莫忘最初的感動，是持續創作的最大動力
這也是本基金會設立鴻梅新人獎，扶植年輕藝術家的初衷!

「不要忘記最初自己為什麼拿起畫筆的那一份感動」

藝術家常常會承受許多異樣眼光或者親朋好友的不認同，因為藝術家心中有著夢想，多數人認為其不切實際，但他們透過畫筆去築夢踏實。我時常會告訴自己：「不要忘記最初自己為什麼拿起畫筆的那一份感動」這是「莫忘初衷」，也是不斷提醒自我在遇到困頓時，更堅定意志的情緒轉換。如果你查一查歷屆璞玉發光的得獎者心得，不難發現我們的學畫歷程都可說是「有血有淚」的故事，以下分享余昇叡的小故事。

許多家長會給小孩去上才藝班，希望自己小孩能夠多才多藝與高人一等，但孩子如果選擇畫圖去做為未來人生志業時，家長便會猶豫了。往往這猶豫的時間點會落在高二至大學階段，因為台灣的整體環境，多數的家長會意識到畫畫不能當飯吃、甚至會餓死、死後才可能成名。這不能去責怪家長，因為我便是在這樣的高壓意識形態下習畫、成長。

所以我在國小低年級時便意識到社會的殘酷與現實，了解到達爾文主義的物競天擇，所以一直都有危機感，稍作懈怠便會被時代大洪流所沖走，不要懷疑我真的是在小學時候便有這樣的危機意識。而在大學之前一直都有父母去供養我求學，一直到了退伍，才真正體認到生存的困難，如何靠著畫筆去讓自己活下去。所以有近半年的時間，關在自己狹小的房間辛苦畫圖，並參加比賽，因為比賽也許會有獎金，至少賺一點獎金來維持自己生活，但比賽是殘酷的、不穩定的，接踵而來的是家人的不認同，甚至女朋友覺得收入不穩定，沒有未來，因而分手。這算是我人生最低潮且黑暗的時期，唯一支撐著執起畫筆的力量是不斷告訴自己的那句話：「不要忘記最初自己為什麼拿起畫筆的那一份感動」。

就是那份感動吧，每當自己難過流淚畫圖，卻越能在孤寂的空間、孤寂的時間、孤寂的感情裡燃起對生命的意義。也許是那份感動，能夠感動評審的心。2010年開始我陸續在國內的大大小小比賽得獎，逐漸穩定自己的生活，從入選一直到首獎皆有。

「在越艱難的情況下，越能淬鍊出好的藝術家」這是我在當代台灣所感受到的氛圍，如果因為一次又一次的失敗，因而放棄，那便會被這時代洪流所沖走，意志越堅定越能了解到自己生命裡所要的是甚麼，我不願當一個因為失敗而爬不起來的人。

如果你是孩子的家長看到這篇文章，應該給孩子讀一讀，讓他們很早便了解當藝術家不是一件簡單的事情，讓孩子提早對未來有所準備。但不可否認的我們絕對有必要讓孩子從小接受美感教育的薰陶，我們不一定每個人都要當藝術家，但我們必須可以走進美術館體悟到美感在哪?感動在哪?這是台灣整體感美教育需要加油的地方。為何法國羅浮宮（Louvre）每年約有900萬人次參訪，替當地政府賺進多驚人的稅收，為何台灣不斷在蓋工廠在代工，並且汙染這塊土地，這是我們整體意識必須改變的地方，我們需要加油的地方。

台灣有更多優秀的藝術工作者，默默地在這塊土地耕耘著。人們通常記得第一個登入月球的是尼爾•阿姆斯壯，那第二位是誰呢? 登月這項任務是需要多少工程師、科學家、學者…等人才逕而踏出人類的航太科學一大步。我想要說的是，我們更應該從小的地方去關注著美感教育、人文精神，因為台灣確實不斷地忽略美感教育的重要性。

最後竭誠地感謝鴻梅藝術基金會，長期地扶植台灣新銳藝術家，舉辦一系列的藝術培育活動，甚至計劃發展至國際，也揭誠感謝新竹生活美學館、及各縣市文化局的支持，提供人力、空間、活動給予這次璞玉發光，感謝這一群默默支持藝術的幕後無名英雄們，沒有你們的默默付出不會有今天的余昇叡，謝謝你們。