[前言：壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘，好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前，他曾繞路過去沙丘，準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事，而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]


【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知，而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。

他的名字叫達利。對，就是你認識的那個達利。


▇ 史上最偉大的失敗製作

一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。

《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕，他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試：被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。

智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王，他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典，但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。

Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本：除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外，還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。


▇ 達利引介異形之父

當導演和達利在紐約碰面談條件時，不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款：

1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」；
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出；
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述（他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」）；
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員，達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。

天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式：據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量，剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意，而不再由皇帝本人親自現身說法。

但達利這高貴的酬勞也不是白拿，熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈，幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家：後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。


▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨

H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》，立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。

本來學建築和工業設計的他，開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面，在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭，成為獨樹一格的哥德風藝術。

1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊，隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地，許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。

達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky：「這是非常不可思議的藝術家，應該對你有幫助。」

1975年底、1976年愛寵，Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時，也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。

有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭，就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條，還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。


▇ 我害怕我腦袋裡的畫面

這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。

來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。

「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。

這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。

講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。


「你要來點鴉片嗎？」
「你為什麼需要用那玩意兒？」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」


O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。


▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者

Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。

O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。

《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。

當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊：「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品，更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想：如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物，絕對會是史無前例的空前成果。」

O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素，他稱作「蛋糕上的櫻桃」。


▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形

《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。

《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班，發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬，而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時，用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。

1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止（稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄）。

當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國，瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本，希望終有一天能翻身脫離這張沙發。

結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅，原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。

當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承：

Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間，讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計，誰的設計圖勝出就掛誰的名字。

這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員，先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作，更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。

現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢？

孩子是否曾經問過你：
橋梁是怎麼跨過河流的上方搭建？建築中高樓上的大吊臂，是怎麼放到那麼高的位置？到底要怎麼把山打一個洞來做出一個隧道呢？
　
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＃炸機＃mavicair2 #mavic2pro
大家好
今天想跟大家來聊一下如何防範炸機的方法
我們使用空拍機最怕炸機
而炸機的主因
不外乎個人操控習慣
與空拍機機械故障
之前有提到電力剩下百分之40就該返航
這是因為空拍機的電力並非穩定輸出
尤其在後期
消耗的速度都比初期要快
而且機型越重
越是如此
所以拍攝全景或是延時
甚至是一鍵影片的拍攝
都是要在電力十分充足的情況下
就要先執行
而操作智能功能的風險
又比自主操控要來得高
所以一定要熟悉空拍機後
才來操作一鍵影片的功能
例如漸遠或是環繞
而環繞是風險最高的選項
但也是拍攝效果最好的
所以都要仔細觀察四周的環境
確定無側向撞機的風險後
才來進行
此外第一趟飛行前
一定要放慢腳步
最好預留60秒的時間
檢查所有的設定
及空拍機的狀況
例如機槳有無破裂
還要確定自動返航位置已經鎖定
要看清楚螢幕所有的圖案
是否有紅色顯示
尤其是GPS
而逆風和順風的飛行速度差異很大
逆風返航是最容易出事的環節
有時就算動力全開
也不盡然能在電力耗盡前飛回
而這點是新手經常沒有留意的重點
越是一下就能飛行的很遠
越是要留意
最好一開始是小範圍的來回飛行
好測試飛行空域的風場狀況
直到熟悉
再大膽執行想要空拍的對象
當然如果假日要執行空拍
一定要避免在人群眾多的地方起飛
因為被螺旋槳打到
一定見血
當然有人看見空拍機就想靠近
尤其是小朋友
這是危機意識不足的關係
就算路人不多
也要習慣用身體阻擋可能有人誤入的路徑
另外別人的問候或是請教
盡量簡單回答
千萬別聊起來
飛上去就是風險
越是專注
越能避免炸機
海邊和高山
風場最混亂
且往往會出乎預料
飛海邊最好一大早
這時的風力最小
也最容易操控空拍機
個人經驗九點以後
其實風力就會逐漸變大
最後就是我們空拍的態度
而態度會決定我們的行為
當然心態越是保守
越能讓空拍機在我們身邊的時間越久
電池稍微膨脹
就換新
空拍環境不理想
就別飛
尤其是在山谷中
風力超過五級
就別玩
陰天的時候
就別外出空拍
因為就算勉強拍了
拍出來的畫面還是很難討喜
此外很多時候其實練習操控技巧是非常重要的
甚至比空拍還重要
當您越是熟悉空拍機的性能
越是能在危險狀況下
順利解決可能遇到的突發狀況
例如到山區空拍
就多少必須要用到姿態飛行的方式來空拍
而且自動返航的位置
通常不在起飛時的地面上
因為衛星訊號會不時被擋住
所以之前的練習就非常關鍵
最後空拍機要在網路上買
還是要到門市呢
個人的建議
空拍機的設定與操控
絕非如此容易
而且很多環節都必須留意
才能安心飛行
別人經驗的吸收
也很重要
所以越是高階的空拍機
一定要找有專人服務的門市購買
這樣遇到問題才有人可以詢問
以上就是我所分享的內容
也謝謝您的觀賞
我們下回見

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651

國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133

國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654

空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208

本集主題： #抽象繪畫展　#呂迦諾專訪
　　
這集除了專訪藝術家呂迦諾外，還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華來介紹。
　　
▲藝術即信仰，信仰即人生。
　　
▲我們在呂迦諾的創作人生中，看到一條不凡的藝術之路。
　　
▲從小接觸信仰 因此發掘終生志向
　　
　　從小即密切接觸教會的藝術家呂迦諾，曾參加教堂舉辦的暑期美術夏令營，因此與藝術結下了甚深的淵源。當時他在教友中結識恩師藝術家楊仁明，便開始在楊老師的畫室中習畫；學習繪畫的期間對呂迦諾來說；是一段相當快樂的時光。
　　
　　在呂迦諾成長的過程中，信仰一直扮演重要的角色，基督徒們無時無刻都在祈禱，而在祈禱的過程當中，同時也是在和最真實的自己對話，或是說時常在反省自己的狀態，與最真實的自己對話。
　　
　　「我一直都想要知道，藝術是甚麼？」呂迦諾的創作就是每個時候的禱告，這些禱告並不是要去祈求什麼目的，或是悔改什麼人生大事，而只是每天生活的小小總結，透過作品的方式記錄下來，對他而言，每個小祈禱都像是每個有生命的個體，彼此獨立存在著，每天的自己，都是新的存在，它們在創作裡充滿各種不同的變化。
　　
▲創作經驗世界的再現，呈現藝術家真實生命的一部份
　　
　　此次展出作品中，不斷出現重複性的符號，呂迦諾使用螢光色料、金屬等媒材，以半自動技法貫穿畫面，呈現出試圖控制卻又失控的衝突感，並透過符號性傳達著各種內心不同的情緒，它並非經驗世界的再現，更不是世界的模仿者，而是真實生命的一部份。
　　
　　如《萬花筒世界》系列，呂迦諾試圖在表述「情緒」與「繪畫」之間的關係。「情緒」，它是內在的精神，不受時間、空間、質量等限制，是一種精神性無限的存在，而「繪畫」是有質量、有空間、需要時間完成的媒材，是物質世界的產物。以繪畫表述內在情緒，相當於「有限」表述「無限」的創作過程。
　　
　　呂迦諾表示：萬花筒是個連結「有限」與「無限」的橋梁，透過它的成像原理可再深談論其哲學意涵，一是由實像反射無限虛像的原理，二是觀看萬花筒時的行為模式，前者探討內在意義，後者探討外在意義。
　　
▲萬花筒般的特殊畫面 隱含藝術家所傳達的特殊寓意
　　
　　 而在萬花筒的成像原理中，是由一種真實物像反射出多重的虛像，它同時呈現了真實與虛幻的存在，呂迦諾透過此現象來表達內心的世界，將內心世界以萬花筒的形式來表述。萬花筒本身是個被動的機械，能夠驅使它產生變化需要一個動力，就是「情緒」。隨著不同經歷產生出不同的情緒，這些不同的情緒促使內在的萬花筒產生種種不同的變化，它是一個不斷變動的存在。
　　
當我們觀看萬花筒時，必須將視線全部投入萬花筒當中，這樣的行為模式使我們的視覺進入了另一個世界，從心理層面來看，這是一個我們選擇不去看原來的世界，而選擇使視覺進入另一個視覺空間的概念。在這樣的想法下，萬花筒是個桃花源、烏托邦的概念，而看完萬花筒內的景象後，再度抬起頭看世界時，是否還是同一個世界？當中呂迦諾還在尋找真實，也在探討虛幻，兩者是一體的兩面。
　　
呂迦諾認為：人的心靈世界就像是萬花筒般的存在，它是華麗、閃亮、鮮豔般的存在，是個具有生命力的有機體。在媒材上，加入許多螢光色系顏料，並使用金屬以及亮粉等複合媒材，試圖使用更廣的色域，尋找更多的表現可能，並結合自動技法呈現內心狀態的萬花筒。
　　
內在萬花筒產生變化的核心在於情緒的變化，當中主要有「感性」與「理性」兩種成分，而呂迦諾分別將其對應至熱抽象繪畫技法與冷抽象繪畫技法，在過程當中，他以熱抽象與冷抽象技法相互交疊表述作品，每件作品透過線條以及色彩以不斷重複與纏繞的方式，組成不同的形式產生各種關係，並透過以線、色的關係和組合去表述內在情緒的感受，成為一種繪畫的方式，它是個人的神經系統投射在畫布上的結果，成為表現自我的符號。
　　
▲透過創作 呈現藝術家的精神性信仰
　　
呂迦諾也在創作的過程當中，試圖在控制自動技法，以理性手法去控制感性技法，將滴流、潑灑、風力等物理現象作為創作的技法，按照個人意志控制其方向以及動態，呈現可控制卻又不受控的感受，過程中我讓潛意識自由的流動，時而衝動、時而平靜，他以理性設定了一個構圖，到了最後卻是感性使我被構圖，在表現潛意識在受控當中去失控的效果，整個萬花筒系列就是他與潛意識之間對話所留下的痕跡。
　　
本次作品不同以往以冷抽象為主的創作，而是以熱抽象為主要元素，再將冷抽象鑲嵌進入作品，同時呈現抽象作品的感性層面與理性層面。藉此表達內心世界是個萬花筒，記錄每個不同情緒所產生的狀態。
　　
▲如同藝術家呂迦諾的創作般—每個人的心中，都有著心所嚮往的信仰。（文：金車文藝中心）
　　
　　
呂迦諾簡歷
學歷：2014　中國文化大學美術學系畢
　　
個展：
2015　剖心─呂迦諾個展，水谷藝術，台北，台灣
2013　之間─呂迦諾個展，臺北市立聯合醫院草山職能工作坊，台北，台灣
　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2016/09/03-2017/01/08
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市承德路三段131號4樓