《#夜半歌聲:#4K數位修復》相信分離不會是一輩子 (8.2/10)
⠀
#主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes
⠀
《夜半歌聲》是一部香港音樂愛情電影,由于仁泰執導,演員張國榮、吳倩蓮、黃磊主演,劇情講述在1936年的上海,個性單純可愛的富家女杜雲嫣與新一代舞台巨星宋丹平相戀,但...
《#夜半歌聲:#4K數位修復》相信分離不會是一輩子 (8.2/10)
⠀
#主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes
⠀
《夜半歌聲》是一部香港音樂愛情電影,由于仁泰執導,演員張國榮、吳倩蓮、黃磊主演,劇情講述在1936年的上海,個性單純可愛的富家女杜雲嫣與新一代舞台巨星宋丹平相戀,但因為男方戲子身份而遭杜家父親極力阻止,並將她許配給權貴趙家。雲嫣裝病私會宋丹平,讓趙家憤而放火焚燒劇院,將宋丹平埋葬於大火中。十年後一個小劇團暫住進劇院,演員韋青遇到如幽靈般的宋丹平,過往的悲歌也再次重演。
⠀⠀
一部電影要怎樣才能成為經典?就我個人而言,除了讓人百看不厭、看完再三回味之外,更重要的是能否在時隔多年之後,讓首次接觸的新觀眾喜歡這部作品,被故事給深深震撼或感動。1995 年上映的《夜半歌聲》在滿 25 年的現在推出數位修復版,把當年哥哥張國榮跟吳倩蓮兩人賺人熱淚的生死之戀重新搬上大銀幕,透過音樂與歌曲向影迷傳達出的真摯情感,證明這段故事將會永遠流傳。
⠀
雖然《夜半歌聲》靈感是來自法國作家卡斯頓勒胡在 1910 年所撰著的小說《#歌劇魅影》,但在經過時空背景的切換與社會傳統價值觀的代入,電影確實以音樂劇充滿詭譎感的故事氛圍為基礎,在看似過往死者鬼魂盤據在戲院中的恐怖片之下,把焦點從原本魅影令人同情的扭曲愛情觀,轉換成《夜半歌聲》相戀男女無法成全彼此的悲劇,並透過戲院十年前繁華鼎盛與歷經大火後,如今荒廢破敗景象之間的對比,讓片中能夠超越時間的愛情為來自西方的原著故事做出相當動人的改編。
⠀
作為一部華語愛情電影,《夜半歌聲》巧妙利用東方的舊時代思維來增添男女主角情感的厚度,儘管就結果來看,相愛的兩人因為家庭、社會壓力等外部因素被迫分離,原本走在時代尖端、勇於向傳統提出挑戰的宋丹平因為遭人忌妒而毀容;不願屈於傳統女性框架之下的杜雲嫣則因為被兩個家庭拋棄,並認為丹平已葬身火場而發瘋,但就因為受到如此阻難,在這十年間每逢月圓之夜從廢棄戲院裡傳出有如宋丹平鬼魂作祟的歌聲,兩人不願放棄彼此的情感才讓人更為感動。
⠀
我喜歡《夜半歌聲》在東西方元素的結合下,利用宋丹平在當時最受歡迎的《羅密歐與茱麗葉》象徵他跟杜雲嫣儘管相愛卻難以真正實現的愛情,不僅讓片中《#深情相擁》、《#一輩子失去了你》、《夜半歌聲》三首歌曲成為兩人的共通語言,把藝術具有的生命與情緒渲染能力來跟他們彼此之間流動的情感互相輝映,也完整傳達出那些無法用言語表明的心情,將兩人當年因為身分差異而注定分別的遺憾,賦予《夜半歌聲》整部電影更淒美哀傷的內容核心。
⠀
因此十年過後隨著劇團的到來,聽見韋青歌聲的丹平為了緩解這些年來堅信他還活著的雲嫣內心痛苦,暗中訓練韋青、希望他能代替毀容的自己去見雲嫣一面。《夜半歌聲》把擁有天賦才華的丹平因為風華不再而產生的自卑感刻劃地相當到位,其實他們兩人早就可以相聚,但以往擁有的世界在十年前一瞬間崩毀,不僅親自設計的戲院已成廢墟、無法重新面對世人的容貌,害得雲嫣落得如此下場的沉痛打擊,都讓他失去了愛人與被愛的能力。
⠀
然而除了歌曲之外,導演于仁泰也在《夜半歌聲》裡以巧妙的色彩運用呈現角色當下心境與故事氛圍,從片頭小劇團來到戲院時的一片灰濛,到老馬開始述說 1936 年宋丹平與杜雲嫣故事時才變成彩色,電影沒有像其他作品那樣選擇以黑白畫面來呈現角色的回憶,正是為了利用色彩的鮮豔程度凸顯當時沉浸在愛情裡的兩人如今卻身處於毫無希望的黑暗之中。
⠀
因此《夜半歌聲》透過衝突被重新挑起的 1946 年裡,丹平雲嫣、韋青藍蝶這兩對男女彼此的情感糾結貫穿整部電影,在丹平終於鼓起勇氣走出陰影、韋青也找到屬於自身的價值之後,分別跟自己的愛人解開誤會、傳達出最真誠的心意,為片中帶有遺憾的故事迎來最完美的結局,雖然不可否認《夜半歌聲》有著反派過於樣板、喜劇成分有些突兀的問題,但還是不禁讓我佩服導演對於故事情節的掌握,或許這就是《夜半歌聲》能成為經典的原因。
⠀
整體而言,張國榮毫無疑問是個永遠的巨星,《夜半歌聲》這個中國封建社會受到西方新時代衝擊所引發的悲劇,不僅因為他那種無可取代的個人魅力提升到完全不同層次,也使得這段橫跨十年的愛情故事讓人看得不禁潸然淚下,雖然歌詞中唱著:「甜蜜往事、段段回憶,只能在夢中尋找和回味。」但就如同雲嫣那句:「丹平,你終於回來了。」我想這份心意及他的身影,將會永遠留在影迷心中,不會被輕易忘記。
⠀
#ThePhantomLover #于仁泰 #張國榮 #LeslieCheung #吳倩蓮 #黃磊 #電影 #香港電影 #電影 #影評 #如履影評 @skyfilms_movie
歌劇魅影電影結局 在 一本好小說的誕生(拿起筆就能寫) Facebook 的最佳解答
【推理小說中,恐怖情人都長怎樣】霸道總裁給人的五十道陰影
話說大抵自言情與偶像劇的霸道總裁以降,加上後來《格雷的五十道陰影三部曲》(Fifty Shades of Grey Trilogy)風靡全球的推波助瀾。
所謂多金酷帥總裁男V.S.堅韌不拔衫菜女的CP簡直一對永流傳~可這樣看似麻雀變鳳凰,皆大歡喜的愛情喜劇,卻藏有控制的暴力。
先不說一堆就是極端控制男對上溫柔可人馴服女的幻夢情境,相處上卻是以愛為名的囚禁,更別提婚姻裡史密斯夫妻的對峙機心了。
不過其實,不比言情偶像劇的唯美,當所謂的霸道總裁或完美情人(?)現身推理,那讀者可千萬要當心了,因為即將迎來愛到卡慘死!
就像臺灣電影喜以神鬼開頭命名,此類則多以完美為題,接續未婚夫/女友或愛人等,封面則類似歌劇魅影模糊難辨的人臉側面輪廓。
乍看以為是多金好野高富帥或體貼專情的完美情人,金玉其外卻是恐怖情人暴力殘虐跟蹤強迫控制的不能說,恐怖指數常達到高峰。
如琳達.格林(Linda Green)《完美未婚夫》(After I’ve Gone)與凱倫・漢彌爾頓(Karen Hamilton)《完美女友》(The Perfect Girlfriend)就是這樣的例子。
《完美未婚夫》可說是最正宗典型的霸道總裁,不過年輕女孩轉角遇到愛的結局,卻不是從此過著幸福快樂的日子而是恐怖的陰影。
只不過比較特別的是,本書過去現在雙線參差,結合了「預知死亡記事」的公開貼文互動,讓來自未來(?)的悼文紀念引發懸疑驚心。
《完美女友》則可說是《完美未婚夫》性別反例,講的是超想復合的前女友,如何耍盡一切心機,就是要在目標對象附近如影隨形。
可這樣陰魂不散糾糾纏的效應,除了讓讀者為女方不值外,更感同身受了近似《控制》(Gone Girl)裡愛人愛到叫人不寒而慄的恐懼。
霸道總裁另一種表現方式,則會用平行雙女之消失的女孩來做推理,例如說JP德拉尼(JP Delaney)《之前的女孩》(The Girl Before)。
我的房東是霸道總裁之過去現在雙線平行,命運容貌遭遇都酷肖的女孩,如何因為選擇區分出差異,並彰顯出時勢所趨的女力覺醒。
但此類因涉及了過去現在甚至未來,被霸道總裁男挑選中的女孩類型,所以往往會有情人間馴養復刻的意思,彼此具有高度相似性。
大抵類同流瀲紫《甄嬛傳》:「莞莞類卿,暫排苦思,亦除卻巫山非雲也」-之前的女孩去向何方,之後的女孩如何後來居上這樣。
但如果讀者因為心存僥倖或被seafood開導,認為在感情中,不必與死人(之前的女孩與消失的女孩)計較,那很有可能就會栽跟斗~
想想推理裡頭,都可以妳的名字不是妳的名字,加上變臉換面整型抽心動腦改靈魂與偷手機了,還有什麼事情是推理之中做不到的?
真的死透了或不會再回來固然是好(欸怎麼這麼說),怕只怕人們以為死透的人其實還沒死,像老大哥那樣陰魂不散的在暗處看著。
像達希.貝爾(Darcey Bell)《最好的朋友》(A Simple Favor)夫妻遠景的大相徑庭,如何影響彼此關係,然後就被誰趁機鳩佔鵲巢了去。
還有莎拉.平柏羅(Sarah Pinborough)《三人要守密,兩人得死去》 (Behind Her Eyes)原來身體是不是誰的身體,可連自己也搞不定。
雖然多數推理強調對親密關係的質疑與恐懼或背叛心機(不管是男女或閨密),只是間雜錯落各個作者的匠心獨運與個人創意入題。
但箇中確實有公式SOP與使用元素,如城鄉差距、情人複印,一男繞二女甚至以上的羅曼史,霸道總裁系列還有不寒而慄控制女等。
至此,劇情早已完全逆轉古往今來,妻子被動被外遇的悲戚,對於正宮之妻的視角,反倒是有一點居心不良,請君入甕的陰險狡黠。
雖說推理最為基礎的推理金三角,本就是用三人行必有我屍焉的一對夫妻加上外遇對象就可寫成謎團,然後摻在一起做撒尿牛丸(?)。
也不外乎情人之間,誰先從血泊昏迷或創傷中驚醒,卻驚見自己的親密愛人卻倒臥血泊昏迷或身負創傷,而自己的嫌疑指數卻最重。
但行行重行行,原以為多人運動惹殺機咎由自取,但現在看來,完美情人也暗藏危機,你/妳想談戀愛嗎?在推理裡我並不這麼建議。
警語:本文僅適用推理人物劇情設計,不可作為現實任何犯罪的途徑與目的。
歌劇魅影電影結局 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最讚貼文
《女巫》、《分裂》的 23 歲女星 Anya Taylor-Joy 堪稱近年獨立電影的新寵兒,過去以驚悚片與恐怖片打響名號,如今即將嘗試截然不同類型的文學改編電影,那就是珍奧斯汀最受歡迎、評價最高的作品之一《艾瑪 EMMA》,令人相當好奇,英國及北美檔期預定 2020 年二月上映,台灣還有待片商進一步消息。
▍來看預告:https://youtu.be/qsOwj0PR5Sk
「奧斯汀活在一個小說家尚未被公認為藝術家的時代,沒有一套小說理論作為寫小說的依據,但她以執著於完美的方式寫出了六本小說。她不受當時感傷主義的侵擾,從未表現過柔情與懦弱;她也不受浪漫運動的影響,一昧講求感性而忽略理性。事實上,在奧斯汀的小說世界裡,善良幾乎與自我發現的力量同等重要。」
2006 年高寶出版的《艾瑪》收錄一篇謝瑤玲教授的導讀對珍奧斯汀的分析相當精彩,《理性與感性》、《傲慢與偏見》、《曼斯菲爾莊園》、《勸服》等所有作品幾乎都以愛情為主軸,融合社會諷刺與家庭倫理劇,包括作者以及筆下所有與女主角,無論思想、價值觀都對當時風氣和傳統提出一定程度的批判,象徵著從舊世紀邁入新時代,也融合了新古典主義和浪漫主義。
珍奧斯汀曾說,除了她自己,應該不會有人喜歡這位家境富裕、美麗聰慧但又恃寵而驕、自以為是的女主角了,事實卻並非如此,1816 年的名著《艾瑪》出版當時銷量不算亮眼,但討論聲浪未曾消失,問世至今不停被搬上大銀幕、電視劇與舞台劇,對後世許多文學作品帶來相當深遠的影響。故事以 Emma Woodhouse 為核心,生活樣樣不缺的她樂於成為周遭人們的月老,不嚮往婚姻卻熱衷撮合他人,立意良善但總是一意孤行,任性而為地亂點鴛鴦譜,因此也造成許多錯誤,更讓自己與朋友陷入窘境。由於此類錯誤是我們都可能不經意犯下,艾瑪也勇於認錯並自我修正,因此能得到多數讀者的共鳴與同理心。年長艾瑪許多的 George Knightley 是打從心底欣賞她如此性格的少數人之一,時而好言相勸,時而暗地裡守護著心儀之人,而艾瑪也在風風雨雨過後逐漸學習成長,也終於發覺到屬於自己的人生歸宿,迎來一個皆大歡喜的結局。
於今年三月開始拍攝的改編電影將為攝影師 Autumn de Wilde 首度執導的處女作,《分裂》Anya Taylor-Joy 挑戰過去多位前輩如 Gwyneth Paltrow、Kate Beckinsale、Romola Garai 等人的艾瑪,網羅《星光雲寂》Johnny Flynn、《真愛每一天》Bill Nighy、《救命解藥》Mia Goth、《春光之境》Josh O'Connor、《怪獸與葛林戴華德的罪行》Callum Turner 與《墨利斯的情人》Rupert Graves 一同演出,並由電影《歌劇魅影》、《伊莉莎白》的 Alexandra Byrne 操刀服裝設計。
歌劇魅影電影結局 在 陳安儀的窩心團 Facebook 的最讚貼文
昨天吃過晚飯,女兒拿起中音豎笛吹:起了小步舞曲、幽默曲、波麗露.....吹著吹著不過癮,就在電腦上找她喜歡的曲目,放給我們聽。
於是昨晚我聽了一晚的歌劇,今天下午她又繼續放,一邊放還一邊解釋劇情給我聽:杜蘭朵公主(我只聽過「公主徹夜未眠」)、魔笛(我只記得「夜后」)、悲慘世界、歌劇魅影、還有什麼海豚音的男孩......還找到一段北京演出的杜蘭朵公主給我看。
我問她怎麼對歌劇這麼熟?她說:以前學校管樂團吹奏時老師都會介紹。現在上網方便,她常常下載來聽。然後她竟然跟我說:「古典樂聽多了,流行歌曲實在沒什麼好聽的!」
哇哩咧,喜歡聽歌劇的高中女生⋯⋯
後來換我選片,看了一部德國片「超酷的一天」,真是很棒的一部片!兩個癌末患者個性天差地遠,在安寧病房相識後,決定共同去尋找最酷的一天!他們用信用卡分期付款買了許多奢侈品、換成現金後,就這樣順手一指到了非洲。兩個病人一路做了許多爆笑的事,但結局卻又感人至深,非常有意思的一部片!
電影中的非洲美景盡收眼底之外,對白亦極雋永:
「一般人只是日復一日的工作著,只有已經知道死期的我們,才知道自己想要怎麼活!」
「因為快死了,才知道活著真好!」
「在生命的最後一刻,我們要微笑著死去。」
我們一家四口大笑之餘,在結尾時都覺得非常感動........孩子大了,一家人好久沒有這樣膩在一起一整天了呀!