是感情上都是屬於大膽、勇敢派的 Look，把自己對愛情的觀點直接的用音樂體現，喜歡就要勇敢大聲說出來！充滿自信的告白，直截了當地告訴喜歡的女孩：「我就是所有喜歡你的人當中，最閃亮的那一個！」

一直都對饒舌、嘻哈、R&B頗有興趣的 Look，曾經在現場演出中表演這首〈我是你的Bling Bling〉，讓許多粉絲為之瘋狂。這次 Look 也很興奮能夠在專輯裡面收錄這首歌曲、和製作人李宗軒一同擔任這首單曲的製作。編曲的部分與擅長嘻哈樂風、曾製作過許多大熱作品的著名音樂人陶逸群老師合作，一同完成這首充滿趣味和節奏感的歌曲！

在今年夏天的 2020 巡迴演出【We？Us！Ours...】中，全團更是初次挑戰跳舞（如果這能算得上是舞蹈的話，又或者說至少算是手舞足蹈），就連經紀人郁心也一同上台搖擺起來，可說是卯足全力，讓全場尖叫連連！從民謠樂團走向唱跳男團，原來路途沒有想像中遙遠（才怪）。

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我是你的 Bling Bling
詞曲 / 盧可沛

我是你的 bling bling
沒什麼道理 只想做你新男傭
再告訴你個秘密
少了你擁有世界也不算什麼
So baby just go chilling with my body
Let music be amazing
現在只想你聽我說
讓我成為你的 bling bling
Be my girl, 'cause I love you and you know know know

又比鬧鐘早起 又不想梳妝整理
該不該穿個襯衫 頭髮點兒彎彎
太矮再配個 Martin

每天都是我的主場秀 為你精心準備我的主場秀
拿著麥克風 我跟我自己說
沒有觀眾也給你看個脫口秀

你不懂070802 藏著多少秘密排列組合
何不就你聽我唱如何 跟著旋律定義這個時刻
I say wait, give me one more second
Me and Bestards wanna kill it on the stage
Hey 別急著先哽咽 面紙擦眼淚

讓我為你再唱一首歌 這專屬於你
春天的綠葉 夏天的海 或是
秋天的氣味 冬天的暖

In my eyes, getting closer
我們就這樣靠近 然後轉角愛相遇
請你不要怕安靜 因為

有多少顆的行星 繞著你轉
多了溫暖也多了負擔
錯過了多少次的回憶 留在雲端
是個理想也是個混蛋
一個人寂寞落魄 只剩囉嗦 開始做作
你卻在那幸災樂禍
不說你也不懂 不必驚恐 只是作秀
It's not a big deal

這是定律也是我們命中注定
1.5億公里距離 說不遠也不近
你是我的陽光和水 我所需要的氧氣
The most beautiful planet is what I gave you a gift

◇◆◇◆◇◆◇

【影像製作團隊】
導演 Director：Shine
攝影 Videographer：吳湘瀅、劉柏廷、戚菫芃、鄭仰峰、黃翊軒、成書婷、陳竑宇、邱芷芸
動畫 Animator：Shine
剪接 Editor：Shine
調色 Colorist：Shine
天才小助手 Smarty Honey Pie：盧可沛
特別感謝 Special Thanks to
永豐 Legacy Taipei．Legacy Taichung 音樂展演空間／LIVE WAREHOUSE

【音樂製作團隊】
作詞 Lyricist：盧可沛 Look Lu
作曲 Composer：盧可沛 Look Lu
製作人 Producer：李宗軒 Alex Lee／盧可沛 Look Lu
配唱製作人 Vocal Producer ：曾維梃 Wei Ting Zeng
編曲 Arrangement：陶逸群 Tower da Funkmasta／盧可沛 Look Lu
貝斯 Bass：王育嘉 Yu Chia Wang
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement：姚書寰（姚頭）Johnny Yao
和聲 Backing Vocal：姚書寰（姚頭） Johnny Yao／理想混蛋 Bestards／廖郁心 Florence Liao
錄音師 Recording Engineer：李宗軒 Alex Lee
錄音室 Recording Studio：築流音樂 Raise Music
混音師 Mixing Engineer：于子傑 Tzu Chieh Yu
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：唐承運 ChengYun Tang
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：翼研娛樂 EMStudio
OP：好混蛋音樂有限公司 Bestards Music Co., Ltd.
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
ISRC：TWHE52000009