//方俊傑成為填詞人，上面是雷頌德和「金牌經理人」黃柏高。談到他們，我們沒談音樂，而是談市場。雷頌德和黃柏高是怎樣的合作伙伴？

「他們是很懂計算的人。」方俊傑說：「他們好清晰一件事的方向性。我的工作是收 order，一首歌的歌詞我寫了，但老闆、歌手、監製可能都有意見，有意見我就再改，改到大家都冇意見。」他坦言：「100 首歌詞裡面，可能只有 10 首是寫到自己的東西，但多數不會上電台 plug。所以我最鍾意寫 side track。」

歌詞可以很藝術、很個人，也可以很「無我」，服務市場多於自己。就像在媒體寫專欄，自己想表達甚麼是一回事，但受眾的接受能力、公司和市場的各種制約，所有創作者一生都在一條搖搖板上翻雲覆雨。方俊傑自言是一個「工匠」。以一個工匠的身份去看，方俊傑「加入」樂壇的時候，樂壇是否已經（又）已死？

他不同意。

「我在 03 年開始填詞，那時樂壇又未講得上好差好差。當然跟我小時候聽音樂時的情況差好遠，但我又覺得我們年代的歌又不算是『唔喺度』，卡拉 OK 都會有人唱那個年代的歌，繼續有人聽。印象中，的確少了人講賣碟這回事，以前張學友一張大碟賣 40 萬張，現在當然不會有，但業界自然找到另一個方法去營運。好像 Paco 就搞演唱會、搞電影，都是另一種方法。去到後邊，銷量無法持續，已經沒有『唱片』，只有單曲，但每年其實都一樣有好多派台歌，量減少是真的，但我那個年代都有很多新填詞人入行。唱片業和歌曲是兩種單位來的。無人買唱片，不等於無人聽歌。 」

對於填詞界的幾座大山，例如林夕，對方俊傑是個怎樣的存在？很多年前，有上上一代填詞人批評這一代的詞人寫得不好，「如果東京不快樂」是甚麼意思？情況類似現在又談香港電影已死。又有人說林夕寫得太多，霸佔很多機會，導致填詞界沒甚麼新面孔，如何評價這種想法？

他說：「林夕和黃偉文，對我來說是神一樣的存在。至於說很多歌都是他們寫，這就是商業市場的運作。如果你寫的東西，水平高過別人，市場又接受，最後你擁有更多機會，是很合理的，不能怪罪他們。我自己第一次聽歌，都是因為被歌詞帶動到。我最喜歡的林夕作品是 Raidas 的《傳說》，現在重聽都覺得他很厲害很誇張。我是因為喜歡看林夕的歌詞，才會留心歌詞。」

「最後我都寫到很氣餒」

會聽外國音樂也關心香港音樂的人（或只是我自己），不久久就有一種異議，覺得代代填詞人都好，但音樂相比之下卻顯得失色，音樂性保守，有「詞大於曲」的傳統，方俊傑卻說自己本身就是「文字派」。

「詞大於曲，我覺得是合理的。」他說：「因為香港真是出了林夕和 Wyman 這些人，他們好到一個地步，吸引到很多街外人的注意力。他們的歌詞又好又多，整個市場就很注視歌詞，但如果說沒有他們兩位，就不會吸納到很多留意歌詞、但對音樂沒那麼講究的人去聽歌，市場就可能比現在更小。至少如果沒有他們，我可能也不會聽歌和寫詞。我以前聽黑膠唱片，有一陣經常在觀塘寶星戲院後面的唱片店買碟，我在回程的巴士上已經拆開，看那張歌詞紙，看完歌詞，對我來說已等於好像聽了整張大碟。」

但正是由於香港的流行歌詞寫得「太好」，我們對歌詞的「意識形態」是固化下來的。例如我們不再能接受「鳩歌」。

「例如以前有首《食軟雪糕》，被人狂鬧。大家都鬧裡面的歌詞不知所云。我心想，為何我們被洗了腦，認為歌詞一定要有起承轉合、有大道理？一首流行曲是否一定要這樣？很多歐美歌、韓文歌，一個字唱足七次，都是如此。所以我有少少同情《食軟雪糕》，它不是《再見二丁目》，從一個街角的鏡頭帶出很深的東西……有些歌純粹就是給你 un 來 un 去。」

「我曾寫過一首歌給側田，叫《三十日》。首先是側田寫了一首英文歌詞，他叫我翻譯。歌詞很簡單，我自己有點抗拒，因為我都被洗腦的，我從小的訓練令我認為，歌詞不是這樣的嘛。側田本來給我的內容，個 scale（規模）好像很細。最後我都照做，歌也 hit 了，其實我是一個工匠，我無信心將自己放到好大。」

「我現在想回來，當時機構也不會容許我放大作者風格，我們要做 hit song，有一定方程式的，例如要做情歌，情歌裡面又有一些命中率高的角度，例如受情傷、可憐人的控訴。或例如 hook line 要有 catchy 的 phrase，在市場上這些是緊要過歌詞整體寫得好不好。」

「最後我都寫到很氣餒，歌曲 hit 了當然開心，但我面皮又很薄，在網上有時看到一些評論說我寫來寫去都是這些東西、很庸俗。我會想，不完全是我的錯，工業是這樣的嘛，而且我有不庸俗的 side track，但沒人聽嘛。當打份工的話，你得到的金錢又未足以令你對一切都 OK，一首歌可以刪三四十次，但又 hit 了。究竟自己作為填詞人，存在有沒有意義？刪改的過程很痛苦，工業不需要理你感受，開始懷疑自己寫來為了甚麼。真心話，我個人都不是想自己寫的歌太 hit，如果一首歌好 hit，但自己不喜歡的，那也會痛苦。理想的話，我可能會想自己寫得開心，又有知音，流行度低一點也好。例如容祖兒有次開 side track 演唱會，唱了我的《去火星戀愛》，這不是派台歌，但很多歌迷想她唱，這些 moment 我就很開心。」

非創作人看創作人，總是因為「距離產生美」，而把創作人本身都浪漫化。實際上可能創作的歷程沒那麼刺激，甚至沉悶；要克苦，要有紀律。

唐君毅在《孔子與人格世界》一文談到藝術世界中的天才：

「……貝多芬在月光之下，靈感一至，馬上狂奔回來寫。耳聾以後，再聽見樂而作曲。這是天才音樂家的故事。文學藝術上靈感之來，都是超乎自覺的安排。立意要到一環境，如山間海邊，戀愛飲酒，去期待靈感之來臨，亦無一定之把握。」

我們只是俗人而非天才，而且活在商業社會，很多時只能默默產出。如果生活太過狂放，反而會降低生產力。方俊傑說自己性格不好交際，也不好熱鬧，電話簿裡音樂人的電話號碼，應該不出五個。他表示，盧覓雪知道他性格如此「不娛樂圈」之後，亦嘖嘖稱奇。//

//方俊傑成為填詞人，上面是雷頌德和「金牌經理人」黃柏高。談到他們，我們沒談音樂，而是談市場。雷頌德和黃柏高是怎樣的合作伙伴？

「他們是很懂計算的人。」方俊傑說：「他們好清晰一件事的方向性。我的工作是收 order，一首歌的歌詞我寫了，但老闆、歌手、監製可能都有意見，有意見我就再改，改到大家都冇意見。」他坦言：「100 首歌詞裡面，可能只有 10 首是寫到自己的東西，但多數不會上電台 plug。所以我最鍾意寫 side track。」

歌詞可以很藝術、很個人，也可以很「無我」，服務市場多於自己。就像在媒體寫專欄，自己想表達甚麼是一回事，但受眾的接受能力、公司和市場的各種制約，所有創作者一生都在一條搖搖板上翻雲覆雨。方俊傑自言是一個「工匠」。以一個工匠的身份去看，方俊傑「加入」樂壇的時候，樂壇是否已經（又）已死？

他不同意。

「我在 03 年開始填詞，那時樂壇又未講得上好差好差。當然跟我小時候聽音樂時的情況差好遠，但我又覺得我們年代的歌又不算是『唔喺度』，卡拉 OK 都會有人唱那個年代的歌，繼續有人聽。印象中，的確少了人講賣碟這回事，以前張學友一張大碟賣 40 萬張，現在當然不會有，但業界自然找到另一個方法去營運。好像 Paco 就搞演唱會、搞電影，都是另一種方法。去到後邊，銷量無法持續，已經沒有『唱片』，只有單曲，但每年其實都一樣有好多派台歌，量減少是真的，但我那個年代都有很多新填詞人入行。唱片業和歌曲是兩種單位來的。無人買唱片，不等於無人聽歌。 」

對於填詞界的幾座大山，例如林夕，對方俊傑是個怎樣的存在？很多年前，有上上一代填詞人批評這一代的詞人寫得不好，「如果東京不快樂」是甚麼意思？情況類似現在又談香港電影已死。又有人說林夕寫得太多，霸佔很多機會，導致填詞界沒甚麼新面孔，如何評價這種想法？

他說：「林夕和黃偉文，對我來說是神一樣的存在。至於說很多歌都是他們寫，這就是商業市場的運作。如果你寫的東西，水平高過別人，市場又接受，最後你擁有更多機會，是很合理的，不能怪罪他們。我自己第一次聽歌，都是因為被歌詞帶動到。我最喜歡的林夕作品是 Raidas 的《傳說》，現在重聽都覺得他很厲害很誇張。我是因為喜歡看林夕的歌詞，才會留心歌詞。」

「最後我都寫到很氣餒」

會聽外國音樂也關心香港音樂的人（或只是我自己），不久久就有一種異議，覺得代代填詞人都好，但音樂相比之下卻顯得失色，音樂性保守，有「詞大於曲」的傳統，方俊傑卻說自己本身就是「文字派」。

「詞大於曲，我覺得是合理的。」他說：「因為香港真是出了林夕和 Wyman 這些人，他們好到一個地步，吸引到很多街外人的注意力。他們的歌詞又好又多，整個市場就很注視歌詞，但如果說沒有他們兩位，就不會吸納到很多留意歌詞、但對音樂沒那麼講究的人去聽歌，市場就可能比現在更小。至少如果沒有他們，我可能也不會聽歌和寫詞。我以前聽黑膠唱片，有一陣經常在觀塘寶星戲院後面的唱片店買碟，我在回程的巴士上已經拆開，看那張歌詞紙，看完歌詞，對我來說已等於好像聽了整張大碟。」

但正是由於香港的流行歌詞寫得「太好」，我們對歌詞的「意識形態」是固化下來的。例如我們不再能接受「鳩歌」。

「例如以前有首《食軟雪糕》，被人狂鬧。大家都鬧裡面的歌詞不知所云。我心想，為何我們被洗了腦，認為歌詞一定要有起承轉合、有大道理？一首流行曲是否一定要這樣？很多歐美歌、韓文歌，一個字唱足七次，都是如此。所以我有少少同情《食軟雪糕》，它不是《再見二丁目》，從一個街角的鏡頭帶出很深的東西……有些歌純粹就是給你 un 來 un 去。」

「我曾寫過一首歌給側田，叫《三十日》。首先是側田寫了一首英文歌詞，他叫我翻譯。歌詞很簡單，我自己有點抗拒，因為我都被洗腦的，我從小的訓練令我認為，歌詞不是這樣的嘛。側田本來給我的內容，個 scale（規模）好像很細。最後我都照做，歌也 hit 了，其實我是一個工匠，我無信心將自己放到好大。」

「我現在想回來，當時機構也不會容許我放大作者風格，我們要做 hit song，有一定方程式的，例如要做情歌，情歌裡面又有一些命中率高的角度，例如受情傷、可憐人的控訴。或例如 hook line 要有 catchy 的 phrase，在市場上這些是緊要過歌詞整體寫得好不好。」

「最後我都寫到很氣餒，歌曲 hit 了當然開心，但我面皮又很薄，在網上有時看到一些評論說我寫來寫去都是這些東西、很庸俗。我會想，不完全是我的錯，工業是這樣的嘛，而且我有不庸俗的 side track，但沒人聽嘛。當打份工的話，你得到的金錢又未足以令你對一切都 OK，一首歌可以刪三四十次，但又 hit 了。究竟自己作為填詞人，存在有沒有意義？刪改的過程很痛苦，工業不需要理你感受，開始懷疑自己寫來為了甚麼。真心話，我個人都不是想自己寫的歌太 hit，如果一首歌好 hit，但自己不喜歡的，那也會痛苦。理想的話，我可能會想自己寫得開心，又有知音，流行度低一點也好。例如容祖兒有次開 side track 演唱會，唱了我的《去火星戀愛》，這不是派台歌，但很多歌迷想她唱，這些 moment 我就很開心。」

非創作人看創作人，總是因為「距離產生美」，而把創作人本身都浪漫化。實際上可能創作的歷程沒那麼刺激，甚至沉悶；要克苦，要有紀律。

唐君毅在《孔子與人格世界》一文談到藝術世界中的天才：

「……貝多芬在月光之下，靈感一至，馬上狂奔回來寫。耳聾以後，再聽見樂而作曲。這是天才音樂家的故事。文學藝術上靈感之來，都是超乎自覺的安排。立意要到一環境，如山間海邊，戀愛飲酒，去期待靈感之來臨，亦無一定之把握。」

我們只是俗人而非天才，而且活在商業社會，很多時只能默默產出。如果生活太過狂放，反而會降低生產力。方俊傑說自己性格不好交際，也不好熱鬧，電話簿裡音樂人的電話號碼，應該不出五個。他表示，盧覓雪知道他性格如此「不娛樂圈」之後，亦嘖嘖稱奇。//

看金基德的電影，就像是在寒冷的冬日裡，從熱氣氤氳的浴室中走出的那一剎那，寒氣刺骨，偏偏自己身上一絲不掛。

說他是韓國影史上最具爭議的導演，應該一點都不為過，只是誰也沒想到在他即將邁入六旬的一週前撒手人寰，還是客死遙遠的東歐異鄉，似乎也正好映照了他的一生。

身為韓國三八六世代（1960年代出生，1980年代是30多歲的人），金基德的生長環境是韓戰後的困苦南韓，國中畢業後就未再求學，反而是進入軍隊和接觸神學，回頭看，這些經歷對於他後來的作品都有著強烈影響。沒有科班背景，36歲才拍了第一部作品，金基德的起步點並不算早，也絕對不高，然而8年後，他憑藉2部電影《援交天使》與《空屋情人》，同年囊括柏林與威尼斯影展最佳導演，一舉躍升韓國國際名導之列。

縱使被國際認可，韓國觀眾對他的電影卻並不太熱情，正因他作品的「重口味」與聞名的暴力美學，使他的電影評價往往相當兩極，我們很難能像喜歡李滄東或奉俊昊電影那樣喜歡金基德，因為他的電影太過殘酷，對於人性的拷問毫不手軟、直到讓你看見最黑暗的那一面，直白，毫不隱諱，有時甚至有些刻意，像是一種刀刺見骨的痛。

韓國人不喜歡金基德的電影，但他的電影卻將韓國描述得鞭辟入裡。

根據韓國媒體報導，明年即將是南韓與拉脫維亞建交30週年的日子，金基德正籌備拍攝一部關於蘇聯時期韓裔傳奇歌手維克多·崔（Viktor Tsoi）的電影，也就是2018年俄國電影《夏》描繪的主角，金基德想從另外一個角度刻畫這位歌手。然而，當世人再度在新聞上看見他的名字，竟是在遙遠他鄉染疫過世的消息，將近60年的歲月，落幕得如此狼狽倉促，我想，無論喜不喜歡，都不得不承認「金基德」已經成為一種風格的代名詞......

CATCHPLAY+ 全文：https://lihi1.com/L4KgR

#金基德 #春去春又來 #援交天使 #空屋情人 #呼吸 #聖殤 #莫比烏斯 #困獸之網 #末日飛船
#김기덕 #봄여름가을겨울그리고봄 #사마리아 #빈집 #숨 #피에타 #뫼비우스 #그물 #인간공간시간그리고인간

我們雖然比別人多了一點機會能在舞臺上唱歌，我們雖然比別人多了一點機會能夠被看見，但台灣有更多努力而需要被看見的冠軍，給他們多點機會、給他們多點舞臺，他們都能代表台灣成為世界冠軍。


作詞：廖建至／洪瑜鴻／陳皓宇
作曲：廖建至／洪瑜鴻／陳皓宇
製作人：廖建至／洪瑜鴻／陳皓宇 ／葛子毅
配唱製作人：葛子毅／陳皓宇
編曲：陳皓宇
吉他：許碩欽
和聲：葉永菡／梁世達／梁世韻
和聲編寫：葉永菡
管樂演奏：薩克斯風：林秉宏／小喇叭：鄭文鳳／伸縮號：鄧亦俊
管樂編寫： 林秉宏
錄音師：游朝揚 （佳聲錄音室）／ 葛子毅（Mimicker Studio )
混音師：葛子毅 (Mimicker Studio)


導演 林峻
副導 Katie
製片 伊莎
攝影 詹嘉文
攝影/大助 柯幃文
攝影二助 小呂
攝影三助 偉恩
攝影三助 張竣瑋
燈光 張堯舜
美術 小剛
藝人服裝 林虎虎
臨演造形 Halu
梳化 Natasha
航拍 陳昱綸
小賽車 謝先生
高雄亞果遊艇 黃 Fendi
後期導演 大條
３Ｄ 謝文山
調光 時間軸/君齡
特別演出
林義傑，陳立喆，郭植伶，
梁云菲

臨演
ASA(凱樂 美晨) & ASA 樂團
李宗策，劉承執，林則佑，獨步，小春，許景昭，侯宥瑩，蔡美權，鄭任婷，鄭羽彤，張學仁
歐陽儒，蔡富姍，侯采妡


從小就要求完美 做不好我再做一遍
BE A GOOD MAN 老爸都念
要努力到比謝金燕還要讓我驚豔
試圖讓我放棄 NOWAY
再跑個五圈 OK
我只學會前進 卻忘記怎麼後退

我常常彷徨 找不到正確方向
表現出的總是緊張到憋尿 傷了膀胱
今天起 (我做好準備) 別放棄 (總勇敢面對)
比賽要看的是結果 過程中我不氣餒
我不怕任何挫折 咬緊牙關就過了
我知道我最獨特 勇敢往前衝就對了
你不需感到害怕 總會有好的辦法
成功的機會是留給準備好的人阿

努力跑 當作逃 他們根本追不到
我快得像風 HOT的像是火在燒
別玩了寶寶 這局你相公
紙上談兵的人 你們只能乖乖的看著我的成功
這是我的風格絕對沒有而且
就算流汗了流淚了也不在乎流血 繫上鞋帶
穿上我的球鞋 寫下音樂史上全新的一頁

所有的負面評價 跟本就懶的理他
所有看衰的話 我將它通通吞下
在背後 你不要廢話 我請你 快閉上嘴巴
我即將要爬上頂端 你慢慢的抱怨吧

我們可以飛 我正要飛
我脫下那沾滿泥沙的球鞋
準備好了沒 快擦乾淚
把勝利的獎座榮耀帶著飛
我不怕任何挫折 咬緊牙關就過了
我知道我最獨特 勇敢往前衝就對了
你不需感到害怕 總會有好的辦法
成功的機會是留給準備好的人阿

我不怕未來任何的挫折
只要勇敢往前衝就對了
你不需感到心中的害怕
踏出雙腳帶著勇敢再出發