🎼唯有愉悦自己，才能取悦他人。⁣ ⁣ ⁣ 音樂家以音符沉醉自己⁣ 畫家以彩筆揮灑自己⁣ 作家以文字沉澱自己⁣ 所有的藝術⁣ 唯有先愉悦自己⁣ 而非刻意取悦他人⁣ 才能表現出⁣ 最高級最純粹的⁣ 藝術形式⁣ ⁣ 🌠這永遠是藝術工作者的兩難:⁣ 要屈就現實，抑或實現自己?⁣ 我在做這件事時，快樂嗎?⁣ 我做我自己想做的，或大家想看的?⁣ ⁣ 以畫家而言，要參展的作品、要比賽的作品，或者是要讓市場接受的作品，永遠存在著巨大的差異。⁣ ⁣ 凡是要比賽的作品，必需先去研究主辦單位的歷史風格，並投其所好，才能脱穎而出。有的單位傳統而老派，有的新奇而現代，參照歷屆得獎的作品，便可略窺一二。⁣ ⁣ 參展也是，每個畫廊、畫會，都有自己的風格及走向。單位和藝術家們總要能摸索出彼此都能接受的模式。⁣ ⁣ 當然，個展較不在此限。但我們也必需知道，某種風格申請某些場地比較容易過關。有些特立獨行的畫風，光在申請時就會被打回票，根本没有展出的機會。⁣ ⁣ 至於「被收藏」，又是另外一個層面了。⁣ ⁣ 前些天，印象派大師莫內（Claude Monet）的巨幅作「睡蓮池」，5月12日晚間於紐約蘇富比「印象派及現代藝術晚拍」中，以7040萬美元(約台幣20億)的驚人天價拍出，而且還有五位藏家競標。⁣ ⁣ 這當然是極少的案例。梵谷生前才賣出一幅畫，而且還是弟弟贊助的。能够生前就過上好日子的藝術家，不是沒有，但寥寥可數。⁣ ⁣ 以美術系畢業的學生來說，日後能從事本行工作的，真是鳳毛麟角。在以前師範師專的時代，美術系畢業的學生尚能被分發當老師。教學之暇，還可創作，所以也產生了不少知名的畫家。有興趣看看台灣美術史，即可略知一二。⁣ ⁣ 現在呢?美術科系畢業的學生必須自求多福。或在畫室兼職，賺取微薄的薪資，或另闢蹊徑，打工賺錢。或著轉換跑道，找其他的工作。⁣ ⁣ 言歸正傳，會被市場接受的作品，也就是藝術家要被收藏的作品，又要有另一番考量。是要畫大作品供豪宅及企業家收藏?或是小品讓一般家庭及小資族購買？每個人的條件及考量角度都不一樣。⁣ ⁣ 以我而言，具有議題性及批判性的作品我會欣賞，但卻不會買回來掛在家裡。我現在去看畫展的視角之一是:在整個展場之中，我最願意花錢將哪幅作品帶回家?願意花多少錢?⁣ ⁣ 當然，我的角度是掛在家裡賞心悦目，或這幅作品觸動了我心靈某處，令我流連。但是，專門藏家收購的角度不同，他們是看準了某些新銳畫家有市場增值的潛力而予以收購。但無論如何，畫作售出，畫家才可以生活，並累積持續作畫的資本。⁣ ⁣ 回歸藝術創作著的本心:你的作品能愉悦自己嗎?是自己樂於創作的嗎?還是你總是不甘不願，違逆著自己的意願，刻意討好市場?有人說，這不是討好市場，而是服務市場。做好服務，才能被市場接受。⁣ ⁣ 我知道，有人走著這樣的路，而且有不錯的成果和收益。但是，每個人的心性不同，有人做得來，有人做不來。⁣ ⁣ 以我自己來說，因工作需要，寫過太多量身訂製的專題或文章，那是被規定、被要求的，也是有酬勞的。但是，在ig上，就可以隨心所欲，想寫什麼就寫什麼。没有人付我錢，還要花上些許時間，甚至犧牲睡眠及休息時間，但因為是自發而且自由無所求，所以一切都心甘情願。⁣ ⁣ 有時，我們不一定只能走一條路，為了「現實」，為了「實現」，雙軌並行又何妨?⁣ ⁣ ⁣ 🌠  唐  李白《客中作.客中行》 ⁣ ⁣ 蘭陵美酒鬱金香⁣ 玉碗盛來琥珀光⁣ 但使主人能醉客⁣ 不知何處是他鄉⁣ ⁣ 我想李白是唐期眾詩人中，最瀟灑，最真性情的一位。杜甫讚他「李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。」⁣ ⁣ 他天縱英才，下筆成仙，那自然灑脱的風格，連詩聖杜甫也模仿不來。管他天皇老子，我就是快樂做自己，不快樂也是做自己。⁣ ⁣ 李白真是一位最懂得愉悦己的詩人。即使奉命寫了《清平調》三首，也要寫成自己最喜歡的樣子。唐明皇和貴妃啊，你們又能奈我何?⁣ ⁣ 詩仙果然不凡。⁣ ⁣ ⁣ ⁣ #蓮想美景⁣ #蓮想手寫⁣ #蓮想創作⁣ ⁣ ✨圖文:蓮想⁣ 🌌摘句:有書⁣ ⁣ ⁣ #閱讀⁣ #手寫字⁣ #散文⁣ #鋼筆字⁣ #名言佳句⁣ #詩詞⁣ #手機攝影⁣ #感情⁣ #文字⁣ #新詩⁣ #隨筆⁣ #風景⁣ #天空⁣ #雲⁣ #handwriting⁣ #writing⁣ #essay⁣ #poetry⁣ #poem⁣ #prose⁣ #quotes⁣ #mobilephotography⁣ #scenery⁣ #sky⁣ #cloud

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