陳黎《動物搖籃曲》的意象經營　 ◎拉夫喇斯．璟榕

摘要

陳黎詩集《動物搖籃曲》中頻繁使用「女性」、「黑暗」、「冷」、「花園」等意象，營造他詩的世界觀。由此發先陳黎詩因為關懷著受苦難的人類，他不僅通過意象經營，反映他主觀的現實世界，他也藉由浪漫的想像與記錄，在詩中建築樂園提供讀者追尋。

關鍵詞：女性、黑暗、冷、花園、意象經營

一、前言

《動物搖籃曲》是陳黎（陳膺文，1954-）大學畢業後出版的第一本詩集，有別於前一部《廟前》是寫實的嘲諷，《動》的陳黎像是一個浪漫主義者，轉向對時間、生命抒懷，和想像世界的營建，他主觀的現實世界的形象、感受，紛紛投入隱喻的世界觀之中。本論文將從陳黎的意象經營著手，探究詩中反覆出現的意象：「黑暗」、「女性」、「冷」、「花園」的現實指涉；嘗試導出此意象群組建構的世界觀與詩人的思想有何連結。

二、《動物搖籃曲》的意象經營

（一）黑暗

在詩人的意象經營中「黑暗」作為一種「現實世界的形象」，不同的作品裡「黑暗」的指涉略有不同，例如〈囚犯入門〉陳黎將母親體外的世界比喻成監獄：「以後走道似乎愈來愈窄，並且黑暗，老實說它／是那麼的黑暗以至於我們的眼睛就像光天化日下兩隻亮著的燈泡一樣的無濟／於事，我們只是摸索，聽到似乎是水的滴落並且感到口渴……」，詩人控訴著世界是如此的黑暗，一旦踏入這個世界，人類在黑暗中便無法回頭，將被社會體制、肉體、時間給監禁。這裡的「黑暗」除了指涉世界，其實也是使人類於世界被動的生存之原因。

〈花園〉中的「黑暗」除了同樣表現人類的被動、無法掌握主體生命外，更強調一種人類的盲目特徵：「讓每一格方塊熟記各自的迷信跟歌仔戲內容／我們不知道，也不必知道愚昧會在哪一面鏡子顯現／棋盤的四周是我們前面說過的黑暗／而光，光不曾許諾我們半座的棕櫚花園」，詩人批判人類盲從制度、規範的心態，將世界比喻格格分明的棋盤，因為「黑暗」遮蔽了棋盤之外的空間，人類如同被控制的棋子愚昧地跟從，自甘受限於充滿稜角的世界之內。

較為特別的是〈更漏子〉裡的「黑暗」，它是一首焦慮時間流逝的題材，這裡的「黑暗」除了像是〈囚犯入門〉中人類無法掌握自我生命的意象，或是〈花園〉的受世界框架侷限的意象之外。〈更漏子〉的「黑暗」也象徵著肉眼無法見著，卻永遠虎視眈眈人類生命的「時間」。或許，「時間流逝」本身，在詩人的觀念裡就包含在令人無能為力、無法跳脫的「黑暗」的世界框架之中。

雖說《動物搖籃曲》陳黎將世界形容的如此黑暗，但他其實是期盼自己的作品盡可能地繼承「光」的形象，如〈戀歌二三〉：「這夜的黑暗，我或許可以辨認三顆星的去向／隔著冰冷的時間走廊／看整城淪陷在鐵器的寂靜裡不敢抵禦／你不見衣飾的形象在夜的中央，那般／自由地約束自己，好像一隻滿裝音樂的／水瓶，不洩漏一滴心事地呼喊／金屬的威脅由驚入硬／我紛擾的想像退卻為一堆碎片，離開光／掉落地毯……但我終將守住一道光回歸你的軌道／如果你的存在必須是我不能湮滅的理由」，儘管在詩人的想像中外在世界有著黑暗、像金屬般冰冷銳利、有時間的制約、無法自由吶喊的形象。但詩人仍想成為生命中美好光輝的守護者，除了藉著書寫闡釋他對生命的熱愛，也希望讀者能夠在詩世界裡短暫跳脫世間束縛。

（二）女性

若說「黑暗」是詩人眼中的世界形象，那麼「女性」則是詩人對人類群體生命狀態的投射。《動物搖籃曲》裡的女性大多帶著悲劇色彩，背負哀愁生存於這個世界，陳黎通過悲劇女性的形象呈現出人類的生存困境。如〈你不要以為月光沒有腳〉詩人化身為長腳的月光闖進「瑪奴」的空間，發現她的時鐘停滯的，且她正被慾望給纏繞：「絲質的胸衣剛剛墜落／瑪奴的男人不在家／它開始走下牆壁，跨過一張／年輕軍官的照片／停了的時鐘在一旁。枕頭。繡花巾。用剩的冷霜／不小心它碰倒一面銀盾。模範母親／一些灰塵跟著卸下／月光，月光它居然跌倒/鏡子一般清潔的胴體在床上/憂鬱的瑪奴手舞足蹈/一些不好的慾望在夜裏/需要洗掉」，事實上月光的移動正代表著時間的流逝，瑪奴停下的時鐘、冷霜未曾為抵抗青春的消逝，瑪奴就象徵著人類為時間逝去、與孤寂相伴的焦慮狀態。

〈斷崖上的母親〉陳黎以背對著公路與山谷望向大海的「山地婦人」，象徵著被世界遺棄卻無處申訴的人類。此處可見詩人對弱勢群體的關懷，卻也無奈他們淒涼的生命經歷無人理解，甚至嘗試理解。詩末更是寫到：「對於尚在學習生育的/她的女兒/跟著她們的母親坐在斷崖上/看海，讀書/為偶然迷路的旅行人提供郵票地圖」，似乎也暗示這樣的生命狀態在不同時代、空間、身分中不斷地輪迴或繼承。

「山地婦人」相較於「瑪奴」某種程度上可說是看清了世界限制的角色，因為看清，但無力抵抗，她轉向大海向自然訴諸生命之苦，可算是對待生命憂鬱的一種方式。而〈房子〉裡的「情婦」則發現了一種不切實際的解脫方式：「說單純是一間複雜的房子的/他們的情婦也許就住在郵局隔壁/那意思是她們將很習慣在大清早收到風景明信片/在模糊不清的郵戳與問候間找到一片草地，一隊海鷗/或者一隻船/因為船是窗戶，窗戶比房子大」，情婦透過風景明信片與窗子，以複雜、忙碌的生活布置謊言欺騙自己，精神上脫離了房子的禁錮，然而從「因為島嶼的定義是四面被海水包圍／抽屜的定義是——丟了鑰匙就開不開」幾句便能看出，儘管她們佯裝生活精采，事實上生命卻依然脫離不了被禁錮。

（三）冷

在陳黎的意象經營中「黑暗」是對這世界形象的呈現，「女性」是世上悲苦人類的投射，「冷」的則是陳黎對於世界的主觀感受。同樣身為在黑暗世界受苦難的人類，他也試著奮力抵抗，嘗試熱愛生命，堅守那些生命裡即逝的美好，並捕捉進他的詩作之中。但同時他也體會到孤軍奮戰的寂寞，和無力扭轉世道的失落，因此「冷」雖說是一種觸覺的感受，但在陳黎的詩句裡卻又多一分孤寂與疲憊的意象。像是〈月下〉裡詩人運用鐘聲、黑白光影和「冷」，分別為聽覺、視覺與觸覺的營造一個孤寂的畫面：『「四更過了，冷啊。」／初落髮的和尚在井湄打水／拉起一截濕了的衣袖／他的廟宇，單寂地站在一邊』即使這只是一首擁有淒美畫面的抒情詩，依然能發現在詩人的意象群中「冷」被歸類為孤獨的意象。〈雪上的足印〉同樣是通過畫面的營造，孤單行走在荒雪之中，帶出「冷」孤獨的意象。同時，「因冷，需要睡眠／深深的／睡眠，需要／天鵝一般柔軟的感覺」，白雪的寒冷就像是人世的寫照，世界的「冷」也使詩人感到疲憊。

而〈火雞〉就明顯表現出詩人為何對於世界有「冷」的感受，「它火紅的肉垂凝有多少／寂寞的熱情／無語地站在世界一角／目睹愈滾愈大的黑色的喧囂／熟知它的荒謬，又無法釋然於它的苦難」，陳黎彷彿以火雞自喻，目睹世界的黑暗一再擴散，即使對於改正世界的荒謬與苦難懷抱熱情，然而，人類的冷漠卻令他感到落寞與孤寂：

它火紅的肉垂多像失火的淚珠

彷彿要融化整個世界的寒冷

背對一片冰雪的人類屋頂

向我吐露它的負擔

從「背對一片冰雪的人類屋頂」，也能發現「冷」除了是詩人對世界的感受，也是象徵著人類封閉的荒謬人性，甘願獨自面對人間苦難的雙重意象。

（四）花園

陳黎詩以「黑暗」、「冷」為他主觀世界的基調，但同時他也嘗試在作品中虛構一個光明世界讓人們去追尋或想像，也就是「花園」。《動物搖籃曲》中經常以「花園」比喻為無憂慮和無所限制的世界，如先前提到的〈花園〉中「棋盤的四周是我們前面說過的黑暗／而光，光不曾許諾我們半座的棕櫚花園」，此處的「棕梠花園」雖是不被允諾的存在，但卻暗示了讀者有這麼一個跳脫限制的想像世界。而在〈戀歌〉也同樣揭示了在幻夢中、浪漫的想像中存在一個不被時間約制的巨大的花園：「要等到全城的花店把時間從鐘面摘走／我們的夢曾經是僅有的巨大的花園」

然而，憂傷的是從《動物搖籃曲》的作品中會發現，陳黎所說的花園似乎只可能存在兩個地方，一是「童年」，如〈秋天的曬穀場〉、〈在學童當中〉、〈在學童對面〉以及〈海岸教室〉能感受詩人以童真的雙眼看見了花園，因此在〈在學童對面〉這首詩中詩人以過來者的身分想對著孩童喊叫，要他們停留在那花園裡：

啊，我真想大叫

叫你們停在那裡：不追，不說

停在那裡

像任何一棵新樹

時間不必知道

饒舌的外國話不必聽懂

另一個進入花園的途徑，從與詩集同名的〈動物搖籃曲〉中，隱約能得知它只存在死後的安眠世界。

讓時間固定如花豹的斑點

疲倦的水鳥滑過水面輕輕滴下它的

眼淚像一隻離弦的箭需要落實

這是花園沒有音樂的花園灰濛濛的

大象沈重沈重地走過你的身邊並且請你

為蜂巢為沒有蜜蜂的蜂巢守望

三、《動物搖籃曲》的世界觀

(見貼文附圖)

經由上述黑暗、女性和冷三個意象，陳黎建立起《動物搖籃曲》的世界觀，通過世界觀的建構，使讀者認清人在黑暗的世界裡是多麼的軟弱，不僅無力對抗世界，甚至不知道要起身對抗。即使是詩人能夠看清黑暗不再盲目生活，並且如〈火雞〉「火紅的肉垂」想要融化整個世界的冷，但孤軍奮戰的寂寞與人類冷漠的雙重攻擊下，也會感到疲憊與失落。盡管如此，陳黎卻未曾放棄捕捉生命中短暫的美好，為人類找到生存的理由，在〈戀歌第四〉陳黎的自白：「我要用僅有的版權豐富每一夜的盲婦／讓們她粗硬不識字的雙手第一次感覺驕傲／大聲讀出每一字的珠璣：／就在你的心上／我的碑帖無須更多的拓印」，表明了他創作的目的，是要讓艱苦生存的人們體會生命的驕傲。

陳黎企圖在詩中建築一個想像的樂園，用「花園」的意象給予人們精神上的寄託。此外，他也藉由一些具體的角色意象，為悲哀的人類群體提供一個超脫生命苦難的形象。也就是「仙女和舞姬」。在「女性」意象的小節中已經提到，「女性」是悲苦人類群體的投射，詩人雖然也會利用其他角色象徵苦難的人類，如〈花園〉中的「庶民奴隸」或是〈動物搖籃曲〉裡的「動物」，但在《動物搖籃曲》的作品脈絡中女性除「悲苦形象」之外，陳黎又引薦了舞姬與仙女做為能飛行、舞蹈於世界之上的女性角色，一種超脫束縛的形象。在〈特爾菲的舞姬〉可以看出這樣的形象正式其創作的謬思女神：「他怎麼會懷疑那／婆娑的桃金孃常青藤不是身體／他怎麼會？那般細膩逼真的描寫／微笑，浮雕，種種神秘的事端／在那裡特耳菲的舞姬們把酒灑了一地／在那裡，一個少年他的魯特琴跟詩」舞姬婀娜、謎樣的形象不僅是陳黎詩中浪漫想像的具體化，這種形象更與其他作品中的悲苦女性形成強烈對比。

〈仙女是出色的舞者〉則更明顯地帶出超脫生命束縛的意象：「仙女是最美麗的婢奴：擺首，扭肩，急急為眾神紡織／斑斕的星雲都滑進你的織機，並且轉旋／何等奇幻的萬花筒啊！不斷不斷地變換圖樣／直到恨等於愛愛等於金塊，而整座宇宙／都只是她們壁氈的一部份……」，仙女的舞姿多樣、無所限制，好似整座宇宙都無法將她們禁錮。

然而，仙女、舞姬對於長期受世界箝制的凡人而言，卻是很難達到的境界，但陳黎仍以自己母親呈現人類跳脫生命框架的最大極限。「母親」作為女性框架中一個沉重的身分，在〈廚房裡的舞者〉母親卻透過小錄音機和華爾滋，化身〈仙女是出色的舞者〉的舞，者在侷限女性身分的廚房空間，以一種悠哉地形式精神上脫離了世界的束縛：「我忽然聽到一隻熟悉的華爾滋／自半暗的廚房傳來／看到仍然年輕的你抓著一台小錄音機／渾然忘我地舞著／冰箱在左／電鍋在右／我彷彿聽到櫥子裡的碗筷都齊聲拍手／為你伴唱／跟著番茄、檸檬／苦瓜、包心菜…」。透過母親與舞者意象的結合，陳黎提醒了讀者，儘管生命是沉重的包袱，仍然存在精神上的超然釋放。

四、結語

在陳黎的世界觀中，人類群體化身一個個悲苦的女性，受困於黑暗陰冷的世界之中。他的詩如一束光線，不諱言地照出黑暗中人類被壓迫於憂傷、慾望，恐懼時間流逝的生命狀態。但同時這束光也搜索著生命中的美好並捕捉，讀者沿著這道光看過去，那裏是陳黎建築的想像花園，有永恆的音樂、有舞者、沒有時間的束縛。雖說這座花園只存在童年的記憶，短暫的滿足，或深深的睡眠。但詩人卻透過文字記錄了下來，提醒著我們花園確實存在。詩人也透過各美好的意象，使我們在苦難的夾縫中看見能夠超脫生命的機會。

五、參考資料

（一）學刊論文

張芬齡，〈地上的戀歌──陳黎詩集《動物搖籃曲》試論，《中外文學》9卷2期(1980年7月)。

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美術設計：游佳真
圖片來源：游佳真
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210210.html

＃每天為你讀一首詩　＃陳黎　＃動物搖籃曲　#意象

鴻梅推藝文 ► 桃園【本事藝術：界外採光 Daylighting】

作為本事藝術(Solid Art) 遷址台北市前的最後一檔展覽，帶來三位藝術家：朱莉安・萊茲奇Juliane Laitzsch、邱承宏、康雅筑的聯展，三位藝術家分別在古代織品歷史研究、裝置雕塑、動物皮毛與紡織文化的不同材質處理上，揭櫫歷史文化、與日常反思的審美趣味。
三位藝術家各有獨特的關注，一樓展場首先帶來德國藝術家朱莉安・萊茲奇以古埃及與近古出現的毛毯織品為藍本，一面探究這些織品在時空推移中產生的圖像演繹及斷裂，也透過完型拆解、線條與結構的梳理，重組一幅幅帶有當代解構特質的圖樣新符碼。
邱承宏關注人們日常生活空間，地點與物件、人的記憶與器物，它們在有意識與無意識遷徒中產生的痕跡，這次展覽他帶來一組裝置作品，拾取再裁切的鐵皮屋板，以及植盆中的小花蔓澤蘭，在展期的兩個月期間，將會因其旺盛的生長力攀附整座裝置作品。一旁的水泥雕板平面作品，運用刻刀捕捉植物及其陰影產生特殊質地的圖像趣味，邱承宏要透過作品，談論一種由植物牽引的感知時空，也藉由物質空間與生命力本源的對應關係，反思環境的變動，以及時空流之中人的狀態。
康雅筑的藝術研究以紡織文化史和當代社會行為表象為基礎，研究不同文化之間的相異與連結，並從材料本身的歷史意涵出發，這次的作品以蠶絲、再生紙與羊毛作為運用纖維貫穿文化連結的思考，展出的作品呈現與背後的思考，來自藝術家芬蘭、挪威、印度與台灣的物質採集成果。三樓的作品以「羊」作為主角，運用世界各地採集而來不同品種的羊毛，運用羊毛氈完成的羊毛繪畫作品，討論有關於動物與人共生，羊毛匠、羊毛與發展的符號，探討人與自然的緊密連結。

畫廊在策展安排的思考上，也運用藝術家的作品特質，從單點構成式的創作特色，上升到線性，建構與整面性文化圖像的浮現。讓觀者置身其中，觀看的經驗宛如從一種由細胞開始、組織增生再到整體生命閱覽的旅程，值得慢慢品味!


✍推薦者
胡鐘尹｜第七屆鴻梅新人獎藝評組得獎者、2020鴻梅年度特約藝評人

【本事藝術：界外採光 Daylighting】
展覽日期｜2020/06/21 - 2020/08/16
展覽地點｜本事藝術
展覽地址｜桃園市桃園區中正路1112號
展覽時間｜週三 - 週日 11:00 – 19:00 （週三、四採預約制）
相關網址｜https://solidart.tw/

#豬豬隊友環遊世界 第 99 天【土庫曼】
日記 091「出發地獄之門」

入境土庫曼以前就曾聽說在土庫曼轉手賣菸可以賣到兩倍以上價格。據說土庫曼前總統 Niyazov 因吸菸罹患肺癌，從此下令全國人民不得在公共場所吸菸，香菸價格也水漲船高。
我們在烏茲別克的時候就先各買兩包帶在身上（入境限額一人兩包），打算今天帶到 Russian Bazaar 賣掉。

在市集外圍的雜貨店用高於銀行五倍的匯率多換了一點當地貨幣 manat，老闆也豪爽收購了我們的四包菸，一開價就是兩倍價格，我們甚至都懶得講價。

市集裡大多販賣果乾和蔬果，有一些乳製品和海鮮，週邊還有賣衣物雜貨和手機。我們到處看看勘查物價，不過市集裡不太歡迎遊客拍照，我們好幾次拿起相機都被制止。

買了上次在邊境吃到的肉餅，一大塊不到臺幣四塊錢，
太懷念這個經濟實惠的庶民美食，忍不住又吃了三份。

搭上計程車前往中立紀念碑，在土庫曼一樣每個人都是計程車司機，在路邊攔車只要車主剛好順路、或願意載你，談好價錢就能出發。

土庫曼是二戰後第一個、也是亞洲唯一一個國際承認的中立國，中立紀念碑又被當地人稱作「三腳」，三支座腳分別代表「中立、獨立、人民團結」。

紀念碑最上方是前總統 Niyazov 的全金雕像，
網路上說他的臉永遠都會朝著太陽轉，
我定睛觀察了很久，一點也沒發覺有一丁點轉動的跡象，
好可惜啊，不然就真是太怪奇了。

事前聽說可以登塔瞭望，站崗的軍官也對我們指了指後面電梯的方向，我們按下電梯卻怎麼也沒有反應。
繞了一圈又回去問軍官，他雙手合十擺在臉頰旁邊，表示上面的人正在睡覺。

「他們幾點會起來？」我們想知道幾點能上去。
「八點。」
「現在已經十點了。」
「11 點。」軍官立馬改口。
好的，我們很肯定他就是在敷衍我們。

今天出太陽了，蔚藍的天空把純白的建築照耀得閃亮。

「天氣好不好會直接影響到我對一個景點的評價。」Scott 的心情也好了，我們在空無一人的大馬路上拍照，背景是全白的 Ashgabat 市區。

雖然 Ashgabat 很好玩，好玩之處在於到處都是白的，
我們可以拍所有白色的東西拍一整天都不會膩，
但可惜我們只有五天過境的時間，沒辦法在這裡待太久，必須趕去下一個景點：地獄之門了！

地獄之門是土庫曼最為人所知的景點，
也是我們非常期待的一個。

我們搭計程車到車站轉乘共乘計程車到 Darvaza，到的時候剛好坐滿一車四人可以馬上出發，一人 150 manat，約臺幣 250 元，車程兩個半小時。
請司機把我們載到地獄之門洞口又多花了 50 manat，不知道是不是土庫曼人都不太知道地獄之門，這幾天遇到的人都問我們去 Darvaza 幹麻。（我們心裡 OS：當然是看地獄之門啊不然還能幹麻？）
我們的司機好像也不太知道，一邊看著地圖一邊問我們到底要去哪，直到靠近地獄之門洞口他們依然不知道那裡就是我們的目的地。我們下車以後，司機和車上的另一對夫妻看起來也都很興奮地下車拍照，好像第一次發現這個風水寶地一樣。

地獄之門是一個天然氣坑，1971 年蘇聯工程師誤以為此處是蘊藏量大的油田，在開採過程中不慎導致地面崩塌。
地質學家為避免甲烷氣體擴散而點火，原本估計幾星期內就會燃燒殆盡，沒想到一燒就燒了超過四十年。

氣坑的火焰熊熊燃燒，熱氣直撲，比想像中壯觀許多，
但心裡也不禁想著「好浪費啊，如果這些天然氣拿來用多好！」。

一個當地人騎重機過來問我們要不要住毛氈房，每人一晚十美金。我們在網路上查到的價格是 20-25，含早晚餐。
他本來似乎沒打算包餐，但看我們不想住了，馬上說今晚會幫我們準備烤雞，明天早上也會去附近村莊買早餐。
我們忙著拍照，只想趕快打發他，就這麼隨隨便便成交了。（這是一切後悔的開始）

毛氈房的主人三番兩次騎著車來問我們要不要回去了，我們比手畫腳跟他解釋我們拍完照才會回去，他依然不死心地坐在重機上等著，可能看我們真的拍得太久才無奈地又騎車回去，走之前再三提醒我們要記得過去吃晚餐，像是很怕我們跑掉一樣。

毛氈房主人在沙地上生火烤了兩串雞肉，不得不說烤得很多汁好吃，媲美很多好餐廳。
剛剛還說沒有食物的，不知道他怎麼突然變出這麼一大盤烤雞，甚至還有蔬菜、麵包和果汁。

主人一直在旁邊等著我們吃完，「我們騎車過去吧。」
「不是在這裡嗎？」我們指著地獄之門旁的幾個毛氈房。
「不是，要走一百公尺。」完了，總覺得有點不妙。
「我們不能住這個嗎？」我們依然看著旁邊的毛氈房。
「這些都滿了。」主人說，好吧。
「一百公尺嗎？走路應該兩三分鐘就到了吧。」我們再三確認距離，深怕被騙。

難怪這間這麼便宜，我們這時候才恍然大悟。

還好主人沒騙我們，毛氈房真的在不到一百公尺處，
他打開門，幫我們生火，又另外堆了一堆木頭在門外，柴火燒完之後讓我們自己加柴。

「這個棉被太薄了吧，可以給我們多的毛毯嗎？」Scott 走進屋裡，第一個確認棉被，馬上發現不對勁。
「呃，或許有。」毛氈房主人有點尷尬，他說要去看看有沒有多的，如果有再拿來給我們。

結果沒有。
他說著不太流利的英文，盡力解釋這些被單很夠用，晚上不會很冷，我們可以兩人一起蓋兩條。

「我覺得可以吧，現在蠻溫暖的啊。」屋裡的柴火燒得正旺，我天真地覺得這兩條薄被單就夠用了，脫掉外套、甚至把我的雪褲借給憂心忡忡的 Scott，他還是很擔心，摸著那條薄薄的被單嘀咕，反倒是我一派輕鬆準備睡覺。

柴火很快就燒燼了，我們起床加了一次木柴，
然後很快又全燒光了，我們甚至都還沒睡著。
我從被窩爬起來穿上厚外套，沒多久又起來戴毛帽、然後又起來戴手套。

入夜以後更冷了，
睡睡醒醒的，縮著身體努力睡著，
偶爾會聽見 Scott 嚷著「好冷！」，
翻來覆去整夜，祈禱趕快天亮。

2019.11.17
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#土庫曼 #阿什哈巴德 #達瓦札 #turkmenistan #ashgabat #darvaza
#豬豬隊友 #PiggyTeammates #ScottandWendy

本集主題： 國立臺灣科學教育館
　　　　　 仿生特展從大自然來的絕妙點子特展介紹
　
專訪：策展人 林怡萱
　
　　魔鬼氈是日常生活中經常使用的物品，然而這個創意的發明靈感原來是從大自然獲得啟發要！生物歷經 38 億年的演化過程中，發展出許多適應環境的方法，人類也利用觀察大自然生物來創新技術或設計產品，此特展集結國內外豐富仿生科技發明展示內容與互動體驗活動，帶領大家進入仿生的世界裡一起師法大自然的智慧。
　　
　　因應快速經濟發展所造成全球的環境危機,國際知名仿生學家 Janine Benyus( 珍妮.班亞斯)在 1997 年提倡「Biomimicry」的觀念，將生命永續的意義與仿生科技做緊密結合，藉由仿效大自然的永續智慧來解決人類社會的問題。科教館為向大眾傳遞仿生概念，歷時一年多精心籌備策劃「仿生-從大自然來的絕妙點子」特展，以透過結合藝術美學的設計概念，分別從動物、植物及自然生態系統等面向整合國內外仿生科技發明案例，豐富的展品陳列及互動體驗,讓觀眾以沉浸式體驗方式參觀展覽。值得一提的是,「仿生特展」更引進2016 年全球仿生設計競賽 6 件獲獎的作品,引導觀眾透過觀摩國際最新的仿生科技發明當中啟發創意思維，同時也結合 Tinkering 動手操作的概念，各主題區皆設有仿生挑戰工作坊，讓觀眾在參觀的當下，將啟發的靈感立即透過動手操作挑戰仿生的創意設計，參觀動線也設有回饋分享區，深化觀眾在參觀體驗過程中的學習及喚起向大自然學習的謙卑。
　　　
　　仿生特展整合了國內外專業的資源，包括台灣仿生協會協助與國外仿生機構的知識接軌及輔導高中以上學生參加全球仿生競賽，以及 Interface 公司將仿生概念應用在地毯製造的產品，直接鋪設在各主題區的工作坊內，讓觀眾不僅能夠完整的獲得仿生知識及情境體驗，也透過競賽活動點燃學生對科學實作的熱情。在國中小階段的學生，,科教館也規劃以仿生為主題的系列課程，期望學校透過校外教學實地參觀及體驗課程的過程中，培養孩子對大自然的觀察與啟發創意發明的靈感。

　　　

　　　
策展單位： 國立臺灣科學教育館
展覽名稱：「仿生-從大自然來的絕妙點子」特展
展出日期：105/12/15～106/08/31
開放時間：每日09:00-17:00（周一休館）
週六、週日、國定例假日、寒暑假至18:00
展出地點：台北市士林區士商路189號

本集主題： #國立臺灣科學教育館
　　　　　 #仿生特展從大自然來的絕妙點子特展：開幕記者會報導
　　　
　貴賓致詞：教育部終身教育司 #柯今尉專門委員　
　館長致詞：國立臺灣科學教育館 #朱楠賢館長
　策展人致詞：跨域小組 #林怡萱
　Interface企業分享：Interface 永續長Ms.Geanne Van Arkel
　　
策展人導覽：跨域小組林怡萱
　
　　由國立臺灣科學教育館主辦，漢聲廣播電臺協辦的「仿生特展－從大自然來的絕妙點」，於12 月15 日下午熱烈開幕，並舉辦記者會。
　　
　　魔鬼氈是日常生活中經常使用的物品，然而這個創意的發明靈感原來是從大自然獲得啟發要！生物歷經 38 億年的演化過程中，發展出許多適應環境的方法，人類也利用觀察大自然生物來創新技術或設計產品，此特展集結國內外豐富仿生科技發明展示內容與互動體驗活動，帶領大家進入仿生的世界裡一起師法大自然的智慧。
　　
　　因應快速經濟發展所造成全球的環境危機,國際知名仿生學家 Janine Benyus( 珍妮.班亞斯)在 1997 年提倡「Biomimicry」的觀念，將生命永續的意義與仿生科技做緊密結合，藉由仿效大自然的永續智慧來解決人類社會的問題。科教館為向大眾傳遞仿生概念，歷時一年多精心籌備策劃「仿生-從大自然來的絕妙點子」特展，以透過結合藝術美學的設計概念，分別從動物、植物及自然生態系統等面向整合國內外仿生科技發明案例，豐富的展品陳列及互動體驗,讓觀眾以沉浸式體驗方式參觀展覽。值得一提的是,「仿生特展」更引進2016 年全球仿生設計競賽 6 件獲獎的作品,引導觀眾透過觀摩國際最新的仿生科技發明當中啟發創意思維，同時也結合 Tinkering 動手操作的概念，各主題區皆設有仿生挑戰工作坊，讓觀眾在參觀的當下，將啟發的靈感立即透過動手操作挑戰仿生的創意設計，參觀動線也設有回饋分享區，深化觀眾在參觀體驗過程中的學習及喚起向大自然學習的謙卑。
　　　
　　仿生特展整合了國內外專業的資源，包括台灣仿生協會協助與國外仿生機構的知識接軌及輔導高中以上學生參加全球仿生競賽，以及 Interface 公司將仿生概念應用在地毯製造的產品，直接鋪設在各主題區的工作坊內，讓觀眾不僅能夠完整的獲得仿生知識及情境體驗，也透過競賽活動點燃學生對科學實作的熱情。在國中小階段的學生，,科教館也規劃以仿生為主題的系列課程，期望學校透過校外教學實地參觀及體驗課程的過程中，培養孩子對大自然的觀察與啟發創意發明的靈感。
　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 國立臺灣科學教育館
展覽名稱：「仿生-從大自然來的絕妙點子」特展
展出日期：105/12/15～106/08/31
開放時間：每日09:00-17:00（周一休館）
週六、週日、國定例假日、寒暑假至18:00
展出地點：台北市士林區士商路189號