Posted @withregram • ☘️作曲主唱周國賢@koholaendy 的話☘️： 説好了的《塵世美》，今天終於派台了。 對於副歌中：「還好 看青天和綠草 這刻得你望到」”還好”這兩個字的讀解，坦白說，去年我仍然會是以一種⋯ 人家問說：「你還好嗎？」時，我會尷尬的支吾地答：「我還好⋯」的心態去解讀的。(*i am still okay) 已經有三年沒有派發歌曲了。 現在對於歌詞中的”還好”，我想今天的我的解讀是：「在這紛亂世界還有你在，真好！」的心態去解讀。(*i am so lucky to have you in my life) 九月一日了。 又再開課了。 又再派新歌了。 又再重新出發了。 加油！ ____________🙂魚蛋分隔線_____________ 🌻 填詞人小克 @diuhak 的話 🌻： 去年，2020，世界正處於一片紛亂。 5月13日，我帶著當時未滿六歲的兒子同塵去踩單車寫生。 他喜歡畫畫，看著藍天，看著河流，看著樹木，看著橋樑，他毋須思索，本能地拿起畫筆便把景色搬往畫簿，當然他並不知道，自己其實正在以畫畫來記錄其童年生活。 那一刻，我沒細看他畫什麼，心神正被電話屏幕吸引，看著家鄉的新聞直播，隨之搖頭歎息。 回頭看看同塵正在揮筆，正在努力認識這世界，我頭腦突然出現了兩句句子：「趕快記錄生命的美好，延後發現世界多糟糕。」 然後我在IG發了一個帖，說希望把這兩句變成歌詞，問有沒有人能提供旋律？隨即又想起同是爸爸、也喜歡畫畫的周國賢，直覺他會對這兩句有感覺，便給他發了個短訊，當時他正身在泰國養生。 同日黃昏，周國賢已為該兩句嵌上音符；晚上，全曲旋律完成；一天後，我寫好了《塵世美》全首歌詞。 之後那星期，我們討論了很多，不斷修改歌詞，亦因為這首歌，我倆互相認識了很多。 5月30日，他在曼谷自彈自唱了半首《塵世美》，並在YouTube發布；一年多之後的今天，終於全曲完成，並於開學日派台。 為人父親已七年，眼看著兒子高速成長，同時世界亦極速淪落。這歌當作公器私用寫給兒子之同時，我亦希望送給香港所有孩子和家長，在這麼困難的時刻，希望大人可多給孩子機會發揮潛能，引導孩子對事物產生熱愛，同時保著赤子及謙厚之心，讓孩子們在將來重建一個美好的塵世。 「挫其銳，解其紛，和其光，同其塵」，吾兒之名同塵，本就有此寄語。 回想他畫畫那天，我當時在懊惱著什麼新聞呢？已記不起；但他筆下那藍天、那河流、那樹木、那橋樑，卻仍完好於世。有些東西，可能只有孩子們會注意，大人們都總是錯過眼前各種美麗。 悲觀的朋友總會這樣問：世界這麼差，為何還要生？ 樂觀的我總是這樣答：我生他出來，就是希望他去改變世界。 ———————-🤯燒賣分隔線———————— P.S. 這張Cover art，字由阿塵寫，背景圖是他於兩歲時在玩我部scanner，開開合合幾十次之後scan出來的第一幅Digital art，灰暗調子用在今天，特別有意思 —— 仰首烏雲默禱，即使今天光明未見到。🌈

⠀ 這一年來特別動盪，許多名人意想不到地接連辭世，可能是因為出名吧，放大了對死亡的震撼，但於此同時，由於疫病而離開的人儼然只是一串不斷跳動的統計數字。 ⠀ 孔子說：「未知生，焉知死。」意思是活著這件事尚未透徹，怎麼能去思索死後的世界。以前念書沒有什麼感觸，現在我突然可以理解學生子路詢問什麼是死的動機，和孔子為什麼這樣回答，就是因為遇見了生命倏忽即逝，才會引人思索活著的意義。 ⠀ 死亡到底是什麼呢？年中一位朋友，才見面閒聊近況，幾天後卻在溪邊意外溺斃，這種感覺就像做了一場夢，我們一邊併肩走著，一邊嘻嘻笑笑，忽然他就停下腳步說不過去了，我醒來，他卻留在夢中。 ⠀ 還那麼年輕，未達而立不經世事，就這麼匆匆地來這世界走一遭，究竟為了什麼？我也有過幾位朋友，在人生剛啟程的階段就離開了，起初我當然悲傷，可是地球依然轉動，數千個日子後，生活故我，世界也彷彿他們不曾來過。總覺得在人生的意義之上還有一個更大的限制就是時間的存在。 ⠀ 我曾經以為要成為那些出眾的名人一般，即使離世，也能夠被許多人記得，年復一年不致忘記，唯有如此，走過的腳印才能夠繼續流傳。 ⠀ 我曾經以為人生苦短，如果死亡是我們無法預期又不可避免的終點，那麼這場旅程至少要活得痛快，只有這樣，離開的那一天才不至於感到遺憾。 ⠀ 我曾經以為要正視生命的本質就是虛無，我們與蟲魚鳥獸沒有不同，唯有接近自然，節制慾望，才有可能從人的枷鎖中解脫，獲得真正的自由。 ⠀ 可是這一年來見證了這麼多的死亡，呈現在眼前的並非空無一物，我們為有些人歎息，卻對有些人不足惜，於是了解成名不是一切，但不值得被紀念一定有原因。我們之所以緬懷這些死去的人，也並非由於他們追求幸福快樂，而往往是他們投入畢生在辛苦奮鬥，又將幸福的成果帶給眾人。 ⠀ 追根究柢，我每次詰問人生的意義，總是與價值、意圖混為一談，其實都是很大一場誤會。人生真正的意義原來在於內容，重點即是一個人要說好什麼故事，也正因為如此，即使這些好人在旅程中就猝然離了站，他們走過的路都不會成為白費。 ⠀ —— 全文收錄在《#厭世者求生指南》 #購書請點主頁連結

南陔 ◎楊牧 這時你應該已經去到了南方 在我無法想像的地方定居了 或許是黃薔薇大草原的中央 遙遠遙遠的城市，或許不然 近些，在海岸寛廣的三角洲 而無論如何你是已經到達了 並且定居在我無法想像的南方 我對著滿院子的綠草讀書 努力偽裝我究竟並不在想 陽光照亮一朵顫抖的蒲公英 我將保持我冷靜從容的態度： 一個古典的學術追求者不在乎 身外的事務，聽任綠草越長 越長，在窗外默默陪伴我讀書 假使我無法永遠偽裝下去 有時還偷偷低吟張衡的四愁 Tutti li miei penser parlan d'Amore 我還是堅持對自己說，一切 都是為了古典學術的傳承。詩 可以興觀群怨。或者掩卷嘆息： 「但丁是歐洲文明最美的靈魂」 我祗是不肯承認是在想著 想你這是應該已經去到了 我不可能確定的一個地方 好遙遠好近，像午夜驚醒的 十字星，掩藏在夢的後面 憂慮的前面，在春天滿滿的 綠草叢，在一首逸詩 -- 詩人曾琮琇賞析： 在接受語言、詞藻、典故、聲韻等古典帶來的驚悸之後，詩人清楚意識到這些外力——古典之於現代詩的干擾。倘若與外物之間的immediacy遭受古典詩詞的渲染，創造的過程恐怕就產生缺失：「借助古人的美文佳句，永遠表現不了自己。」（楊牧〈古典〉） （注一）楊牧指出，這是「古典的教訓」。必須擺脫這些古典的干擾，通過現代思維和言語，從古典的精神意志，產生更高層次的啟示，發現藝術的理性與良心。 「南陔」原是《詩經》裡一有目無詩的篇名：「孝子相戒以養也。……其義而亡其辭」（〈詩經・小雅・南陔・序〉）由《詩經》這一抒情傳統的根源出發，但楊牧〈南陔〉（1978）取「亡其辭」之意，其中情意已不是孝親，而以現代情境與感受加以回應。由〈南陔〉這一傳統典故，聯結到地理方位的「南方」；相對於身處北地的「我」，南方成為相隔兩地的「你」所身處的異地想像：「這時你應該已經去到了南方／在我無法想像的地方定居了／或許是黃薔薇大草原的中央／遙遠遙遠的城市，或許不然／近些，在海岸寬廣的三角洲」。 這一段詩中，語言曉暢，甚至直白。「⋯⋯或許是⋯⋯，或許不然」句法，在重複中變化，將「黃薔薇大草原的中央」與「海岸寬闊的三角洲」作空間的並置。草原或海洲未必為真實的地景空間，亦可以是內心圖像，「也無妨連結女體遐想，總之是一個又遙遠又切近的南方。遙遠，因距離作者居停美國遙遠，切近是因心理牽繫、在腦海裡日思夜夢」（陳義芝語）。 書卷在握，美景當前，但心心念念的，仍是南方的「你」：「努力偽裝我究竟並不在想／陽光照亮一朶顫抖的蒲公英」。詩人刻意使用矛盾語法，當「偽裝」需要「努力」「不在想」的時候，其實是無刻不思，無時不想；就連園子裏的蒲公英也成為南方情人的徵象。 「我將保持我冷靜從容的態度」，未來式的「⋯⋯將⋯⋯」凸顯詩人內心的狂熱，急迫：「假使我無法永遠偽裝下去／有時還偷偷低吟張衡的四愁／Tutti li miei penser parlan d'Amore／我還是堅持對自己說，一切／都是為了古典學術的傳承。詩／可以興觀羣怨。或者掩卷歎息：／「但丁是歐洲文明最美的靈魂」。這裡出現的兩個典故，一是張衡（78-139）〈四愁詩〉，該詩每一段由「我所思兮」起始。據《文選》的說法，張衡目睹朝政日壞，天下凋敝，而自己雖有濟世之志，希望能以其才能報效君主，卻又憂懼群小用讒，因而作《四愁詩》以美人比君子，由於情調風流婉轉，未嘗不可看作一首情意執著而真摯的情詩。另一是但丁（Dante Alighierim, 1265-1321）愛情詩集《新生》（La Vita Nuova）中，十四行詩的其中一行，這行詩的意思是「我所有的想法都在討論愛情」，兩者都是中西文學傳統中的名篇。 楊牧運用的不僅是古典本身，還包括古典中糾結的情意，思想，考證論述，「都是為了古典學術的傳承」，這是第一層。另一層面，其實借古典，表明心跡——一切都是為了（討論）愛情：「我祗是不肯承認是在想着／想你這是應該已經去到了／我不可能確定的一個地方／好遙遠好近，像午夜驚醒的／十字星，掩藏在夢的後面／憂慮的前面，在春天滿滿的／綠草叢，在一首逸詩」。隱藏在這首逸詩背後的受話者「你」，正是我所寫的一首逸詩；這首詩所討論的，都是關於你。這個「你」，從表層的愛情的指涉，又進一步借由愛情隱喻古典學術追尋的初心。擴而言之，〈南陔〉既從《詩經》中的〈南陔〉借題，也是「借題發揮」，為此一有目無篇的〈南陔〉增添現代轉化的抒情作用。「愛情—學術」的互為隱喻，層層包裹，又層層剝去。低吟〈南陔〉，復抬頭仰望——想像詩人大概去到了那顆南十字星，好遙遠好近。 注一：陳義芝：〈住在一千個世界上〉，收入陳芳明編：《詩人楊牧：練習曲的演奏與變奏》，（臺北：聯經出版社，2012年），頁331-332。