得知近期舉辦的魏德聖「青澀影展」將線上展映魏導早期短片，於是調出去年在桃園光影電影館的映後精華節錄，分享給各位影迷。6月11日（五）晚間九點放映《黎明之前》、6月18日晚間九點放映《七月天》，將在「 ＠果子電影 x 米倉影業 」YouTube頻道放映，好片不容錯過。

．
桃園光影電影館《黎明之前》《七月天》座談節錄─魏德聖 × 翁煌德

．
「浮光掠影─短片輯」在 2020 的最後，邀請到開拓台灣電影視野的名導─魏德聖，回顧其兩部修復作品《黎明之前》（1997）與《七月天》（1999），從導演最初的創作了解創作之路開展，並何以成為台灣近期電影之「先行者」？以下節錄之對談紀錄，魏德聖簡稱「魏」，翁煌德簡稱「翁」。

．
# 每次創作給自己的課題
翁：因大四的時候有幸於魏導的公司實習，參加到《KANO》（2014）的專案。今年高雄電影節重映魏導早期作品《黎明之前》的修復版本，所以就趕快連絡魏導的公司，促成了今夜的放映。對導演來說可能時代有點久遠，但我們還是聊聊魏導當初的創作經過。

．
魏：每次要回頭看自己二、三十年前的片子，都很不好意思。《黎明之前》是我剛開始練習拍片的第三部劇情片，那時跟幾個同樣是助理出生朋友約好，每個人都要寫一部「鬼故事」的短片劇本，最後只有我寫出來（笑）。但從那時起，每部作品我都很有意識地嘗試自己不足的部分：第一次拍短片時，非常一板一眼的執行，一顆、一顆鏡頭分好執行，更精準來說，是把演員當作道具使用。

．
但在《黎明之前》我改變自己的壞習慣，找真的演員來合作，我更是很害怕，不知道怎麼跟演員溝通，但還是要去做。整個拍攝過程練習以整場戲的方式討論，再分鏡頭拍攝。到《七月天》就開始練習場面調度，很多的演員、很大的場景，我要怎麼跟攝影師、燈光師配合，用最精煉的機器運動，完成一部作品。經過這些嘗試才長出膽量覺得可以挑戰市場、拍攝長片。

．
翁：導演更之前的作品是 1995 年的《戲言》跟1996 年的《對話三部》，其中《戲言》尤其震驚，是導演在裡面也有擔綱演出。演員的部分，也談談導演第一次和專業演員蔡琴、范瑞君及王柏森合作的經驗。

．
魏：寫劇本的當時，我就在楊德昌導演工作室工作，所以就有點冒昧的問蔡琴蔡姊願不願意演出，另外兩位主要演員也都是朋友。但回頭看25年前，短片基本上都是導演們的私下的習作，根本不會有專業演員參與製作，故《黎明之前》也算是不可思議的創舉。

．
#《七月天》的編排

．
翁：《黎明之前》片中所探討的情節，以為「死」就會得到解脫，沒想到死了之後是繼續受苦與淪難。緊接著又看了《七月天》這部作品，我第一次看完全震懾於「憤怒」的情緒中。若拿掉第一場戲，我們是慢慢跟著角色的怒火，最後看著主角放火燒毀一切。但導演第一幕的安排，好像就預示了後續？

．
魏：原本的開場的爆發力不夠，把片尾放到開頭反而如你說有預言式的感覺。《七月天》當年有得到短片的輔導金，那時候提案的片名是《賣冰的兒子》，創作的源頭是因為感知到一種文化─「鋸冰塊」的產業正在消逝，變成工廠化、工業化。以「賣冰的兒子」去「放火」極大的落差去詮釋那樣的憤怒。但創作時才剛入行，所以模仿的痕跡很多：類似侯孝賢電影的氛圍。也不是刻意要這樣，調性或鏡頭語言、敘事的風格就會有那樣的影子。但想既然要做了，就把整個更生猛、粗野，濕濕黏黏的粗魯，想把生命那種黏膩在影像中展現。

．
翁：片中也討論到各種層次的暴力，主角在黑社會體系不管是肢體的、言語的，到後續進入警察局，警察也是以殘酷刑求的方式獲得查案需要的資料。黑白兩道好似沒有差別，批判性非常高。

．
魏：你想的比我想的還精采（笑）。我當初的安排是想要讓主要角色一直陷入困境。自小我的成績中間偏後，這樣的位置讓我可以跟好學生、壞同學打交道，有機會接近各形各色的人。但我始終沒有見過「講道義的流氓」。黑社會，都是貪生怕死、狐假虎威者居多，因此我不相信「道義」這件事，在片中就特別強調這點─「道義是不存在」。

．
翁：演員王恩詠的表現相當亮眼，近期在《最乖巧的殺人犯》也有演出，想請問導演怎麼將少年想要學壞，但又十分青澀的演技雕琢，讓成家這個角色足以立體？

．
魏：雖然看起來是素人，但他們絕大都是劇場演員。雕琢不敢說，但一次一次的練習下來對於演員的掌控，還有自己要表達什麼，所以走位與表演、節奏確定後，鏡頭的擺位就比較從容。整場練習演員與機器都走對了之後才開始拍，不再是以往一個一個鏡頭去進行。才知道與演員的溝通其實沒有那麼難，是演要每場戲精準的傳達，整場戲節奏再核對就好。

．
# 開拓自己的路─「純十六影展」

．
翁：1999 年，導演與鴻鴻、鄭文堂、魏德聖、蕭菊貞等影像創作者為了讓作品有更被看到的機會，創辦了「純十六」影展，放映的作品就包含了《3橘之戀》（1999）、《明信片》（1999）、《紅葉傳奇》（1999）等作品。想請問導演當時獨立創作者的狀態。

．
魏：每創作者最大的心願就是觀眾看到他的作品，進而喜歡他的作品，尋找展示作品的管道和平台，就變成最重要的功課。創作者在初期是不會有足夠資金籌拍長片，故都從短片起家。當時也只有金穗獎短片獎，且很封閉，多半也只有在影視科族群間才有討論。我們一群人有幸拿到第一屆輔導金，驚覺在資金充足下，不論作品的品質、敘事結構都會有不同層次的提升，與為了交作業而拍出的影像成熟度完全不同。但即便如此，當時獲獎最高待遇也就是在電影資料館放映兩次，就被冰凍起來，無法重見天日。不甘如此，就跟當時六個導演一起籌畫了「純十六」影展。

．
從設計海報到張貼、行銷、談戲院，租一個廳要多少錢這類的細節著手，甚至連十六釐米播放器自己搬動、保管。參展導演除了映後，還要輪班負責驗票、場務、映後遞麥克風和主持都要自己來。因宣傳做得很透，加上不同創作者的人脈都不盡相同，互相吸引各自族群，就如此炒作起來，甚至贏過當時好萊塢商業片。

．
# 創作的原點─活在人間

．
觀眾：長久以來一直很喜歡導演的作品，想請問導演如何與編劇合作以及主題的發想？會把自己的性格投射在其中？

．
魏：因為節省經費常都是自己編導，一直到《KANO》才第一次跟別人合作，我自己的感覺是不管怎麼做，兩個創作者的生活習慣、視野是不一樣的，故就算故事完整了，最後還是必須得轉化成導演可以執行的狀態。但最重要的是要「活在人間」，想要寫劇本或拍片的人，我覺得最好是從「紀錄片」做起。我自小住在台南廟口旁，養成跟各種階級對話的能力。庶民文化才是真正生活的哲學，能跟不同樣的人溝通，語言的內容可以讓你的故事角色更有生命力，而不會變成每個角色都是你自己！

．
這些經驗下來，我自己累積了一種創作故事的方式。劇本教學會教你從第一場故事大綱、人物，打下三角形，接著就進入畫面思考，反而一片空白故事無法延展。我後轉以「故事思考」開始創作，一路寫下來三萬、四萬個字都有，整個故事順過、修改成劇本格式，再大的故事都會變得很簡單。此外，不是說把個人的狀態完全投射，我會把「想要的」狀態放在其中，跟自己下棋，把角色放在自己佈的局，並適時給予打擊。我很享受這樣的創作過程！

．
# 對現場創作者的鼓勵

．
魏：整個電影生存環境不斷改變，平台被網路取代，我們更要去思考如何打破這個框，而不是在那個框裡面認命，更要把夢做大並精準執行，這個框就會被你擠破、並去思考如何贏得你的觀眾，創作回饋就在這邊。不論金融、商業，或是流行它不斷在更迭，唯一不變的就是人文根源，這是台灣最豐富的東西！

謝謝網友吳英雄拍攝分享27年前的今天（1994年4月9日）的《聯合報》第36版，右下方可以看到當時熱映中（3月26日在臺上映）的香港電影《九品芝麻官》的廣告，上頭寫著「票房再爆！口碑大呼過癮！周星馳再獲觀眾肯定！」，而廣告中列出的戲院裡，還有誰仍在營業呢？

片體鱗傷，看啥名堂？

「銀色獵物」 中沒有銀色， 「惡意的缺席」中沒有缺席，電影片名關係票房賣座與否，可是，你有沒有發現，有時候 「片名」跟電影內容一點關係也沒有？

█王立青

好萊塢性感艷星莎朗史東，前陣子主演一部激情懸疑電影「銀色獵物」，知道此片原名「Sliver」者，看到中文片名居然譯成「銀色獵物」，難免莞爾一笑。顯然該片翻譯人員看走了眼，將SIiver(細片、切片)看作Silver(銀色)。真是「差之毫釐，謬以千里」。

●是惡意？是騙局？

記憶所及，這已不是台灣片商翻譯電影片名頭一回鬧笑話了。十二年前保羅紐曼、莎莉菲爾德主演的「惡意的缺席」，片名譯得之離譜，與「銀色獵物」有異曲同工之「謬」。

「惡意的缺席」原名「Absence of Malice」，是句法律用語，意指「惡意不足」或「缺乏惡意」。片商不知打那兒請來的高手，電影內容也沒看，便來個原名直譯；等我電影看完，才知道「惡意」不曾缺席，也無法缺席。譯者一時疏懶譯錯，才真是「惡意不足」的失誤了。

往前追溯，一九七四年奧斯卡金像獎最佳影片，由保羅紐曼和勞勃瑞福連手主演的「The Sting」，中文片名「刺激」，也犯了直譯的錯誤。

那年看完「刺激」，滿腹狐疑，這樣的劇情與刺激何干？回家翻辭典才發現，Sting除了作「刺」、「螫」、「刺激」解釋之外，尚有「詐騙」的俚俗用法。這才恍然大悟，片名不是「刺激」，該是「騙局」才對。

準此要領，一九九二年由詹姆斯伍德領銜主演的「Midnight Sting」可譯為「午夜騙局」，若沿用舊模式來個「午夜刺激」就糟了。不過該片正式的中文片名是「英雄本詐」，也很貼切傳神。

●天馬行空，莫名其妙

中譯片名，除了直譯之外，往往考量到國情、文化背景的差異，而需採取意譯。譬如「The Long Gray Line」，若直譯成「長灰色的行列」，誰懂？原來，其中的「灰色」是指西點軍校學生制服的顏色，因而這部電影依其內容意義，給它取個「西點軍魂」的中國名字，誰曰不宜？? 問題是在台灣意譯，照樣也會產生風馬牛不相及的天方夜譚式笑話。像當年名導演亞瑟潘的力作「Bonnie and Clyde」，是敘述美國經濟大蕭條年代，一對著名鴛鴦大盜的故事。對美國民眾而言，邦妮與克萊可謂家喻戶曉、耳熟能詳，只是到了台灣若直譯其名，則真是不知所云。這部警匪片起先在台灣遭到禁演的命運，影評人談及此片，冠名為「雌雄大盜」，至為允當。後來此片開禁，片商捨現成的好片名不用，竟然異想天開，來個「我倆沒有明天」。真是教人不想罵也難。

一九六七年，法國名導演梅爾維爾拍了一部由亞蘭德倫主演的警匪片「Le Samourai」，是日本話「武士」的羅馬拼音字。電影公映之前，片商耍了個噱頭，廣告刊登劇情大綱（電影本事），公開徵求中文片名。

結果中選的竟然是玄之又玄的「午後七點零七分」，搞得觀眾一頭霧水，莫名所以。誠可謂「張飛打岳飛，打得滿天飛」。

●群魔亂舞，終極滿街

直譯、意譯固然鬧過不少笑話，「援例引用」也是趣事連篇，歡笑一籮筐。

所謂援例引用，就是某部電影票房告捷，引來片商像蒼蠅叮肉般蜂擁而至，給新片取個類似的片名，一方面圖個吉利，二方面也盼望沾光，大發利市。

一九八二年，席維斯史特龍演的「第一滴血」，轟動世界，瘋狂天賣座。台灣有片商突發奇想，打算給新片取名為「女人的第一滴血」；這則消息是我某天邊吃早餐邊閱報看到的，害我當場噴飯！

阿諾史瓦辛格自從「魔鬼終結者」竄紅之後，凡是由他主演的電影幾乎都掛上「魔鬼」二字：「魔鬼司令」、「魔鬼殺陣」、「魔鬼阿諾」、「魔鬼紅星」、「魔鬼孩子王」、「魔鬼總動員」、「最後魔鬼英雄」，一時之間但見群魔亂舞，鬼影幢幢。

其中不沾魔鬼二字的「終極戰士」，據說原本也打算和魔鬼攀上關係的，卻被別部電影搶先登記註冊，只好更名。阿諾雖在台灣率先使用「終極」二字，後來卻成了布魯斯威利的正字商標。

布魯斯威利於螢幕「雙面嬌娃」揚名立萬後，以「終極警探」勇闖大銀幕，發紅泛紫，自此與「終極」結下不解之緣。後來有「終極神鷹」、「終極尖兵」等作品，票房卻是欲振乏力，害得威利悶悶不樂，額頭上的毛髮更形稀疏了。

當此之際，凱文柯斯納居然乘虛而入，盜用「終極」二字冠於「保鑣」之上，賣了個滿堂彩。此舉雖可稱為「篡位」而不過分，但其實布魯斯威利不也是從阿諾那兒篡奪而得「終極」？

「終極」本無種，男兒當自強，誰厲害就給誰用，有何不可？?

●一窩蜂，不見新意

國片片名當然也少不了模仿抄襲、東施效顰之舉。

古龍原著、倪匡編劇、楚原導演，這個鐵三角組合拍的新派武俠推理片「流星．蝴蝶．劍」賣座，一時之間，但見三段式片名如雨後春筍，四處皆是。像「天涯．明月．刀」、「劍．花．煙雨江南」、「俠士．鏢客．殺手」、「千刀．萬里．追」⋯⋯族繁不及備載。

後來鐵三角又推出片名頗見新意的「三少爺的劍」，也引來一部「二小姐的刀」追隨其後，忠心耿耿。

以往國片命名，甚少使用到「的」這個字。直到「台灣新電影」浪潮掀起，眾家新銳導演不約而同地，酷愛用「的」字夾於片名之中，蔚為一股風潮。

試看這些片名：光陰的故事、小畢的故事、海灘的一天、看海的日子、帶劍的小孩、兒子的大玩偶、風櫃來的人、冬冬的假期、小爸爸的天空、最想念的季節、我們的天空、老莫的第二個春天、霧裡的笛聲。

以上所列，全是台灣新電影運動意氣風發時期的重要代表作。仔細一瞧，還真別具一格，饒富妙趣。

如果我有錢，當上片商老闆，一定要搞個一網打盡的全方位片名，比方說「終極魔鬼奇兵的第一滴血」，如何？夠狠夠絕吧！

【1994-04-09/聯合報/36版/繽紛】

近三個月來，大家看了幾部新劇呢？
　
這篇列出近期看的影集，無雷短心得從高到低分排序，在歐美影集中首推 Netflix 原創比利時影集《絕夜逢生》，非歐美的則是推薦《機智醫生生活》。除了這些，還有好多、好多排隊等看的劇，努力消化中！
　
⭐️《#絕夜逢生》（Into The Night）
　
當太陽照射到的一切皆無法生存時，唯一活命的辦法就是不停藏匿在黑夜之中。
　
這是《絕夜逢生》的有趣假定，儘管在科學面上有不少待解釋的問題，也有些許誇張化的情節，但整體而言，近 4 個小時的故事保持著令人坐立難安的緊張感，是驚悚類型中值得推薦一看的作品。
　
完整心得：https://reurl.cc/exnKaj
　
⭐️《#捍衛雅各》（Defending Jacob）
　
書籍改編的迷你影集《捍衛雅各》有了大明星克里斯伊凡（Chris Evans）加持，為影集帶來不少粉絲關注。但實際上吸引我的原因是導演為《模仿遊戲》的摩頓帝敦（Morten Tyldum），更重要的是全劇 8 集都由他一人執導，即使是一集一集的故事，但維持一貫的風格宛如像在觀看一部長電影一般。
　
故事以凶殺案之後調查期間和一年後左右的兩條時間線交錯講述，在釐清嫌犯究竟為何人的同時，也探討著尚未定罪的案件對一個家庭產生的諾大影響。以目前 Apple TV+ 推出的原創作品來看，這部絕對可以排進前三名。
　
⭐️《#出走布魯克林》（Unorthodox）
　
在一片主流影集搶佔大眾目光下，這部以意第緒語、德語及英語發音的低調之作，儘管衝不上 Netflix 排行前 10 名，但只要看過相信都會給出不俗的評價。
　
雖然故事有著大量關於哈西迪猶太教派的描繪，但無論你對這個教派熟不熟悉，都不會影響觀看，因為主旨還是放在女主角尋找自我這件事上。聽到尋找自我，講來劇情好像很老套，但透過希拉哈絲（Shira Haas）的演繹，真的能感受到一名女子極度想掙脫枷鎖的心境。強烈推薦看完劇後繼續看幕後特輯，會對製作團隊的用心感到更加佩服。
　
⭐️《#而立人生》（Trying）
　
一眨眼就快 40 歲，沒有在事業上拚出一番成就，買不起房成了租屋族，想要個小孩也屢次遭受打擊，這是妮基跟傑森的故事，也是現實社會中許多人的真實生活。
　
Apple TV+ 首部原創英國影集雖分類在喜劇，但絕不是「配飯用」、「看過笑一笑就忘」的類型。關於愛情、友情、手足、事業、養兒育女、為人子女等人生課題，《而立人生》用獨特的幽默化解每個具有爆炸性的衝突事件，並闡述了一個不變的道理：真誠永遠最可貴。
　
⭐️《#好萊塢》（Hollywood）
　
喜歡時代劇的觀眾，《好萊塢》可以列入片單之中。
　
透過一群懷抱夢想的演員、電影製作者，描繪二戰後的好萊塢。依照瑞恩墨菲（Ryan Murphy）的慣例，劇中出現不少多元化的角色，儘管部份故事為虛構，但他們的遭遇卻又如此貼近現實。
　
⭐️《#好想做一次》（Never Have I Ever）
　
一位印度裔美籍青少女在過去一年經歷許多傷痛，現在，她回到校園，準備好嘗試人生第一次性愛初體驗，卻她鎖定的目標讓這願望的實現變得難上加難。
　
光看劇名和大綱會認為這是一部圍繞在性愛的喜劇影集，但事實上卻不僅如此。女主角在每一集中都遇上了她曾未發生的事，而這些與暗戀對象、校園生活、族裔信仰、親子、友情有關，是一部笑中帶淚的小品。
　
⭐️《#洛杉磯恐怖故事》（Penny Dreadful: City of Angels）
　
《英國恐怖故事》的衍生劇，但其實故事全然不同。這次把背景搬到了 1930 年末的洛杉磯，透過邪靈女女主角和警探男主角的角度，闡述一則關於人性，並反映當時洛杉磯歷史的故事。
　
若期待它像《英國恐怖故事》一樣可能會有點失望。儘管娜塔莉多莫（Natalie Dormer）一人分飾多角增添不少可看性，但《洛杉磯恐怖故事》在氣氛營造和角色塑造上明顯不及《英國恐怖故事》，就目前播出集數來看，要能持續留住觀眾有點難度，不過近兩集有漸入佳境的感覺。
　
⭐️《#末日列車》（Snowpiercer）
　
沒有比較就沒有傷害，沒有看過電影版但想追劇，請先看完劇再去補電影。
　
目前播出 2 集，雖然下定論還過早，但從主線劇情來看，比起分類在科幻、動作類型，美劇版更著重在懸疑，未來如何解開謀殺謎團會是一大重點。
　
——　非歐美影集　——
　
⭐️《#機智醫生生活》（Hospital Playlist）
　
今年雖然還過不到一半，但已經想把年度最佳韓劇的寶座給《機智醫生生活》了。看過《請回答》系列，對製作團隊這次的新作期待度超高，結果真的沒失望，甚至超越了預期。
　
從沒看過一部沒有貫穿全劇主線事件，卻如此吸引人的劇。前 2 集的確會讓人摸不著頭緒，但就如劇名一樣，它就是在演醫生的生活，透過角色的日常一點一滴拉近與觀眾的距離。除了默契十足的主角五人幫外，每個配角的塑造也完全不馬虎，再搭配醫生遇上的各種案例，時常讓人又哭又笑。
　
⭐️《#誰是被害者》（The Victims's Game）
　
近年台劇話題之作《誰是被害者》開播 48 小時內就衝上 Netflix 台灣排行榜第一名，勝過多部佔據排行榜多時的韓劇，在一片好評之中，更出現了「神劇」的封號。
　
部分觀眾久違看了台劇，認為它比以往看過的作品都要精緻，便稱之為台灣電視圈一大突破。的確，《誰是被害者》在各方面執行上都有一定水準，雖不是頂尖模範生但也絕對在前段班，不過請別喚它作「神劇」，因為它真的沒這麼神。
　
完整心得：https://reurl.cc/j7aKpZ