很多人都會問我，都是怎麼創作的？其實不瞞大家說，初期我真的是哼哼唱唱，沒有樂理基礎和樂器技能，（小學學過幾個月鋼琴不算），所以一開始我從寫饒舌開始哈哈哈！
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回想起當時什麼都不會，真的只有滿腔的熱情和衝勁！我覺得在音樂這條路上我起步算有一點點晚，近幾年我開始去了解樂理、學吉他、學編曲，確實有滿滿挫折，也好長一段時間逃避創作（跑去當記者啊、企劃啊之類的），可是無論走哪一條路，到最後總會繞回來最剛開始的，上天就是要你去正視、面對呀！
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剛說，我覺得自己起步算晚，因為小時候都不認真學鋼琴哈哈哈哈，不過最近認識了「古琴」這個樂器，成年人的年紀學才是最適合的！BTW，它跟我們在武俠劇裡面常看的古箏不一樣歐
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古琴老師表示：「無論彈琴還是聽琴，都需要有一定的文化內涵和人生閱歷，而這兩點，恰恰是小孩子所不具備的。從身體到心理就註定了古琴是為成人準備的，是為高雅而出現的，是為內涵和境界出現的。」
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在讀古琴資料的時候讓我大開眼界，把我從功利主義的視角拉回初衷，我整理了幾個重點：

✔️「琴棋書畫」並稱於世，「琴」為四藝之首，古之「琴」即今之「古琴」。
✔️古琴，源自中國，至今已有三千年以上歷史，孔子、諸葛亮、歐陽修、宋徽宗等皆善彈琴，古琴歷來為達官顯貴與文人雅士必習之「雅樂」。
✔️古琴適合「二十至八十歲」，「無任何音樂基礎與不懂五線譜」的「成年人與年長者」學習，秉持古法教學，強調指法規範，提供從零開始的古琴基礎課程。
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確實，心即是根本，樂器的呈現、寫出來的音樂，就是對照你的內心、你的修為，（相信我這幾年是有提升的，不要再寫靡靡之音了哈哈！）
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我很喜歡 今之古琴 的教學理念，教琴並非以營利為目的，旨在秉承師命傳承琴學，所以它採「免費教學」，而且只要有心向學，老師全國各地都可教！酷斃惹！！
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🥰詳細古琴課程資訊可看此篇 >> https://www.facebook.com/7string.guqin/posts/192793869154627
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【教學方式】
1. 一對一手把手，私人教學。
(若為團體班，則須配合開課單位的最低開班人數規定)
2. 扎實指法規範，強調基本功練習。
3.「琴者，禁也。禁止於邪，以正人心也。」除技術外，以琴入道，亦教授琴學理論。
4. 全國授課，上課地點彈性，亦可到府上課。(台北、新北、桃園、新竹、苗栗、台中、南投、彰化、雲林、嘉義、台南、高雄、屏東、台東、花蓮、宜蘭、基隆)
5. 分級教學，循序漸進，因材施教，自編教材，使用減字譜。
6. 適合無任何音樂基礎之成年人與退休長者，以及適合因工作因素而無法固定上課時間的社會人士學習。
7. 每周一堂課，每次一小時。
8. 免費教學，意在傳承，旨在有心。
9. 僅需支付古琴出租費用，每日新台幣一百元(押金另計)。
10. 須堅持至少六個月學習方可掌握基礎指法與初級曲目。

【古之琴，即今之「古琴」】
古琴藝術，資訊分享；古琴音樂，免費教學。
秉持古法傳承，輔以網路科技；有心即有緣。
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我想我是不是應該跟老師預約個幾堂課，拍一集北屯王祖賢古琴體驗？哈哈哈哈哈！

#照片攝於台中道禾六藝文化館
#圖片取自今之古琴FB粉絲專頁

#有感而發系列
#極長文

「語言，與字無關」

自我有記憶以來，家裡有的聲音大概就這樣-
。。。
播著拉丁音樂...
媽媽：(國語)今天晚上想吃什麼？
我：(國語) 隨便。
姐姐：How about pizza for dinner?
媽媽：(閩南話) 不要喇！
爸爸：Pizza sounds good.
我：(閩南話) 好久沒吃pizza了...
姐姐：(廣東話) 係啦，都唔係成日食...
爸爸：what’s going on...?
我：Mom doesn’t wanna eat pizza...
爸爸：Then how about Kentucky Fried Chicken?
我：Sounds good too...
媽媽：(國語)哎喲不要啦...
姐姐：(國語) 好啦...前兩天都是吃飯...
我：(廣東話) 係啦...今晚唔好食飯啦...
媽媽：(閩南話) ...好啦好啦, 還是叫Pizza吧, 不要吃炸的。
爸爸：are we going with “pizza”?
媽媽：yes, order pizza, don’t want fried chicken.
爸爸：Great! Pizza it is!
拉丁音樂繼續...
。。。
在一個由台灣人與西班牙人在香港建立的家庭裡成長，除了養成要梅花間竹吃中西餐的飲食習慣外，無時無刻遊走於四個語言之間早已成常態。

入讀演藝學院第二至第三年期間，爸媽回台灣住，姐姐飛來飛去，我一個人在香港，除了與他們通電話之外，我的常用語言差不多只剩下廣東話。家人不在的日子裡，我試過無數次在街上聽見有台灣遊客以閩南話聊天時，會自動自覺毫不猶豫地加入他們的對話。有一次，在茶餐廳搭枱，對面坐著兩位女仕，我一坐下便聽到「你看，她像是個混血兒」「對，應該是」「你看她的鼻子」「嗯，蠻高的」一人一句流利的閩南話，我按奈不住興奮，笑著說「歹勢，我會曉聽」(「唔好意思，我識聽」)兩人臉色一沉，用國語問「你怎麼會說台語？」最近一次，在電視無意中看了一個台南美食的記錄片，受訪者一開口便是流利的閩南話，我聽著聽著，眼淚不由自主的模糊了眼睛。我問自己，為何會如此觸動，我懂的語言中，最不常用的是閩南話，但我對它似乎有不可言喻的情意結，只有它能牽動我的情緒，爲甚麼？然後我想到，在台灣的外婆及親戚大多數都只說閩南話，在那裡出生的我，直到兩歲搬來香港前，圍繞著我的應該主要是閩南話，再來是國語，最後才是英語。雖然我毫無印像，但我每每對它產生反應，似乎是來自身體對這語言的記憶。
想到這裡，我哭得更厲害。

自爸爸在2009年離逝後，英語更是近乎用不著的語言。記的大概在6,7年前，在商場路經一間糖果店，門口站著一位上了年紀的外籍男仕，手捧著一盤糖果，說著帶歐洲口音的英語 “try one, it’s for free” 我停下腳步，試了一粒。他隨即興奮地帶我進入店內，向我介紹糖果店的歷史，糖果的種類等等，我一直聽，身體沒有半點想離開的意欲，便隨便問了些問題，為的只是能與一位帶著口音說英語的外籍老先生對話。離開時他更多送我一顆糖果，說 “one for the road”，跟他道謝後我跑進了商場的洗手間痛哭。不單是因爲想念爸爸，原來，我亦想念說英語時的我。那個我，是2009年之後再沒見過的我。

那，西班牙語呢？

爸爸說在香港，英語比西班牙語重要，因此不認為我有要學懂的必要。直至長大後我發覺西班牙語在歐洲的重要性，怨恨他爲何沒教我，亦爲身爲半個西班牙人卻不懂其語言而感到羞恥，於是要他通過skype教我，可惜不久之後他便離開。而我在他離逝後，說過要學好西班牙語。我買了一堆書，CD等，埋頭苦幹了一段時間，但不長，加上沒有人與我對話和惰性，放棄了。這股要學好西班牙語的熱情，在這10年間來來去去，到今天，我仍只懂得數1-10、「早安」、「你好嗎」、「我叫Rosa」和「我不懂說西班牙語」。

今年三月底，在馬來西亞住的酒店樓下有一間古典結他店，每天都會經過，有天終於走了進去，與店員聊了幾句，說我完全不懂但喜歡它的聲音，他拿起一隻古典結他開始彈，亦教我幾個簡單的和弦。那天後我對這結他念念不忘，每天都會去看看它，回港前還差點把它買了，但由於我對結他真的一竅不通，要帶回香港又麻煩，最終放棄了此念頭。回香港後跟好友朱栢康談及這經歷，他便借了他爸爸的古典結他給我，叫我先試試，不要急著買。

整個四月，沒有演出，沒有工作，天天在家，就是玩結他，上網找教學，找樂譜，嘗試彈奏一些旋律，但在幾百個「Classical Guitar for Beginners」的網頁和影片中，不知應選哪一個、從何開始。最後，決定還是不要自己學，不想重蹈學西班牙語的覆轍，於是在5月15日，膽粗粗的跟本地音樂家暨結他手崔展鴻(師傅鴻)正式上了第一堂結他課。

古典結他，是以三條鋼絲弦和三條尼龍弦組成，各弦之間的距離比其他吉他稍寬，指板寬度也略寬，以方便手指進行更複雜的演奏手法。而彈奏古典結他所需的技術比電結他多和複雜，不用結他撥片(pick)而是用指甲，因此右手指甲需留長，方便撥弦，左手指甲則要越短越好，方便按弦。自從上了第一堂後，我每天都會花上4-5個小時練習和摸索，能拼湊出一些小短曲已興奮無比，而每天早上就像一個期待開禮物的小孩般，摸摸左手手指頭有否起繭，指甲是否要再剪短，右手的是否已夠長，那天若會碰見朋友更會炫耀「你看！我的手指頭因練結他練到起繭了！」沒想過每天看著兩隻手的變化會如此愉快，亦對這突如其來對結他的熱愛感到一點詫異。

上了第二堂之後，師傅鴻叫我跟他分享一些我聽的歌，好讓他知道我想學彈哪類型的音樂。我回到家，拿出紙筆，開著iTunes，抄下我喜歡的歌和我想學的曲風，發現全部來自Gipsy Kings. 他們是一個來自南法，但由西班牙人組成的樂隊，主要以佛林明高結他與唱腔演譯，並揉合拉丁美洲與吉卜賽音樂的特質。我一邊抄，一邊問自己：為何會選這些歌？因爲自有記憶以來，家裡總播著這些歌；為何總播著這些歌？因爲爸爸是拉丁人，這是他的音樂，他很喜歡，會跟著唱，亦會與媽媽跟著它跳舞；我是否很喜歡？是的，尤其那些結他聲；聽得懂歌詞嗎？聽不懂，但那種音樂、拍子、旋律卻很熟悉，因從小已開始聽...
我頓時停了下來...

其實，要學的，並不是自小沒甚麼印像的西班牙語，而是早已在我血液裡的拉丁音樂，是嗎？
要學的，是這一種「語言」，對吧？

我把歌單傳給了師傅鴻。昨天上課，他把其中一首歌的樂譜編了出來，然後跟著彈，他一邊彈，我的眼淚就像那次聽見台南美食記錄片裡的閩南語時一樣，流個不停。

原來，
在我的世界裡，
語言，與字無關。

它是旋律，
是記憶的旋律。

民謠搖滾之父——現在，他當然多了一個新的頭銜，諾貝爾文學獎得主Bob Dylan， 生涯寫了將近400首詞。

驚人的數量，直接體現在份量上，由大塊文化出版的中譯本，分為七冊，拿在手裡，就像磚頭一樣重（這不是誇飾）。

在一月號《文訊》雜誌寫了一篇書評，貼在這裡。

〈用藍調和詩歌唱醒了一個時代—10首歌讀巴布．狄倫歌詩集〉

《巴布．狄倫歌詩集》並不是一本書的名字，它的英文書名《Bob Dylan, The Lyrics: 1961—2012》簡單向讀者交代了幾個關鍵字：巴布．狄倫、歌詞選集，以及它所跨越的年份。

《巴布．狄倫歌詩集》也不是一本書，而是一套叢書的集合，繁中譯本將它劃分為七冊，每一冊在線性的時間序列中相連（這意味大歷史之河），並以不同的創作時期為分野（這代表個人的轉型與探索）。是的，想料理狄倫學（Dylanology）這門繁複的、處處鑄下謎語的學科，非得這麼大費周章不可，尤其在狄倫榮獲諾貝爾文學獎之後。

世人熟知的狄倫印象，是民謠歌手，是搖滾巨星，「作家」狄倫大抵只出過兩本書：1960年代摹仿垮世代風格，晦澀難解的小說《狼蛛》，以及發表於千禧年之初備受讚譽的回憶錄《搖滾記》。狄倫所以獲得諾貝爾文學獎，憑藉的仍是他的歌詞，或者說，歌詞中藏孕的詩意與想像力。

這套書集結了將近400首詞作，時間跨度從1961年狄倫發行首張專輯之前，延伸至2012年的晚近作品《暴風雨》。台灣的出版社邀集了詩人、學者與音樂人共同翻譯，期盼這七冊書能成為華人世界狄倫歌詞的最佳譯本。

要在短短數千字的規格內評論橫跨半世紀的歌詞，原先就不可能（另一個衍生問題是：我是要評論狄倫的詞本身呢？還是譯者的譯筆？），此外，在紙上「閱讀」歌詞也有其不適切性（倘若你是個從未聽過狄倫歌曲的讀者）。

比較實際的作法，是我拉出一條動線，它類似時間的廊道，有清晰的軌跡，讓人見證那個當初從明尼蘇達搭便車到紐約闖蕩的小伙子，如何穿透各種思潮的迴聲，遊走於不同的文化圈子，最終形塑出20世紀一面輝煌的心靈景觀。

這條廊道同時也收納了「時代的聲音」，即狄倫透過他自己的作品，替身處的各個時代拓印出的集體奮鬥、思索乃至於陷落。漫漫的時光中，新的聲光覆蓋上舊的，他的洞見和寓言，都在音樂休止處沖積成一片豐美的文字綠洲。

我精選了十首歌，它們是我理解狄倫的索引，也具備導讀的功能。

⚡️ 你是我繼續上路的原因（Don't Think Twice, It's All Right, 1963）

文學中有所謂的「行路文學」文類，音樂裡也有「行路歌謠」，以孕育狄倫的美國來說，行路歌謠可溯及山歌、草根民謠與源自南方各州的庶民音樂。〈別再多想，沒事了〉（Don't Think Twice, It's All Right）是歌者將踏上一條漫長孤寂的道路前（that long, lonesome road），和有緣無份的心上人別離的時刻，給自己的一次精神喊話：即使我在路的暗處，前方困頓難行，別多想，一切都會沒事的。

這首歌收錄於狄倫第二張專輯《自由不羈的巴布．狄倫》（The Freewheelin' Bob Dylan），那時，狄倫剛抵達紐約的藝文漩渦格林威治村，與長他幾歲的女友談著戀愛，〈別再多想，沒事了〉洋溢出的樂觀，是他彼時的心境寫照。

⚡️ 如果上帝在我們這一邊（With God On Our Side, 1964）

美國總統就職宣誓的典禮上，新任總統手按《聖經》，隨著首席大法官宣讀誓詞，最後一句便是：「我祈求上帝的保佑。」（So help me God）美國以基督教立國，宗教與道德是維護社會秩序的兩大支柱，而宗教與道德，向來是狄倫詞作中探討的主題。

〈上帝在我們這一邊〉（With God On Our Side）收錄於狄倫生涯最富政治意識的一張專輯《時代正在改變》（The Times They Are a-Changin'），時值民權運動方興未艾的燃點，狄倫在詞句間來回替換上帝的位置，有時祂與敵人（西班牙人、德國納粹）站在一起，有時又回到我們這一邊。

年紀輕輕的狄倫，世故老成地向人探問：什麼是正義？以上帝之名，是否惡也可以為善？

⚡️ 每個人都在做愛，就在荒蕪街（Desolation Row, 1965）

1960年代中期，狄倫「封印」了抗議歌手的形象，他戴上墨鏡，揹起電吉他，舞台上鋒芒畢露，轉型成一名搖滾歌手。《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited）便是狄倫替吉他「接上電」（go electric）的產物，專輯中塞滿咆哮呼嘯的歌曲，唯獨收尾曲《荒蕪街》（Desolation Row）延續出道時的民謠語彙。我以為，這是狄倫刻意採用的編曲手法，如此，才能把那條街的故事說得完整，講得清楚。

《荒蕪街》長十一分鐘，比制式的三分鐘流行歌更有容量收納一長串的人物和奇想：莎士比亞筆下的羅密歐和奧菲麗亞，《聖經》裡的諾亞與撒馬利亞人，扮成羅賓漢的愛因斯坦，他們交相行走於荒蕪街，在那裡活了又死，死了又活。歌詞中有一句「我必須重新排列那些臉，再一一取上別的名號」（I had to rearrange their faces, and give them all another name）。

那條幽幽的荒蕪街，兩側貼滿浮浪者的臉。

⚡️ 星星不會墜落，去找點樂子（Goin' To Acapulco, 1967）

狄倫化身搖滾巨星的那幾年，有一支五人樂隊陪著他世界巡演，那支樂隊來自加拿大，當時名為The Hawks。1966年，狄倫騎摩托車時遭遇了一場車禍，逼使他暫離公眾視野，退回烏茲塔克的屋舍隱居、療養。

狄倫於是召來The Hawks（他們即將更名為The Band），陪他在地下室閉關寫歌，眾人洋洋灑灑Jam了一百多首，灌錄為傳說中的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes），〈去阿卡普爾科〉（Goin' To Acapulco）是這段沉潛時期的產物。

阿卡普爾科是墨西哥的一座港市，以夜生活聞名。海港會引來水手，有水手上岸處就有妓女戶。「地下室」階段的狄倫不再文以載道（以現時的說法是：放下偶包），他在〈去阿卡普爾科〉換上一副輕鬆姿態，「她喜歡去巨大的地方，安頓在那裡等我靠近」（she likes to go to big places, and just set there waiting’ for me to come），明眼人都讀得出來，狄倫在暗示什麼。

⚡️ 愛只不過是個髒字（Love Is Just A Four-Letter Word, 1968）

狄倫初抵格林威治村，便與當時的民謠皇后（Queen Of Folk）瓊．拜亞相遇，1963年，兩人在金恩博士發起的「向華盛頓進軍」遊行中，一同上台演出，那是歷史性的一天—就在同一場遊行，金恩博士發表了震古鑠今的「我有一個夢」演說。

狄倫與拜亞的感情一如60年代的時局，起起伏伏。最早拜亞是狄倫的樂壇先進，很快地，狄倫的巨大名聲就淹沒了拜亞。1968年，拜亞錄製了一張全是狄倫作品的翻唱專輯《任何一個今日》（Any Day Now），包含一首狄倫本人未曾詮釋過的原創曲〈愛只不過是個髒字〉（Love Is Just A Four-Letter Word）。

「沒有比這更荒謬的了：愛只不過是個髒字」（there was nothing more absurd than that: love is just a four-letter word），錄音室裡，拜亞船過水無痕似地輕聲唱著。時至今日，狄倫從未在任何場合演唱過這首歌。

⚡️ 我自靈魂深處為你而寫（Tangled Up In Blue, 1975）

〈鬱結衷腸〉（Tangled Up In Blue）公認是整個70年代狄倫最好的一張專輯《血路斑斑》（Blood On The Tracks）的開場曲，也是狄倫做為一名「不可靠的敘事者」（Unreliable Narrator）集大成之作。歌裡，時間的概念消解了，昨日、今日、未來都幻化成一個浮想。

地域的限制也被打破，東岸、西岸、北方的林地、南方之城、布魯克林的蒙塔格街，美國各地處處是歌者搜索舊情人的所在。在那既被濃縮又無限拉長的時空中，狄倫安插了各種可能性，他在第一人稱與第三人稱之間轉換自如，也在「說的」與「唱的」之間自由擺盪（其實，你要說這是一首饒舌歌也沒有問題）。

「夜晚的咖啡館樂聲迴盪，革命在空中飄揚」（there was music in the cafés at night, and revolution in the air），狄倫如此形容地下室的同黨們。越戰結束的年代，他們藏身在那裡發出抒情的噪音。

⚡️ 魔鬼或上主，你得服事某個人（Gotta Serve Somebody, 1979）

狄倫是猶太人（另一位頗具資格獲得諾貝爾文學獎的加拿大詩人歌手李歐納．柯恩同樣是猶太人），70年代晚期他受洗為基督徒，個人創作跟著宗教信仰而變動，帶來所謂的「宗教三部曲」，1979年的《慢行列車駛過來》（Slow Train Coming）正是第一部，專輯封面清楚出現了十字架。

雖然信的是神，狄倫比誰都知道他的歌是唱給世俗大眾聽的，他在〈你得服事某個人〉（Gotta Serve Somebody）創造了一種眾生平等（或者，眾生同樣精神匱乏）的世界觀，無論名醫或董事長、街頭太保或高官巡警、喝威士忌的或啃麵包的、打地舖的或睡彈簧床的，每個人都得服事某個人，向他告解，赦免自己的罪。

諸多人物角色中，包括用毒的性成癮搖滾樂手、叫Bobby的或叫Zimmy的，狄倫毫不避諱將自己置入這首歌的情節座標內，反正上主會保佑他的，他沒在怕。

⚡️ 活在政治掛帥的世界（Political World, 1989）

1989年，柏林圍牆倒塌，坦克車駛入天安門，冷戰告終，蘇聯即將解體。種種價值瓦解而待重新建立，狄倫彷彿大夢初醒似的，回到他擅長的政治歌曲領域，〈政治掛帥的世界〉（Political World）依他自己的說法是：「這幾乎像是〈上帝在我們這一邊〉的更新版本。」

狄倫用激烈的、帶著攻擊性的言語，拆解那政治掛帥的世界：愛沒有生存的空間、智慧被關進監獄裡、慈悲被除名流放、勇氣是很久以前的事。他這樣不留情面把現實端到世人眼前，要人好好逼視它，那股憤怒與憂心，直追出道時寫下的〈戰爭大師〉（Masters Of War）。

如今，時間又過了三十年，這世界變本加厲的，只剩政治。

⚡️ 人群很瘋狂，時代很奇怪（Things Have Changed, 2000）

〈今非昔比〉（Things Have Changed）是狄倫替電影《天才接班人》（Wonder Boys）譜寫的主題曲，電影主角是一名遇上寫作瓶頸的小說家（多麼熟悉的遭遇啊）。狄倫先到剪接室看了毛片，替歌曲準備寫作材料，後來完成的成品中，歌詞不無對電影的指射（譬如，他明白提到了好萊塢），由此我們可以理解，身為一個商業市場上的創作者，狄倫很清楚知道自己服務的對象是誰。

〈今非昔比〉發表於1997年的《遺忘的時光》（Time Out Of Mind）與2001年的《愛與盜竊》（"Love And Theft"）之間，正值世紀的交界，狄倫在歌中編織了一幅世紀末的圖像：「世界將會爆炸，如果聖經正確無誤。」「我站在絞刑台，隨時等待地獄大門洞開。」

整首歌的核心是這四句話：「人群很瘋狂，時代很奇怪。我曾經介意，然而今非昔比。」（People are crazy and times are strange. I used to care, but things have changed.）律動的韻腳中，狄倫冷眼旁觀著，他已經是過來人了，不會隨意掉入興奮的陷阱。

⚡️ 褪色的歌謠，沉入深藍的海底（Tempest, 2012）

2011年，狄倫在眾人千呼萬喚下首度來台演出，隔年，他發行生涯第三十五張錄音室專輯《暴風雨》（Tempest）。往後幾年，狄倫接續帶來另外三張專輯，卻都以翻唱曲目為主，因此存有一個可能性：《暴風雨》不無可能，會是狄倫最後一張以原創曲目為主的作品。

專輯同名曲〈暴風雨〉是一首長篇敘事詩，狄倫扮演一個老練的說書人，娓娓講述鐵達尼號沉船的故事（無獨有偶，《荒蕪街》也曾提到鐵達尼），狄倫在史實中融入他擅長的超現實意象：注滿淚水的酒吧、張開大門的宇宙、夢中下沉的船身。

「大船乘著海浪向前，航向一個預言中的黃金年代。」其實，狄倫自己也是一艘大船，一艘破冰的大船，打破了民謠與搖滾的疆界，粉碎通俗歌謠和嚴肅文學的界線。他用文字構築出一座座迷宮，文體自成一個江湖。

曾有人問他：「你的歌都關於什麼呢？」狄倫給了一個很狄倫式的回答：「哦！我的歌啊，有些關於四分鐘，有些關於五分鐘，還有一些，無論你相信與否，關於十一或十二分鐘。」

是啊，別忘了，狄倫文字的質地再好，負載的思想再精純，那畢竟是歌詞，與歌曲一體雙生。放在紙上閱讀，只得其一半，想完全潛入那條時間光廊，被狄倫的「聲音」醍醐灌頂，你仍得用聽的。

（註：文內歌詞中譯，取自馬世芳、陳黎、張芬齡、葉覓覓、崔舜華、蔡琳森、曾珍珍、余三奇、楊嘉的譯作）