【鬼滅之刃】服裝展現的時代變遷

　　《鬼滅之刃》的故事橫跨了江戶、明治以及大正三個時代，這三個時代正是日本社會劇變轉折的關鍵時期，在西方與傳統文化的去留面臨巨大的掙扎，無疑是日本人最刻骨銘心的一段歷史。

　　這樣的歷史轉折，悄然地被藏在角色服裝的設定上。

【江戶時代男性工裝】

　　炭治郎與師傅鱗瀧左近次受訓期間，所穿著的白雲朵花紋的外套看起來有點像睡衣，風格接近於江戶時代的「鳶職」所穿的工作服。

　　所謂的「鳶職」是專門從事建築工作的人，經常從事在高處建築等高危險性的工作，對於各種建材非常了解。

　　從事「鳶職」的人也被稱為「現場之花」，因為他們可以在高出優雅的活動。

【普魯士軍裝風格的gakuran】

　　後期炭治郎加入「鬼殺隊」所專著的黑色軍裝，名為gakuran，風格仿效當時的普魯士軍裝。gakuran是明治時代根據法規所採用的男生工裝制服，它在明治時代和第二次世界大戰中被保存下來，至今仍是普通學生的著裝要求。

　　明治時代之所以會要求男性穿著這樣的制服，除了凝聚日本國族的意識外，另一方面也是為了貫徹現代化的改造。普魯士的軍隊，在19世紀當時是海外派駐最有名的軍隊之一，所以成為日本效仿的對象。即便現在這樣的軍裝已經沒有軍事目的，但gakuran依然普遍流行於現在日本的教育體系。

　　gakuran的稱呼，是從江戶時代的延續而來。在江戶時代（即明治時代之前的時代），德川幕府唯一合法聯繫的西方國家是荷蘭，荷蘭是唯一對將基督教傳教與貿易結合起來不感興趣的西方大國，而德川幕府也無法容忍他們無法掌握的新宗教，這可能會威脅他們對日本的統治。

　　由於這種荷蘭貿易關係而產生的新穎訊息、技術、思維和學習方法被稱為“荷蘭學習”，即“蘭學”，然後荷蘭學習也成為西方學習。在200多年的江戶時代，荷蘭人是日本人通向西方的唯一道路，按照其漢字詞源學來細分“ gakuran”，“gaku（學）”是指學校或學生的日語，而“ ran（蘭）”是指荷蘭語的日語縮寫。“ Ran”部分還泛指西方。

　　直到到明治時代為止，日本人似乎很自然地將這種以“ ran”和“ gaku”為基礎的西式日式校服的名字冠以這個詞。

【炭治郎與導師鱗瀧左近次的服裝差異】

　　考慮到市場的需求，讓炭治郎穿著黑色普魯士風格的軍裝，看起來較能吸引年輕人。另外炭治郎是活躍於大正時代的惡鬼殺手，服裝以當時流行的西式為主，導師鱗瀧左近次是從江戶時代崛起的殺手，因此穿著當時流行的工裝，兩者的服裝產生鮮明的時代差異。

【明治與大正時代】

　　大正時代承接於明治時代之後，又被稱為「大正民主」的自由主義運動的時代，有別於剛現代化但又混亂的明治時代，西方文化與民主思潮在大正時代才真正的普及與流行開來。

　　在明治時代西化的進展只侷限在菁英階級，還不受到平民的青睞，再加上受西方列強不平等條約的限制，出口貿易發展有限，資金的侷限影響了現代化的進展。一直到了第一次世界大戰期間，歐美列強因為捲入戰爭，導致民生消費用品的生產陷入停頓，沒有捲入戰爭太深的日本，趁勢發展起自己的輕工業，填補了當時歐美市場出現的空白，日本的地位在國際才有了提升。

【關於炭治郎身上的綠黑格紋外套】

　　炭治郎外套上綠黑花紋，被稱為「市松」，也是日本傳統文化的一部份。江戶時代的歌舞伎演員「初代佐野川市松」，在一次登台演出時穿著白色與绀色棋盤式交錯的褲子，因而博得人氣，此後他就喜歡這種花紋，而進一步引發流行。

　　後來這種花紋在日本就被稱為「市松模樣」。

【鬼滅之刃】服裝展現的時代變遷

　　《鬼滅之刃》的故事橫跨了江戶、明治以及大正三個時代，這三個時代正是日本社會劇變轉折的關鍵時期，在西方與傳統文化的去留面臨巨大的掙扎，無疑是日本人最刻骨銘心的一段歷史。

　　這樣的歷史轉折，悄然地被藏在角色服裝的設定上。

【江戶時代男性工裝】

　　炭治郎與師傅鱗瀧左近次受訓期間，所穿著的白雲朵花紋的外套看起來有點像睡衣，風格接近於江戶時代的「鳶職」所穿的工作服。

　　所謂的「鳶職」是專門從事建築工作的人，經常從事在高處建築等高危險性的工作，對於各種建材非常了解。

　　從事「鳶職」的人也被稱為「現場之花」，因為他們可以在高處優雅的活動。

【普魯士軍裝風格的gakuran】

　　後期炭治郎加入「鬼殺隊」所專著的黑色軍裝，名為gakuran，風格仿效當時的普魯士軍裝。gakuran是明治時代根據法規所採用的男生工裝制服，它在明治時代和第二次世界大戰中被保存下來，至今仍是普通學生的著裝要求。

　　明治時代之所以會要求男性穿著這樣的制服，除了凝聚日本國族的意識外，另一方面也是為了貫徹現代化的改造。普魯士的軍隊，在19世紀當時是海外派駐最有名的軍隊之一，所以成為日本效仿的對象。即便現在這樣的軍裝已經沒有軍事目的，但gakuran依然普遍流行於現在日本的教育體系。

　　gakuran的稱呼，是從江戶時代的延續而來。在江戶時代（即明治時代之前的時代），德川幕府唯一合法聯繫的西方國家是荷蘭，荷蘭是唯一對將基督教傳教與貿易結合起來不感興趣的西方大國，而德川幕府也無法容忍他們無法掌握的新宗教，這可能會威脅他們對日本的統治。

　　由於這種荷蘭貿易關係而產生的新穎訊息、技術、思維和學習方法被稱為“荷蘭學習”，即“蘭學”，然後荷蘭學習也成為西方學習。在200多年的江戶時代，荷蘭人是日本人通向西方的唯一道路，按照其漢字詞源學來細分“ gakuran”，“gaku（學）”是指學校或學生的日語，而“ ran（蘭）”是指荷蘭語的日語縮寫。“ Ran”部分還泛指西方。

　　直到到明治時代為止，日本人似乎很自然地將這種以“ ran”和“ gaku”為基礎的西式日式校服的名字冠以這個詞。

【炭治郎與導師鱗瀧左近次的服裝差異】

　　考慮到市場的需求，讓炭治郎穿著黑色普魯士風格的軍裝，看起來較能吸引年輕人。另外炭治郎是活躍於大正時代的惡鬼殺手，服裝以當時流行的西式為主，導師鱗瀧左近次是從江戶時代崛起的殺手，因此穿著當時流行的工裝，兩者的服裝產生鮮明的時代差異。

【明治與大正時代】

　　大正時代承接於明治時代之後，又被稱為「大正民主」的自由主義運動的時代，有別於剛現代化但又混亂的明治時代，西方文化與民主思潮在大正時代才真正的普及與流行開來。

　　在明治時代西化的進展只侷限在菁英階級，還不受到平民的青睞，再加上受西方列強不平等條約的限制，出口貿易發展有限，資金的侷限影響了現代化的進展。一直到了第一次世界大戰期間，歐美列強因為捲入戰爭，導致民生消費用品的生產陷入停頓，沒有捲入戰爭太深的日本，趁勢發展起自己的輕工業，填補了當時歐美市場出現的空白，日本的地位在國際才有了提升。

【關於炭治郎身上的綠黑格紋外套】

　　炭治郎外套上綠黑花紋，被稱為「市松」，也是日本傳統文化的一部份。江戶時代的歌舞伎演員「初代佐野川市松」，在一次登台演出時穿著白色與绀色棋盤式交錯的褲子，因而博得人氣，此後他就喜歡這種花紋，而進一步引發流行。

　　後來這種花紋在日本就被稱為「市松模樣」。

可搭配《北齋之女》spㄧ起看。

喜歡設計發浪的讀者都知道浪人我很喜歡 #葛飾北齋 的「#神奈川衝浪裏」這幅 浮世繪。
　
「#浮世繪」當中的「浮き」在日文裡音同於「憂き」，有著辛苦的含義，後來佛教思想傳入日本，佛經中認為世間皆為虛幻無常的厭世觀念廣傳，視世界為盲目，人生為至苦。因此表示這個艱辛世間的「憂き世」也漸漸被標示成「浮き世」。進入江戶時代（17世紀），對此厭世觀念產生「既然人生至苦那不如即時享樂」的當代價值觀，因而無所事事到處玩樂、享受男女情愛的事情成為年輕人主流，描繪這些浮世眾生的場景，也被稱呼為「浮世繪」。
　
在浮世繪中針對不同主題繪製的作品有役者繪（以著名的歌舞伎演員為題材）、花鳥繪（以花、鳥、蟲、魚、獸為題材）等，甚至還有 #春宮畫 ，因此早期浮世繪畫家被視為非正統，也難為皇室接受，一些在所謂狩野派、土佐派等王道畫派中沒什麼發展的人紛紛轉往浮世繪發展，初期以直接畫在木板上的「#肉筆畫」或者是單色印刷的「#墨摺繪」為主，直到18世紀多色印刷的「#錦繪」開始流行，19世紀葛飾北齋在旅行話題盛行的帶動下，繪製了著名的《冨嶽三十六景》，啟發了「名所繪」山水風景畫的風格。浮世繪遂成為市井小民生活的風景紀實，彰顯大眾藝術的價值，也成為民眾接觸藝術的最佳入門，在江戶時代蔚為風行，成為與歌舞伎、相撲齊名並稱的江戶三絕。
　
葛飾北齋算是一位大器晚成型的巨匠，畫了10幾年名不見經傳的小作品後，38歲後自號北齋，融合荷蘭版畫與日本畫的精髓，在和洋文化薰陶下，可發現他的作品既有西洋的遠近法、也有受宋元時期山水畫影響的日本畫風格。以富士山及大海畫了許多大山大浪的風景畫後，直到晚年70歲後為描繪由日本關東各地遠眺 #富士山 時的景色，創作了《#冨嶽三十六景》此代表作（冨嶽即為富士山之意），才彷彿開啟了他最為精華的創作開關。此作品當時大獲好評，後來葛飾北齋追加十景，最終此系列共有四十六景，但仍以三十六景為名，一般俗稱最初的三十六景為「表富士」，追加的十景則為「裏富士」。他為了研究海浪畫法畫了許多怒濤圖，《冨嶽三十六景》的「神奈川衝浪裏」更是被視為該系列中最具代表性的作品。
　
1867年巴黎萬國博覽會日本展出了浮世繪作品後，充滿鮮明色彩與流利線條的浮世繪風靡歐洲，葛飾北齋的「神奈川衝浪裏」更成為啟蒙 #梵谷、#高更 等 #印象派 畫家畫風的契機，據說梵谷的「星夜」便是受神奈川衝浪裏啟發而製作，他也非常喜歡臨摹曾受北齋創作影響的歌川廣重的創作，而梵谷的作品-\-\-\-\「唐奎老爹畫像」中，可看到顏料商人唐奎對浮世繪的熱愛，梵谷從他那邊除了買顏料外也買了許多浮世繪。連古典音樂的法國作曲家克勞德·德彪西亦受到「神奈川衝浪裏」啟發而創作了交響詩《海》。
　
北齋曾說：「我70歲以前的作品都不值一提，80歲後會更加進化，90歲時才能精通其奧義，100歲才能說是到達神的領域。」而他在88歲到90歲間的肉筆畫都以「百」字印章落款，甚至在死前還對上蒼說「如果可以再給我5年時間我才能成為一個真正的繪師吧！」作為代表日本藝術家的葛飾北齋作品影響歐洲畫風，繪製的《冨嶽三十六景》將於2019年登上日本新式護照，其地位不言可喻。
　
他將靈魂奉獻於創作之中，一生創作了3萬多幅作品，而最近在大阪的「ABENO HARUKAS Art Museum」中將要展出葛飾北齋60歲之後30年間，以肉筆畫為主的浮世繪作品。甚至將從他晚年有壓「百」字印、最近接神之領域的45幅作品當中精選出15幅作品展出。而如果有看過動畫「百日紅」的朋友就知道，葛飾北齋有一位繼承他才能的三女兒——阿榮，別號「應為」，其在浮世繪領域「美人繪」當中展現的才華連北齋也嘆服，葛飾應為是北齋晚年最佳得力助手，而目前世上葛飾應為的肉筆畫現存不到10幅，此展也將特別展出3幅，如果你最近有計劃到關西遊玩，千萬千萬千萬不可錯過此展！
　
#外面還有怒濤圖的裸視3D影片可看！
#主視覺設計美到逆天！！！！！
#真想要把它移來台灣展！
　
北斎－富士を超えて－（超越富士！）
展期：2017年 10月6日（五） ～11月19日（日）
時間：二-五 / 10：00～20：00
六日一、假日 / 10：00～18：00
地點：あべのハルカス美術館 （ABENO HARUKAS Art Museum）
地址：大阪市阿倍野区阿倍野筋1-1-43 あべのハルカス16F
　
官網：
https://www.aham.jp/exhibition/future/hokusai/
　
via：官網、 Hsin Yu Chen