／印刷的事￨色彩概念／
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如果說印刷最需要注意的事，我認為「顏色」絕對是第一位。在初次印刷時，可能都會遇到這些疑問：
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▪ CMYK 和 RMB 有什麼分別？
▪ 如何設定 CMKY 模式？
▪ 為什麼印出來的顏色，跟我預想的不一樣？
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首先，我們要了解色彩的概念。
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顏色的呈現會根據色彩模式而有不同的色版組合，最常見的就是電子影像即螢幕顯示的 RGB 模式，及印刷時使用的 CMYK 模式。
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RGB 是色光三原色，由 Red 紅色、Green 綠色及 Blue 藍色這三種色光混合而成，透過三種顏色重疊演變成無數的顏色，數值範圍 0-255，而且顏色疊加會愈來愈亮，稱之為「加色法」。
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CMYK 是由 Cyan 青色、Magenta 洋紅色、Yellow 黃色及 Black 黑色四色組成，印刷時會調整四色的比例印出顏色，數值範圍 0-100%，它跟 RGB 相反，顏色疊加會愈來愈深，稱之為「減色法」。
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—— RGB 和 CMYK 成色原理完全不同，是兩個不同制式。
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因為螢幕顯示是 RGB 制式，印刷是 CMYK 制式，所以在螢幕上看到顏色會比實際的亮，印出來就會有差別。
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▪ 檔案本身設定是 RGB，跟螢幕對比印刷出來會偏螢光色。
▪ 檔案本身設定是 CMYK，跟螢幕對比印出來會比較深沉。
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做稿時一定要設定 CMYK，在 Illustrator 或 Photoshop 建立新檔，色彩模式選擇「CMYK」來配合印刷制式。有一點要留意，如果檔案已使用 RGB，中途轉換 CMYK 的話，顏色還是會有偏差！記得要在新建檔案已設定好 CMYK 模式喔！
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除了色彩模式的分別、不同品牌裝置的螢幕顯示，還有很多原因導致印刷品出現色差。例如印刷時的環境、溫度，或是使用不同紙材，吸附油墨的能力等等也有關係。
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由於太多因素會影響印刷顏色，因此無法做到 100% 沒有色差，印刷人員會憑多年的印刷經驗，將色差減至最低。但是每個人對顏色的敏感度不同，對於顏色的接受程度也不同。
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—— 如果想成品符合預期的效果，最好的辦法是打樣。
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在正式印刷前先做打樣，印出來看看實際在紙張上的效果，確認是心目中的顏色才進行印製。
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ᴡᴇʙsɪᴛᴇ￨𝗐𝗐𝗐․𝗋𝟤𝖿𝖺𝖼𝗍𝗈𝗋𝗒․𝖼𝗈𝗆
ᴇᴍᴀɪʟ￨𝗈𝖾𝗆＠𝗋𝟤𝖿𝖺𝖼𝗍𝗈𝗋𝗒․𝖼𝗈𝗆
ғᴀᴄᴇʙᴏᴏᴋ￨ɪɴsᴛᴀɢʀᴀᴍ￨𝗌𝖾𝖼𝗈𝗇𝖽𝗋𝗈𝗎𝗇𝖽․𝖿𝖺𝖼𝗍𝗈𝗋𝗒

【塞納河的另一邊】

之前曾經介紹了許多印象畫派的作品，但讀者們又知不知道，印象派之外，還有新印象派呢？要數新印象派的代表作，不得不提到法國畫家秀拉的《大碗島的星期天下午》。

大碗島是法國巴黎的一個島嶼，畫中描繪了一批人正在公園享受一個平凡而悠閒的下午。這幅新印象派代表作利用秀拉拿手的點彩畫畫法繪製。他受到當時科學家對人眼感色方法的研究所啟發而創造出這種繪畫方式。故名思義，點彩畫有別於一般的繪畫技法，畫家不在調色盤上調色或混合色彩，而是直接將顏料點在畫布上，讓觀眾的眼睛自行將畫面的色點組合，看出更豐富的色彩。除此之外，秀拉亦善用「互補色」（Complementary colours，例如紫色配黃色、紅色配綠色、藍色配橙色），使整幅畫看起來比傳統油畫更鮮豔、光亮，甚至造出閃爍的感覺。

這種點彩畫畫法和四色印刷（four-color CMYK printing）以及電腦屏幕顯示影像色彩的原理有些相似。如果將一本舊雜誌拿上手，靠近細看，會發現當中圖像的顏色都是由青色（Cyan）、洋紅色（Magenta）、黃色（Yellow）和黑色（Black）一點點組成，大家畫畫時都可以嘗試這種有趣的技法呢！

歡迎大家重温早前介紹秀拉另一幅在巴黎塞納河邊的作品：
https://bit.ly/3iXi0LG

作品資料：
1884-86年 法國 佐治·皮埃爾·秀拉（Georges -Pierre Seurat）
《大碗島的星期天下午》（A Sunday on La Grande Jatte ）
縱207.5cm，橫308.1cm
布面 油畫
美國芝加哥藝術博物館收藏

圖片：Wikimedia Commons

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【每週一書丨人生的CMYK：不同色彩光譜裡綻放各異面向的烈愛生活】

看過墨西哥的女畫家芙烈達．卡羅的照片，可能忘不了她那獨特的一字眉、鬍鬚、鮮豔色彩的穿著，極具特色與魅力的個人風格；同樣地，看過她的作品、自畫像，也一定深刻記住這位畫家用生命揮灑的色彩並寄予無比情熱於作品。

1907年出生於墨西哥南部科約阿坎街區的混血兒芙烈達，一生的經歷、遭遇、轉折與起伏就是傳奇，一幕幕都是充滿戲劇張力的精彩故事。我曾閱讀過傳記、繪本等不同形式的書籍來認識這位畫家，對她的人生並不陌生，而在閱讀這本由法國小說家Claire Berest撰寫的《世上沒有純粹的黑：芙烈達的烈愛人生》時，彷彿又重新認識這位畫家。

如小說般的形式與章節，用插敘的撰寫手法，還有她生命中的男主角迪亞哥，讓深陷閱讀猶如誤闖時空的讀者，闖進到主角的生活場景，像是窺探者在場景空間的一隅窺看芙烈達的情愛、痛苦、矛盾與掙扎，是屏息、是羞澀、有憐愛還有感動；故事的篇章帶領我們先從一層層藍色的篇章開始，轉折到不同的紅色、各樣的黃色，最後再來到黑色，這正是顏料的四原色CMYK，而所謂的黑色，從來不是純粹的黑，而是在黑色之中，有太多不同情緒、無奈、身不由己交疊混合而成，解析開來，又是不同色彩光譜裡綻放各異面向的烈愛生活。

故事裡的畫面，是透過文字的精彩描述在我們腦海裡想像生成，敘事的軸線除了芙烈達也有迪亞哥豐富視角，這些如碎片般的生命片段，在作者筆下拼貼出一幅瑰麗的文學小說，關於芙烈達的一生裡，除了苦痛，除了對創作與對人性的愛戀，在這樣的表現形式裡，還多了我們在閱讀中與作者、與自己的對話，正是其迷人之處。
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