“服裝承載著我對世界的宣言” 世界級：認識新一代全球27個國家獨立設計師 ，台灣唯一代表 - Seivson 從幾個月前就開始參與的世界級企劃，由美國VOGUE主辦的跨國大企劃，在全世界選出27個國家，再由每個國家推選出的眾多設計師中，選出一個代表國家的設計師，我們是台灣唯一代表！由世界最權威領導地位的時尚單位來證明！ （*美國代表 Peter Do 和 日本代表 Tomo Koizumi 都是我超愛的設計師品牌啊） 我們來自台灣，我們沒有什麼背景，土身土長從沒有出國留學過，在時裝的路上，經歷過許多困難及紮實學習過程，才有那麼一點點小成就。 這次由世界重量級名模 Bella Hadid 領軍世界級拍攝，光是她看到就令人讚嘆！真的太美了（完全不同級別😭），上週由紐約開始曝光後，隨後巴黎、西班牙、米蘭、日本等多個國家紛紛刊登，最令人感動的是看到 Seivson -Taiwan 的名字！感動的瞬間，心裡想著真的很想用時裝界的角度「讓世界看見台灣…」 網路版本的有全世界27個國家的代表設計師、紙本的VOGUE 紐約報導，從27個國家選了全世界3個國家為代表！ 紙本雜誌你可以看到來自美洲的 （Peter Do、Colina Strada），來自亞洲的（ 台灣 Seivson） 代表，和歐洲（Cordoba、Palomo Spain） 我的心情像是時裝界的奧運嗎！ 一個國家只有一個品牌呀，然後亞洲區也選了Seivson 為代表！！！真的何等榮幸！！！ 國際時裝設計師的路『這條路很像是走鋼索，必須非常專注，唯一能做的只能專心向前 ！』非常認同也想分享給大家！那就不顧一切 ，放手一博！ 同時，我也收到VOGUE美國對我的設計的評價，真的很愛呀～以下分享給大家！ https://www.vogue.com/article/september-issue-2021-young-designer-fashion-portfolio BIG THANK YOU !!! @voguemagazine Seivson, Taiwan 乍一看，Jill Shen 的 Seivson 系列可能看起來非常女性化和浪漫。 但有一種潛在的毛骨悚然——有時甚至是一絲暴力。 她說這反映了女性與生俱來的雙重性：“[她們]心軟，但也有隨時戰鬥的意志力，”Shen 告訴 Vogue。 她也在她的服裝結構中探索這種極性，經常在某些細節上加倍——兩組袖子、兩個翻領——象徵過去和未來，或者剪掉裙子的背面來重新定義服裝的意義。 Shen在台北時裝週（2021 年首個完全實體時裝週）上的 2021 年秋季秀的部分靈感來自於最後的晚餐和耶穌之死的故事，模特身著全白的衣服，帶有像血一樣的花卉面具、雞蛋和藤蔓 . 但這與過去和未來一樣重要：Seivson 想像的模型不是在耶穌時代，而是在世界終結之後的 2062 年。 “2062年，2021年你想告訴自己的信息是什麼？” 她沉思道。 “我喜歡打破規則，為更多的可能性和想像力留下 [空間]。”——艾米麗·法拉

－ 最近因近期家人常看鬼片，在神推鬼㧬的情況，小至《見鬼10》大至《咒怨》都看過，怕鬼的我終於對鬼片漸漸產生「免疫力」。這次來到《The Conjuring: The Devil Made Me Do it》，這部是我第一次看的《Conjuring》系列，想不到讓我蠻投入在整套電影之中，節奏感明快，疑團簡單但具張力，恐佈感對我來說算是適中（最大恐佈感來自真人真事改篇）。 然而最令人意想不到的是，近年很多系列電影都有”universe”化的趨勢，不止是領頭的Marvel與其後的DC，還有飛出太空的《Fast and Furious》系列，連《Conjuring》都跟上潮流，在電影裡多次出現《Annabelle》及《The Nun》等同片商作品客串現身，懷疑之後會有恐佈片universe現身。雖然電影與電影之間的串連，會為故事發展帶來更多元化及娛樂性，不過在於一部恐佈片身上，究竟娛樂性是否一個重要因素亦是可圈可點……我想還是保持加進一點彩蛋就已經相當足夠。最後一點是，這部電影改篇自真人真事，最後加插一些真實錄音確實讓人感到毛骨悚然，幸好香港與美國十分遙遠，而且在香港根本住不到獨立屋，那恐佈還不至於侵入我的日常，這真的不知是幸還是不幸了（笑）。 感謝 @warnerbroshk 的邀請 #電影在6月3日上映 （The Conjuring: The Devil Made Me Do it, 2021) #film #movie #moviewordd #theconjuring #thedevilmademedoit #詭屋驚凶實錄 #厲陰宅 #電影文字 #陳銳

我個人是覺得，Nano又廢又孬。 最近流行的一部劇《#轉學來的女生 》，講一個叫做Nano、號稱為惡魔之女的女孩子，轉學到各個學校裡面，去激起人性中邪惡的部分，來彰顯所謂的「人性墮落」、「人性本惡」等論述。 我滿喜歡Nano的笑聲、跟我一樣靠北，而且我超會模仿他的笑聲，無敵毛骨悚然又很惹人厭，但除此之外我覺得Nano是個廢物，然後看了這部片後會覺得它「彰顯人性墮落」、「天阿人性好可怕」然後大書特書的意見領袖也差不多。 講這個主題前，我想先說一下我的觀點：基於印度哲學的訓練背景，我對於「性」這個詞有與主流觀念完全不同的理解：梵語中，「性」一詞叫做「Ta」，意指某種「本質」、「特性」、「性格」。在這種情況下，「性」的意思是一個「不會被改變」、「不受其他條件影響」的某種本質。 舉例來說，火的「性」是「燃燒」，意指這是「火」的本質：只要有火、就一定會燃燒，不論你怎麼用力、或是怎麼影響，火會燃燒這件事情就是不會改變；當「燃燒」消失的同時、「火」也就消失了。 從這樣的脈絡來看，印度哲學家會認為：當我們說「人性本惡」時，意指人本質上就是惡：不論受任何條件影響、父母多有愛、後天如何教化、環境如何美好，都無法「影響」這個特質、都無法讓其變成善人，也就是「不可教化」。反過來說也是如此：當我們說「人性本善」，也就是認為人性在任何情況下都是「善」：不論任何環境、條件、朋友的影響，他就是善的、不會改變。 但我們都知道，現實社會不是如此的，對吧？人是會一直變的：同樣的人，放在不同的成長環境、不同的成長圈和不同的朋友，可以發展出截然不同的性格與處世態度；既然後天環境極為重要、而且可以教化，這代表人的「性」既非善、也非惡。 這就是印度哲學中、中觀學派（Mādhyamaka）學者們所提出的「無自性」（Nihsvabhava ）學說。 那麼，這與Nano很廢有什麼關係呢？基本上，國高中時期正是人們在自我形塑的重要過程：我們在那個階段，從重視「家庭」環境、過渡到重視「朋友」環境。也就是說，那個階段正式「形塑我們人格」的一個重要時刻，朋友、環境，會很大的影響我們。正因為這是一個形塑期，所以「衝撞」、「迷惘」、「恐懼」、「盲目」、「不確定」等等，都會被激發出來，這是「非常正常的」。 那是一個「身體已經長大，但是心理尚未長大」的階段：有點像是一個小孩拿著一把大刀一樣。再小一點時是「人小、刀也小」、大一點後則是「人大刀也大」，這種「相匹配」的情況還好處理。但，正是國高中時期，我們處在「人小刀大」的迷惘與矛盾期，這時候環境對我們影響至大，也正是特別容易走偏、或是導正的時期。 換句話說，如果在同一階段，我們出現了非常重要的生命典範與精神導師，我們也可能因此一生都走在一條人格正道之上，反之亦然。 那麼，既然我們知道，人沒有「本性」、因為人的善或惡，都是受環境影響。然後我們也知道，國高中時期，正是環境對我們影響最劇的時刻、是最矛盾與迷惘的時刻........ 那麼，Nano專挑這個時候的孩子下手，是有多廢？這不就是柿子挑軟的捏嗎？ 或許有人會受到本片的影響，認真覺得「天阿人性好可怕你看小孩都這樣」，但是依上文所述來看，這其實有兩個誤解： 1.沒有所謂人「性」：人們會受環境影響而有變化，然後Nano專挑的，就是最容易受影響的時刻。 2.他們不是小孩、而是「人小刀大」的半個大人：他們非常迷惘，內心充滿矛盾。 反過來說，同一階段的孩子，如果遇到精神典範、也會有超大的改變。去看好萊塢拍的一系列「校隊片」就知道：不論看起來再怎麼廢的學生，當遇到一個有熱誠、身為典範的導師或教練，也能重塑人生、養出人格。 反之，Nano號稱惡魔之女、結果專門找一堆超好下手的孩子來去影響人家，根本超廢啊！有種就去找人格已經定型的人（比如第一集的老師就很不錯，但也是唯一不錯的；後面找那個不小心掐死自己小孩的女老師也超廢，你把精神病患搞瘋到底有什麼好驕傲的？）然後一步一步把它弄壞，還有點可說的。 惡魔之女這麼廢，實在太對不起泰國這個鬼片王國了。 當然，也有可能Nano屬於那種無能小孩、一直有Daddy issue，想擺脫惡魔老爸的掌控、證明自己比惡魔老爸厲害，但又一直沒有實力，只好拿軟柿子來捏、稍微證明一下自己真的是惡魔，但最後也只能活成一個「惡魔之女」，還是無法解決Daddy issue？ 好想對著他的臉大笑喔，唉，然後行文至此，突然想到有我認識的人也是這樣⋯⋯ 你身邊也有這類人嗎？