一滴果汁滴落 ◎鴻鴻

一滴果汁滴落在
我正在讀的詩上
我沒有立即擦拭；
慢慢暈開了
這一行的氣味，韻律，情緒綿長。
一滴果汁滴落，落在
一位遠方詩人新成的詩作，
他曾在無知的年少下放
到更遠的遠方做鍋爐工、煤爐工、車間操作
在那兒認識了漂鳥草葉和只存在夢裡的姑娘
入獄，平反，突然又被派去管理倉庫，投閒置散
這一切都沒有人在意；
四十七歲的某一天，窗外的櫻花開了
他想起幼年的小巷，通往那
內心幽深盡頭的海洋，記憶陽光一樣射入
牆面的塗鴉，多麼像一首精心安排的詩，乘風
飛過
海洋，降落在我的書桌上
我喝著果汁，心不在焉地
等著夏天過去。童年的夏季
我偷過母親的錢筒打過哥哥欺騙過老師
長大後的某一天，忽然發現自己還愛著一個以上的女子，於是開始寫詩
長大後的哥哥教我，喝完鋁箔包
要把它壓扁，減少地球負荷的垃圾
也算是救贖人類的罪惡吧
我順手一擠，一滴殘餘的果汁
濺落在詩人的小巷裡。　　一滴
果汁，誰知道它來自
遙遠的南非還是哪裡？它在果園內
聽不見外面的示威，抗爭，歧視，也沒有人在意過
這麼一顆陰暗的果子。
它無所謂地生長
無所謂地被擠壓封藏
又無所謂地
滴落；
或是滿懷盼望地成長
痛楚地被擠壓，而後
憂傷地滴落──
沒錯，這些不過是詩人任意的猜測
我們無以憑藉
只有它最後的芬芳
和顏色，鮮明
鵝黃，凝固在一首詩上
當手輕撫，光滑的紙面
完全無法顯示它和那些字跡的存在
然而又如此觸目，彷彿
為了證明回憶的堅定，飽滿
香馥，甚至帶有甜意
沒有人會誤會
它是一滴淚水。

註：此詩獲得1993年時報文學獎首獎。

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◎作者介紹
　
鴻鴻。身兼詩人、劇場及電影編導、策展人。
　
1964生於台南。曾獲吳三連文藝獎、2008年度詩人獎、南瀛文學獎傑出獎。出版有詩集《土製炸彈》、《女孩馬力與壁拔少年》、《仁愛路犁田》、《暴民之歌》等，2019年最新作品為《樂天島》。散文《阿瓜日記──八０年代文青記事》、《晒T恤》、評論《新世紀台灣劇場》及劇本、小說等多種，創辦《衛生紙+》詩刊（2008-2016）。現主持「黑眼睛文化」出版社及「黑眼睛跨劇團」。

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◎小編怡璇賞析

鴻鴻所給人的印象，通常是勇於打破框架的，一方面是他所處的時間軸上，正好承接前行代，因此要如何回應瘂弦等前輩關於「問題最少、最小」、「沒有歷史包袱」的標籤，是當時的他必須去處理的問題；二方面是他寫詩的時間點早，從高中時期（1981年）就陸續寫成詩作，分散投遞在《現代文學》、《創世紀》、《陽光小集》等刊物，無可避免地在成長的過程，對於自我進行定義與再定義。

這件事情甚至詩人早有意識，在第一本詩選集《黑暗中的音樂》曾自言：「由於寫作時間涵蓋了我成長變化甚大的十五歲到二十五歲，其間對語言的態度隨著對其它事物的認知而迭有更易，展露的風貌自相殊別。」

詩對於這個時期的鴻鴻而言，更多是作為一種具備詩語言的日記，換言之，這個時期看見的居多還是自己。到了《在旅行中回憶上一次旅行》，可以看見鴻鴻的創作內容逐漸脫離了個人情感，「旅行」既能作為一種與世界聯繫的方式，同時也將個人從舒適圈中抽離出來，這首〈一滴果汁滴落〉便收錄其中，發表後即獲得了時報文學獎新詩首獎。

這首詩基本上保留了鴻鴻早期的風格，既生活又抒情，但同時又可以見到對於社會的關懷。首句由「一滴果汁滴落在」開啟，以詩人所在的空間切入，這是一滴落在詩句上的果汁。而這滴果汁便隨著推進打破空間與時間的維度，開始藉由浸潤來到「一位遠方詩人新成的詩作」，這裡所提到的勞動階層與任人擺布的生命（他者），都是「這一切都沒有人在意」一句所囊括的對象。

接著筆鋒一轉又回到「我」本身的生命經驗，這個尋常「我」之所以寫詩，興發於美好的事物：「長大後的某一天，忽然發現自己還愛著一個以上的女子，於是開始寫詩」隨著畫面如同電影按下播放鍵，又回到果汁，這滴果汁明明是「我」順手一擠，詩人卻說「一滴／果汁，誰知道它來自／遙遠的南非還是哪裡？」

南非作為一個顯而易見的提示，主題已經來到了發生在世界各地的暴力與衝突，「一滴／果汁，誰知道它來自／遙遠的南非還是哪裡？」果汁在此詩的作用當中，可以說提供給讀者一個視角（鏡頭所聚焦處），並隨著鏡頭的變換而到處「旅行」，因此「這些不過是詩人任意的猜測」這些不過是詩人串起的故事結構，讀者所擁有的真實，只有那第一顆鏡頭拍下來的：滴落在紙頁上的果汁。果汁的狀態是可以被觀看的，因為「我」與「讀者」在意它的發展，而現實中這些被忽略（不被觀看）的真實，卻反而像虛構一樣，可以任由「我」鋪排操弄。

這首詩揭示了詩人寫詩已經從純粹的「日記」變為「發聲器」，同樣具備功能性，但前者強調「個人」，而後者則更多面向社會。

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樂天島◎鴻鴻

B面
在一座悲劇的島嶼上一定有樂天的島民
即使地震、颱風、都更，讓他們的財產或親人
一夕化為烏有，也不能阻止他們爬起來
繼續打拚，繼續念經，繼續忍氣吞聲
頂多每週看一次健保給付的醫生

．

不管是因為睿智或白目
樂天的島民任憑每個統治者的課綱覆蓋自己的歷史
他們學舌，學不像也很自得
持哪一國的證件無關緊要，只要你愛國
就算是黑幫，警察也替你開道

．

身為奴隸的記憶，讓他們把疫苗當做基因
時而扮演入侵者，掠奪別人的山林土地
時而扮演殖民者，苛扣員工和僕傭的假期
他們給自己的命名都富含高尚的意象
例如洪蘭或曾志朗

．

家庭失和就怪小三，生意失敗就拜妙禪
黃金套牢就買股票
霧霾穿堂入室就趁機多製造一些口罩
安樂死不成就拿刀互砍
在自己出題的考試裡，拚死拿到高分

．

樂天的島民有種無可救藥的天真
相信消失的正義有一天會回來認親戚
他們鍥而不捨連署抗議、寫布條、排練行動劇
還要將遊行留下的垃圾收乾淨
並把這些都拍成藝術電影

．

當惡鄰眼露凶光，有些島民立刻喊出一家親
還在屁股紋上菊花刺青以示歡迎
慷慨割捨小時候的恐龍當做見面禮
無奈即使換了電池還是慢吞吞
徒然洩漏了從遠古活到今日的卑微意志

．

即使被瘋狂如此折磨
樂天的島民仍然有機會從眼角的餘光看到自己
像同情一尾即將被大快朵頤的透抽
他們也會在咽下自己的觸手時流淚
那種溫柔，讓他們在末日前還有機會被拯救

．

遠方有人獨立公投了，他們笑一笑，繼續看韓劇
在一座悲劇的島嶼上一定有樂天的島民

．

A面

單車載兒子滑下斜坡
「河邊到了！」
我開始唱歌，為了避免指出
腥味在風中，死魚在淺灘。

．

兒子興奮地指著對岸興建的高樓
「我長大可以開大吊車嗎？」
你長大開什麼都可以
但我沒說，那些樓房即將把天空和河岸據為己有。

．

「等雨停了，
我們出去玩好嗎？」
當然好。但我沒有告訴他
這場雨會一直下到北極冰層溶光。

．

「我可以跟你一起倒垃圾嗎？」
他喜愛垃圾車的音樂
跟我小時候一樣。
我小時候還喜歡聞機車屁股的油煙呢。

．

他喜歡看捕鳥人爬樹
吹捕鳥人的排笛
但我還在猶豫怎麼告訴他
捕鳥人手中的繩子是為了自殺。

．

天空的每一隻鳥都像我們一樣旁若無人
水缸的每一尾魚都像我們一樣身不由己
貓咪的每一次嘔吐都需要關心，而非抱怨
每一個玩具都有它的尊嚴

．

他最愛吃香蕉
那些飽滿漂亮的香蕉
他相信，我也相信
這座島嶼的香蕉可以讓他吃到世界末日。

--

〈樂天島〉是鴻鴻的詩集《樂天島》的同名作品，向陽於序言寫道：「這本詩集，因此是鴻鴻對現實社會所進行的「革命詩學」的又一次精采展現。」這篇序幾乎寫明了《樂天島》存在於文學史上的定位與價值，即從「現實主義」到「新現實主義」。「樂天」除了指涉臺灣人民，其實也是孩子的名字，這座島除了屬於臺灣人，也是孩子樂天的島。

於是，全詩為一題兩式，分別為〈樂天島（B面）〉、〈樂天島（A面）〉，B作為詩人獨白，A則呈現與孩子的對話過程。AB兩面作為一種形式，除了提示其截然不同的兩面性外，也能從這樣的影像語言略窺鴻鴻跨媒介的創作風格。有趣的是，在錄音帶中的B面，通常收錄的是不那麼符合大眾口味的曲目，B面卻先於A面被讀者所見，或許也暗示了B面所談論的內容，過於真實而不受人喜愛。

A面讓「我」與「孩子」進行對話。以前的鴻鴻便慣於使用童話作為詩語言，如今孩子的童話與大人的童話，要如何進行對話？可以見得「我」縱然知道世界之惡，對於正對這個世界建構認知的孩子，仍然選擇溫柔以對，讓孩子不需要提早成為大人。

樂天島除了作為「革命詩學」的一部分，同時也告訴了詩人身份上的轉換，除了作為創作者現在更是一名父親，要如何在提筆寫下社會問題時，去面對兒子的探問？鴻鴻的創作歷程於是進入了新的階段。

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｜#關於文學獎的不重要冷知識｜
金車現代詩獎過去有舉辦「網路人氣獎」，2017年是最後一屆人氣獎，在2018年到2019年，可看出明顯競爭強度提高。
　
——小編P

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美術設計：驀地
圖片來源：Unsplash

#每天為你讀一首詩 #文學獎 #時報文學獎 #鴻鴻 #社會關懷 #南非 #身分轉換 #父親

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張寶云《意識生活》中的意象分析及散文詩結構討論　◎賴星宇

　　
緒論

本篇研究的主要目標為張寶云《意識生活》中重複出現的意象使用，又更集中關注「花」的意象，以及散文詩結構的討論，以此兩項切入點嘗試分析張寶云在詩集中所匯聚出來的整體風格。張寶云在本詩集中大量運用有靈信仰相關的詞彙，例如神祇、宇宙、輪迴等等意象重複出現，散落於詩集各處，又復形成某種疊加狀態，使讀者不斷進入意識的漂流感───此一現象為意象所帶來的閱讀效能。當閱讀至＜天宇深處＞一輯，詩人的文字終解下現代詩的分行拘束，如同詩人囈語般自然流轉而出，＜天宇深處＞：「宇宙深處傳來了永恆的聲音。這聲音如此曲折，我該對誰去感激這一切？」同樣是詩人內部經驗的展現，此種散文詩的書寫方式更顯真實，似乎是詩人在面前作禱，聲音與其蘊含的力量猶然在耳邊流轉。全詩集鋪散出了詩人寬廣而綿綿不絕的意識化世界，上至天宇下至人世，前世今生透過詩中的語句一一串連，讀者將從此本詩集進到一段旅程，一場冒險，一起在意識生活中起舞。
　　
(一)意象的統計與發現

首先我關注到的是詩集中重複出現的和有靈信仰相關的詞彙。我抓取了幾個意象：神祇、宇宙、輪迴，並對跟這些意象相關的詞彙進行調查：
「神祇」共出現９次：草山之夜無、給小孩子１次、天宇深處３次、老戰１次、意識生活４次。
「宇宙」共出現4次：草山之夜１次、給小孩子１次、天宇深處１次、老戰無，意識生活無。
「輪迴」共出現11次：草山之夜８次、給小孩子１次、天宇深處１次、老戰０次、意識生活２次。
次數最高的是輪迴，接著是神祇、宇宙。有時會以不同字詞但相似的意象出現，如４４頁＜草山之夜＞：「第一次親吻／隔著許多轉世／終將放光的此刻／曼陀羅花都開了」，此處的「轉世」即被歸類於「輪迴」的統計之中。又如８６頁＜太魯閣歌調＞：「我聽聞天風的歌／從古道裡傳來神靈行經的樂音」，此處的「神靈」也被歸類於「神祇」的統計之中。綜觀統計結果，全詩集共75首，相關意象出現了24次，這些意象在詩集內部世界各處散逸。
而我在統計的過程中，注意到另一個更為頻繁出現的意象「花」：
「花」的意象共出現17次：草山之夜５次、給小孩子２次、天宇深處３次、老戰７次、意識生活無。
這些跟花有關的意象出現並不全是同一種花的型態，或花的本體，有時是一種概念，如２６頁＜聽海＞：「我聽見石頭開花的聲音」在此是以開花的意象為石頭賦予想像的聲音；30頁＜河濱＞：「台詞的花／仍然開了／花試圖恢復它的香氣／花香／令人想念的襲人的花香／邊緣微微炭化著」花在此處是作為一種逝去的美好、浪漫抑或情懷；７０頁＜美德＞：「發動一整支軍隊去效忠一朵小花的開放也是一種美德嗎？」則是將一朵小花譬喻為政治領袖；９５頁＜某寂靜荒涼山頂上的詩人Ｌ＞：「他的假如/如此緊迫地靠近植物譬如一朵朵早春的山桃或櫻花」，則有可能是詩人將早春或櫻花的植物譬喻為自身。
根據統計結果與對意象的觀察，花的意象繁複的在詩集中出現，並指涉了許多不同的情感與主題，它連通起詩人的神祕想像、人間的現象、以及詩人自身情感的抒發。花的效能有可能是將三者合而為一，成為構建詩集中繁複龐大的詩世界的骨架。花可以是＜黑色蘑菇＞中象徵好好生活的「幾朵真正的玫瑰花」；可以是＜形下＞中在白日間令人眼花撩亂的紛雜訊息；可以是＜天宇深處＞中在意識的岸邊不斷輪迴開展的「一朵花的睡眠以及開放」；可以是＜謝謝親親寶貝＞中兒子摘採給母親純然的心意與愛：「你送給我／路邊摘採的小花」。
隨著閱讀的進行，花的意象於詩中逐漸開展綿延，不斷擴出新的理解、新的定義、新的故事。在此驗證上述效能，花連通起詩人所想所述，構建起詩人龐大的意識國度。

　　
(二)散文詩結構討論：放下現代詩的形式，成為流暢而真摯的文字召喚

在第三輯「天宇深處」中，現代詩的分行與音韻被重新組合，詩中多出敘事的詞彙和標點符號，建成了完整的敘事動線，而不被現代詩固有的分句分行所拆解。如６８頁＜天宇深處＞：
「我聽見沙漏滴落，我一回首便遇見這小小的明朗，我看見意識裡的生活。宇宙如搖籃，我和眾生微細的意識脈脈相連。我們沉睡又復佯睡，我們醒自岸邊，一朵花的睡眠以及開放。」
詩中的語句像是詩人正在說話，正在敘述自身的經驗，而不為現代詩的結構所拆解，似乎拆解的效能在這些語句中不合適也不需要存在一般，真摯的敘事模式即為詩人所構建詩世界的面貌。假使我們將其以現代詩的形式分行：「我聽見沙漏滴落／我一回首便遇見這小小的明朗／我看見意識裡的生活／宇宙如搖籃／我和眾生微細的意識脈脈相連／我們沉睡又復佯睡／我們醒自岸邊／一朵花的睡眠以及開放」會發現這樣的分句方式和這首詩本身的結構、音韻不太協調。
又如６３頁＜女兒性＞：
「但她擁有人間的眷顧，她是永遠的春花與秋月。她有長長的睫毛與星星般的眼睛。她對我說話、她說：我將不曾老去，我開放在自己的子宮裡、我有完整的包覆，我不沾惹陽氣。我是全部月亮的光明。我擁有至深的夜，那是我所屬的嘆息。我隔絕男子的覬覦，我隔絕日的照射。」
詩句讓人不禁聯想到古老的咒語。詩句似乎非常適合詠唱，非常適合以一種詩歌的形式被展演，標點符號如音樂中的節拍般提供穩定的節奏進行，此為以散文詩結構書寫的效能。
散文詩的結構同時能夠使詩人以帶有力度的口吻書寫下自身的情緒，＜上升中的煙硝＞：「沮喪，為自我所擊潰，不想承認被某一事務徹底擊潰消散，想維持自尊但仍舊飄搖的形走稜線。／困境拘囚，內心的力度恰好折彎一座島嶼，仍在盡力摒擋恐將曳曳舉起白旗的最後一點拚搏。／大用時為無用。」幾乎可以看見詩人咬牙慢慢吐出這些字眼時因極度用力而顫抖不已。詩人專屬的語彙在此章緩緩吟詠而出，詩意作為一種感知已不需要分行結構營造，自然而通透，展現出詩人強烈的語言風格。

　　
結論

詩人在2018年出版此詩集，集合神秘體驗、宗教學、對生活和社會的感知，輕盈的指領我們探索詩人透過詩集所呈現的內在宇宙。詩人在詩身上下的工夫，其敘事技巧——囊括意象處理與散文詩的吟詠，以及尚未統計到的詩集較零碎卻也反覆出現的詞彙，恰為詩宇宙的座標，經緯交織定位，探索每一塊美麗的星系與星球。其中意象處理的部分更為一種神秘體驗：或者說對讀者來講，在閱讀的過程中反覆輪迴於前世今生、跟神明對話、跟自己對話、跟宇宙對話⋯⋯閱讀此本詩集即為一種珍貴的神秘體驗。我以上述的結論總結研究，希冀透過較為系統性地分析，能夠以更細緻的方式觀看一本如此珍貴而讀來又動人不已的詩集。
　　
參考書目：
張寶云《意識生活》台北：斑馬線文庫，2018

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美術設計：Sorrow沙若
圖片來源：Sorrow沙若
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210219.html
＃每天為你讀一首詩　＃張寶云　＃意識生活 #散文詩

始終在陌生人的懷抱遺忘　◎吳隱
　
心不在焉地走進
浪漫的餐館
遇見指頭開著櫻花的男人
帶著幸福的預感
他把落下的花瓣當作嘆息
送給任何人
　
他的皮膚上且流離失所地寫著
幾首遊蕩的詩
應該使人著迷
應該追尋狂喜的空氣
呼吸著呼吸
暈眩著暈眩
水面上的星星
保持生長的速度
密密麻麻地
妝點了垂直下降的
誘惑與臉
　
在無始無終的床
他們做愛
他們一直做愛
像沙子擠進另一粒沙子
荒涼而且極端乾燥
在不合時宜的氣候
他們扭曲著名字做愛
　
男人的櫻花全心全意地腫脹後
在最繁華裡崩潰
最後只剩下一條影子
堅硬但空晃晃
缺乏斑斕的故事
可以被訴說
　
只能不停地
在各種時間象限
遊走
不停地錯過
不停地相反
不停地終止再終止
　
他們都是最寂寞的雨
沒有可以降落的
歌唱中的脣
　
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◎作者簡介：
　
吳隱
　
北投人，現居新北。10月出生，秋天的孩子（如果還有四季的話）。
近期人生目標：買一張冰島的單程機票。
（作者介紹由本人提供）
　　
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◎小編賞析：
　
這首詩像部浪漫卻使人心碎的電影。從最開始的相遇、熱烈地盡情燃燒，直至最後無人能預知的結局。
　
首段的浪漫、櫻花，昭示溫暖意象：幸福的預感。「他的皮膚尚且流離失所地寫著/幾首遊蕩的詩」，他以流浪的姿態端坐那家浪漫餐館，然而卻尚且有落下的花瓣可以送給任何人。陷入幸福的速度可以如此快速，「水面上的星星」是美好而觸不可及的期盼任意滋長，加速情感陷落：「垂直下降的誘惑與臉孔」
　
「在無始無終的床/他們做愛/他們一直做愛」情感熱烈交纏的過程，卻奇異的使用極端乾燥來說明，應當是彼此間情感的濃烈結合，卻有「荒涼」並且「不合時宜」。即使是在最是親密裸裎相見的時刻，身體結合，卻是「扭曲著名字做愛」，無從保有自己，只能以另一種姿態、另一張臉孔面對面。
　
接著，首段的櫻花再次出現，但，這次不再是幸福的預感，而是慾望的化身：「全心全意地腫脹」，且在致美、至高處崩解，餘下「影子」，黑暗空虛的朋友，並且形影不離。慾望崩解後剩下的會是真實之愛嗎？「堅硬但空晃晃/缺乏斑斕的故事/可以被訴說」詩人如此早慧，直接卻不嚴苛，甚至悲涼到有些慈悲。世間無數臉孔，腳步紛沓，聚散離合，所有人同時擁抱填不滿的空虛孤獨。每次張開雙手都認為自己已鼓起勇氣深深包含接納一個誰。故事最後，卻依然是暗的影子，空晃晃無話可說。「只能不停地／在各種時間象限／遊走／不停地錯過／不停地相反／不停地終止再終止」然後，也只能跟著流浪了。不停地錯過，停下腳步又啟程，一路尋覓，無有目標與終結。
　
於是，「他們」──詩人是旁觀者，又或者詩人亦旁觀著自己──他們是最寂寞的雨，無法被承接，沒有可以安然降落之處。沒有一張嘴為他們開啟，為他們發聲、歌唱。「他們」，又或者我們也是一樣的，終究是「始終在陌生人的懷抱中遺忘」了，離開了誰、接著遇見哪一位新的誰，暫時遺忘自身寂寞與失落，也同時遺忘每一段愛中的傷痛，再一次次地，重新縱身投入。
　
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美術設計：
Nysus IG：https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源：Unsplash
　
#每天為你讀一首詩 #始終在陌生人的懷抱遺忘 #吳隱 #淡江大學微光現代詩社 #楊沛容 #他們都是最寂寞的雨
　
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