記得多次被問到為什麼「我們在此漂流」要跳Tap Dance，我似乎都未能給一個精簡的答案；我現在再嘗試一下。我是在模糊多種表演形式的邊界、擴闊不同界別的表演者給自己表演種類的框框、希望找到最合適去表達故事段落的表演形式去呈現它。正如歌劇泰斗華格納Wagner或殘酷劇場阿陶Artaud在100多年前已開始實驗和預言一種Artaud稱之為Total Theatre的形式；現在已是當代前衛劇場的入場券。我最喜愛德國的編舞Pina Bausch成功把舞蹈劇場融合，但音樂和劇場似乎還未有破格代表性的例子。現在大家認識的意大利歌劇Opera或百老匯音樂劇Musical主要是演員用歌唱把對白唱出來交代劇情，但樂手都是躲起來的。我希望找到一個表演形式是表演者的動作也是音樂也能交代劇情，而Tap Dance的動作就是演出的節奏和音樂、也同時在呈現故事裏角色出走的行動。當然我亦把現場樂隊放在當眼處，更會高調跟演員互動；而我自己作為一個說書人旁觀的角色更是一直在台上邊看人生百態邊用音樂回應。
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#我們在此漂流 #totaltheatre #wagner #artaud #tap #musictheatre

#多米愛看戲 #屋頂動物園

「12月的我們 | 不在家裡就是在去劇場的路上」
☆屋頂動物園｜<用不完的願望> Rooftop Zoo 屋頂動物園

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話說自從被我的好朋友推坑之後，我就成為 AMcreative 安徒生和莫札特的創意的鐵粉，他們真的非常值得我推薦給大家，畢竟在台灣做音樂劇真的不容易，尤其還是做小朋友的音樂劇…….除了燒錢，還是燒錢，今天最後謝幕的時候，看到製作人亦君衝上台向大家致謝，覺得真的很感動，尤其今年疫情關係，表演藝術首當其衝，很多節目上半年被迫停演，下半年稍稍解禁卻又很難喬檔期，所以，大家我們一起走進劇場吧，2020在台灣這個平行時空，相對幸福的我們，年底有非常多不同表演團體的精彩演出喔!我從這個月初開始到明年3月根本幾乎每週都進劇場啊哈哈哈😂

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今天是我們看 #屋頂動物園 系列的第三部，從第一部<#太陽卡住了>、<#音樂消失的秘密>，到今天的<#用不完的願望>，每一次除了劇情的鋪陳，音樂的表現也都讓我很驚豔，能夠聽現場演唱真的好好聽喔!!!!這次故事的主角是飛飛公主，唯一有點可惜的是沒有現場樂團伴奏。

飛飛公主的生日快到了!屋頂動物園裡的所有好朋友們都想著要怎麼給飛飛一個最棒又有驚喜的生日派對，湯米送了傳說中可以實現任何願望的許願花，結果飛飛的願望卻把自己跟朋友們都變小了???該怎麼把大家變回來?飛飛能在尋找的過程中發現自己的問題嗎?

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飛飛公主的問題到底是什麼?
其實飛飛的問題也是多米的問題，總覺得大家都〝應該〞要以她為中心，世界就是繞著她轉的，很剛好今天看戲前就發生了一樣的狀況。

演出前找不到停車位，多米硬是不聽我的話，因為她想要等JJ一起，但這樣就會錯過演出，於是我提供她AB兩個選擇，
A：跟我下車先進去看演出，等等爸爸停好車就會來
B：跟爸比一起等車位，但就會錯過演出，而且等等就要自己走路不可以討抱 (因為既然都遲到不趕時間了，就自己慢慢走)

她又哭又鬧選擇了B，就是要一起等車位，但一直拒絕答應自己走路。等車位的同時車上就是勸說跟哭鬧的過程不停迴圈，最後下去停車場，她發現苗頭不對，馬上改口說要跟我下車……但這時候已經太遲了，停好車，JJ決定就是不抱她，她開始崩潰的大哭大鬧，怎麼都要爸爸抱，我心一橫，想說就遲到吧認了，開始跟她奮戰，最後她發現之前都會成功的哭鬧伎倆失效了，發現怎麼劇本不是照她想的演，終於願意承認自己的選擇，也承認自己不對，結束了這一回合，但這一回合花了我半小時……….

結果今天的劇情就是在討論〝#任性〞這件事，
我跟多米說，你看你就是飛飛公主~

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我很喜歡帶孩子走進劇場，其實跟繪本一樣，透過表演能讓孩子更認識自己，投射劇中角色，父母可以陪伴孩子面對與解決問題，這真的是父母給孩子最好的成長禮物，尤其透過角色演出來，應該比我自己苦口婆心的30分鐘來的有效果，還不用拚個你死我活，是不是很棒!接下來還有6場演出，我真心很鼓勵大家去看喔!
#限動有放最後的開放錄影精彩片段
#現場唱功一樣好好聽
#多米還認出威力媽就是紅鼻子偵探的方方

●屋頂動物園《#用不完的願望》●
兩廳院售票：https://lihi1.com/T0cY6
_臺北市藝文推廣處城市舞台
#台北最後一天快點去看
2020/12/06(日)10:30 & 15:00

_新竹縣政府文化局演藝廳
2021/02/06(六)10:30 & 15:00

_臺中國家歌劇院中劇院
2021/02/27(六)15:00
2021/02/28(日)15:00

#屋頂動物園 #親子音樂劇場 #用不完的願望

<音樂消失的秘密>回顧
https://www.facebook.com/dormy0512/posts/2660655343949926

#多米幼稚園
#小小藝術大師

#歌劇魅影 #魅影學
#愛恨之間 #文學與心理
　
🏷讓人又恨又愛，永不止息的矛盾輪迴
　　　　　　　　——「魅影學」的奇幻世界
　
文：楊忠衡（《音樂時代》總編輯）
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　研究《紅樓夢》的人很多，因此有所謂的「紅學」。相信曹雪芹學問再好，寫這部小說時，也不至於刻意留太多迷宮在字裡行間。只是後人太熱愛《紅樓夢》，無事生波，每個故事皺折都想鑽進去探究。於是「紅樓夢」成了一個小宇宙，住著曹雪芹自己，和一堆「夢在紅樓」的奇想者。
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　〈歌劇魅影〉廣受歡迎，使得「魅影學」呼之欲出。除了原著故事、音樂劇之外，它也營造了一個供人自由想像的空間。原著和音樂劇創作者的傳奇，故事背景和發生地，劇中故事的影射動機……大大擴充了讀者和觀眾的閱聽趣味。
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　美國有一對「魅影迷」，以觀賞〈歌劇魅影〉完成終身大事，原因是他們一共觀賞了九十九次。我不知道他們除了各花一萬美元的戲票錢之外，對這部劇有幾多觀感和聯想。我看魅影的次數不多，紐約兩次、倫敦一次、香港三次、台灣兩次，但是對我來說，〈歌劇魅影〉是個思緒的萬花筒，每次看總搖得出一些新意。
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　以下文章是我品味「魅影學」的幾個線索，或許可以做為讀者尋訪這個奇幻世界的引路指南。
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＃自卑與自大
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　安德魯・洛伊・韋伯對《歌劇魅影》產生興趣，照他自己的說法，是到紐約逛舊書攤，看到這本便宜到不能再便宜的小書，隨手買來殺時間。但他看了之後卻似乎著了魔，決意寫成一部音樂劇。究竟什麼因素，讓一部驚悚小說對韋伯產生比世界名著更大的效應？
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　我的觀察是，《歌劇魅影》是洛伊・韋伯的生命寫照。當作品呼應創作者的生命底蘊時，創作者往往不自覺投入無比心力，效果也更活靈活現。首先是韋伯的人格特質。
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　魅影是缺陷的，韋伯也是缺陷的。原著小說的描述，魅影是智慧過人的畸型兒，長相醜怪。他逃離吉普賽雜技團而藏身歌劇院，以巧妙的手法，暗中操控歌劇院。魅影是一種「缺陷的天才」，外形缺陷招致異樣眼光、孤立排斥，進而影響心理。最後，如劇中克莉絲汀說的：「扭曲的不是你的臉，而是你的靈魂。」
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　韋伯本人則是個輕度的「缺陷天才」，一方面他有過人的才華，另一方面也有不如人的地方。他從小多才多藝，熱愛文學、語文、數理、歷史和音樂，父母讓他學小提琴、法國號、鋼琴，但他從不喜歡規規矩矩學習，所有正經音樂教學法則，對韋伯統統無效。他喜歡創作，不耐煩演奏練習曲，寧可演奏自己的即興作品，如此自然無法在正統音樂體系出人頭地。
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　體格方面，韋伯長相在英國人裡面，算是最其貌不揚的那一型。我們對英國紳士的典型印象：金髮碧眼、高挺的鼻樑、挺拔的身材、翩翩的風度……這些韋伯一概沒有。華爾許(Walsh)在一九八九年出版的《洛伊・韋伯，生涯與作品》一書中，特別提到韋伯與他弟弟朱利安(Julian)的諸多對比。安德魯長得像爸爸，中等身材、圓臉、濃眉、黑眼、蒜頭鼻，下巴多肉而渾圓，黑髮像拖把一樣罩在頭上。弟弟朱利安長得像媽媽，英挺高大、長臉、金髮、細眉、高高的鼻子，搭配性感的尖下巴。安德魯就讀牛津大學歷史系時，一個學期就耐不住想創作〈萬世巨星〉而休學；弟弟朱利安則進入皇家音樂學院主修大提琴，曾拜入大師傅尼葉(Pierre Fournier)門下，學而有成，成為英國代表性的大提琴家之一。
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　顯然，韋伯兩兄弟間剛好呈現逃學生和模範生的兩極對比，讓人聯想到音樂劇中夏尼子爵與魅影的兩種典型。安德魯外表平庸，沒有學歷，沒有背景等等，若不是仗著一股不世出的「鬼才」，他很可能落得一無所有；相反的，由於他名揚四海，後來反而把傑出弟弟的鋒頭比了下去。這種背景，使韋伯同時帶著驕狂與羞怯兩種矛盾氣質。他的舉止總是扭扭捏捏，說話細聲細氣，眼光閃爍，很不稱頭，但言詞內容又因事業成功而顯得財大氣粗、霸氣十足。也許正是這種集自卑與自大於一身的心理狀態，讓他對《歌劇魅影》中的魅影角色一拍即合。
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＃面具 #心靈與外界的中介
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　魅影需要透過面具來彌補殘缺，韋伯亦然。
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　《歌劇魅影》原著塑造的畸形人，與其他類似故事不同。《鐘樓怪人》、《美女與野獸》中，男主角是遮蓋不住的怪物，它只能徹頭徹尾地以怪物形象存在。可是魅影呢？他的缺陷集中在一塊巴掌大的區域，是遮得住的。所以揭不揭面具，是兩種不同情況，也因此遮掩物(面具)扮演了重要角色。如同一句歌詞所說：「假面舞會！藏起你的臉，這個世界就永遠找不到你！」
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　每個人都不完美，各有強處與弱處。強項固然讓人春風得意，弱項只能用面具來偽裝掩藏。這片面具就像覆蓋在心理瘡疤上的膠布，雖然小，撕開來卻痛得不得了。世人絕少完全不戴面具的，人間世不過是場不打烊的化妝舞會。人人戴上面具，裝模作樣，虛情假意，爾虞我詐；但是要小心，千萬別去揭別人的面具，否則「意料之外的災難將會來臨」。
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　面具除了用來遮醜，還有積極的作用，就是表現出想像中的理想身形。就像廟會的七爺八爺，或是非洲的巫師面具，把自己化身為想像中的形象。對於藝術家或文學家而言，他們的作品，乃至詮釋其作品的演員，都是他們的面具。好比一些驚天動地的愛情小說，其實出自生活平淡的宅男作家之手；出神入化的超人漫畫，作者可能手無縛雞之力。貝多芬、莫札特作品胸懷浩大，但現實生活只算弱勢族群。他們需要一張面具，來撐持他們巨大的假想身影。
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　魅影兩副面具都有，一副用來遮掩缺陷，一副用來傳揚理念。因此「歌劇魅影」這首歌中，便有如此的對唱：
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　「我是你戴的面具……」克莉絲汀唱。
　「他們聽到的，其實是我……」魅影唱。
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　魅影如何能不愛克莉絲汀呢？對魅影來說，克莉絲汀根本是他的一部份。所以魅影從來沒有誇獎克莉絲汀花容月貌、溫柔嫻淑，魅影只一再向克莉絲汀強調，她的藝術與他的靈魂應該是結合的。唯有如此，才能造成一種完整的「美」，達到生命的圓滿。
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　與其說，魅影愛戀克莉絲汀，不如說魅影是極度自戀。每個人都有一定程度的自戀，當人們攬鏡自照時，總希望自己眉清目爽。這並不是我們愛上我們的臉，而是美好的臉代表美好的自己。魅影因為殘缺，所以追求完美的本能更強，那是一種巨大的渴望。克莉絲汀既是他的面具，他當然希望克莉絲汀完美。最後克莉絲汀決定離開他，他跌落到原來殘缺的狀態。結果呢？如何處理戲劇的結局，反映作者面對這個問題時的心態。
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全文未完，完整全文刊登於 遠流粉絲團 出版於2020年末，法文直譯之經典全譯紀念本的《歌劇魅影》（Le Fantome de l'Opera）。
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讀讀紙本書：https://tinyurl.com/y2lejjwd
下載電子書：https://readmoo.com/book/210163293000101
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潛伏在幕後的黑影，是推手還是魔手？
繚繞於劇院的歌聲，是笑傲還是悲鳴？
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　巴黎歌劇院的一場換角演出，讓備受打壓的新秀克莉絲汀出場一鳴驚人，在場觀眾如痴如醉，大家紛紛預測這位新女伶的時代即將到來。
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　年輕俊秀夏尼子爵韓晤，也被這女神震懾到不能自已，他更發現，這位麗人竟是佔據他心海良久卻不敢表露的青梅竹馬，那位純潔嬌弱的走唱女孩！
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　演出結束後，他直奔克莉絲汀的廂房。但她似乎已不認得他，態度顯得猶疑，而且她似乎藏有一位神祕戀人──在門的那端飄來那人猶如遊魂般乞憐的聲音：「克莉絲汀，你一定得愛我！」
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　痛苦的韓晤失去理智衝進廂房，卻不見任何人影。走出房門，看見一具遭殺害的屍體被抬了出去……不久後他即發現，驚擾他的絕非那死透的工人，而是一具活著的恐怖鬼魅──劇院大名鼎鼎的「五號廂房之鬼」！
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　來無影去無蹤的鬼魅，原本只是偶爾現身騷鬧，隨著克莉絲汀的成功與韓晤的顧戀追求，一步一步引發鬼魅更加張狂的作為⋯⋯