之前寫了篇雄影的「短片競賽台灣組」文章，另外再推薦幾部我覺得很出色的短片。
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#把風
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台灣短片不乏校園霸凌的題材，但孫明宇導演的《把風》依然能帶給我驚喜感。故事本身並不複雜，敘述阿政(導演親自演出)是小團體中最弱勢的一位，為了融入群體也為了讓自己不被欺負，他幫忙同學欺侮更弱小的同學萬達。阿政在參與霸凌的過程中，愧疚感逐漸擴大渲染...
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《把風》的精彩在於影片亦步亦趨地跟著阿政的視角前進，從他觀看事情的眼神與反應，體會到角色內心的矛盾與衝突(無法認同眼前的惡事，卻又無可自拔地成為加害者的一員)，進而理解他所做出的各種「選擇」。短片的氣氛拿捏極好，劇中幾位年輕演員的表現出色，口條與肢體都有說服力。
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#幽魂之境
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依據緬甸童兵史實改編的《幽魂之境》，敘述女童與兄長叛逃部隊，前往邊境，想要脫離戰鬥人生，可惜他們在邊境前遭到逮補，回到軍隊後，長官要求兩人相互廝殺，只能有一個人活下來。為了讓妹妹活下去，兄長決定犧牲自己的性命...
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孩子的無助與生活的暴力形成強烈對比，讓人看得震撼又唏噓不已。羅晨文導演的敘事成熟穩重，影片節奏拿捏穩當，篇幅雖短卻有長片的質感，見證暴力的恐怖與殘暴，以及黑暗之中依舊無法全然消抹掉的人性光輝。非常精彩的短片，值得期待導演未來的發展。(本片獲得今年台北電影節的最佳短片獎)
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#以啟山林
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「外國人來看覺得是破壞生態，但是...這邊的環境就這樣。」
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緬甸青年李永恆來台讀書，眼見家鄉土地正大肆開發，經濟準備起飛，他決定休學返鄉，想要趕上「淘金熱」…
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許鴻財導演的紀錄短片《以啟山林》，鏡頭靜靜地觀看緬甸開放後，大量資金進入這塊土地，其中尤以中國資金最為豐沛，人們搶賺中國錢，成為破壞自己家園土地與森林的重要推手。《以啟山林》的鏡頭語言是安靜的，但背後的焦慮、不捨與感慨卻很濃郁。影片沒有站在高姿態的位置去批判人的選擇，而是站在與記錄對象同一個位階上，書寫無法阻擋的時代變化。電影拍得動人，曾獲得今年金穗獎的學生組優等獎。
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另外，電影有個讓我印象深刻的點，是永恆母子煮鳳梨配飯吃這件事，不是鳳梨炒飯，而是鳳梨本身就是一道菜，果然每個國家的飲食習慣都大不相同啊！
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#主管再見
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「主管再見。」
「不要說再見，要說保重。」
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少年觀護所內， Yamaha 和小弟迎來新的室友：荃仔。Yamaha多次進出少觀所，總想成為大哥；小弟有家暴問題，對於少觀所的情感反而比自家人還更深厚；荃仔沈默寡言，因為殺人重罪而進入少觀所，等待法院最終判決...
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或許是不久前才追看《機智牢房生活》，觀賞林亞佑編/導的短片《主管再見》特別的有感。不管是《機智牢房生活》或《主管再見》，服刑者不再是凶神惡煞，而能看見他們膽小脆弱敏感的一面。服刑者與主管(獄警)之間，也非針鋒相對，有時反而能產生如家人般的關懷與關愛。那麼，年輕孩子為何會進入少觀所？或許是尋求被認同的渴望，或許有著艱困的成長環境等。《主管再見》用冷靜(卻溫柔)的方式，書寫了一群人的短暫交集，也書寫了生命的無奈。電影片名叫做《主管再見》，指的是離開少觀所的孩子跟主管道別時，不能說再見，而是保重，希望這些孩子離開少觀所後可以好好過上人生，不會再次回到這個場所。但「再見」卻也有永別的意思，有些孩子再也沒有回去少觀所，卻是因為生命以更暴力的方式，奪走了夢想與希望。
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《主管再見》的劇本細緻，演員表現自然且有說服力，結局沉重卻不濫情，留下動人餘韻。
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#鐵樹開了花
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1956年拉薩報告書主張單元化教育政策，即國家最後只有一種語文源流學校的「最終目標」，馬來學校把各族孩子納入以馬來語為主要教學媒介語的教育體系。馬來西亞的華文學校被認為是國內種族兩極化的根源。在「最終目標」下，華文小學逐年減少...
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一間華文學校即將關門，一群學生想要保住學校，發動簽名連署行動，立刻遭到馬來人的抵制......
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觀賞杜芷慧導演的《鐵樹開了花》，不禁覺得有些感慨，當年台灣政府限制學生不准講台語，導致台語沒落以及台灣本土文化遭受破壞，或是今日香港各行各業被迫說普通話，致使廣東話式微。中文在馬來西亞受到打壓，但在台灣與香港，中文又變得強勢，也用同樣的方式去打壓不同群體。類似事件不斷在歷史反覆上演，掌權者打壓與迫害被殖民者的文化，幾乎是所有獨裁政權的共同特色。過去如此，未來大概也會如此。人類或許天性中流著以暴力方式拔除掉對手(不同階級、性別、族群等)的根源的強大意念，唯有讓他人失去文化認同的根源，內心才會感到些許的安心吧。
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延伸閱讀：釀特務｜雄影 2020 短片競賽｜台灣組（二）：見證台灣短片的豐沛活力！
https://vocus.cc/filmaholic/5f716d19fd8978000165c893

2019年度香港電影評論學會大獎得獎名單公佈

首次雙影帝平分秋色　影壇新勢力大放異彩

香港電影評論學會於2020年1月19日選出第二十六屆「香港電影評論學會大獎」的五個獎項及六部推薦電影。今屆經歷了長達七小時的激烈討論及三輪投票，得獎名單如下：

最佳電影：《叔．叔》
最佳導演：曾國祥（《少年的你》）
最佳編劇：黃綺琳（《金都》）
最佳男演員：太保（《叔．叔》）、劉俊謙（《幻愛》）
最佳女演員：蔡思韵（《幻愛》）

推薦電影六部：
《戲棚》
《金都》
《大偵探福爾摩斯：逃獄大追捕》
《新喜劇之王》
《幻愛》
《少年的你》

以下為各獎項的得獎理由撮要：

最佳電影：《叔．叔》
縱使沒有轟烈的情節，卻憑人物淡然的眼神交流，簡單一字一句，克制的肌膚之親，細膩刻劃老年男同志的黃昏戀情。留白的故事結構，含蓄溫婉的演員演出，得以令觀眾細味男同志在當下香港社會，面對家庭和宗教時進退兩難的困窘。

最佳導演：曾國祥（《少年的你》）
曾國祥在影像上的駕馭能力，在同代人中脫穎而出，場面調度、剪接敘述、情節鋪排、意象選材，都見大將之風，導演以無比的勇氣直面中國大陸的校園欺凌問題，細心刻劃社會低端的地下江湖小混混，以及心靈挫折的高中生，在情義與不仁之間遊走審視，導演目光如炬，洞若觀火。

最佳編劇：黃綺琳（《金都》）
從自身生活出發，以輕喜劇形式，探討當代女性面對婚姻壓力的處境，對白生動，見微知著，主角莉芳未婚夫與偽婚夫兩者皆不要，結局為自主獨立的開端。借假結婚前史闡述中港差異、出入境自由，擴闊命題的意涵和解讀空間。

最佳男演員：太保（《叔．叔》）
生活化的自然演繹，由抹車開始，舉手投足完全進入角色狀態。從容淡定，低調內斂，慾望埋藏心底，又在蠢蠢欲動，暗暗試探。同時面對女兒出嫁及懷孕，父愛溢於言表。太保把傳統家庭角色與個人情慾之間千迴百折的心理掙扎，透過細膩的反應，精準拿捏，一臉沉默已叫人動容。

最佳男演員：劉俊謙（《幻愛》）
以電影素人之姿登上大銀幕，能將思覺失調之苦痛的層次掌握得有條不紊，並帶領觀眾進入現代人的孤獨和不安的心理，強烈而複雜的情感，疑幻疑真的迷惘。劉俊謙能從舞台和電視的鍛練中練就精準細緻的身體語言，撐起攝影機那大近鏡的壓迫，將角色的身心靈的絕望演繹至撼動人心的境地。

最佳女演員：蔡思韵（《幻愛》）
一人分飾二角，二角又實為一體，要在撲朔迷離的處境中，清楚梳理當中的異同，準確拿捏熱情與淡漠、活潑與鎮靜、青春氣與自罪感，難度極高，蔡思韵的演出沉著穩定，克服了劇本的困難與不圓滿處，以自身魅力和演技賦予角色生命，疑幻又癡愛，難能可貴。

推薦電影

《戲棚》
仰望鏡頭與古典樂結合，強調空間如聖殿之神聖；同時細緻捕捉棚內的生活細節，揭示場域的日常本質。《戲棚》以從無到有、拆卸再重建、推倒又重來的反覆循環作全片結構，安靜地穿梭一個又一個戲棚，揚棄敘述與解說，留下寬廣的思考和感受空間。

《金都》
站在年屆三十的女性角度，面對婚姻的人生抉擇，以聰明機智的劇本和輕鬆幽默的筆觸，探問何謂幸福與自由。善用金都商場的空間和位置，以這個毗鄰中港過境巴士站的婚禮主題商場為出發點，透過兩段真假婚姻道出其中的矛盾與掙扎，充滿生活實感，觸發都市男女共鳴。

《大偵探福爾摩斯：逃獄大追捕》
本地動畫一回優秀製作示範，動作俐落流暢、人物刻劃鮮明、情感真摯動人。當中「抓到犯人是否就是正義、犯法一方是否就是壞人」的命題，置放當下香港社會，別具警世意味。福爾摩斯看穿全局的思考方式，辨清人情善惡的能力，值得香港人借鏡。

《新喜劇之王》
周星馳對場面調度、戲劇掌握、演員演繹、主題書寫等，再度大躍進，不止一新前作《喜劇之王》的茄喱啡濫觴，還對人生起伏的無常、現世虛情假意的混濁、演藝工業的荒謬殘酷，大加鞭撻，充份體會功利世道的殘忍，同時不忘家庭親情、同道友情和知遇恩情，在在如污泥中的純情，返璞歸真，如夢如幻。

《幻愛》
藉思覺失調的病人和醫者拍出都市人對真愛既渴望又絕望的進退失據，周冠威將純愛幻想和殘酷現實拍得有條不紊，男女主角演來絲絲入扣，火花四濺。穿梭往來的輕鐵，捕捉浮光下的屯門景致，更突顯難言的孤獨感。

《少年的你》
承接《七月與安生》對言情、文藝和細膩女性心理的捕捉，導演曾國祥展現其愈趨成熟的導技，以寫實校園欺凌題材，反映低層少年生活壓迫和高考為唯一人生出路的絕望救贖。攝影與山城環境配合得當，層次豐富信心十足，兼攬青春片的情愛和同道的生死契約，令周冬雨再度散發耀眼光芒。

第三輪投票入圍名單
https://www.filmcritics.org.hk/node/2592/

2019年度香港電影評論學會大獎得獎名單公佈

首次雙影帝平分秋色　影壇新勢力大放異彩

香港電影評論學會於2020年1月19日選出第二十六屆「香港電影評論學會大獎」的五個獎項及六部推薦電影。今屆經歷了長達七小時的激烈討論及三輪投票，得獎名單如下：

最佳電影：《叔．叔》
最佳導演：曾國祥（《少年的你》）
最佳編劇：黃綺琳（《金都》）
最佳男演員：太保（《叔．叔》）、劉俊謙（《幻愛》）
最佳女演員：蔡思韵（《幻愛》）

推薦電影六部：
《戲棚》
《金都》
《大偵探福爾摩斯：逃獄大追捕》
《新喜劇之王》
《幻愛》
《少年的你》

以下為各獎項的得獎理由撮要：

最佳電影：《叔．叔》
縱使沒有轟烈的情節，卻憑人物淡然的眼神交流，簡單一字一句，克制的肌膚之親，細膩刻劃老年男同志的黃昏戀情。留白的故事結構，含蓄溫婉的演員演出，得以令觀眾細味男同志在當下香港社會，面對家庭和宗教時進退兩難的困窘。

最佳導演：曾國祥（《少年的你》）
曾國祥在影像上的駕馭能力，在同代人中脫穎而出，場面調度、剪接敘述、情節鋪排、意象選材，都見大將之風，導演以無比的勇氣直面中國大陸的校園欺凌問題，細心刻劃社會低端的地下江湖小混混，以及心靈挫折的高中生，在情義與不仁之間遊走審視，導演目光如炬，洞若觀火。

最佳編劇：黃綺琳（《金都》）
從自身生活出發，以輕喜劇形式，探討當代女性面對婚姻壓力的處境，對白生動，見微知著，主角莉芳未婚夫與偽婚夫兩者皆不要，結局為自主獨立的開端。借假結婚前史闡述中港差異、出入境自由，擴闊命題的意涵和解讀空間。

最佳男演員：太保（《叔．叔》）
生活化的自然演繹，由抹車開始，舉手投足完全進入角色狀態。從容淡定，低調內斂，慾望埋藏心底，又在蠢蠢欲動，暗暗試探。同時面對女兒出嫁及懷孕，父愛溢於言表。太保把傳統家庭角色與個人情慾之間千迴百折的心理掙扎，透過細膩的反應，精準拿捏，一臉沉默已叫人動容。

最佳男演員：劉俊謙（《幻愛》）
以電影素人之姿登上大銀幕，能將思覺失調之苦痛的層次掌握得有條不紊，並帶領觀眾進入現代人的孤獨和不安的心理，強烈而複雜的情感，疑幻疑真的迷惘。劉俊謙能從舞台和電視的鍛練中練就精準細緻的身體語言，撐起攝影機那大近鏡的壓迫，將角色的身心靈的絕望演繹至撼動人心的境地。

最佳女演員：蔡思韵（《幻愛》）
一人分飾二角，二角又實為一體，要在撲朔迷離的處境中，清楚梳理當中的異同，準確拿捏熱情與淡漠、活潑與鎮靜、青春氣與自罪感，難度極高，蔡思韵的演出沉著穩定，克服了劇本的困難與不圓滿處，以自身魅力和演技賦予角色生命，疑幻又癡愛，難能可貴。

推薦電影

《戲棚》
仰望鏡頭與古典樂結合，強調空間如聖殿之神聖；同時細緻捕捉棚內的生活細節，揭示場域的日常本質。《戲棚》以從無到有、拆卸再重建、推倒又重來的反覆循環作全片結構，安靜地穿梭一個又一個戲棚，揚棄敘述與解說，留下寬廣的思考和感受空間。

《金都》
站在年屆三十的女性角度，面對婚姻的人生抉擇，以聰明機智的劇本和輕鬆幽默的筆觸，探問何謂幸福與自由。善用金都商場的空間和位置，以這個毗鄰中港過境巴士站的婚禮主題商場為出發點，透過兩段真假婚姻道出其中的矛盾與掙扎，充滿生活實感，觸發都市男女共鳴。

《大偵探福爾摩斯：逃獄大追捕》
本地動畫一回優秀製作示範，動作俐落流暢、人物刻劃鮮明、情感真摯動人。當中「抓到犯人是否就是正義、犯法一方是否就是壞人」的命題，置放當下香港社會，別具警世意味。福爾摩斯看穿全局的思考方式，辨清人情善惡的能力，值得香港人借鏡。

《新喜劇之王》
周星馳對場面調度、戲劇掌握、演員演繹、主題書寫等，再度大躍進，不止一新前作《喜劇之王》的茄喱啡濫觴，還對人生起伏的無常、現世虛情假意的混濁、演藝工業的荒謬殘酷，大加鞭撻，充份體會功利世道的殘忍，同時不忘家庭親情、同道友情和知遇恩情，在在如污泥中的純情，返璞歸真，如夢如幻。

《幻愛》
藉思覺失調的病人和醫者拍出都市人對真愛既渴望又絕望的進退失據，周冠威將純愛幻想和殘酷現實拍得有條不紊，男女主角演來絲絲入扣，火花四濺。穿梭往來的輕鐵，捕捉浮光下的屯門景致，更突顯難言的孤獨感。

《少年的你》
承接《七月與安生》對言情、文藝和細膩女性心理的捕捉，導演曾國祥展現其愈趨成熟的導技，以寫實校園欺凌題材，反映低層少年生活壓迫和高考為唯一人生出路的絕望救贖。攝影與山城環境配合得當，層次豐富信心十足，兼攬青春片的情愛和同道的生死契約，令周冬雨再度散發耀眼光芒。

第三輪投票入圍名單
https://www.filmcritics.org.hk/node/2592/