【功夫傳奇4：拍攝回憶——日本篇】(3)
2019年的今天(8月18日)，《功夫傳奇4》【古武•道】拍攝之旅第三日。

這天我們清早就前往一座神社內的集會所，拍攝Kate和我開始接受高無寶良老師的訓練。

至今認識過的傳統武學師範也算不少，相對年輕的高無老師是我相當佩服的一位，他的劍法無論落位、路線、身步配合都非常精準，而且自然而全不費力。除了這次我們主力學習的肥後疋田派新陰流劍術之外，高無老師亦精通其他多個流派，包括宮本武藏的二天一流雙刀。他所學亦不限於日本武藝，中國武術同樣有修習，而後來傾談間更知道，原來他也略學過其中一派菲律賓短刀術呢。

高無老師在我眼中簡直就像個現代武士，他曾經做橫跨亞歐大陸的長途背包旅行，旅費靠途中不時教授武術來幫補，也因這個經歷，他的英語說得非常好，我們接受他的指導完全沒有障礙。他平時的深色寬鬆衣著也像練功服，腳上穿的不是運動鞋，而是日本傳統足袋（分趾的襪式鞋，當然他穿的是有橡膠鞋底的室外版本），有時我留意他的進退步法，足掌與足趾有種特殊踩法，他穿足袋絕對不是為了cosplay，而是有實際用途，真可說是一位「全身武術家」。

這樣好像令人覺得他是個很拘謹的武者，但剛好相反，他其實非常健談好玩，甚至很有童心。另外高無老師也長得蠻帥的，我們拍攝人員一致覺得他有點像梁朝偉（笑）。

其實Kate和我在出發來日本拍攝之前，已經在香港跟顧問威廉老師學了一點點古流劍術的基本功「打底」，不過這天首次直接受高無老師指導，從他的動作又看出一些美妙之處。古流劍術非常著種丹田核心及腳步的發力運用（要知道真刀比竹刀和木刀都沉重），而高無老師教授我們這方面的旋轉移動練習，我感覺對加強身體協調操作的裨益很大，所以直到現在仍有不時鍛錬。

在真刀的戰鬥裡，關鍵往往不是力量，而是動作和路線軌跡的減省，削除發招的預兆，以更直接短促的出刀路線令敵人來不及反應，乃是致勝因素。所以古流劍術的揮刀動作，許多時後並不如一些表演性套路或是影視動漫遊角色那麼漂亮，沒有充滿「氣魄」的拉弓蓄力，乍看甚至好像很隨意地揮出去，但識者就會看出其中「功能美」，而要掌握它們，遠比那些大幅的揮刀招式困難。

在神社練武真有種很不一樣的感覺，我不敢說甚麽「氣場」、「靈氣」之類，但確實很容易靜心專注地學習吸收，過程有一種愉悅滿足。

在神社鍛錬完，高無老師帶我們去附近一家手打蕎麥麵店吃午飯，當然也是美味非常。之後我們驅車往多摩川旁一個郊野公園繼續拍攝，高無老師開始指導我們新陰流的二人對招套路「三學」——也就是我們將會在「劍祖祭」裡表演的對拆。此外亦在河畔拍攝高無老師的個人專訪部分，還有Kate和我練劍的一些空鏡頭。當我在及腰的長草間揮刀時，真有點聯想起《姿三四郎》的畫面呢。

因為這日天色甚佳，我們不想浪費，一直拍到黃昏才收工，回到酒店梳洗後已晚，就隨便找了附近一間家庭餐廳吃飯。當然，練習和拍攝了一整天之後，只吃一頓不夠，宵夜是必要的，晚上就再去便利店追加了十分喜歡的醬油燒飯糰和朱古力忌廉泡芙，再小酌一點梅酒，就完成了這天。

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別以為這是一台SUZUKI KATANA
這竟然是一台SV650改裝而來的展示車

【香港電影——或香港——有未來嗎？ | 盧斯達 on Patreon】

蕭若元和游學修討論香港電影有沒有前途。自然以產值和產量計算，今時不同往日。其實不只電影產業，就算你從政，以前都容易得多，以前「愛國者」的定義也鬆很多，中國和香港的衝突也輕微得多，很多人都享受過統戰紅利。正如京官曾說，「泛民能活著，體現國家包容」。

不同時代是有不同紅利的，以前很多事情都較容易，自然是老生常談。不過對這類「明天會不會好」的問題作何取態、如何表達，主要還是看你視產業為純粹生意，還是有一份熱愛。例如杜琪峯，我們經常聽到他在片場爆粗鬧人，他批評人也是不留情面，說話很難聽。他也是在香港影視業黃金年代發跡，但到了現在，他還是有搞長期計劃培養後輩，例如許學文、歐文傑、黃偉傑就合拍出《樹大招風》，杜導自己監制。這些人都很值得尊敬。

不知道如果問香港電影有沒有前途，他會不會抽著雪茄答：香港電影有撚前途咩？但不管如何，愛電影的人，總是口嫌體正直。雖然嘴裡唱著反調，但身體還是不斷在推進，不管現況如何，電影人就注定做電影。現在已經不是黃金時期，還繼續做，那就是真愛。

對香港也是如此，很多人都是口嫌體正直，理性上「知道」前景悲觀，有時也會直說好撚討厭香港，但該做的還是會做。這就看你怎樣打算這件事，人們時常說香港人是難民後代，難民的逃難心態，是把居住的地方看成謀生之處，而不是終老之地。以前香港人自豪自信、熱愛香港，是因為見香港有錢又有自由，如果香港一旦沒有錢也不再有自由，不再優越，香港對他們的價值就可能瞬間歸零。

全因為香港人精明計算，但算式裡面通常只有個人，最多包括家人，但不存在「香港人」這個數字。導致他們再厲害，也是「遺民不世襲」，榮耀及身而止，不能把燈傳下去，成不了一個體制。

中國影視業虹吸效應之下，整個香港的台前幕後都等於搬到了中國，只有極少數的藝術家和工匠，能夠既有能力又有心，可以產生到接班意識。很多事情我們都是後來才總結出來，也就是自己再厲害，都是一時，如果不能持續，也是一代人的過眼雲煙。既然傳不下去，究竟為何傳不下去，為何「青黃不接」，除了大環境，工業自己肯定都有問題，為何當年有一手好牌，卻打爛了局面？是否當年熱錢太多，機會太容易，吸收了太多有才能而沒有忠誠的人？一旦產業出現變化，油水不再足，產業中人就「產業移民」，把錢投到其他地方，例如買樓炒樓，那自然一切就煙消雲散。

那麼承受過那個年代好景氣的人，是如何看待自己的運氣部份，便是認識問題，也看得出個人修養。黎明曾經在一個中國節目中這樣談過：

「現在很多年輕的演員長得很帥，演戲演技一般，唱歌也一般，其實我當年也一般，到現在也一般，唯一替他們不值的就是他們生不逢時，假如早生二十年，今天已經是天王了。」

現在當然沒法複製當年的天時地利人和，老一輩和新一代其實在不同的宇宙起跑，沒甚麼可以比較，也沒甚麼基礎互相理解。理解了，也不會改變新一代面對的困境。客氣反而是虛假。對自己當年「吃了時代的豆腐」，分別只有謙虛地承認，或者傲慢的否認，

政治界也是如此，有甚麼比「五十年不變」更加體現世代之間的殘酷和殺子呢？五十年不變就是說，我們在生的時候，香港可以馬照跑舞照跳，在我們閉眼之前，香港都會安安定定，繼續賺錢，但下一代的事我們就不知道了。五十年不變就這樣，這便是我們對現實的領受。後來在政治界，也看過不少追求只及身榮譽之人，由這些人組成的小朝廷，對於後來者和外人絕不寬容，特別是有才能的。

被打壓的人是必然壯大的，這是物理定律，不過之前一定會承受很多父祖輩的刀傷。

中國學者導演徐浩峰的《師父》(2015) 就談了一個這樣的 paradox ，電影講北洋政府年間，廣東詠春大師陳識想要打入天津武術界，揚名立萬，將當時不知名的詠春發揚光大，但他一個外人，首先就要面對「天津武術界」這個既得利益者。陳識跟天津人的代表鄭山傲談判，鄭說武術界一向的規則是「不教真的」，甚至連陳識自己的那門也是如此：發過誓言，一生真傳二人。

後來陳識就按天津的潛規則，教出一個本地徒弟，去打八家武館，然後天洋人會請出作為大老的鄭山傲，廢了徒弟，卻容許徒弟的師傅可以留下開館。徒弟和徒弟，打兩邊的面子都顧全才行。鄭山傲臨老發了善心，認為中國武術家再不教真的，功夫就會失傳，被洋人按著挨打，鼓勵陳識教真的，但陳識一開始只想揚名，不教真的。他甚至和鄭山傲協定，將一身武打教給鄭，令他可以在退休前最後一戰打倒徒弟，也就是他們的計劃本來是將這個徒弟出賣，亦即殺子。

後來陳識誤打誤撞，找到了一個天賦異稟的本地徒弟，在教的過程中，起愛惜之心，但期間計劃出了變化，徒弟被天洋武術界意外害死，陳識為了替徒弟報仇而跟天津武術界反面，用兩把短刀將所有門派的高手都打倒了。這些師傅在天津是高手，但因為長年不教真的，實力非常弱小，輕易被一個外人放倒。

然而對天津已經上位的師傅來說，不教真的，才是維持局面穩定的秘方。片中最後的大反派和野心家，是一個拳術平庸但權術高深的女掌門。鄭山傲跟女人說：「武館不出人才，因為我們不教真的」，女人卻對他曉以大義：「拳術自古秘傳，廣招學員的武館是生造出來的，政客做政績，商家做名聲，等他們做夠了，不再捐款，武館的繁榮也就斷了，好日子不長，何必認真」。中國一直有「教識徒弟無師傅」的講法，所以教也「留一手」，師傅算計徒弟，徒弟也想打倒師傅揚名立萬，充滿政治和權力的緊張關係，在電影中將江湖的世故和現實一面就以此赤裸展現。

被中國文化沾上的，總是逃不過一代一代不斷衰竭的命運，而無法有效接班，跟各行各業都「留一手」，見不得後輩好，甚至拔走後輩以奉自身，是否有關？

徐浩峰也是王家衛《一代宗師》的編劇之一，當中有一句的意境也是近似，寶宮山要將中華武士會的頭領位置傳給南方來的葉問，女兒不悅，他這樣教訓女兒：「眼睛裏只有勝負，沒有人情世故。人要往遠看，過了山，眼界就開闊了。但凡一個人見不得人好，見不得人高明，是沒有容人之心。咱們宮家的門檻高，但是不出小人。」這裡說的是門派之見滯礙群體進步，宮寶山跟葉問門派不同，但是他說：「葉先生，今日我把名聲送給你」，成全了別人也成全了自己。

反而《師傅》則現實而淒涼。陳識一身真功夫，把整個天津打倒了，卻最終落不了戶。鄭山傲作為宗師，被徒弟和他人算計，「拿走了一輩子的名聲」，最終只能移民巴西，但一生武功絕了後。

好日子不長久，何必認真，成了他們自我實現的預言。如果他們有過好日子，但之後在他們手上斷絕了，那不是反而值得慚愧？

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