在藝術形式背後的複雜內涵，是一部作品誕生的泉源，源源不絕的豐富細節以及創作背後的頑強生命力，絕對也是作品一再被上演的理由，那些新意與趣味，在演出當下，都能使一瞬化為永恆的力量。 . 「悲欣交集」便是一部這樣的作品，創作者施如芳老師的文字句句到位、扣人心弦，李哲藝老師的音樂也體現了複雜的內在情感、哲學世界，這些創作都承襲在偉人弘一大師的生命經驗上。可能於呈現上精簡的像顆濃縮膠囊，但細嚼文字與音樂後便會發現其中的奧妙，藝術作品的美就在於精簡中的細緻雕琢，從文字與音符延伸出來的精神探索，才是這份作品真正的生命力。有如前述，能不斷被挖掘的豐富細節，建構了讓人一再回味的美。 . 今天想用一個小片段與大家分享弘一大師在他大開大合生命中的一個有趣階段，體現外在與內在交織的複雜內涵。片段中在愛情的包裝下，同時表現了李叔同對當時前衛的西方藝術追求以及內心對自由文明的渴望，當然還有他探索自身精神世界的跳動細胞。二重唱以茶花女為軸唱出兩人的愛情及對西方藝術的好奇與掌握，而音樂由合到開的設計，是探索之心的強大動力；進入高潮主題中的切分音是波濤洶湧，像是世俗慾望情感與佛家精神靈魂的拉扯；然而最終樂句，樂團上行、人聲下行接而解決的走向，有如暗示了內心精神世界終會戰勝世俗的一切。短短兩分鐘不到，音樂、字句背後深藏的含義是如此豐沛又耐人尋味，這些對我來說，每分每秒、橫向縱向的音符都是如此值得細心品味再品味。 . 以一個小片段與大家分享我的感受，也是在練習如何用文字表達我看見一件高超藝術作品後內心的喜悅與激動，但往往音樂還是超乎文字，尤如現在坐在電腦前的自己敘述了這麼多，依然無法完全將感受化為感想。悲欣交集在短短的時間內我們已經演出了四場（高雄、台北）的巡演，每次的演出都在不同細節中擦出不同的火花。如今難得有機會將作品搬到嘉義與大家分享，內心的興奮與期待讓我想和大家分享更多更多，但老話一句，文字再怎麼多...都不足以大家親自走進劇場用自己的五官及心靈體會一番！誠摯地邀請您，今年暑假開端來嘉義走走，認識一下這部國人作品，以及一代大師－李叔同（弘一法師）。 📹25. Oct. 2020 「悲欣交集-夢迴李叔同」 誠子（日本妻子）：陳慧如 老師 ／飾 李叔同：蕭呈叡 老師／飾 樂團：悲欣交集交響樂團 指揮：曾維庸 ———————————— 2021 悲欣交集-夢迴李叔同在嘉義 6/19（六）19:30 6/20（日）14:30 嘉義市政府文化局演藝廳 製作人暨藝術總監｜呂麗莉 作曲｜李哲藝 指揮｜曾維庸 演出｜張振文、蕭呈叡、林惠珍、陳慧如、李采恩、廖聰文、劉成華、曾文奕、蔡政呈、張建軍、梁博堯、悲欣交集交響樂團、南華大學民族音樂學系合唱團 購票歡迎小盒子，或上Opentix購票！

目前人生的大半重點，就是帶這群可愛的菲律賓學生做畢業製作。不喜歡被稱作老師的原因之一在於，我覺得現代戲劇的教學，重在經驗的分享與討論，而不是「傳承」（傳統戲曲當然是另外一件事）；我總是覺得，自己只是比這些人早一輪（好啦，一輪再多一些，哼）在這個世界出生，或許我懂得稍微多一點，但這種靠早出生所累積的知識量也不足以讓我有資格被稱作老師。 老師這個職稱，需要被努力地贏得。哎，中文太爛，我其實想說，This title is not something to be given; one has to earn it. 就像所有的演出一樣，排練了幾個月，只為了這一天的演出。都這麼多年了，劇場仍舊是最昂貴的手工業。四月十五日（星期四），歡迎大家南下北上，來嘉義民雄看我們演出。 索票請洽南華大學民族音樂學系 (05)2721001 轉2271。Kenny跟Austin，您們的票我已經留好了，等您們來，學生還要把菲律賓的糖果親手送上呢。 雖然星期四是一個莫名其妙的週間夜晚，在不抱任何期望會坐滿的前提下，我期待，有緣人們能一起跟我分享這一個夜晚。 ＊同一週的週日（4/18），是舞蹈組的畢業公演《重新配置》，美麗的人們，也歡迎大家共襄盛舉。 ----------- 《我們與當代的困獸之鬥》 We and our contemporary struggle 南華大學民俗音樂學系（所）戲劇組碩士班畢業公演 本次演出為英文發音、中文字幕 演出時間地點：2021年4月15日 嘉義縣表演藝術中心實驗劇場 創作者 Mia L.Rafol, Danica A. Somosa, Heidi S. Emelo Ralph Jade B, Tampal, Wincy B. Ramilo, April Mae P, Delgado 指導老師 蔡柏璋 舞台設計指導 王君維 技術統籌 陳品璇 舞台設計 April Mae.P Delgado 燈光設計 宋永鴻、汪玄昱 服裝設計 張義宗 平面攝影/影像設計 余絃之 劇場攝影 廖志晏 平面設計 鍾明倢 #柏覽會離題 #畢業公演 #菲律賓 南華大學 民族音樂學系

整理一下最近的想法～ - 最近在舒米恩的影片下面看到了一些留言，諸如「今天狀況不太好，有點痰聲，感覺唱的有點吃力」 - 但情況真的是這樣嗎？記得民族音樂學第一堂課老師就提醒我們，盡量避免用本位主義的比較音樂的方式去理解各個民族的音樂。所以趁這個很閒的週末來記錄一下我對於各種聲音的分類，不寫下來一定忘記。 - 我覺得現今一般大眾的音樂審美還是來自於美聲唱法的分支，我們期待高音是飽滿、寬廣、乾淨、易於演唱的，對於帶有「材質」的聲音還不是很能接受。（例一）容祖兒（例二）Callas - 音色廣義來說除了本身帶有的色彩，我認為還有發聲體的材質感，這樣的材質感也許讓共鳴沒有那麼完全，但是給了聲音更獨特的音色，某種程度來說，會讓我覺得聲音更有真實感、豐富感，而音色的選擇就跟個民族的生活方式，例如地型的傳遞、民族的審美、宗教信仰而有所不同，總體來說，音樂就是一個民族文化的濃縮。 舉個例子，在蒙古音樂中，我們可以從其音樂中聽到各樣自然的聲響，蛙鳴聲、風嘯聲、狼嚎聲、樹葉翻動的沙沙聲響⋯便是來自於蒙古人景仰天地萬物，模仿其聲響的特點。 （例三）（例四）Haya樂團 - 我聽到的原住民音樂，更多的是用拉緊聲帶的方式讓聲音的震動更直接、頻率更快速、更帶有材質感，臺灣的布農族也是世界上唯二能夠透過調整聲帶的鬆緊度同時發出兩個不同音高的聲音，藉由拉緊的聲帶刻意放大某個泛音形成的泛音唱法(overtone) 這首pasibutbut 小米豐收歌，可以聽到，雖然只是跟著領唱者疊入大三度、小三度、完全五度，但是因為泛音唱法，四聲部會得到八聲部的效果，隨著領唱者逐漸升高，一直在不協和到協和之間拉扯，最終來到一個完美的自然和聲。 （例五）pasibutbut - 西方、中國、日本、印度等等，每個民族對於聲音的詮釋都不一樣，有空來好好的整理一下，再回到原本的問題中，我想就不應該會說出這樣的評論了。以我來說，舒米恩的演唱要更真實、更直接、更感人。（例六） - 人類的民族、飲食、文化都有百百種，音樂當然不會只有一種詮釋方式，欣賞音樂的角度也可以更多樣。