一座美術館用藝術的美，讓草屯平林村神奇地吸引許多外地人，甚至國外的旅客，慕名遠道而來。

#李足新 館長走了，他心中藏著對美的理想的實現，與葉毓繡董事長想要在生命中做一件有意義的事；這是兩個生命的情懷交織共同完成的桃花源─ #心中的美術館。

來看九九峰下的毓繡美術館，如何日積月累，除了是展現美的場域，更成為一種文化風格? →
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最新:《心靈的歸宿》─李足新個展
展覽日期：2019/06/01 - 10/06 #參觀先預約

#張大千與毓繡在我腦中相撞
#好展推薦，最後倒數
#六感體驗抗老練習系列

文/馬度芸

最近迷上了在工作的夾縫中安排一些娛樂，
像這次答應接受某雜誌訪問，
為了安慰自己在假期中還要工作的心情，
特意商量在故宮的富春居受訪，
這樣我就可以順便把握半個下午的時間看展。

起筆無回是大千，
他的瀟灑，不管是細緻筆觸的或者墨色濃稠的，
絕對不是一筆一筆慢慢堆砌而成的，
總是揮灑、揮灑、揮灑，不容半點後悔。
站在他山水畫濃濃的又藍又綠的那一幕中，
好像是生在那山中看畫的人；
又好像可以鑽進那個藍藍綠綠的濃稠當中，
被蒼茫翠綠洗滌，被震攝人心的美麗所洗滌。
走著走著，鑽出來，
在那個小橋流水細微樹枝隨風搖意當中，
看到那秀麗卻又瀟灑的筆觸。
有風有水有生氣，但不一定有人聲吵雜。

用很軟的毛筆能畫很硬的岩石山脈，
用稍硬的筆也能畫出仕女的嫵媚溫柔，
無論如何他總有辦法將心中所繪實現成畫，
工具，
在他手中似乎不是限制，旁人的眼光也不是。
山水、動物的靈動，
在他的腦子裡先成了型，
然後畫出來。
齊白石曾評他的畫為「一筆一畫，無不意在筆先，神與古會。」。
他有創意、毅力且有執行力，
這個人生境界太難達到。

這次展覽定名為「巨匠的剪影—張大千120歲紀念大展」，
我覺得「巨匠」兩字聽著總覺有些刺耳，
大千先生不知道會不會喜歡這樣的稱呼？
所謂工匠精神，
是指凝結在工匠身上，
製作或工作中追求精益求精的態度與品質，
這說對了大千先生的一半，對藝術境界追求的一半；
但他開創的「潑墨」及「潑彩」畫法很難模仿再製，
連精益求精的標準恐怕都會被他一時靈動的揮灑蓋過。

若是大千的山水畫，
畫中女人肯定是跳著現代舞，揮灑的線條很吸引；
要不然就是古代的俠女，身手矯健眼光流轉；
要不然就是仙女一般的脫俗離塵，
總之是有靈氣有生氣甚至有香氣，並且會活、會動的；
不會是太過在意別人眼光的小小心心、固守禮俗的。

雖說張大千對我這一代來說是如雷貫耳，
但對於台灣一般四十歲以下非藝術領域的人來說，
恐怕愈來愈少人聽過張大千的名號。
策展單位很用心的在這次展出融入多媒體互動，
鼓勵不同年齡層用各種各樣形式的角度來看，
就好像以不同角度的攝影機一起來側拍張大先的故事，
包括從故宮正門台階設計的荷花圖案，可以讓你踩在地上；
包括你可以自己來策展，可以在一面牆上隨意變換畫框中的畫；
也包括你可以揮毫體驗一下毛筆畫畫的觸感，
反正只是水，也不必在意美醜或是否寫實；
還有，還有，畫中的猴子也會躍然而出，
單手倒掛在戶外庭園中的大樹枝上，
這種種都鼓勵了更多人從不同的角度來欣賞跟體驗。

相對於這樣平易近人卻熱鬧多元的的形式，
另一個美術館走的是不同風格，
反倒讓人更專注於細細品味、深深讚嘆藝術品本身的精彩，
#推薦一個中部觀展好地方﹕毓繡美術館。
從室外設計到精心邀展，
都以專業讓人對藝術產生的一種佩服折腰的神聖感，
絕對不會讓你匆匆走一回，
每一幅或每一件作品都會喚醒你的美感細胞使你流連。
當然，為了掌握人數與觀展品質，
看展一定要事先預約，
且會有服務人員不斷提醒你，說話要更小聲一點，
儘管我們已經是低聲交談。

這一展期已經是最後倒數，
當期的兩個展覽都十分值得推薦，
一個是楊北辰個展，
楊北辰為華人當代寫實雕刻領域的代表性藝術家，
讓你木頭、皮革傻傻分不清楚，
透過模仿重製再造歷史，
就像雕刻界的大廚施展分子料理，
每一個作品都值得品味再三。
另一個是捷克藝術家茲德涅克・
揚達個展，
他的作品是他心中一幕幕的「即興喜劇」，
運用自身的幻想，
描繪出創新且各具特色的人物造型，
用隱喻的方式在畫面中進行組裝，
他的作品乍看奇幻，實則寓意深遠，
特別是描繪人際關係的複雜以及瞬間平衡的剎那，
非常值得在這一年之中段，犒賞自己這一頓奇幻寫實大餐。

#毓繡美術館(免費但需預約，周一休館)
沉靜蒼茫：從記憶走向歷史─楊北辰個展~5/19
即興喜劇: 茲德涅克・揚達的日常劇~5/19
https://yu-hsiu.org/web/exhibitions/?s=%E7%95%B6%E6%9C%9F

#故宮博物院北部院區(正館全年無休，現場售票)
巨匠的剪影—張大千120歲紀念大展~06/25
https://www.npm.gov.tw/Article.aspx?sNo=03000060