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🎡史上現存第二古老的主題遊樂園：Tivoli🎡

歷史上第一與第二的主題遊樂園都在丹麥：巴肯與蒂沃利遊樂園
蒂沃利成立於1843年
當時法國大革命
使歐洲捲起民主熱潮
丹麥國王克里斯蒂安八世擔心這股熱潮影響皇室
因此聽信建築師George Carstensen興建大型遊樂場
讓人民消磨精力於此
忘卻要求民主這件事
這招果然奏效
強調「生活即娛樂」的Tivoli不但大受當時人民歡迎
在今日仍是丹麥人最常造訪的景點之一

Tivoli倒著唸即是l love it之意
富比士雜誌評選為世界十大主題樂園之一
Tivoli是採傳統自然主義的花園遊樂園
除了多樣刺激的遊樂設施外
異國建築、花園造景與舞臺表演也很吸睛
尤其中國傳統庭園建築與牌坊佔了很大的比例
讓人倍感親切

昨天晚上八點進場
園裡滿滿都是人
但這些設施價格不菲
玩一次就要300元臺幣
真的超貴
此外
這裡的雲霄飛車、旋轉飛拋的遊樂設施真的令人看到都腿軟🎢
根本沒膽嘗試
這兩個小妹眼巴巴的看著大家玩
自己沒得玩有點落寞
後來終於找到旋轉木馬可以玩
笑得超開心
終於結束丹麥瘋狂星期五夜晚🎠

#2年前的今天旅行

有人好奇昨天小巴分享的18世紀的手抄本？

都18世紀17XX年了，還用手抄書，那不是中世紀修道院隱士們在印刷術還沒發明前，才用一筆一畫保留的文明發展嗎？都過了300年還在手抄書是怎麼回事？

相比我們以前學的約11世紀漢代畢聲發明活字版印刷術，歐洲的印刷術發展晚了一些，直到15世紀才由回教徒傳入歐洲，製作了第一本活字印刷出版的聖經Gutenberg Bible 古騰堡聖經，就是照片這本。當時印製了180本，現存大約50本左右，世界各地的博物館都有收藏，它代表著西方國家批量書籍生產的開始。

在當時的確活字印刷製作的書籍比手抄本更昂貴，不過很快地機器大量印製的書籍就成了常態，但是！！

雖然活字版印刷縮短的書籍的製作工時，讓知識普及化，但是出版、印製書籍是需要得到政府的『 許可 』，很多不符合國王、教廷政治宗教正確的文章是不被允許出版的。

因此在17、18世紀的法國一些『驚世駭俗』的作品，可能往英國、荷蘭發行，不然就是『私下自己抄寫』或是代抄。一本書可能只有5、6本手抄本流傳下來。法國的『百科全書』在當年可也是歷經重重波折，有些因為路易十五和羅馬教廷的禁令不得不私下發行。

這些人冒著掉腦袋的風險都要把作品留下來，也讓我們知道在17、18世紀那個集權、宗教掌管一切的社會下，有著一群對抗當權者的勇者 （包括作者、出版商、手抄人員），因為他們的努力，我們的社會才能不斷進步，往更多元開放。每個時代都需要這樣的先鋒💪

這本古騰堡聖經，可算是當今最貴的一本書。小巴是在Bibliothèque Mazarine馬扎然圖書館看到的，這裡面還有很多當年的手抄本禁書，笑。它就在羅浮宮藝術橋的另一端。有機會大家可以去看看，裡面收藏很多原版的書籍，我還看到在沒有攝影技術下，皇室成員結婚盛況的版畫，愛書的朋友不要錯過

Bibliothèque Mazarine馬扎然圖書館
23 Quai de Conti, 75006 Paris

「福祿壽古玩店」的新收藏：

【漳州窯的吳須染付】
剛好今天入手兩件明代末期(1615-1640)福建漳州窯的青花小供盤和小杯，那麼就來談談影響日本瓷器甚深的明代民窯漳州窯瓷器。
官窯始自唐代，至宋、元、明中葉大興，然而從明末萬曆朝一直到清初康熙早期，官窯卻呈現衰竭之象，甚至不得不採取與民窯合作的「官搭民燒」的策略以應付朝廷的需求；在此同時，民窯不但趁機吸收官窯的優點並融合本有的特色長處，快速蓬勃發展，擔負起延續明末清初瓷器命脈的重責大任，在此段中國瓷器史上具有重大的意義。
北宋時期，景德鎮已是重要瓷器燒造地點，但要到了元代於滅宋(1279年)前一年，即1278年於景德鎮設立「浮梁瓷局」做為全國唯一替皇室提供瓷器燒造服務的單位，景德鎮這才正式一躍而成「瓷都」並吸引無數北方優秀瓷工投入旗下，從此奠定往後美名。然而，明朝萬曆年間國力趨弱，政治動盪不安，再加上景德鎮的窯工反對受監督並火燒御窯廠，還出現了幾乎長達八十年的製瓷原料匱乏，景德鎮窯廠停工，窯工不得不出走，而閩南多山地形剛好藴含大量瓷土與燒窯資源，自然吸引許多窯工來此發展民窯。此時中國瓷器早已深受歐洲上流社會歡迎，需求量極大，當時壟斷遠東貿易的荷蘭東印度公司更視中國外銷瓷器為既可壓艙又能謀得暴利的黃金商品，在景德鎭窯業停頓的危機下，位於臨海又自帶港口的福建漳州窯自然應運而生，成為外銷青花瓷與五彩瓷的生產中心。然而，漳州窯的盛況卻只持續到清初，當時福建廣東浙江沿海仍有南明政權存在，反清復明的鄭成功勢力仍控制海路，接著又攻下原本為荷蘭人佔領做為貿易樞紐的臺灣，因此在清初的四十年間朝廷實行海禁，嚴禁官民海上交易，違者處斬，使得完全仰賴外銷的漳州窯只如彗星般短暫出現在中國瓷器史上之後就此停燒了。至於需瓷孔急的荷蘭東印度公司則將目光轉向剛發展出瓷業並以仿效漳州器為風尚的日本。
漳州窯其實是分佈在閩南地區諸多窯廠的統稱，目前在歐洲與日本所見大多出自隸屬漳州府的平和縣之平和窯所燒造，並由漳州的月港出口。歐洲人將漳州窯稱為「汕頭器(Swatow)」，因為最初確實曾經由廣東汕頭出海；日本人則稱漳州窯的青花瓷為「吳須染付」，蓋「吳須」是以氧化鈷為主的青釉藥名稱，而以青料進行色繪叫做「染」，「付」則指的是紋飾。
漳州窯瓷器在中國無論是博物館或民間收藏都極鮮少，但在歐洲、日本以及沈船打撈品當中卻有相當多的數量；原因有二：首先，漳州窯本來就是為了外銷需求才出現存在的，中國民間並不時興使用這些瓷器；其次，由於燒製量極大，因此求多不求精，反而被視為上不了枱面的粗貨，在中國，無論研究或收藏或記載，對此總採取忽視的態度，直到20世紀中期許多沈船打撈與國外古董界紛紛出現漳州窯，才獲得中國學界與收藏界的重視並著手研究。
漳州窯瓷器品項多且廣，可分為青花、五彩、藍釉、青瓷四大類，從小巧精緻到粗大碩重皆俱；胎質以雜質多、結構鬆散、顏色發灰的粗者為多，但也不乏潔白緊密的細者；大多數器物的胎壁較粗，掛釉不會很均勻，摸起來有凹凸感，有棕眼，青花發色較灰暗，且釉層白中閃青，器物底足常會沾砂；紋飾不若景德鎮的規矩嚴謹，但反而充滿了自由與活潑的生命力，構圖隨興不羈，描繪內容十分豐富，常反映出庶民日常趣味與幽默，若有底款，則經常寫著如「福、祿、壽、天、尚、魁」等單一吉祥字，別有一番接地氣的強烈裝飾風格。
日本自江戶初期的1616年開始自行燒造瓷器，當時即以中國的青花與五彩為學習範本，也大量輸入中國外銷瓷器，漳州窯的青花瓷即被日本人稱為吳須染付，而漳州窯的五彩瓷則被稱為吳須赤絵，給予後來古伊萬里燒當中「柿右衛門」風格的靈感；而漳州窯瓷器的外方框內書「福」字底款也被日本瓷工模仿而形成古九谷燒「角福」底款的特色，中國外銷瓷與日本仿製的瓷器成為當時貴族饋贈禮物的首選，鄭成功之父鄭芝龍就曾經仰仗其亦商亦盜的海上勢力進口為數龐大的漳州窯至日本販售，同時也再轉賣給荷蘭東印度公司。