《#抓狂演訓班》後設戲劇的完美發揮 (8.8/10) ⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀ 《抓狂演訓班》是一部法國劇情喜劇電影，由艾曼紐寇克執導，凱德莫拉德、瑪莉娜漢斯、勞倫特斯托克主演，改編自真實事件，講述事業不順的演員埃蒂安來到監獄舉辦希望以「藝術」感化受刑人戲劇工作坊，突發奇想地想教囚犯們演出名劇《#等待果陀》，沒有底子的他們從頭接受埃蒂安的訓練，竟也開始對戲劇表演產生興趣。然而在受到劇院邀請、獲得走出牢房登台公演的機會後，這些囚犯內心也開始產生矛盾。 常聽人說：「人生如戲，戲如人生。」這次入圍坎城影展主競賽，並在金馬影展放映的《抓狂演訓班》完全用片中戲劇《等待果陀》顛覆我原本對一部電影的認知與想像。裡頭看似荒誕幽默的故事，以及演員受到觀眾鼓舞喝采的表演背後，其實也以後設戲劇和困在牢籠中罪犯所經歷的悲傷喜悅，呈現出我們每個人都曾經歷的真實人生，不僅真摯動人，也相當宏壯偉大。 改編自 1986 年瑞典哥特堡監獄的真實事件，電影《抓狂演訓班》在當時人權逐漸受到重視，比起高壓管制，監獄開始選擇以其他相對開放的方式來教化罪犯的時代背景，把故事聚焦在主角埃蒂安受到思想開明的典獄長邀請，來到監獄工作坊教導犯人演戲的過程之上，透過他作為一位生涯陷入的舞台劇演員，因為看見犯人對戲劇表演的熱情而希望他們能演出經典名劇《等待果陀》，讓《抓狂演訓班》整部電影展現出這部作品的迷人魅力。 從胡鬧和娛樂性質居多的搞笑短劇一下子跳到需要熟記許多台詞的經典名劇，《抓狂演訓班》花了不少篇幅描述主角埃蒂安說服缺乏原本意願的犯人，循循善誘地以各種方式教導表演技巧，並鼓勵他們勇敢嘗試、繼續堅持下去的過程，也正是如此，這些身處於社會底層的囚犯們能從最初的獄中餘興節目到登上開放一般民眾購票觀賞的劇場，甚至因為廣受歡迎而被邀請前往法國各地巡迴演出，也使得《抓狂演訓班》這部電影讓人看得充滿鬥志。 我喜歡《抓狂演訓班》除了呈現這些罪犯在 6 個月密集排練《等待果陀》的階段，不只是在老師埃蒂安來到監獄上課的時候練習，甚至連平時也把握空閒時間背台詞的認真熱血之外，就因為他們本質上還是被判處多年刑期的重刑犯，電影也絲毫不避諱地讓觀眾看見他們壞的一面，無論是日常生活中各種不遵循規則的偷雞摸狗，或者以暴力威脅來逼迫原本要登台演出的團員給自己讓出位置，這種人的多面複雜性都讓《抓狂演訓班》這部原本就改編自真實故事的電影更加寫實。 或許從表面上來看，《抓狂演訓班》講述這群囚犯通過勤奮排演練習，最終成功登台演出且大獲好評的故事看似有些老套，光是今年像《惡之畫》、《高校棋蹟》、《午夜天鵝》等電影，都有著底層階級通過某項成就來尋找自我價值的類似題材內容，但《抓狂演訓班》最特別的地方，就是以這段真實故事跟他們演出戲劇《等待果陀》之間的對應，在電影後半迎來感人至極、引發所有觀眾內心共鳴的高潮。 《抓狂演訓班》片中的《等待果陀》是一部法國作家薩繆爾貝克特在 1952 年所撰寫的舞台劇，劇中描述兩位流浪漢迪迪、果果被指定到鄉村一棵樹旁等待果陀的到來，之後一個小男孩出現告訴兩人：「果陀今晚不會來，但明天一定會來。」就這樣，經過漫長數日的等待，沒有放棄的兩人直到故事結束還是只有見到那位捎來消息的小男孩。因此《抓狂演訓班》這看似正向勵志的故事，也因為角色的囚犯身分，以及他們選擇表演《等待果陀》這部充滿荒誕情節與無奈的悲喜劇而有所轉變。 除了囚犯背稿、排練和演出之外，我們也能在《抓狂演訓班》片中看見許多主角埃蒂安以自身信譽向典獄長和法官保證囚犯的安全，希望兩人能批准他們到外頭展開巡演的橋段，因此就算某一場開演前，幾位囚犯從等待室偷溜到理髮廳染髮讓人捏一把冷汗，但整段巡迴演出依然順利完成也為《抓狂演訓班》前中段增添一點起伏，然而後段劇情讓人意想不到的直轉直下，也把《抓狂演訓班》整部電影提升到跟原先截然不同的層次。 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀原文。 #TheBigHit #UnTriomphe #EnattendantGodot‎ #WaitingForGodot #艾曼紐寇克 #EmmanuelCourcol #凱德莫拉德 #KadMerad #勞倫特斯托克 #LaurentStocker #瑪莉娜漢斯 #MarinaHands #電影 #影評 #電影推薦 #如履影評 @andrews_film

《#窺探》相信自己所見為真 (7.8/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《窺探》是一部美國懸疑驚悚電影，由喬萊特執導，演員艾美亞當斯、蓋瑞歐德曼主演，劇情改編自丹尼爾莫拉瑞的同名小說，講述罹患恐曠症的兒童心理醫師安娜獨居在紐約郊區，平時喜歡透過窗戶窺探外界，直到羅素一家搬到對街後，她親眼目睹了一樁暴力事件，也讓生活陷入了前所未有的混亂。 被譽為「懸疑電影大師」的亞佛烈德·希區考克，在美國電影產業的無聲時代到黃金年代創作出數十部作品，除了經得起時間的考驗、直到現在仍永垂不朽之外，也對後世電影發展帶來了不可抹滅的深遠影響，從法國新浪潮電影大師楚浮、西班牙鬼才導演阿莫多瓦，到這些年來無數的驚悚片，我們都時常能在裡頭見到他作品的影子，而這次在Netflix的《窺探》同樣也不例外。 雖然改編自丹尼爾莫拉瑞的同名小說，但《窺探》明顯是《後窗》這部希區考克1954年執導電影的致敬之作，同樣以主角在家觀察其他住戶製造出強烈的懸疑感，只不過比起《後窗》在原本謀殺案的主題外，也牽涉到婚姻危機與偷窺的道德批判，這次《窺探》反而把焦點放在精神病患者受到外界的異樣眼光與說不出的苦衷之上，透過主軸的轉換，也賦予這段經典故事另一種新的面貌。 由艾美亞當斯所飾演的《窺探》主角安娜自從罹患「廣場恐懼症 (#Agoraphobia)」就變得怕害人群、無法踏出家門來到開放空間，因此在丈夫和女兒離開後獨居紐約的她，唯一的興趣就是每天站在窗邊觀察路上的行人、狗狗，以及住在對街鄰居的生活，透過「窺探」來試著接觸這個世界，然而她不知道的是這看似平凡的日常，卻也會因為在無意間看到不該看的景象，讓她僅存的小世界瞬間崩塌。 《窺探》片中新搬來的羅素一家表面沒有什麼問題，起初安娜跟兒子伊森與媽媽珍的接觸，都讓她原本枯燥乏味的生活開始產生轉變，注入一些新的活水，但隨著安娜對他們一家產生好奇，「窺探」次數變多後，不僅發現這個家庭除了老爸有點控制狂之外，似乎還隱藏著一些不為人知的秘密，安娜這些生活的變化也沒有讓她的病情朝著正面方向發展，反而給她帶來更多的焦慮與麻煩。 就像《列車上的女孩》、《迴憶》、《雙面追緝》等許多主角覺得事有蹊蹺，但卻無法提出明確證據向他人證明的懸疑電影那樣，《窺探》在安娜透過窗戶看見對街自己認識的鄰居珍羅素遭人謀殺後，不僅因為那個跟她印象中長相有所差異的「珍羅素」還活得好好的而備受質疑，安娜對自身所見的記憶感到錯亂，到底她是要承認自己精神有問題？或者繼續堅信背後另有陰謀？也賦予《窺探》相當程度的懸疑感。 因此，我喜歡《窺探》整部電影的氛圍塑造，除了艾美亞當斯以那細膩的演技表現，完整詮釋出安娜有著一段悲傷過去，並且飽受精神病症困擾的心理狀態之外，在片中許多黑色電影，還有以曾在經典西部片《不法之徒》飾演女主角的演員珍羅素作為《窺探》片中被害者姓名的彩蛋下，也透過安娜為了實踐正義卻惹禍上身的遭遇，給觀眾帶來許多想知道後續劇情發展的懸念。 就如同在《窺探》電影前段，羅素家的兒子伊森對小孩為什麼要看心理醫生感到疑惑時，作為兒童心理醫生的安娜回答他：「就算是孩子也有因為課業、家庭，或者對周遭環境適應不良而備感壓力的時候。」而醫生不也同樣是如此？看著她在片中試著在疾病與藥物所產生的幻覺中，找到能夠證明自身存在的證據，並且對抗愧疚和傷痛努力活下去的過程，有這樣的結局也讓人感到欣慰。 只不過雖然《窺探》的成功之處，在於將希區考克1954年《後窗》與1958年有著神秘女子的《迷魂記》兩部經典之作相互結合，創作出一部足以讓人在觀影過程沉浸其中的作品，但失敗的地方卻也是來自觀眾對於希區考克和過去許多懸疑電影的熟悉，因而降低了電影結局真相揭曉的震撼力度。我想這就是《窺探》會在試映影評反應不佳後數度延檔，最終乾脆把發行權賣給Netflix的原因。 毫無疑問，《窺探》是一部會讓人感到矛盾的電影，編導是如此地希望能夠致敬希區考克這位標誌性的大師，除了類似的故事設計與那個像是天井的樓梯外，甚至還在片中安排一位試著相信安娜的警探，讓她們兩個人的關係跟《後窗》男女主角產生若有似無的連結，但可惜的是《窺探》最終呈現出來的成果，卻也因為受到經典作品的限制，讓他們無法完全展現自身所具有才華而無法讓所有觀眾都感到滿意。 整體而言，雖然這次《窺探》故事方面因為錯失了許多機會而只能算是差強人意，但曾執導《傲慢與偏見》和《最黑暗的時刻》的導演喬萊特，不僅在片中運用畫面的光線變化，以及時鐘和水滴等環境音效，為觀眾營造出有如觀賞《顫慄空間》、《控制》等懸疑電影的感官體驗，目前已經入圍 6 次奧斯卡卻都沒能成功獲獎的艾美亞當斯，這次作為一位「窗裡的女人」，也透過她經歷一場暴力事件所有獲得的成長展現出她準影后級的演技實力，我想這也是《窺探》這部片最大的看點。 #TheWomanintheWindow #喬萊特 #JoeWright #艾美亞當斯 #AmyAdams #茱莉安摩爾 #JulianneMoore #蓋瑞歐德曼 #GaryOldman #懷特羅素 #WyattRussell #安東尼麥基 #AnthonyMackie #BrianTyreeHenry #JeanineSerralles #電影 #影評 #如履影評 @netflixtw

《#一場大火之後》難以撼動的腐敗體制 (8.4/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《一場大火之後》是一部羅馬尼亞紀錄片，由亞歷山大納瑙執導，劇情講述在2015年，羅馬尼亞的夜總會「集體俱樂部」（Collective）發生了造成27死160傷的火災，原本以為這場慘劇即將告一段落，但在幾個月後，卻陸續傳出37名燒傷患者死亡的消息，這讓一支新聞調查團隊開始設法介入，逐步揭發整個羅馬尼亞醫療體系的腐敗黑暗面。 去年奧斯卡除了《寄生上流》外還有一部電影深得我心，《大地蜜語》這部北馬其頓的紀錄片先是在各個國際影展上憑藉驚人的故事情節和發人深省的內容受到許多好評肯定後，又以同時入圍最佳國際電影和最佳紀錄片獎創下奧斯卡的歷史紀錄，沒想到時隔短短一年，就有另一部電影獲得同樣的成績，這是來自羅馬尼亞的紀錄片《一場大火之後》。 為什麼一場發生在夜總會的大火，會引發揭露整個國家隱藏在檯面下醜聞的巨大風波？雖然多達上百人死傷確實相當嚴重，但在「集體俱樂部」對這個能容納的展演場地卻缺乏足夠逃生通道感到震驚之餘，《一場大火之後》就如同片名那樣，真正讓人匪夷所思的反倒是在火災發生後，那些只是輕度燒傷幸運逃過一劫，但最終卻在醫院裡病重身亡的患者。 因此《一場大火之後》在民眾走上街頭抗議政府無能，希望以大規模示威行動要求執政黨下台後，把故事聚焦在一群記者開始對這起事件展開詳盡調查的過程之上，透過原本醫治病患的醫療機構的缺失，以及整個體制存在的問題，讓《一場大火之後》帶著我們真實看見這個社會上平時不為人所見，但永遠都不可能會消失的人性黑暗。 其中從知情者爆料醫院管理不當，許多病患都是因為細菌感染而亡，到記者發現醫院使用的消毒水被稀釋成原本的 10%，發表報導揭發供應商荷西製藥的惡性，並循線追到先前曾證實消毒水安全無虞的時任衛生部長，翻出背後官商勾結的貪污弊案，種種荒謬現象都讓《一場大火之後》成為一部跟《大地蜜語》一樣有如劇情片般，就好像是 2016 年奧斯卡最佳影片《驚爆焦點》那種讓人難以置信的震撼之作。 作為羅馬尼亞首部提名奧斯卡的電影，誰能想到這個《陽光普照》求之不得的光榮時刻，《一場大火之後》所講述的主題竟會是整個國家讓人不忍直視的醜聞？事實上，從 90 年代蘇聯解體後社會民主黨就掌握了羅馬尼亞國內的眾多資源，雖然目前羅馬尼亞已經是歐盟會員的民主國家，但在人民普遍不熱衷政治、轉往西歐國家發展的情況下，國家依然尚未完成轉型，而就是這樣，才造就了《一場大火之後》這部電影裡的情況。 如果你覺得醫院使用無法滅菌的稀釋消毒水是個非常嚴重的事情，那《一場大火之後》片中羅馬尼亞醫療體系的貪汙弊案絕對讓人更難以忍受。不管是發現病人在手術過程中輸血不足死亡、傷口已經潰爛到長蛆，或者主管機關想聯繫媒體報導中受到不人道對待的患者，卻發現他已經在昨晚死亡，在《一場大火之後》所記錄的羅馬尼亞醫院裡都只有更壞沒有最壞。 如同當人們得知事情的嚴重性，想要立法解僱不適任的管理階層、打破腐敗的公立醫院體制，卻發現許多內閣閣員也牽扯其中、存在著利益關係，若要把問題根除就意味著要翻新整個政府。《一場大火之後》從一群崇尚正義的記者，到另一邊懷著改革野心上任，但做起事來卻心有餘力不足的衛生部長，你很難想像這個體制會腐敗到連掌握一定程度權力的高階長官都無法撼動。 或許我們能在片中看見部分媒體有著作為第三權應該負起責任、讓社會變得更加進步的良知和自覺，而不是誓血和追求點閱數，但真實情況又是如何？表面上《一場大火之後》是以「集體俱樂部」的名稱《Collective》作為英文片名，但到頭來，這個「集體」不也是代表著這個腐敗的政府，以及盲目地被當權者操弄，選擇對問題視而不見的人民？ 看著原本因為「集體俱樂部火災」而被抗議群眾要求引咎下台的社會民主黨政府，在《一場大火之後》電影後段的選舉中又以多數票成為執政黨，而整體投票率又僅僅只有可憐的 5%、10%，就像當時新任的衛生部長弗拉德在跟父親通電話時，面對羅馬尼亞這個幾十年內都很難改變的情況，聽見他說自己是在白做工只能挫敗地苦笑，《一場大火之後》這部電影絕對是讓人感到無力且充滿絕望的。 《一場大火之後》裡頭那位努力求生的燒傷患者，跟周遭醫療體系推卸責任、隱藏真相的樣子形成強烈的對比，雖然我慶幸自己身在台灣，近年八仙塵爆、林森錢櫃大火、台鐵太魯閣出軌等公安意外事故，幾乎所有傷患都能得到完整的醫療照顧，但《一場大火之後》片中羅馬尼亞腐敗的公家機關和受到輿論操控的政治形態，這種無所不在的人性黑暗面，依然值得我們引以為戒，通過電影思考自身看待事物的方式。 整體而言，《一場大火之後》毫無疑問是一部相當優秀作品，不僅在全片客觀的角度中依然有著強烈的批判力度，有如劇情片般的敘事方式，也成功賦予整部電影相當高的可看性，能獲得奧斯卡最佳國際影片和紀錄片的入圍不是沒有原因。看到片尾結局，我才知道海報中那位男子其實是一位死者的父親，後照鏡他隱忍著悲傷向兒子道別的神情，帶有的警世意味不言而喻。 #Colectiv #Collective #亞歷山大納瑙 #AlexanderNanau #電影 #奧斯卡 #影評 #如履影評 #電影推薦 @hoorayfilms