第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

上個月收到YAMAHA寄來的吉他「AC5R」，想說先彈個一個月培養感情再來發開箱文。
剛好最近我最愛的民謠團體king of convenience發了新專輯，還出了一個他們的紀錄片，看完後民謠魂爆發，這個月瘋狂彈我的新吉他。
都快忘記談新琴的心情（雙押），新的吉他像新朋友一樣，每天認識一點點，我給她取了名字叫「小角」，一個月後感覺聲音跟剛開始不太一樣，比較像我了，應該是心理作用，但是我開心。
之前不知道聽誰說過，不一樣的琴會給你不一樣的創作，還真的，這個月的相處讓我寫了兩個可發展的片段。
日本手工琴，手感超好，琴上面的所有細節都很完美，挑不出毛病，琴頸厚度，薄又不會太薄，指板邊緣舒適，滑起來很讚，造型也是我喜歡的，不會太大，素素的，很木吉他。
音色方面，全單板的驅動性極佳，六根弦的音量平衡，彈指法或刷的時候第一弦的高音都很清楚，但不是kiang的那種金屬聲（這個很驚艷）
算是偏暖的琴，跟我一樣（嗯哼），中低音非常好，厚又不糊，老實人的感覺，高音不是尖的那種但很清晰，完全我的菜。
整體來說，A5系列不愧是YAMAHA的旗艦琴，各方面都很好，以這種等級的琴來說我覺得價格非常親民。
那天有去他們公司試彈他們其他等級的木吉他，感覺也都非常好！

還有，YAMAHA自己開發的拾音器SRT2很猛，可以模擬麥克風收音的音色（很真，還有兩支麥克風可選），又不會feedback，之後會常常帶著表演。
過陣子再用這個拾音器錄一段給大家聽。

直接購買
https://ppt.cc/fvzHbx
試彈據點（強力推薦可以去彈看看）
https://ppt.cc/fEWGGx

#YAMAHA
#AC5R

【#防疫期間的每日推薦─張懸(安溥)〈Scream〉】

今天是安溥的生日，過去我們熟悉她的名字是張懸，這幾年回歸原有姓名，預計今年將發表睽違9年的全新專輯。

2006年6月，首張專輯《My Life Will...》問世，其實這是一張遲了快五年的專輯，卻也是她多年累積的心路歷程。主打歌〈Scream〉，吉他民謠節奏，表達對青春迷網，雖然歌名叫吶喊，卻用最輕柔口吻，唱出努力生活的自在態度。

Soprano saxophone
蘇聖育
Acoustic Guitar
葉賀璞
Acoustic Bass
謝宗翰

Special Guest：
Accordion
張瀚中 （阿雞）
Vocal
蔡雯慧


Buon appetito源自義大利文，為義大利人用餐前彼此祝福的問候語，就像我們與親朋好友互道一聲「好好享用」或是「用餐愉快」。
在義大利的餐桌上，除了美食佳餚外，最令我印象深刻的，就屬人與人之間最真實的情感互動。
生活的日常，除了每天不斷打怪外，其實老天也預留了美麗的感動給我們，這份感動即為我們與身邊每個人獨一無二的情感互動。
Buon appetito的意義，我想不單單只是吃一頓飯，更是享受著人與人之間最溫暖的時光。

美食是給予身體的美麗樂章，而音樂則是心靈的饗宴。這次我們的創作靈感，即是從Buon appetio開始，藉由爵士樂演奏與大家做最真實的情感交流，想讓每個喜歡我們作品的人，也能透過音樂得到心靈的滿足感，享受樂在其中的樂趣。

專輯Buon appetio是以爵士樂與義大利民謠曲風做結合，以美味佳餚的方式，呈現每首曲子的特色及故事，想讓音樂也能跟端出一盤一盤的美食一樣，是聽眾門享用後感受到用餐愉快。

SBG Jazz Trio，專輯Buon appetito數位實體正式發行
現在邀請您一同進入我們的音樂美食饗宴…
預祝您用餐愉快Buon appetito

Apple Music
https://music.apple.com/tw/album/buon-appetito/1545519567?at=1l3v9Tx&uo=4&app=itunes

Spotify
https://open.spotify.com/album/2apPJoDkkINs9ujbnYBfCc

KKbox
https://www.kkbox.com/tw/tc/album/RvVH6wBqhnGy90F5oR7I009H-index.html

博客來
https://www.books.com.tw/products/0020220577?loc=P_0008_001

誠品書店
https://www.eslite.com/product/1003292712681962711005

【 2019海邊的孩子(海の子)-東京Live バンド: 2.0樂團】#とてもお薦め

台湾の「海邊的孩子(海の子)」Liveで観客の人気投票により選ばれた優勝バンド「2.0樂團」が出演!

「2.0樂團」は2019年に開催された音楽イベント「海邊的孩子」のために、台湾原住民であるパイワン族とルカイ族出身の子どもたちが結成しました。女性ボーカル に2本のギター、1つのジャンベだけのシンプルな音楽編成のバンドです。

ライブで前奏が流れ始めステージをライトが照らし、ボーカルのKiviが歌声を会 場に放った瞬間、鳥肌が立ちました。目をつぶってこのもう一杯お代わりしたい歌声を感じます(目をつぶって、もう一度初めから味わいたいような気持ちのいい歌声に全身を包まれるようです)。Kiviが歌うのは現代原住民青年の生き方やライフスタイルを反映する歌詞と、原住民民族の民謡も織り込んだ曲です。

民族の住む地を離れ出稼ぎに行った子供たちに純真の心を忘れないよう込めたメッセージがストレートと伝わってきました。これが代表曲『我想回家(私は家に帰りたい)』を聞いたときの感想です。

Instagramので1.9万人のフォローワーをもつボーカル・ 吳美婷 （Kivi Pasurivai） にインタビューをすると、照れながらこう答えました。
「自分自身はあまり原住民族の言葉を知らないのですが、vuvu(パイワン族 語:お年寄りの意味)は私がパイワン族語で歌うことを好きだと言ってくれるので、vuvuたちのために歌おうと思ったのです」。

Kiviは部落に帰った時のことを思い出しながら話してくれました。vuvuにいつもCD を持っているかと聞かれること。それがきっかけで、Kiveはいつかパイワン族で アルバムを出したいと思っているのです。あまりパイワン族語の歌を歌わない若い 人たちはKiviのLiveを聞いて伝統に関心を持ってくれてパイワン族語で歌を作るようになって嬉しいこともあります。

今はバンドメンバーが別々の地域で暮らしているため、「2.0樂團」の活動は休 みの日限定です。メンバーの家を交代制で練習場所にしています。郷愁、日々のストレス、伝統音楽をテーマにした曲作りです。

Kiviからは原住民族の近代発展の縮図を見ることができるでしょう。部族の伝統儀式や文化が消えていく。家族の暮らすホームタウンを出て新しい場所で生活している。 どれも私たちはコントロールできないですが、私たちができることもあります。それはテクノロジーやSNSを駆使し、各原住民族のカルチャーネットワーク作りや、自分の部族だけでなく各族の壁を超え、もっともっとたくさんの方に音楽レッスン― 伝統古謡か創作ポップソング-に参加してもらうこともできるはずです。現代のあらゆる方法で交流を広げ、文化を受け継いでいきたいです。

「海邊的孩子」が始まったころ、原住民アミ族出身のミュージシャン「スミン」 は部落の子供たちを連れて日本の各地でツアーを開催しました。

2017年には原住民出身メンバーによるバンド「 Mafana 樂團」は沖縄市で開催していた「Music Town音市場のステージ」に日本のTHE SAKISHIMA Meeting、KACHIMBA4と一 緒に出演したし。

2018年、「スミン」は「 嵐馨樂團」と一緒に台湾の東海岸の 声を日本の首都に届けました。

2019年に2.0樂團は海邊的孩子スピリットを受け継い で、歴代の原住民族の先輩たち(海邊的孩子の歴代参加者)、そして台湾オーディエンスの祝福を受け、ついに東京は青山の「月見ル君想フ(ライブハウ ス)」に出演します。ぜひ、台湾原住民出身アーティストのカルチャーや体験しましょう。

出演アーティスト|2.0樂團、 Suming 舒米恩 スミン、 高偉勛-Shan Hay

時間|2019年9月15日 (日) 開場19:00 /開演19:30
場所| 青山　月見ル君想フ（ライブハウス）
ticket|前売 3,800円 当日 4,300円(共にドリンク代600円別)
チケット予約(購票網址)|http://uminoko19.peatix.com
公式サイト|https://www.wawanoliyal.com/

【9/15 海邊的孩子-東京公演 Band Intro: 2.0樂團】#鄭重推薦

由台灣海邊的孩子演唱會票選出來的優勝:2.0樂團 來自台灣原住民排灣族及魯凱族的孩子們，因2019年海邊的孩子而成軍的2.0樂團，簡單的音樂編制，二把吉他、一組非洲鼓，當前奏一下，絢爛的燈光開始綻放，Kivi的聲線一出，雞皮疙瘩的一刻忍不住閉上雙眼感受想續杯的歌聲，聽著歌詞反映當代原住民青年生活的創作，穿插原住民族民謠於其中，提醒在外打拚的遊子，仍要保持赤子之心，這是海 編聽《我想回家》的感覺。

還記得海編之前訪問2.0樂團主唱—吳美婷 (Kivi Pasurivai)，年僅21歲、Instagram粉絲人數超過1.9萬，Kivi帶著幾分青春才有的羞澀回應著。

「自己不太會說族語，剛好vuvu(排灣族語:年長者之意)喜歡聽我唱族語歌，那我就唱 給他們聽。」

Kivi憶起每次回部落，vuvu都會問有沒有CD可以播放來聽，也讓Kivi未來想要出張族語傳 唱專輯。開心的是，鮮少唱族語歌的年輕人，在聽完Kivi演出後，也開始關注傳統、以及 創作的族語歌曲。
因團員四散各地，2.0樂團平常也只能在假日，輪流到各自的住處練團。創作內容，不外 乎是思鄉、現實生活的壓力、以及傳統歌謠的改編。
從Kivi身上，似乎看到了原住民族近代發展的縮影:部落傳統祭儀與文化的消逝、離鄉背 井旅外生活，都是我們不能控制的;但我們可以做的，是運用科技、運用社群，重新建立文化網絡。不只是自己的族群，音樂上的學習—不管是傳統古調或流行創作—更可跨 越族群的藩籬，讓更多人一起參與，用現代的方式交流、傳承文化。

回想海邊的孩子早期，Suming 舒米恩帶著部落的弟弟妹妹，在日本幾個大城市巡迴演出。

2017年，Mafana 樂團在沖繩市的Music Town音市場，與日本的THE SAKISHIMA Meeting、KACHIMBA4，同台演出。

2018年，嵐馨樂團與Suming，將臺灣的東海岸之聲，帶到了日本首都。

2019年，2.0樂團將承襲海邊的子的精神，帶著歷屆學長姐(歷年海邊的還子參賽者) 及台灣觀眾的祝福，再次前往東京青山 月見ル君想フ(ライブハウス)，一起來感受台 灣原住民當代音樂人對文化傳承及生命情感。

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//無論疾病或健康，都將彼此相愛珍惜，直至死亡將我們分離。
►《Little Talks》原版出自冰島民謠樂隊Of Monsters and Men，發行時間是2011年12月20日，真的算是其中的成名作了。經歷了七年時光的洗滌，這首歌還是依舊非常特別，也一定要推薦給大家。
（原版的曲子激昂，但是當你瞭解了歌詞的意思，就會發現其實看似歡樂的旋律下有著不可忽略的悲傷，反而越聽越傷感）
原版傳送：https://www.youtube.com/watch?v=ghb6eDopW8I
►相較原版的「歡樂」，這一個版本的翻唱則是完全將歌詞的心酸與悲傷帶出來了，無論你是否瞭解歌詞意思，恬淡的吉他伴奏加上Julia清澈醇厚的嗓音，真的將這首歌詮釋的非常非常好！第一遍看這個版本的時候，一直覺得兩個人很尷尬，Jon會時不時偷看Julia，可是Julia完全不理他😂，後來想想也是對的，因為這首歌的歌詞女生的部分（老婆婆的角色）就是在喃喃自語，而男生（老先生的鬼魂）的部分，就是在對著老婆婆唱的，哪怕老婆婆無法聽見。

●原版已經著手自己翻譯了，可是卻發現艾莉有翻譯，
真的和她的欣賞領域都是差不多的！所以不能不用這麼優秀的翻譯呀！
http://aerirabbit.pixnet.net/blog/post/355128062-of-monsters-and-men---little-talks-中文歌詞翻譯

//話說聽完這首歌的大家，有沒有覺得這樣的情歌更引人入勝啊！
總之這首歌簡而言之可以理解為
一個女生是某種精神病的患者，
或者是老婆婆得了老年癡呆症，
無論那種解釋，背景都是一樣的！
就是所愛的另一半離開了人世，再也無法相見了。
女生獨唱的部分，都是在和自己的另一半對話，（同理男生獨唱）
女方在失去另一半後生活開始變的渾渾噩噩，頹靡不振，
當女方無法在安然入眠時，男方會以自己的靈魂哄她入睡，
如同自己仍在世界上，仍在她身旁一樣。
當女生無法再分清對錯，男方也會輕輕告訴她這只是惡作劇罷了，
但是無論男方如何溫柔哄騙，內心也是痛苦的，
畢竟無法真的再繼續陪伴在愛人身旁，
所以女方也會開始反過來安慰說著自己很快入睡後就去夢裡見他，
不久後也會去另一個世界陪伴他。
而副歌不斷唱的那句
“‘Cause though the truth may vary,
This ship will carry our bodies safe to shore.”
十分感人而且也有詩意，
即使真相與我們想像的背道而馳（男主已經離開人世的事實）
但是此船將會承載你我的軀體安然抵達彼岸。
歌詞用比較抽象的方式表達的情感在我理解是說，
雖然我們已經陰陽兩別，但是只要我們的愛不曾改變，
那麼即便在天堂或地獄，我們都可以一起安然度過。

各位，這份愛情真的讓人非常感動，
雖然與其說是一首普通情歌，
不如說是在表達一種至死不渝的承諾。
我們也都明白這種情感在當今社會真的太珍貴了，
但是我仍然會祈禱，
願看到這裡的你們，都能得到屬於你們的幸福。

❄ VICKY’S 粉絲專頁➜https://www.facebook.com/VickyTsai1019/
＊－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
*Original URL：https://www.youtube.com/watch?v=yd-EqvY4HH8
⚠：I didn't do anything about this video.i only doing this chinese subtitle.
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⚠：每一部翻譯的影片上傳僅負責參考學習使用
不具有任何商業意義
（如有侵權請留言告知）