蘇菲是許太太今年三月份動物溝通班的學生，記得那時仍感到哀傷的蘇菲，在課堂上分享因為狗狗去年過世，所以想學習動物溝通。

六月份蘇菲上完離世溝通工作坊後，儘管練習案例不多，仍然鼓起勇氣自己找到彼岸的狗狗連線，我為她願意嘗試的心感到高興，因為這份勇氣，讓她得到難以言喻的收穫和溫暖。

在這裡分享蘇菲的第一個離世溝通經驗。

...

一開始非常緊張，各種擔心自己連不上或連錯，也不知道要跟祂聊什麼，但開始靜心冥想讓自己放鬆之後，這些擔心就稍稍遠離了；回想整個過程很平靜也很感動，發覺祂的談吐跟習性已經不是生前我記憶中的樣子，感覺是祂放下一切用靈魂本來的樣子在對話，很特別的體驗：

連結上時，我邀請Coco進入光中，看著照片想像祂的模樣，但隨即有個聲音告訴我，現在已經不是這個形體了，我感受到一個意識、一個靈魂進入我所在的光裡，那一刻我知道已連結上Coco了，那股很熟悉的感覺，讓我馬上哭了起來，我告訴祂我好想念、好愛祂；

我感覺到一股擔憂，祂說有點擔心我，因為我哭跟難過，我表示了解祂的擔憂，但也說明自己因為失去，想起來時還是會流淚，哭不代表還沒走出來，而是情緒需要宣洩，每次哭完後就會平靜一點了，請祂不要擔心我，祂聽完後擔憂的感覺才消失；

回想面對死亡時，我覺得Coco很勇敢很棒，祂說「#這是生命的一個過程，#是很自然而然發生的，#全然的接受也是很自然的行為；你跟我一樣可以有勇氣，因為我們很像，#不要小看自己喔」

關於離世當天，祂說「當時我感覺好累好累，身體好不舒服，我知道我快要離開了，但是我好愛你們，好捨不得跟擔心你們」我說很抱歉最後那一刻我睡著了沒有陪在祂身邊，祂說「你知道我從來不會責怪你，我更不會因爲這件事就責怪你的」

生前最開心的事是什麼呢？最喜歡跟我一起做的是什麼？祂說「我最喜歡跟大家在一起，看到大家開心笑著，我就會覺得很開心；跟你在一起的每一刻都很好，散步的時候、晚上一起在外面坐著乘涼的時候、單純跟你在一起的時候，我都很喜歡」

接著祂給我看一個畫面是我媽媽抑鬱不開心的臉，色調灰灰的，然後說「我很擔心媽媽，她都會忍耐跟壓抑自己，你要多陪陪她，對她溫柔一點，就像你對我的那樣溫柔，多聽她說話，傾聽理解陪伴她」

關於現在所在的地方，以及過的如何，祂說「現在在這裡很放鬆，有草地植物，有天空白雲，很平靜，在這邊可以好好休息；我也開始學關於靈魂的一些課程」

接下來有何安排呢？未來有想來當我的小孩嗎？祂說「接下來還不確定，也還未決定是否當人類；當你的小孩的部分，有時候不是想不想的問題，背後都有一個安排跟秩序在運作」

最後，有沒有想告訴我們的？祂說「我愛你，也愛大家，你們都對我很好，我很感謝你們生前的照顧跟愛，我也很想念你們，偶爾也有回去看看你們；其實我在的地方並不遠，只是你們看不到所以認為我很遠，只要你們心裡想著，就可以感覺得到我，我們就是那麼的近」

我誇讚祂很有智慧，祂則說「每個靈魂都很有智慧，不只是我，你也是，要相信自己，照顧自己，現在的我很平靜，很平安，意識很清明，在一個很安適的場域內，繼續我的學習跟進展，還有休息跟放鬆；每當想我的時候就往心裡找，我會感覺得到也會給予回應」

關於我學動物溝通，他說「繼續做，繼續保持行動以增加信心跟智慧，不用多說，我知道你會做得很好的，而那個好是指圓滿，並非所謂世俗認為的表現得好或壞的那種好，要相信自己，如果允許或可以，我會協助的，如果會慌，可以想想我，就會比較穩定」

在結束前，我送上愛的擁抱跟祝福，謝謝祂跟我溝通，最後祂傳給我一個感覺，那感覺像是只要我想的話，目前還可以再找祂聊聊，收下心意之後，跟祂道別並切斷了這次的連結。

〈舞和音樂〉中點的關係、線的排列及立體的面 探析夏宇詩語言的空間設計策略及其象徵性 ◎田書菱

我們要全數參加的

但還不知道要參加什麼呢

　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

一、前言——討論夏宇的詩的敘事的可能？

讀夏宇的詩總像是被邀請進一場華麗派對，突然開始、狂歡、移動、暫停、終止，如同〈舞和音樂〉中的結尾，讀者們輕易地被詩人攬進一個集體的概念之中，全數參加/閱讀，卻沒有人能夠明確地說出參加了什麼/讀了什麼，卻跟著夏宇一起來到了詩的斜對面了。

夏宇的詩常是被放在後現代的脈絡討論，如林耀德所說：「要破解夏宇詩作的奧秘，首須理解她作品中後現代主義的傾向。」，他認為，夏宇瓦解傳統意義的主題、藏匿主題、剝離主題，抽離意義縱容讀者自行設定的各種可能和猜臆。

緊接而來的問題是，夏宇的詩在寫什麼？夏宇為什麼而寫，她的詩裡有終極目標嗎？詩到底有沒有一個核心狀態可以去追求呢？後現代的情境終，不停地去中心化，那中心到底去到哪裡呢？對夏宇而言，寫詩或許並沒有如此後現代，她以吃蘋果比喻寫詩，而詩的核心概念其實簡單到就像吃蘋果最後碰到的蘋果核，寫詩最終仍會碰到一個核心。

「我通常傾向於把事情翻譯成一個幼稚的情況，所以到底有沒有那個蘋果核的存在呢？是有的，而且我極願意去相信它，而且是一廂情願極其浪漫地去相信它。我其實是為這個蘋果核寫詩的，但我沒有辦法更深入地告訴你那是什麼東西，我只能告訴你那就是一個蘋果核，就是這樣子。」

本文以夏宇2000年出版的《Salsa》詩集中的一首長詩〈舞和音樂〉，分析夏宇詩中的敘事方法與意義之間複雜的關係，討論其詩語言的空間設計策略及其象徵性，以更逼近詩的內裡，試圖接近夏宇所謂「詩的蘋果核」。

　　

二、從〈舞和音樂〉接近夏宇的蘋果核

〈舞和音樂〉是夏宇少數的長詩之一，詩的篇幅一旦拉長，必然涉及結構安排、情節調度，更需要動用敘事策略與思考，下略將此詩分成五個部分描繪整體輪廓：

不管是先有音樂再編舞

或是先有舞

再配樂

當大家正打著毛線或拼圖

對現在造成強烈的視覺效果

對未來也相對詮釋了

而就抽象面來說，每一樂音間隔處

所進出的舞，那關係

第一部分首先確立詩的主題：舞和音樂。舞是視覺、音樂是聽覺；舞是具體、音樂是抽象；舞是肉體、音樂是精神。夏宇一開始便揭示了音樂和舞的關係，是由音樂帶領舞，舞和音樂的先後關係彷彿無法確定或是不重要？

接著夏宇在當下和未來、具體與抽象之間來回，具體在當下看到打著毛線或拼圖的視覺，卻是朝向未來做出詮釋的行為。隨後，立刻退回當下的抽象層面，音樂似乎帶領著舞的進出，音樂創造舞的空間，音樂和舞在此有了觸發與被觸發的關係。

使得我們的行徑都不像是發明出來的

連我們的出生

連我們要去馬達加斯加這件事

大家都贊成開車去

實在是一輛爛車。音響還不錯

音樂也還可以。但為什麼

我們忽然到了斯德哥爾摩

我們強烈地感覺被解決

被空間代換、打發和耽誤

而也同時那麼想念卡薩布蘭卡

一切互相推卸

愛就因磨蹭懸宕

被發生了當大家深入表面大家是

那麼強烈意識到結構主義

第二部分繼續討論音樂和舞的互相發生，因為音樂進入體內，人的內外彷彿被置換，行徑被觸發，開著一輛破車移動到斯德哥爾摩，接著身體感覺被解決、內外空間開始翻轉，時間被拉帶過去，空間隨之移動到間卡薩布蘭卡中，愛在過去被懸宕、在現在被發生。隨著車廂內移動的表面下靜止的自己、身體的表面和裡面、空間的轉移、時間的過去和現在，大家意識到結構主義。透過這個部分夏宇點到音樂所觸發了身體狀態改變，連結隨後段落將帶出本詩的兩個循環意象——排隊、信/書寫。

意思是你隨時可以參加

你隨時可以排隊

用你的行李或網球拍

像個知道內幕的人

一天寄出50封匿名連鎖信恐嚇

每一個收到的人重新抄寫

50份寄出去而且

限定對方在收信10天之內——

否則、否則、否則。無邊的抒情死亡拜物

永久性通信好友。集體

匿名書寫的瘋狂需要。

你就設法傳一張紙條給戲院帶位員：

「把我包括在外面吧！」心理分析

一旦開始心理分析

心理分析一旦開始就像那些永遠

掃不乾淨的地整理不完的花園那些

焦慮模糊的信那個太過自覺

永遠不肯完成他的勾引的人。大家

大家在岌岌可危中只能大家

把一切訴諸暗喻。大家

第三部分，首先出現本詩第一次的「排隊」意象（將在第四、五部分重複），接著帶出「信/書寫」循環意象，書寫帶著與音樂類似的共用——發出聲音、集體狂歡式抒情，匿名取消了個人性，夏宇並藉此探討信、書寫、心理分析、暗喻、無邊的抒情死亡拜物，當語言被形式化、物質化，真實情感衰敗死亡。

　　

食欲不振。更別提搭上火車

才又發現風景正全數向前面倒退的事。然後

不管音樂從機器裏出來

或是現場演奏大家都感覺

那舞和舞者都盡可能想把對方

置於裏面。那些信

就找到它們的不光榮面了

那麼我們是那磨損面了。

試想有另一現在是那軸

凡有靈魂的都被暱稱為齒輪

屆時還是得排隊的

往逆時針方向移動買好了票最後一個人就發現

他已經到了時間的最前面

再更前面。那麼他怎麼樣

按時進場呢？他肯定自己

是在一個週末之間但是是在

「我相信一切事物的意義都

在它們看不見的那一面」這句話的外面

如此這樣我們到了尼泊爾

尼泊爾肯定是一個側面

對那些雲來說

連我們的死

連那些信

死那信箱坡面

除了證明一開始說的「關係」

連已經學會十字繡這件事情

是比什麼都充分得多得多的清醒

連打毛線這件事情如果萬一

我們並不怎麼喜歡面對面地打

因為容易分心一打錯就得重打

這沒什麼關係重要的是

如果你決定要和貝婀一起打　　　

你要記得保護瑪蓮

如果你決定要和傑霍姆打

你也不要忘記保護丹尼爾

這是大致生活守則

如果不小心碰到皮耶和綠西就糟了

到現在為止

還沒有人保護他們

我們就想辦法繞

到了他們的背面

還沒有誰打進去過呢這背面

他們好像也不是那麼反對

如果可以治療自我吞噬和互相侵略

綠西她甚至更啟示了她的正面

但也還真有這樣的一個時刻

大家對正面完全不予賞識的

第四部分再一次開始移動，從火車前進與風景倒退帶出前面、後面的同時存在，開始進入各種關係的討論：音樂和機器及演奏、舞和舞者、信的光榮面與磨損面。接著透過排隊的循環意象帶出更多「面」的進出翻轉舞動，並打破時間的線性關係，再進一步深入更多關係的討論，重複前面短落的移動與抵達、信、打毛線的意象，從「信」和「打」毛線，夏宇接著巧妙地連接到愛滋病廣吿語，拉到「性」的層次探討關係。

即使配上音樂

編了舞

在現場演出時的

自我毀滅傾向一直遭到忽視

更視而不見的是盡可能地

尋找不妥善的修辭狀態

以便於大家之不一致及不和諧的

直到繳不起房租

把整棟房子放棄

連同房東

（那不一致不和諧之極致的）

房東說：「就另一方面來說……」

房東說：「最難的是開始。」

房東還說：「更難的是結束。」

那中間呢？

有誰敢忽視中間呢－－

有時候稱為

「肉體的脆弱」等等

和音對位洗衣坊麵包店

星散這些美好日子裏如此呈現的

長久慎密的共謀中

所邀請的朋友們都各有所長大家果然

有的唱歌有的跳舞有的吟詩

有的演講也想盡辦法儘量

不與對方發生關係就來到的

的黑暗面之之

不值得討論的了大家結結巴巴

只想在那裏打發一下時間

或者排個什麼隊吧

我們要全數參加的

但還不知道要參加什麼呢

　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

最終部分再一次回到舞和音樂，在現場的不一致及不和諧中，直到繳不起房租，結構彷彿開始鬆動，開始、中間、結束都變得困難。而每個人自我在集體中、肉體與精神彷彿各自有各自的主體與目的，是不是共同在音樂中、在同一個關係中，已經不重要，不值得討論了。



三、夏宇詩語言的空間設計策略——點的關係、線的排列、立體的面

〈舞和音樂〉主題關於空間與時間，夏宇透過詩語言的空間設計，當下的意象跳動在點與點之間，因不斷「否定」而推進，而詩中反覆的出現幾個意象，意義因「重複」而轉換，並挑戰了時間的線性概念。本節分析〈舞和音樂〉中，「否定」與「重複」的空間設計敘事策略，探討夏宇如何在詩句之間調度點的關係與線的排列，以創造出詩的立體空間。

（一）否定的否定——「面」的進出翻轉舞動

在〈舞和音樂〉裡，不斷出現關於「面」的字眼，包括表面、外面、裏面、正面、背面、前面、後面、光榮面、磨損面、抽象面、黑暗面、側面、面對面、斜對面，夏宇透過「否定」在各種面之間翻轉進出，讓意義隨之舞動起來。



愛就因磨蹭懸宕/被發生了當大家深入表面大家是/那麼強烈意識到結構主義

「把我包括在外面吧！」心理分析/一旦開始心理分析/心理分析一旦開始就像那些永遠/掃不乾淨的地整理不完的花園那些/焦慮模糊的信那個太過自覺

食欲不振。更別提搭上火車/才又發現風景正全數向前面倒退的事。然後/不管音樂從機器裏出來/或是現場演奏大家都感覺/那舞和舞者都盡可能想把對方/置於裏面。那些信/就找到它們的不光榮面了

夏宇詩語言中，「表面」是可以「深入」的，「外面」是可以被「包括」的、「前面」是可以「倒退」的，表面、外面、前面的本質被否定、被推翻，都可以被放置於「裏面」，再連帶出舞和舞者都盡可能想把對方置於裏面——「舞」和「舞者」，在夏宇詩中被視為獨立個體，舞自此被異化了。跳舞的人沒有擁有舞、唱歌的人沒有擁有歌、舞和舞者可以發生關係、對話、相融，可以置於裏面，被創作出的對象，脫離了創作主體，有了主體性。

蔡林縉〈在夢想傾斜：「運動—詩」的可能 ──以零雨、夏宇、劉亮延詩作為例〉一文中指出：「物質的關係在被決定之前都必須經過『再』三考慮，就算是彼此關係暫時得到確定，也不得不因為『否定』的力量而『再』一次斷裂並『再』建立新的網絡， 所達致的思想形象便是一個越來越盤根錯節且無窮旋轉翻動的詩語言面。」而這些無限翻轉的詩語言，其目的或許如同海德格所認知的「真理的本質」，真理是由否定而得到徹底貫徹的，真理在本質上即是非真理。在夏宇的世界中，彷彿也不存在所謂絕對的真理。

那麼我們是那磨損面了。/試想有另一現在是那軸/凡有靈魂的都被暱稱為齒輪/屆時還是得排隊的/往逆時針方向移動買好了票最後一個人就發現/他已經到了時間的最前面/再更前面。那麼他怎麼樣/按時進場呢？他肯定自己/是在一個週末之間但是是在/「我相信一切事物的意義都/在它們看不見的那一面」這句話的外面

如此這樣我們到了尼泊爾/尼泊爾肯定是一個側面/對那些雲來說/連我們的死/連那些信/死那信箱坡面

信的不光榮面是書寫者的磨損面，不光榮與磨是關乎靈魂的事，夏宇以齒輪形容之，再延伸齒輪的意象帶出「時間」的主題，藉由「排隊」的概念打破時間的線性關係，夏宇的時間之間是圓形關係，空間上逆時針不斷往最前面邁進，時間上卻反而不斷進入重新開始的循環，前面之前其實是後面。

空間與時間規則在辯證後被翻轉，夏宇提出另一個否定——「一切事物的意義都/在它們看不見的那一面」，緊接著再給出否定一個否定——真正的意義在「這句話的外面」。在此，夏宇詩中的意義是極度自由的，隨時成立而又隨即被推翻，點與點、面與面間的規範不存在。點和線的關係被打破後，接著的段落隨即就翻轉到空間上的「側面」到達尼泊爾這個點，彷彿看見地球上兩點構成的球型行徑軌跡，在不同面之間，夏宇最終給出了一個立體的空間。

（二）重複「排隊」——時間線的空間感變化

在〈舞和音樂〉裡，夏宇重複使用打毛線、排隊、信/書寫、旅行的意象，每當相同意象再次出現在不同段落，意義疊加，有推進全詩情節的作用。蔡林縉〈在夢想傾斜：「運動—詩」的可能 ──以零雨、夏宇、劉亮延詩作為例〉一文中也探討德勒茲「差異」與「重複」的概念：「重複是一種僭越，其質疑規律亦與一般性的概念相抗衡，採取的途徑則是追尋藝術的現實。」

於是，夏宇詩中重複的意象也像是一種對既定意義的質疑，以〈舞和音樂〉中重複最多的「排隊」為例，在每個重複之間，明顯可觀察到排隊的意象隨著詩的排列意義變換。

意思是你隨時可以參加/你隨時可以排隊/用你的行李或網球拍

凡有靈魂的都被暱稱為齒輪/屆時還是得排隊的/往逆時針方向移動買好了票最後一個人就發現/他已經到了時間的最前面/再更前面。那麼他怎麼樣/按時進場呢？他肯定自己/是在一個週末之間但是是在/「我相信一切事物的意義都/在它們看不見的那一面」這句話的外面

不值得討論的了大家結結巴巴/只想在那裏打發一下時間/或者排個什麼隊吧/我們要全數參加的/但還不知道要參加什麼呢/ 如此這樣大家一起來到了斜對面了/ 如此這樣大家一起來到了斜對面了

上為全詩中關於排隊的段落節錄，共三次排隊的意象。第一次排隊是直觀的層次，屬於空間的「線型」排隊；第二次排隊打破了直線關係，是時間循環中呈現「圓形」排隊；第三次排隊，則跳脫線與面的關係，打發時間的排隊變得可有可無，意義隨機而偏移著，是為「無秩序」的排隊。

在〈舞和音樂〉中，結合排隊本身帶有空間感的意象，重複出現變換著空間，出現三次便有三種空間串聯、疊加、翻轉，連結到時間的線性、循環性、隨機性特質。重複的「排隊」，於是讓〈舞和音樂〉在時間線上有了空間感的變化，最終，在重複中反而重新獲得自由的可能，以自由、恣意、傾斜的姿態，大家一起來到「斜對面」了。



四、〈舞和音樂〉空間策略下所呈現的象徵性

延續上一節夏宇詩語言的空間設計策略分析，本節進一步探討在「否定」及「重複」的空間敘事策略下，〈舞和音樂〉中所呈現的象徵性及其意義，更接近夏宇在這首長詩所帶出的「當下」與「集體」概念。

當下——給時間以時間

在〈舞和音樂〉這首長詩裡，夏宇以「否定」及「重複」的策略佈置整首詩的空間，匯聚多個當下的空間，在破碎的情節中拼貼、翻轉、重複、推進、再翻轉，以解消關係的理所當然。進一步追問：透過打破關係的空間設計策略，夏宇想要幹什麼呢？

翁文嫻在〈如何在詩中看見思想〉一文指出詩歌的深度不在題材，而在於其句子與句子之間的思維狀況，「夏宇就是『不要幹甚麼』，一般能『幹什麼』之類的內容都夾在回憶事件或想望，對夏宇而言都阻礙了『當下』的把握。」在夏宇的詩語言遊戲中，重複或是否定不過是在提醒讀者——每個瞬間當下所發生的關係。再看一次〈舞和音樂〉的這個段落：

那麼我們是那磨損面了。/試想有另一現在是那軸/凡有靈魂的都被暱稱為齒輪/屆時還是得排隊的/往逆時針方向移動買好了票最後一個人就發現/他已經到了時間的最前面/再更前面。那麼他怎麼樣/按時進場呢？他肯定自己/是在一個週末之間但是是在/「我相信一切事物的意義都/在它們看不見的那一面」這句話的外面

在前文探討否定的概念時，推翻點與點、面與面間規範後，夏宇提出一個「否定的否定」——「『我相信一切事物的意義都/在它們看不見的那一面』這句話的外面」，蔡林縉以「否定的等式」的威力形容這句詩，「在不可見之外，比看不見更難以捉摸，意義在自身缺席的最外部，夏宇儼然已經透過詩語言指出那個比思維更遙遠的『域外』。這樣的『域外』要如何重新被納入思考? 」

在夏宇的詩中，真正的意義始終不在裡面或外面，反而不斷成立在對立面的重新翻轉中，翁文嫻如此談論，「首先是有趣的，然後又會有各類變化中的，可能致你命的意義。」夏宇詩句變化中的意義是致命的，作為讀者唯有不斷回到當下：

星散這些美好日子裏如此呈現的/長久慎密的共謀中/所邀請的朋友們都各有所長大家果然/有的唱歌有的跳舞有的吟詩/有的演講也想盡辦法儘量/不與對方發生關係就來到的/的黑暗面之之/不值得討論的了大家結結巴巴/只想在那裏打發一下時間/或者排個什麼隊吧/我們要全數參加的/但還不知道要參加什麼呢/　　 如此這樣大家一起來到了斜對面了/　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

如同這個段落，描述出一個鬆脫發散的無聊片刻，但是這個當下又彷彿是經過長久慎密的共謀而來，大家各有所長卻也結結巴巴，排個隊或者參加個什麼都好。如前文翁文嫻所說——夏宇就是「不要幹甚麼」，她也認為「夏宇最愛揭發這當下的訊息，以至引出如迷宮般，有如地圖般的分叉歧路式的種種理解或誤解。」

在夏宇詩的空間中，當下無限變幻著、隨時可以理解也隨時可以誤解，時間在這之中也隨之展開。如同蔡林縉探討夏宇詩中的重複概念時，他提出「透過語言重複，將思維的螺線一次次藉由重複更趨近『當下』，向意識的深處與存有的狀態不斷逼近，每一次重複的『當下』都是前一個『當下』的『當下』。」夏宇詩語言總是連結到時間的深刻探索與反思，關於時間的意義，最為深刻而直接明瞭的仍是〈給時間以時間〉中，

自從時間成了時間

我們就得給時間以時間

存在也就這樣存在了也不難

就被當做存在般了解。

回到〈舞和音樂〉一詩，在重複、否定的敘事策略下空間無限變化，時間的線性概念隨之被打破，而「當下」無限展開。於是，全詩最後以傾斜的姿態大家一起來到斜對面了。

集體——精神與肉體的狂歡

承上對「當下」的探討，閱讀夏宇總必須重新掌握著每個「當下」所發生成立的狀態，給予自由的理解，跟著她前進、後退、歪斜、進行一次次精神與肉體互相涉入的時空遊戲。

第二節導讀整首詩曾提及，在這首詩的主題中，舞是視覺、音樂是聽覺；舞是具體、音樂是抽象；舞是肉體、音樂是精神。透過這首詩的主題，夏宇在音樂和舞的關係之間自由穿梭，在詩裡創造出空間中，進行肉體與精神的來回辯證，明確直白地切入她向來詩中所鍾愛的「肉」的意象。

而就抽象面來說，每一樂音間隔處

所進出的舞，那關係

使得我們的行徑都不像是發明出來的

連我們的出生

在詩句前三行，夏宇給了模糊含混的音樂和舞的先後關係，緊接著進入上述的段落，兩者關係稍有推展，彷彿是音樂帶領著舞，透過音樂的進行或間隔，舞進出發生了，於是呈現出了一個集體的肉的狀態。然而我們還是沒辦法那麼確定舞和音樂、肉體和精神的先後關係，是集體「肉」的狀態再配上精神，或是精神控制著「肉」的狀態，如同舞和音樂的關係，仍無法確定或是不重要？

而隨著舞和音樂的關係進出發生，產生了我們的行徑、我們的出生，帶著一點點「性」的暗示意涵，是我們的集體行為與關係，彷彿感受到某種進出中，產生了「肉」的愉悅狀態。

連我們要去馬達加斯加這件事/大家都贊成開車去/實在是一輛爛車。音響還不錯/音樂也還可以。但為什麼/我們忽然到了斯德哥爾摩/我們強烈地感覺被解決/被空間代換、打發和耽誤/而也同時那麼想念卡薩布蘭卡/一切互相推卸/愛就因磨蹭懸宕/被發生了當大家深入表面大家是/那麼強烈意識到結構主義

接著，繼續討論音樂和肉體的互相發生。我們的身體在爛車裡，音響傳出的音樂進入體內，身體同時前進，彷彿暗示著肉身所構成的移動行徑，是由精神所觸發。

隨著音樂我們突然到了到斯德哥爾摩，眾人對音樂侵入沒有反抗是否是斯德哥爾摩症候，被侵入對侵入者產生強烈的情感，感覺被解決，隨之肉體被代換，內外空間開始翻轉的同時想念發生，時間點便從現在拉到過去，空間轉到卡薩布蘭卡。卡薩布蘭卡是《北非諜影》的英文片名，或許跟電影的愛情故事有關，也或許無關，總之，在此愛被發生了，而愛發生的理由是磨蹭懸宕，接著深入表面，整個段落一連串的肉體語言彷彿帶著一點性的暗示。而〈舞和音樂〉後半有更直接討論肉體和性之間的段落如下：

連打毛線這件事情如果萬一/我們並不怎麼喜歡面對面地打/因為容易分心一打錯就得重打/這沒什麼關係重要的是/如果你決定要和貝婀一起打/你要記得保護瑪蓮/如果你決定要和傑霍姆打/你也不要忘記保護丹尼爾注/這是大致生活守則/如果不小心碰到皮耶和綠西就糟了/到現在為止/還沒有人保護他們/我們就想辦法繞/到了他們的背面/還沒有誰打進去過呢這背面/他們好像也不是那麼反對/如果可以治療自我吞噬和互相侵略/綠西她甚至更啟示了她的正面/但也還真有這樣的一個時刻/大家對正面完全不予賞識的/即使配上音樂/編了舞

注：以上四行為法國衛生部預防愛滋病廣告語

夏宇巧妙地利用「打」，創造出本詩中最富音樂性的段落，同時輪番上演的人名彷彿與詩句共舞，而其中夏宇引用了四行預防愛滋病廣告語，並且在詩末以注說明之，在廣告語之後，是一連串背面與正面的肉體狂歡，精神上自我吞噬和互相侵略。〈舞和音樂〉自此在集體狂歡式的夏宇詩語言中，讓讀者聽到了音樂、看到了舞。

　　

五、結語——當詩語言配上音樂、開始跳舞

〈舞和音樂〉是夏宇詩一次音樂和舞的「互相發生」，透過這首長詩所調度的空間設計策略，詩語言因「否定」而推進、意義因「重複」而轉換，音樂和舞因此被異化，突顯了精神和肉體的獨特質感。

在詩句進行與結構開展之時，夏宇透過打毛線、排隊、信/書寫、旅行以及各種「面」等日常瑣碎事物的意象，將材質、形式、關係重新混搭、翻轉，展現對既定空間結構關係及線性時間概念的反思，最終得以回到「當下」給時間以時間，在配上音樂、編了舞的詩句中，參加一場精神與肉體的集體狂歡。

讀著〈舞和音樂〉，一句句自然而然地會漸漸在心中聽見音樂的節奏、看見一個個舞動的場面，總會想起米蘭．昆德拉在《生命中不能承受之輕》描寫的這個段落：

「他想要一段無邊無際的音樂，一些絕對的噪音，一些美好而歡樂的吵鬧聲，可以將一切都覆蓋、淹沒、窒息，讓話語帶來的痛苦、虛浮和空洞都沈沒下去。音樂就是對語句的否定，音樂就是反話語！他很想和薩賓娜久久地擁抱在一起，默默不語，不再說話，讓肉體的歡愉匯流在音樂的狂歡喧囂之中。在這幸福滿滿的喧鬧想像裡，他沉沉睡去。」

音樂是對語句的否定、音樂是反話語，音樂和吵鬧聲及噪音相同能夠覆蓋話語，翁文嫻在〈如何在詩中看見思想〉論及「詩的內蘊」，也曾引用米蘭．昆德拉：「如果詩人不去尋找『在那後面某個地方』的『詩』，而是『介入』到一個為人們早已熟知的真理（它自己站了出來，就『在那前面』）的服務中，那麼他就放棄了詩的自身使命。」夏宇的詩總挑戰著那些屬於「前面的」，她的詩語言是音樂的、噪音的、混雜的、翻轉的，而夏宇的蘋果核終是「在那後面的某個地方」，在〈舞和音樂〉裡，當話語退位，你我不再說話，就讓肉體的歡愉匯流在夏宇詩語言音樂狂歡喧囂的想像之中，擁抱著一起睡去。

　　

參考資料

1. 專書

米蘭．昆德拉（Milan Kundera），尉遲秀譯，《生命中不能承受之輕》（台北：皇冠文化，2004）。

米蘭‧昆德拉（Milan Kundera），孟湄譯，《小說的藝術》（香港：牛津大學出版社，1993 ）。

夏宇，《Salsa》（臺北：唐山出版社，2000）。

翁文嫻，《創作的契機》（臺北：唐山出版社，1998）。

2.論文

期刊論文

江長威，〈詩，如何過火？想詩、談詩、念詩、玩詩——《中外文學》三十週年系列座談之二〉，《中外文學》32卷1期（2003.06）。

林燿德，〈在速度中崩析詩想的鋸齒：論夏宇的詩作〉，《文藝月刊》第二〇五期（1986.07）。

學位論文

蔡林縉，〈夢想傾斜：「運動—詩」的可能──以零雨、夏宇、劉亮延詩作為例〉(台南：成功大學中國文學系碩士學位論文，2010）。

--

美術設計：游佳真

圖片來源：游佳真

--
https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210213.html
＃每天為你讀一首詩　＃夏宇　＃點線面　＃詩語言空間設計策略　＃象徵性　＃舞和音樂

【台灣人物誌】
偏鄉畢冊比婚攝更吸睛 熱血攝影師義拍

圖說：攝影師楊文逸號召夥伴為偏鄉學子義拍，鮮豔亮麗的原住民族服飾，在這群攝影師的鏡頭下，展現出比婚紗攝影更驚豔的畫面。（楊文逸提供）

照片提供： ＠＃中華民國偏鄉學子圓夢公益協會
＃把愛傳出去
＃圓夢青春不留白
熱血攝影師義拍偏鄉 畢冊比婚攝更吸睛

熱血暖男楊文逸團隊，深入山區為偏鄉孩子圓夢。老天許一個晴朗天氣，「愛的禮物，青春影像定格」讓偏鄉畢業紀念冊拍攝計畫，成為老天爺送給畢業生的驚喜禮物。

新北市熱血攝影師楊文逸號召夥伴奉獻專業，上山下海義務幫偏鄉學子留下比電影海報、婚紗攝影更亮眼的畢業紀念冊，為弱勢孩童留下青春記憶。台灣「國之南境」最深處的屏東牡丹國小，是六年多將近七年前楊文逸發心的起點。

他說，當年，在牡丹國小拍攝結束休息時，耳邊依稀還能聽到孩子們邊打掃邊唱排灣母語歌謠的動人心弦，迴盪在池山下。「那年，是我決定投入義拍的第一所學校，也是關鍵的山谷之音。」

2015年 發起人楊文逸開始號召台灣各地的專業攝影師投入為偏鄉學子義拍畢業照的團隊。他們貢獻出自身專業，揹起自己的器材，將可以賺錢的工作時數奉獻給孩子們。這就是即將進行第七年的「熱血義拍」計劃。

回想起第1年的義拍傻勁，楊文逸與坐在旁邊的女友張馨允對望一笑，他說，儘管無任何經驗與援助，憑著打死不退的熱情，自己與偏鄉學校聯繫，希望讓畢業紀念冊，因為穿自己傳統服飾，認識自己求學的環境，熱愛家鄉土地與父母，成為孩子們值得驕傲的禮物。

看到偏鄉學校的需要，義無反顧投入紀念冊義拍。他第一年與其他兩位志同道合的夥伴開始義拍，只有苗栗泰興、屏東牡丹及三峽民義3所國小賞光。第二年的8所，擴大到今年（民國110年）共42所學校，含幼稚園、國中部共60個單位。

偏鄉國小的孩子，畢業等同於一張大合照，這也是人生歲月的總和，家庭經濟無法支助、偏鄉沒有攝影師願意前往，都是背後的因素。拍照時，被這些孩子自信而單純的靈魂所感動。「我真沒想到自己小小的專業，竟能帶給這裡的孩子這麼大的喜悅與滿足！於是我在心裡發願：不但要年年義拍，校次還要一年比一年多。」

楊文逸說，當他們長大後，回頭看著自己當時的模樣，透過影像紀錄，很驕傲的說出「我是誰、我來自哪裡」，這將會是多麼珍貴的事。

原是楊文逸自己與女友張馨允和少數助理的投入，他說，剛開始覺得這條路很孤單，但提醒自己「莫忘初衷」，或許是傻勁燃起同好的熱情，只要願意助人，必定有貴人協助。逐漸集合熱血專業攝影師，從平面到立體，從紙上畢業冊到動態影片紀念冊。團隊後來籌組中華民國偏鄉學子圓夢公益協會，這些在前線的熱血青年與攝影師，都以接案為主，他們放下手邊工作協助義拍。這個浩大工程在文逸帶領下，持續在群組與臉書粉絲頁、個人網站，以及許多夥伴的轉分享，讓各界都可以參與這項圓夢工程。讓夥伴服務層面更廣、更深入，希望為偏鄉孩子留下人生重要記憶。

7年級生楊文逸在都會區長大，家住新北市新莊區，他說，「家雖不富裕，但在父母全心照顧下，孩子們從不缺衣食，且擁有滿滿的愛，所以我一直知足感恩，希望有天能靠自己的弩力，回報這片滋養我的土地。」

偶然機會聽到偏鄉的校長說，部落的孩子沒有畢業紀念冊，通常都是老師用數位相機，幫大家拍一張大合照。對資源不虞匱乏的城市孩子來說，很難想像沒有畢業紀念冊。

楊文逸放下咖啡杯淡淡的說，歷年來透過社會公益募款支持，與攝影師、志工上山下海拍攝，讓孩子希望獲得畢業紀念冊的夢想實現。到2020年拍攝40所學校，累積協助1600餘名畢業生，留下青春的記憶。拍攝的學校雖增多，但公布行程後報名的攝影師幾乎秒殺。

如今，他與孩子們也成了知音，楊文逸每年都回到牡丹國小拍攝每一屆的畢業生，他更延伸到已畢業的牡丹國中學長姐。下一屆的學弟、學妹都殷殷期盼等到自己成為鎂光燈的主角。

攝影師王健宇說，都達國小可以說是他義拍當中最喜歡的學校了，除了賽德克小孩很可愛以外，宜人的環境像是天氣、溫度、新鮮空氣都是原因。從受學童歡迎的程度，能體會「阿逸為什麼能在如此耗費精力與金錢的狀態下，始終不放棄義拍」。但這樣的期許與許願，也成為團隊夥伴肩膀上無比沉重的甜蜜負擔。但台灣社會充滿愛心，都逐一克服讓這些孩子能順利收到人生第一本畢業紀念冊，不讓孩子們失望。

無論是排灣百步蛇、魯凱百合花，或山豬獠牙、各種鮮豔亮麗的原住民族服飾，在這群攝影師的鏡頭下停格，展現出比婚紗攝影更讓人驚艷的畫面，有如天籟之音迴盪的影片。

這群志工一起深入山區與海邊，透過指尖快門、遙控空拍機，為孩子們抓住回憶，記錄畢業時的歡樂心情和微笑曲線。我親身參與幕後與從旁協助，並獲得深邊許多朋友的支持與贊助，甚至引起更多媒體迴響。攝影師、造型師與板橋林家園附近的吳姓社區藥師、退休的新北市府賴姓科長、醫療團體的車隊志工都參與義舉，甚至感動人在美國洛杉磯的旅美台灣醫師都越洋捐款。為的是希望孩子們可以收到最驚喜的畢業禮物，在校園與師生留下美好的青春記憶。

每當清晨，第一道陽光灑進屏東霧台國小勵古百合分校，揭開南台灣的義拍序幕。楊文逸在石板屋窗前，拍下「太陽之子」影像，在牡丹旭海留下畢業生海天一色的感動。在新竹縣尖石鄉的石磊國小，也映著陽光，讓孩子們坐在有祖靈圖騰的護欄上拍照。

畢業生享受明星般的禮遇，高規格的拍照饗宴。攝影師粟靖維和范代郁、林夏朵說，徜徉在一片樹葉海中，看到藍鵲，牛與猴子，孩子們拍照時喊著：「好開心喔。」團隊要送給孩子們的不只是一本畢業紀念冊，還有永誌於心的美好回憶。

張馨允說，這群志工深入山區，想以攝影專長，和孩子們一同抓住回憶，紀錄畢業時的心情和表情。很驕傲與這群志工一起深入山區與海邊，透過指尖快門、遙控空拍機，為孩子們抓住回憶，記錄畢業時的歡樂心情和微笑曲線。

留著長髮的馨允說，影像紀錄是為了提醒我們「擁有」什麼，從照片中獲得很多能量。只要你願意，人人都有帶給他人幸福的能力，那是非常美好的事。透過幫助這些孩子，「我們其實某種程度被療癒了。」

馨允幾乎在每一所學校的義拍都不缺席，她說，團隊之前深入南橫公路，在高雄中央山脈的心臟地區樟山國小拍攝，出發前天氣不佳，但往往這時奇蹟就會發生，到達學校前風雨的天氣就停止，甚至轉晴讓拍攝過程相當順利。「心中那道難以言喻的美麗彩虹，也再度升起。」熱血暖男楊文逸團隊， 深入山區為偏鄉孩子圓夢。連老天都會許一個晴朗天氣。

上山下海義務幫偏鄉學子留下比電影海報、婚紗攝影更亮眼的畢業紀念冊，讓弱勢兒童留下許多青春記憶與微笑。網友大力稱讚說，他讓攝影不只是捕捉瞬間的美麗與笑容，更帶來幸福甚至啟動更多愛。

有些國小畢業生從小學4年級、5年級就開始企盼，「善的漣漪如投石湖水，不斷擴散。」楊文逸說，他只是代表熱血青年的團隊夥伴接受表揚，他始終相信老天爺都眷顧這群孩子，讓拍攝都遇到好天氣。以往好多年，無論是在南投都達（平靜）國小、屏東牡丹高士國小，或高雄桃源樟山國小，拍照前下雨，開拍後放晴，真的是老天都幫忙。

他發現台灣到處充滿著愛，這條路絲毫不孤單。各種鼓勵與支持，讓楊文逸看見台灣美麗的人心。他說，學童們的笑容，療癒所有的辛勞與艱苦。畢業紀念冊是人生重要回憶，但對偏鄉學校的學生，多數只是老師以小數位相機或手機拍攝的大合照，更不敢奢望成冊。他深信，受助學生長大後一定可幫助更多人，傳播善的種子並等待開花結果。

在板橋車站的星巴克咖啡，我們閒聊著，楊文逸說，善的漣漪，猶如石子投湖，必將不斷擴大。只要願意幫助，必將有貴人從旁協助，願望一定可以達成。願意同行於這條志同道合的路，才能奮力向前，無所畏懼。感謝所有協助的人，及畢業生們的活潑與笑容，唯有匯集眾人力量才有辦法完成。

當然，千頭萬緒也有心情低落的時候，除了每次出發前都會前往媽祖廟上香祈福，祈禱義拍過程一切順利圓滿，他祈求上天賜給他更多更大的力量不至懷疑自己，讓他面對挫折時足以戰勝自我疑惑，擁有可以協助更多孩子的勇氣，受傷時還能夠勇敢站起來，擁有睿智能夠處理所有的難題。文逸內心也想，萬一協會團隊能量不足以支應龐大需求時，乾脆他個人持續一輩子做這件事。

志工Neinei Yang表示，4600多公里的路程，30名協助的夥伴，謝謝部落的孩子，帶給她這麼多回憶，且更明白一定要持續下去這個有意義的義拍活動，盼望社會持續支持一同響應這樣簡單美好的行動。

有一年，老家在屏東瑪家鄉的動態攝影師恩拉雍‧卡樂森岸（Eljayum Karesengan）與團隊駕車300多公里取道南迴公路，深夜前進花蓮卓溪鄉偏遠的崙山部落。拍攝行動讓學生相當興奮，恩拉雍說，來到偏鄉部落就像回到自己的家鄉，即使翻山越嶺到後山，但聽到孩子們的笑聲，畢業生嘹亮的歌喉迴盪崙山國小校園，就像是夜晚的星星一般療癒人心。

在我與文逸這場溫馨的「Man’s Talk」中，他說，相信孩子們的成長都值得被關注與紀錄，都值得在畢業時擁有一本紀念冊，在團隊夥伴為孩子們實現夢想完成的同時，也在孩子心中種下一顆善的種子，懂得感恩，在長大有能力後也能成長為庇護他人的大樹。拍攝當天以孩子為主角，營造孩子人生必經過程的自信心。也紀念自己的成長、同儕相處的回憶，強化對家鄉與文化、族群的認同。

因為另一夥伴的邀約，結束春節前夕的午後分享，我與網路熟悉的馨允是六年來第一次見面，翻閱著帶來的4本畢業紀念冊，愈做愈精緻，有著苗栗縣的泰安鄉汶水國小、南投縣仁愛鄉都達國小、合作國小等，甚至更深山的發祥國小，這裡位於傳說中泰雅族發源地——瑞岩部落。學童們的笑容，療癒所有的辛勞與艱苦。看著畢業紀念冊的照片，往年攝影過程歷歷在目，張馨允說，「這畫面，我可以望著好久好久，這是好多人滿滿的愛，與正面能量！」
最新更新：2021/01/30 02:27

【夸父老鷹的心情：臺灣到處充滿著愛，這條路絲毫不孤單。與其當一位被感動者，不如當一名奉獻小小心力的行動者，您可以前往臉書粉絲專頁「偏鄉學子畢冊圓夢計畫」關心動態消息，或加入楊文逸的個人臉書給予鼓勵。如果您願意支持，請大家多多幫忙，有錢出錢有力出力，讓偏鄉的孩子能夠擁有美好的回憶。】
＃夜夜笙歌不山不市
Yang Goodspeed
夸父的語錄:
＃花若盛開蝴蝶自來
＃人若精彩老天安排
＃若一輩子只做一事
＃因為專心所以專精
＃善的漣漪投石湖水
＃不當石頭當播種人