【 #端x華爾街日報 ：#拜登 上任、 #孟晚舟 獲釋， #中美關係 正在走向務實和緩和？】https://bit.ly/3ur8DHH

近年來中美關係極度緊張之際，從技術到人權、再到中國的領土主張上的重大爭議似乎都一觸即發。不過，自拜登就任美國總統以來，越來越多的行動表明，雙方都願意抓住初露端倪的 #關係緩和機會 。

上週，美國暫緩起訴並釋放 #華為 高管孟晚舟，圍繞此事的幕後交易移除了中美兩國之間的一塊絆腳石，展現了兩國關係中鮮為人知的務實層面。而最近幾個月，中美雙方都接連處理赴美學生簽證、氣候合作等問題。

中美關係緩和之下，拜登又會保留特朗普的哪幾個向中國施壓的著力點？美國對華為的排擠，仍然會廣泛而又猛烈嗎？https://bit.ly/3ur8DHH

#延伸閱讀
【「一號玩家」華為：在歐洲建構「高層關係」的中國企業】https://bit.ly/3kFWXh3

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【8月藍色青春的導覽】
　
八月，是會聯想到青春的月份。
而青春，會聯想到什麼？憂鬱？喜悅？青春，又是什麼樣的顏色？
　
image3非常圖像空間，八月主題訂為「藍色青春」。
　
這個月，我們會介紹幾米的《碰碰頭，說說話》，他在全球疫情的新挑戰中，畫出人性對誠摯親密的期盼。
　
在七夕的氛圍中，新一代漫畫家水晶孔也用畫筆繪出愛情的模樣，《紅線》的端倪。
　
有一位自從出道起就有「仙女」之稱的藝術家倪瑞宏，記載了她受到神明認證的行動藝術、「成仙之路」，寫成《仙女日常奇緣》。
　
有一本圖解剖析寫作與創意的《神奇之書》，不管故事的設定在奇幻國度、遠得要命的星系、很久以後的未來，還是離家近的小地方，都適合創作者，以及讀者當作指南。
　
這個月，也是松本大洋兩本短篇故事集《日本兄弟》、《藍色青春》登場的時間。少了長篇作品的限制，松本大洋在這兩個短篇故事集裡展現出驚人功力，用不同風格的畫技，畫出了腦中的靈光乍現，也畫出心底的黑暗幽微；畫出了最抒情的虛無，也跨出日漫範疇，向歐漫美學致敬。
　
這個月，也有《湯姆生鏡頭下的晚清中國》。十九世紀末，身兼攝影家、地理學家，以及旅行家等多重身份的湯姆生，以紀實攝影先驅之姿，遠渡重洋來到遠東。他以香港為起點，途經福爾摩沙台灣，再一路北上，前後五年，長途跋涉四 、五千哩，成就了這本世界攝影史上的經典之作。
　
8月7日星期五晚上，大塊文化及iMage3非常圖像空間負責人郝明義將會做本月份的特展導覽，歡迎參與。
　
｜時間｜2020年8月7日（五）19:30-21:00
｜地點｜image3非常圖像空間（臺中國家歌劇院5F）
｜主講｜郝明義
免費報名網址：
https://www.accupass.com/event/2007240906006303978100

今期《art plus》我寫Roger Eno & Brian Eno

Roger Eno & Brian Eno
伊諾兄弟的ambient美學色彩
文：袁智聰
說到英國前衞音樂傳奇性人物Brian Eno，大家都知道他是無人不䁱的ambient music教父，也是藝術搖滾樂手、著名製作人、音樂理論家、視覺藝術家等大師級名字。而他有一名同是音樂家、比他年輕十一年的胞弟Roger Eno。

回到1983年，Brian Eno夥拍加拿大製作人Daniel Lanois以及Roger Eno，發表了在ambient界享負盛名的經典專輯《Apollo: Atmospheres and Soundtracks》，這是Roger Eno首張參與灌錄的唱片。然而在之後的30多年間，Eno兄弟並沒有正式聯袂合作過出版唱片。直至這個2020年3月，Roger Eno和Brian Eno終告帶來他倆首次以兄弟班名義灌錄的全新專輯《Mixing Colours》，由古典音樂名廠Deutsche Grammophon發行。

《Apollo: Atmospheres and Soundtracks》是他們以Brian Eno with Daniel Lanois & Roger Eno名義，為美國記者/導演Al Reinert執導的美國太空總署NASA載人太空任務「阿波羅計劃」紀錄片《Apollo》(影片後來改名為《For All Mankind》)所創作的配樂，影片紀錄了自1969年7月「阿波羅11號」人類首次歷史性登月起至到1972年的多次登月任務。去年是「阿波羅11號」成功登月50週年紀念，而Eno等人的《Apollo: Atmospheres and Soundtracks》亦以Extended Edition雙專輯形式再版發行，新增了《For All Mankind》部分的「重塑想像」全新配樂作品。而這也彷彿是Roger Eno和Brian Eno兄弟「復合」的端倪。

Eno兄弟都被歸納為「ambient音樂家」之列，不過兩者卻有著迥然有別的背景。Brian Eno是來自藝術學院，在Winchester School of Art取得fine art學位，他玩音樂但卻強調自己是「非音樂家」(non-musician)；而Roger Eno則絕對是一名「真音樂家」——具有正統音樂訓練的他是在Colchester Institute修讀樂理，習樂時是演奏粗管上低音號(次中音號)，但他在樂迷心目中則是一名鋼琴/鍵琴演奏家。對比Brian Eno以藝術概念為先的聲音，Roger Eno的音樂毋庸置疑是來得旋律優美得多。

在《Apollo: Atmospheres and Soundtracks》之後，Roger Eno便於1985年發表了首張個人專輯《Voices》，由Daniel Lanois監製、Brian Eno負責營造氛圍意象的sound treatment，為他建立起其唯美、詩意、憩靜的ambient鋼琴音樂風格(後來被納入new age music)，Claude Debussy和Erik Satie都是Roger Eno的鋼琴音樂薰陶。

然而當Roger Eno在1988年帶來第二張個人專輯《Between Tides》裡時，當年聽得大呼驚喜，是他投向思古幽情的新古典室內樂(chamber music)路線，不再局限於ambient的框架內，也告訴了大家他毋須再要其兄Brian Eno的加持。

事實上，Eno兄弟聯手創作的音樂，可謂乃寥寥可數(當然也要提到他們為David Lynch的1984年電影《Dune》所創作的〈Prophecy Theme〉)。反之，在多年來Roger Eno卻有不少為樂迷所津津樂道的聯袂合作關係，比如他跟前The Dream Academy音樂才女Kate St John合作的1993年專輯《The Familiar》，已是一直叫我回味無窮的歐陸古雅之作，繼而他又跟Kate、跨越藝術搖滾與ambient電音的前衛結他手Bill Nelson以及ambient齊特琴演奏家Laraaji組成超級組合Channel Light Vessel；還有義大利室內樂團Harmonia Ensemble、前英國progressive house組合Drum Club成員Lol Hammond、英國前衛搖滾老祖名團Van der Graaf Generator的知性音樂人Peter Hammill、洛杉磯IDM電音單位Plumbline(本名Will Thomas)等各具異禀的名字，都曾跟Roger Eno聯袂合作灌錄專輯。

然後，Roger Eno才輪到跟胞兄Brian Eno正式合作。看到他們以Roger Eno & Brian Eno名義發表作品，作為他們的追隨者，誠然是有點動感。

《Mixing Colours》最早開始創作的作品，已是2005年的事，也是說這張專輯已差不多是跨越15年製作。

看到Roger Eno & Brian Eno之名義，亦反映出二人在合作上的主客關係——Roger把他的樂曲以數碼鍵琴灌錄出來，然後把音檔傳給Brian加以電音製作/聲響操縱處理，建造出soundscape氛圍。沒錯，那就是彷彿還原基本步到35年前《Voices》專輯的合作方式，只是他們已不用共處一所錄音室工作，大部分《Mixing Colours》裡的曲目，都是Brian Eno在火車旅程上掛上耳筒坐在手提電腦前進行製作，他視這些音樂為”train music”。專輯的18首曲目，皆有Brian Eno和跟他合作多時的音樂人兼軟件設計師Peter Chilvers主理的音樂錄象，而從三首先行單曲〈Celeste〉、〈Blonde〉和〈Slow Movement: Sand〉所帶來的短片可見，都是用上一片猶如在火車上看到的緩緩流動風景。

Roger Eno & Brian Eno在《Mixing Colours》裡祭出的ambient鋼琴音樂，仍是那麼靜謐詩情、美不勝收而叫人聽得怦然心動。而《Mixing Colours》也是一張圍繞著顏色為主題的概念專輯，從〈Celeste〉的天藍色和〈Blonde〉的金髮色，到〈Burnt Umber〉的焦棕色、〈Obsidian〉的黑曜石、〈Verdigris〉的銅緣色、〈Dark Sienna〉的深褐色、〈Rose Quartz〉的玫瑰石英粉紅、〈Cinnabar〉的朱砂色、〈Cerulean Blue〉的蔚藍色等。迥然不同的色調氛圍，從landscape到soundscape，但卻全是如斯貼近心靈的ambient音樂。