大家有蒐集的癖好嗎？

Openbook辦公室的編們都各有趣味可愛又療癒的蒐集癖，有蒐集各種蕨類的高階綠手指挑戰者🌿、蒐集香氣的修行中調香師👃，以及在辦公桌上擺陣淨化能量場的水晶入門藏家🔮。通通編喜歡蒐集故事從土壤冒出頭的第一根嫩芽，那些熠熠生輝的創作靈光如何幻化成文字，在寥寥幾字中將天靈蓋掀開，讓光傾瀉而入。

面對空白（稿紙或螢幕），創作者如何鑄造出開啟故事的鑰匙？有些宛如神蹟，擱筆13年沒有寫小說的作家郭強生，寫下「起初，我們都只是靈魂，還沒有肉體」之後，故事中的所有元素都被召喚出來了；寫下「達洛薇夫人說她要自己去買花」時，維吉尼亞．伍爾芙（Virginia Woolf）生命中所有的瘋狂、喜悅、悲傷、孤獨瞬間湧現。

有些創作者則是步步為營，威廉．吉布森（William Gibson）形容尋找小說的第一個句子，就像是用一片原始的金屬片雕刻成一把鑰匙，來開一扇深嵌在牆壁裡、尚未成型的門。艾西莫夫根本直接抄學霸的考卷，當時他絞盡腦汁尋無靈感，決定隨意打開一本書，第一眼看到什麼，就用什麼做自由聯想，他從歌舞劇選集中翻到了《艾俄蘭斯》（Iolanthe）劇照，從畫面中的哨兵聯想到戰士，再聯想到軍事帝國，再聯想到羅馬帝國、銀河帝國，最終決定寫一個銀河帝國盛極而衰、回歸封建的故事——科幻經典的基地系列就這麼誕生了。

感恩大編，本週通通編的蒐集又再添一筆！

游刃於武俠、純文學、奇幻、真實書寫的作家邱常婷分享新作《哨譜》的靈感邂逅，像是被撞到一樣：「有天早上起床後想喝點熱水，我就去裝水到水壺裡，聽到熱水注入到杯子裡的聲音，突然間就天外飛來一個想法：假如有個世界，那裡的人可以用吹口哨來傳達訊息。這個想法令當下的我非常著迷，我就開始邊用手機寫，邊準備去學校上課。」與靈感相遇之後，還有很漫長的路才會成為一部作品，當時邱常婷20歲，接下來的10年，她持續在完成這本小說。

通通編喜歡蒐集這些故事的嫩芽，創作者如何思考，如何尋找、與靈感邂逅，伸出天線連結小說之神的頻道，指認出那個與自己生命契合的靈感⋯⋯一步步地蒐集，彷彿就能窺見創作的奧祕。

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#Openbook閱讀通信 #本周精采好文全收錄💌

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還記得小時候跟妹妹很喜歡彩虹小馬的玩具🦄
兩姐妹會搶著要玩
一個人負責幫忙梳頭髮
一個幫忙處理衣服
對我來說是美好珍貴的回憶
My Little Pony 、 台灣孩之寶 Hasbro Taiwan
#留言區有我組裝彩虹小馬手環的影片唷 💖

就在最近彩虹小馬最新的電影上線了!!
《彩虹小馬：活力新生代》CGI動畫大電影
超精緻逼真的場景
有趣又有深度的故事情節
還有動聽的歌曲
絕對超乎大家想像
不只小孩看的開心
連大人也可以體驗到其中的快樂以及電影帶來的寓意
其中各有特色的小馬們是這部電影最大的魅力
《晴晴星願｜橙色雌性陸馬》
《希契驅瑟｜金黃色雄性陸馬》
《伊茲月虹｜紫色雌性獨角獸》
《琵波花兒｜粉紅色雌性飛馬》
《奇波暴風｜白色雌性飛馬》
五隻小馬為了找尋失落的魔法而聚在一起
經歷了各種各樣的考驗與磨難

我最喜歡藍色頭髮個性超可愛的伊茲!!!
伊茲一出現整部電影都亮了起來~
友善 有靈氣 充滿光芒的伊茲應該是所有人的嚮往
這就是超強大的人格魅力吧

而這部電影的魅力不止於此
他是一部歌舞劇
每次關鍵劇情都有著超美妙的音樂!!
裡面的腳色邊唱邊跳詮釋劇情
看著聽著心情好了起來~

講到這邊大家是不是很心動?
9/24就上映啦
除了大螢幕之外
Netflix也可以看到
丟掉偏見一起跟我進入彩虹小馬的世界吧~
真心推薦!!!真的!!
伊茲出現後神好看
#MyLittlePonyANewGen
#MyLittlePony
#台灣孩之寶 #彩虹小馬 #AD

[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

📷📷📷📷
7 堂攝影入門課 🙆‍♂️終生看 ⏱隨時看 🎞線上看
#報名連結：https://go.hojenjen.com/3p2g6n
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🎧 數位平台 ➡️ https://www.soundscape.net/a/19397

張語噥 IG ➡️ https://www.instagram.com/sammymimi3/
張語噥 FB ➡️ https://www.facebook.com/loveyunung/
鼓鼓 IG ➡️ https://instagram.com/gboyswag_official
鼓鼓 FB ➡️ https://www.facebook.com/gboyswag

#張語噥 #鼓鼓 #下單我的愛

在夏天的尾巴，抓住最後一點夏季的感覺
鳳梨冰茶，夏日的酸甜愛戀。

Sammy 張語噥 X 鼓鼓 呂思緯首度合作，一起挑戰融合 Jazz 與歌舞劇元素的復古 R&B 曲風，把等待的無奈和期待感用輕鬆的方式詮釋。

「下單 我的愛」結合疫情期間開啓的 #WFH #stayhome 模式
即便疫情減緩後許多人還是習慣了在家防疫
外送文化更是持續不減
運用這樣的文化，有趣的形容等候戀情那種滋味，像極了在等外送員送上美食的我們。
不知道大家在家有沒有遇見令人心花怒放的外送員
還是有什麼令人哭笑不得的經驗呢
如果愛情也能下單一件確認那該有多好呢

下單 我的愛
詞Lyricists：張語噥 Sammy Chang/呂思緯 Agoo Lu
曲 Composer：劉偉德 Victor Lau/呂思緯 Agoo Lu
製作人 Producer：劉偉德 Victor Lau
編曲人 Arranger ：劉偉德 Victor Lau
配唱製作人 Vocal Producer：劉偉德 Victor Lau
錄音/混音 Engineer/Mixer : 劉偉德 Victor Lau @ Downtown Music

心跳漸漸加快 望著那片窗外
屏住呼吸 偷偷掩飾我的期待
被動的我無奈 在等著你送過來
Baby you take my breath away

設下訊號定位
不錯過每一個機會
珍惜這份曖昧
一張一張 定單沈醉

捨得為你花費
訊息不敢收回
有一天終究會
閃電勾動地火瞬間

交會的雙眼
一樣的感覺再複習一遍
眼角甜蜜弧線

心跳漸漸加快 望著那片窗外
屏住呼吸 偷偷掩飾我的期待
被動的我無奈 在等著你送過來
Baby you take my breath away

現在就下單我的愛 別再傻傻發著呆
一直在這裡等待
現在就下單我的愛 別再傻傻發著呆
一直在這裡等待

嗨，我們是不是在哪見過
這麼優秀的開場，知道對你不管用
但找些話題可以讓你放鬆
出糗的事我來做，逗你開心
再變個魔術吸引你的注意
這杯鳳梨冰茶是你的愛
也代表我會守護著你
一輩子不分開

【工作人員名單 Staff Lists】

導演 蘇聖@我的檔期
製片 莎賓涂
製片助理 吳閃閃
製片助理 蕭海勤
攝影 體育老師@我的檔期
大助 林川哲
二助 劉得生 吳丞傑
燈光 楊景浩
燈光助理 藍功民 連翊翔 宋志威
美術 惡代老師
美術助理 弘輝
攝影器材 旋轉牧馬
燈光器材 貞寶企業

語噥經紀公司 Sammy‘s Management Company｜上城娛樂股份有限公司
語噥團隊統籌 Sammy’s Team Supervisor ｜劉偉德 Victor Lau
語噥經紀人 & 宣傳統籌&行政統籌 Sammy’s Artist Manager & Publicity Planning & Administrative Support ｜柯斈霖 Mollie Ke
語噥宣傳執行 Sammy’s Publicity Execution ｜陳心瑀 Arielle Chen
語噥化妝師 Sammy’s Make Up ｜Sophia
語噥化妝助理 Sammy’s Makeup Assistant ｜豆豆
語噥髮型師 Sammy’s Hairstylist ｜ Jolly
語噥造型師 Sammy’s Stylist ｜羊
語噥造型助理 Stylist Assistant｜Ian Wang

鼓鼓經紀公司 GBOYSWAG‘s Management Company｜用心音樂國際有限公司、相信音樂國際股份有限公司
鼓鼓化妝師 GBOYSWAG‘s Make Up｜ Amber Yen
鼓鼓髮型師 GBOYSWAG‘s Hairstylist｜Lesley Wu @ ZOOM Hairstyling

小樂吳思賢經紀公司 Ben‘s Management Company｜ Between Us
小樂吳思賢化妝師 Ben‘s Make Up｜Aga Chen(BACKSTAGE STUDIO)
小樂吳思賢髮型師Ben‘s Hairstylist｜ Pauline（FLUX)

立東經紀人 Leo‘s Artist Manager｜邱意淳
立東化妝師 & 髮型師 Leo‘s Make Up & Hairstylist ｜楚宜

佑庭經紀人 Yoshi’s Artist Manager｜Hanber
佑庭化妝師 Yoshi’s Make Up ｜Cyan
佑庭髮型師 Yoshi’s Hairstylist｜ Allan

小吳經紀公司 Beauty Wu’s Management Company｜小吳娛樂有限公司

平面攝影師 Photographer：羅祺翔 Lography Tony

特別感謝 Special thanks ：Coffee Tea Or

＃城市戀歌進行曲 ＃正式啟售

✹2021音樂舞蹈藝術節✹
阮劇團《城市戀歌進行曲》
⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯
台灣原創故事 X 音樂舞蹈饗宴
近五年來．巡迴各地
獲得超過七千名觀眾熱烈迴響！
⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯

❝橫跨三代人的愛情故事❞
❝以愛情故事為經、時代發展為緯❞

阮的原創歌舞劇，等恁逗陣來鬧熱！

演出地點｜臺中市屯區藝文中心 演藝廳
演出時間｜2021.9.25(六) 14:30
OPENTIX售票：200/400/600
售票連結｜https://reurl.cc/XW70ZD

＃阮劇團 ＃城市戀歌進行曲 ＃臺中市屯區藝文中心

＃城市戀歌進行曲 ＃正式啟售

✹2021音樂舞蹈藝術節✹
阮劇團《城市戀歌進行曲》
⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯
台灣原創故事 X 音樂舞蹈饗宴
近五年來．巡迴各地 
獲得超過七千名觀眾熱烈迴響！
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❝橫跨三代人的愛情故事❞
❝以愛情故事為經、時代發展為緯❞

阮的原創歌舞劇，等恁逗陣來鬧熱！

演出地點｜臺中市屯區藝文中心 演藝廳
演出時間｜2021.9.25(六) 14:30
OPENTIX售票：200/400/600
售票連結｜https://reurl.cc/XW70ZD

＃阮劇團 ＃城市戀歌進行曲 ＃臺中市屯區藝文中心