在居港少數族裔當中，印度人與香港的淵源可算是最悠久的族群之一。曾與香港有著共同殖民宗主國的一段歷史背景，還有早年前來經商或擔任警隊，並從此在這裡落地生根的例子，比比皆是。然而因為宗教傳統和生活習慣上的差異，不少本地人對於印度人的認識，僅限於重慶大廈和咖喱。 近日上映的《我的印度男友》，是首部在港製作的Bollywood電影。戲劇性的情節、演員在鬧市中載歌載舞的畫面，香港觀眾也許要點時間適應。但電影內外，無論是製作過程，還是呈現手法以至觀影過程，儼如一場港印文化碰撞，亦是帶出共融議題的難得契機。 印度裔導演Sri Kishore居港14年。當年為著生計，放棄電影工作，不情願下來港擔任印度舞教師，因而認識現任妻子，如今已是一家三口之主。落戶良久，文化的水土不服早成過去，但就拍戲而言，香港印度始終大有不同。「電影是fantasy，但香港人睇戲太logical。 」即使撇除觀影喜好，在製作層面上，香港亦是「規矩之都」。來自印度電影業重地海得拉巴的他， 形容當地拍戲輕易快捷。試想像，2012年他與朋友合資拍電影，在印度用兩個月時間已能完成一部長片製作，並交由當地朋友處理發行、宣傳事宜。然而在香港，光是租借外景已需聯繫不同政府部門，在文件與手續來回往返；以成本而言，香港租借器材價錢也比印度昂貴好幾倍；在公眾地方拍攝，也須考慮到香港人一貫的「敏感」，不能做太over的行為。導演笑言，他曾嘗試把攝影機安裝到汽車上，卻被務實的製片組勸退，原因是怕損耗車身「保險無得賠」。儘管如此，與電影夢幾番離合的他，在朋友的提議下，最終嘗試在港拍一部Bollywood電影。 電影裡頭，Sri刻意展現了印度民族光譜，主角家中的兩代印度人，有說著流利廣東話的Krishna，也有說著有限英語，只能用印度語溝通的母親，代表著正宗印度人，呈現在港印裔的不同模樣。訪問期間，Sri帶記者來到佐敦寶靈商場，附近為印巴裔聚居地，展現一些族人日用品。他笑言，並非每個印度人都包頭，穿著華美傳統的綢緞；他們之間亦有階級分野，不一定愛流連別人眼中的「印巴基地」重慶大廈。香港人對少數族裔的理解，也許都是基於放大了的民族特徵，其實他們平常大多只穿上「casual fusion」的簡單長袍，有時亦會到深水埗買布自行縫製；商場內某些店子門口放著性感的印度西施裝，實質上「只會去party才穿」。Sri亦提到，居港印度人亦有南北之分，其中最明顯的差異是南印度人的主食以米飯為主，北印度人則是小麥，電影角色正展示了南方人的生活文化。 對於他方城市生活的融入，並沒有使他們放棄自己的文化傳統；即使遠離家鄉，本地印度人總有辦法維繫自己的文化和習俗，各種節慶如新年、婚禮、成人禮等，都是將傳統實踐、展示，並延續至新生代的印證。 人在異鄉，也許對傳統和身份的承傳，也變得更迫切？ *鳴謝佐敦商店 Hema Proprietor 及Sangam Store #少數族裔 #我的印度男友 #香港bollywood電影 #香港獨立電影 #高登先

《我們的青春，在台灣》 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 「更重要的是，發現他們不只是『中國人』、『台灣人』、『陸生』或『學運領袖』，而是活生生的，有自由意志的，卻也同時十分脆弱的『人』。期許這部片，能讓觀眾更願意從這樣的角度，去理解那些看起來跟我們不一樣，甚至是來自敵對勢力的人們。」 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 昨天選擇有導演出席的光點場次，映後在長廊上纏著導演問了些許問題，短短幾句交談之間，早已覺得她是位真誠而感性的創作者，當時相當冒犯忍不住詢問：現在回望這一切，會不會覺得彼時的自己太過天真或不切實際呢？她說，她現在依然是一個理想主義者。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 當下只有一股無以名狀的感動油然而生，其實金馬影展的餘波仍盪漾於心頭，當時的我也為李安導演感到心疼與不捨，但並不影響個人對於此部紀錄片的好奇與態度，畢竟對於多數群眾而言，人與人毫無接觸時脫口而出的指責勢必容易許多，好比批評蔡博藝，好比審判陳為廷。但一件事情本來就涵蓋多種面向，當我們了解越深，顧慮的層面也相對越廣，面對中國是，面對社會運動也是，真正願意側耳傾聽時方能領悟到每個人都有自己的故事，每個人的初衷也都無比珍貴，模糊了論斷是非對錯的立場，而這就是真相與事實的落差，因此張愛玲曾說，假使你認識過去的我，那你也不會討厭現在的我。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 四年的時間，鏡頭下記錄著傅榆眼裡社會運動的近代樣貌，猶如尚未遙遠的昔日，通篇瀰漫躁動不安的時代焦慮，是凝滯流動於台北街頭空氣中徬徨迷惘又熱血激昂的理想主義。電影自始至終都採用導演同時身為旁觀者與主述者的旁白貫穿，回想早期的時候，她若即若離，對這些熱衷於學運的年輕人們抱著半信半疑的心態，直到錯過親眼見證 2014 年 3 月 18 日太陽花學運爆發闖入立法院的當下，才驚覺到自己多麽怯懦。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 「在你改變世界之前你必須意識到，你，你自己，都隸屬於其中的一部分，你無法一昧置身事外。」 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 《戲夢巴黎》中父母語重心長的告訴子女，渴望改變現狀，首先必須學著真正融入這個世界，眼前那是不同於過去社會觀感之下或頂著名人光環的兩位學運領袖，充滿人性與情感，入世的真正感受並生活於這塊土地上。稚氣未脫的一一幫玩偶取名字，紅著眼眶對出言不遜的警察破口大罵，抱著布娃娃在立法院地上席地而睡，笑臉盈盈閃耀著盡是最真摯的光芒，即使是一位身份敏感的陸生，即使成長過程缺乏了愛與陪伴，他們認知中的台灣、肩膀上背負的明日，沒有上一代的恩怨宿命、歷史桎梏，只希望仰賴雙手為我們的共同未來爭取更寬廣更自由的一片海闊天空，所以這是最好的時代，也是最壞的時代。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 雖然寄望一個超凡的領導者的出現是人性使然，但我們的社會總愛過度造神，似乎需要有崇拜的對象，也需要有唾棄的對象，假使是同一人更有戲劇效果，往往輕易把一個人捧上天，再抱著看好戲的心態期待這個人一夕從神壇跌落谷底，一陣子過後再將輿論重心移轉到下一個對象身上，一次一次屢試不爽，卻從未發覺到，凡是血肉之軀的人就不可能成為毫無道德與性格缺陷的神。扯上權力就有操弄，而政治就是一場輸多贏少的賽局，後面一段持續縈繞在心頭久久無法散去，是台灣民眾不要神的，就嘗試看看沒有神，他們能走到什麼樣地步，落寞失意的背影彷彿再度印證了，每個憤世嫉俗的人心裡都曾有過一個失望的理想主義者。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 《我們的青春，在台灣》的拍攝初衷是從自身做起，盼能以各種角度消弭兩岸根深蒂固的成見，雖然唯有民族主義才能引發群情激昂走上街頭，但這些憤怒、仇恨也會蒙蔽雙眼，口無遮攔的謾罵言詞至今仍在網路上與抗爭中屢見不鮮，悲劇永遠存在對與對的衝突裡。敞開心胸會發現彼此之間的共同之處比比皆是，多點理解也會發覺是非不再絕對一切情有可原，請記得《大亨小傳》那一句話，每當你想批評別人的時候，要記住，這世上不是每一個人，都有你擁有的優勢。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 誰都無法選擇自己的國家，也無法就地創造出天堂，但每個人都有能力做些什麼讓這塊土地不再繼續腐敗，縱使結局不如想像中美好，人終究會被時代改變，青春消逝於轉頭的瞬間，但陳為廷、蔡博藝依然以另一種方式在同一條路上努力前進，少了點衝勁多了份穩重，少了點憧憬多了份謹慎，被現實折翼之後向死而生，理想幻滅之際才能看見其如何生成，遙指自由與希望的火焰依然在彼此的心中持續燃燒，這是屬於我們未完待續的一頁勇敢歷史。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ #我們的青春在台灣 #ouryouthintaiwan #documentary #傅榆 #陳為廷 #蔡博藝 #movie #film #觀影 #電影 #🎬 #台灣 #taiwan #taipei #LetMeSingYouAWaltz