#喜歡鋼琴的小屁孩

二寶的節奏，就係跟住大寶的腳步走。

每次家姐練琴，呢位小朋友都會守係側邊，熱烈地叫叫嚷嚷助興。 佢望住家姐嘅目光，永遠都充滿愛慕，充滿激動。

當佢享受過坐係琴椅，真真正正敲打落琴鍵嘅真實感覺後，再想用普通版嘅BB電子琴打發佢，已經無可能啦，識揀一定揀扭計去玩鋼琴。

希望你日後都係一位愛彈琴的小孩紙，讓你慢慢探索，音樂世界很美。

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平時係IG story有post過紅豆彈琴的小短片，引來好多好奇寶寶問問題，以下開放Q&A時間。

Q: 幾歲可以學琴？
A: 標準答案係4歲，但如果你小朋友已有學琴的準備，可以去心儀琴行做個小評估，再決定係未適合提早學習。
紅豆3月開始學，當時大概3歲半左右，因為小手肌及手指用力都唔錯，可以提早學琴。

Q: 初學要買咩價位嘅琴？
A: 我的鋼琴係二手的，購自二手拍賣app(carousell)。 只怕買新鋼琴，小朋友學習只係三分鐘熱度，會浪費新琴又浪費金錢，全新鋼琴叫價都由「萬」起跳。

一開始我搵免費鋼琴，別以為鋼琴好貴，無人肯Free. 其實網上不少人，因為運走部琴嘅費用高，加上環保，都很大方Free岀來。
但當時免費鋼琴未能搵到滿意的，所以轉投尋找低價岀售二手琴。 剛好我部二手琴的原有琴主趕住移民，加上睇相鋼琴保養得宜，最後以象徵式收費$500轉售俾我。 整個買琴、運輸加調琴，我用了大概$3000，呢個係買新鋼琴以外的另一個選擇。

Q: 買數碼琴(慳位)定買鋼琴(阻掟）好？
A: 鋼琴老師建議，真的買鋼琴會更好，因為手感唔同。 但大家始終要考量過屋企係未騰空到個空間放鋼琴，市面上有面積細一點的鋼琴，但睇過⋯⋯Um⋯⋯價錢很貴🙈

問題結束，如果寶寶們再有問題，歡迎隨時留言☺️

《楚門的世界 The Truman Show》（1998）的編劇安德魯．尼柯（Andrew Niccol）有天收到一封影迷來信，上頭寫著：「謝謝你，因為我知道這其實是一部關於反墮胎的電影，楚門是一個胎兒，在猶如子宮的海洋中啟航，選擇逃離。」

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「是聽起來很美，但完全搞錯方向了。」安德魯．尼柯說道：「不過，我還是非常喜歡人們在作品之中看見我所沒看見的東西。」

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《楚門的世界》在1998年6月問世，極具原創性的概念很快掀起轟動，至今仍然引起各界不同的解讀，在哲學界或政治圈尤然，甚至有以該片為名的病症出現，因為患者誤以為自己的人生是一場秀。其片名也成為一種常用的譬喻，脫離王室生活的哈利王子（Prince Harry）稍早也說，「英國王室猶如『楚門的世界』」。

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不過，到底所謂的「楚門的世界」意味的是什麼？

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電影之初，觀者看見的是一個名為楚門的人物熱切地對鄰居問好，規律性地度過日常，但鏡頭擺設的位置、場面調度卻相當可疑，例如對產品或商標的刻意凸顯。整個世界沒有實感，像是被搭建出來的攝影棚。

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沒過多久，就連楚門自己也察覺這個世界不對勁，一心渴望離開小鎮以遠走斐濟的他，發現自己似乎被困在原地。有天汽車廣播的頻道突然跳掉，播放的竟是自己行動的路線，早已過世的父親又無預警在街頭現身，然後被一群路人捉走。他終於開始懷疑這個世界是一個以自己為中心的「陰謀」。

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楚門的至親好友安撫他，可能是壓力大，才會胡思幻想。殊不知他的一切懷疑完全有理，他所身處的世界的確是一個巨大的攝影棚，有無數台隱藏攝影機監看著他24小時的生活，自他出生以來，從未停歇。

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在這裡，楚門是一個小鎮保險業務員，但在「棚外」，他是全世界最知名的真人實境秀明星。導演彼得．威爾（Peter Weir）後來也坦承，楚門的原型其實就是自小就享有高知名度的麥可．傑克森（Michael Jackson）。

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許多人誤以為《楚門的世界》預言了實境秀的流行，但其實早在1948年的美國就有一個名為《Candid Camera》的節目問世，一樣是用隱藏攝影機拍攝路人。可說從電視進入人類的客廳開始，世人就表現了對隱私窺探的強烈興趣。因此，與其用實境秀的角度來閱讀這部片，不如以其它角度來欣賞，或許會有更深刻的發現。

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在片中，主角「Truman（楚門）」之名是「True man（真實的人）」合併後的結果，意指他是這個世界唯一真實的存在。製作人「Christof（克里斯托夫）」則顯然是「Christ（基督）」的變體。總歸來說，這部片像是一個人類對神的叩問。當一個人破解了生命的奧秘，意識到自己所處的世界是虛妄的，究竟要選擇繼續配合演出，還是毅然走向真實？

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事實上，克里斯托夫很清楚，知情的楚門如果選擇留下，這個節目就從此不再有任何價值。因為觀眾之所以迷戀這個節目，正是因為他們知道楚門並不知道自己正在被觀看。如果他已經知道了一切，他從此就會變成一個真正的「演員」，「楚門秀」便不再有原先的魅力。

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如果讓楚門離開，也許電視節目還能想出新的企劃再行炒作，大撈一筆。但克里斯托夫卻試圖勸服楚門留下，便證明了這個故事的包裝終究與寫實無涉，而是一個隱喻。這像是一個獨斷的神／獨裁者對他的子民的對話，而祂希望讓楚門了解的是，選擇對外界的事物保持無知，繼續活在一個不會變動的生活，絕對比起讓你自己面對真實世界還要更快樂。

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很巧妙的是，在1998這一年，有另外一部電影出現了幾乎相同的場景，但主角卻做出了截然相反的抉擇。那就是吉賽佩．托納托（Giuseppe Tornatore）執導的《海上鋼琴師 The Legend of 1900》（1998）。

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從出生以來都在船上度過的1900終於有機會離開，他卻在最後一刻遲疑了，因為他認為「世界猶如無限的琴鍵」，擔心自己無法面對生活的劇變。

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《海上鋼琴師》的悲觀與逃避主義未能受到西方影評的青睞（但該片在中、港、台卻大受歡迎），反而是更為樂觀、積極挑戰既定命運的《楚門的世界》獲得盛讚，成為傳世經典。諷刺的是，即便現在的觀眾只是將這部作品視為一個「寓言」，它的劇情卻與我們已經越來越沒有距離感。

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現在我們所身處的，正是一個完全被商業公司把持的世界，臉書或YouTube等社群媒體運用使用者的閱覽習慣、個資來精準投放廣告，大公司監聽用戶麥克風之說也早已不是都市傳說。或許不是每個人真的都成為了楚門，但的確是有人／國家／企業被賦予了克里斯托夫的至高權力。作為常民，也只能祈求這些神能保有一個好心腸，因為他們擁有能隨時剝奪自己一切的能力。

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克里斯托夫當時對楚門說：「聽我的忠告，外面的世界跟我給你的世界一樣的虛假，有一樣的謊言，一樣的欺詐。」事實證明，他的確沒有半句假話，楚門走出去之後，只是走進了另一個「楚門的世界」。

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從這個角度來看，選擇走或不走，或許的確不該存在任何標準答案。

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在2020年，飾演楚門的金．凱瑞（Jim Carrey）在接受媒體採訪時，談到了自己對《楚門的世界》續集的構想，他說道：「我經常想著、也有人一直問我，到底楚門走出牆外之後會發生什麼事。我後來花了一段時間才意識到，基本上他在外頭也一樣是孤獨的，因為所有人都想回去他選擇離開的地方，他們都寧可生活在穹頂之下。」

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#楚門的世界 #myVideo #金凱瑞 #TheTrumanShow #JimCarrey #AndrewNiccol #PeterWeir

常在粉專寫F4、A4等等專有名詞，總會有人問這到底是什麼意思，F4不是流星花園的四個主角，A4也不是影印機用紙的常用規格，它們在這指的是某個特定的音高。

音高由振動的頻率決定，頻率愈快、音高愈高。會是C、D、E、F、G、A、B加上數字來表示某個特定音高，是借了音樂上鋼琴的琴鍵配置所致。

A4指的是鋼琴上第四個八度音的A，在ISO的標準中，這個A4的音高訂為440Hz，每秒振動440次。這裡的440Hz指的是這個音彈下去所出現的最低振動，稱為基音，其上還會有整數倍數的泛音，泛音決定了音色，語言性也包含在內，基音決定了音高。(音高頻率表：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9F%B3%E9%AB%98)

光這個A4=440Hz就有許多故事可講，這標準是20世紀的產物，早在18世紀這音高的頻率沒這麼快，到了19世紀愈調愈快，最後又在20世紀時拉回來一些，而訂在440Hz，被陰謀論者視為納粹的洗腦頻率。

男聲、女聲聽到鋼琴上的C4，其實會發的不一樣高，卻以為一樣高！？

這大家可以下載Tunner這種App玩玩看(https://play.google.com/store/apps/details?id=com.stonekick.tuner)，然後用鋼琴的APP彈個C4，你會發現女聲會發出C4的音高，男聲卻發的是C3，低了一個八度。有趣的是，直覺上男生與女生卻都會覺得對方發的音高跟自己一樣高。

這件事，我找了許多資訊都沒有找到解釋，只能推論看看。有看過一個影片說，其實人類的相對音感是個進化後的產物。相對音感，是指當音樂移調之後，人類仍會覺得是同一首曲子的大腦換算能力。所以，到KTV唱歌，我們會升降KEY，也還是覺得是同一首歌。

其它動物就不是了，鳥類的聽覺不同的音高、相同的旋律，對牠們來說是不同的兩個曲子，無法換算成同一個旋律。而人類有了這個功能，也代表對絕對音感的音高辨識會退化，相對無法確定一個音的絕對高度，所以，男女聲發聲差了八度，大部份人會視為相同的音高。

我女兒有絕對音感，她發生過聽一首被抄襲的歌，因為移了調，使她一時間沒聽出來是同樣的旋律。有了絕對音感，對相對音感的能力往往會下降，兩者間會有些衝突在。

混亂的音高訂名？最好以鋼琴的音高定義來說明！

小時候在合唱團，老師會說：“你們這個1點mi，沒上去。“

這個講音高的方法也常用，中間八度，就直接Do、Re、Mi，高一個八度就叫1點什麼，低一個八度，就叫低音什麼。可是，也不是個清楚的說法，調性有首調與固定調，首調是以曲子的調性為主，換算成新的Do、Re、Mi，而固定調則以C大調為固定。

說到這有些複雜了，總之呀！以音高的角度來看，用C4、A4這種說法會真的精確，往下談也好談，大家定義就會一致了。

定義好音高，發聲的生理現象就好說明與音高間的關係！

我常會寫到發聲的兩個關卡，第一關男聲F3～A3，女聲F4～A4；第二關，男聲D4～G4、女聲A4~D5。前者，是說話常用音高與唱歌需用音高的交界處；後者，是叫”換聲區“、”轉聲區“，指的是聲帶可以拉長或不拉長皆能處理的交界區。

這是個人類的發聲生理現象，到了某些音高自然會出現的天險，當然，每個人聲帶的長短厚薄不同，區間的落點也會有些差異，但大體而言，平均值上就落在這個區域了。

人的音域有多寬！？

成年男性與女性大概都有42～43個半音，這是有研究實證過的，大體上的音域男性可在C2～G5，女性可在D3～A6，這極限值了，每個人不同。以前愛飆高音，有陣子音域可到A1～A5，四個八度寬。後來，就不那麼愛飆，現在大概是D2～G5，前幾天唱了一下安德烈洛依韋伯的音樂劇萬世巨星耶穌基督的選曲Gethsemane，最高音G5還唱的上去，呵呵。

有在用極限且用的得法，音域會寬些，不管高音或低音都會有一點出來，但其實是對聲帶有些損傷的，跟運動一樣，好的運動表現，其實運動並非全然健康，而是達到了損害與修補的平衡，就會特別強壯。

但也代表了風險，哪時這平衡破壞了，就大傷了。運動生理學很大一塊在研究如何保持運動員的顛峰，這顛峰像走鋼索，一失衡就栽了。

極限音域寬就好嗎？！

還真不一定，每個人構造的關係，要能兩、三個八度的聲音都好聽，還真不容易，不管真音、假音哦，就是都好聽，這很吃天份的。

真音與假音還有強假音！？

玩音樂、唱歌的人會談的話題，相同的音高、音色卻明顯的不同，就給了真音、假音、強假音的定義。因為是主觀的感覺，所以這件事一個名詞、各自表述的多。

但的確在真音與假音上，明顯的在聲帶閉合度是有差異，良好緊緻的閉合聲音的中頻會多，聲音聽起來”真。若沒閉合好，低頻會突出，其它頻率則聲量不足，則會聽起來“假”。

那介於中間的強假音，就也是看閉合度的多寡了。所以，有個內視鏡的研究把這個閉合度多寡，加環甲肌在飆高音時的拉長，定義成M0、M1、M2、M3。(不是貨幣供給量哦！我的職業病)

如何控制音色的變化！?

除了真音、假音的關鍵變數～聲帶的閉合度外，口腔內部空間姿態與舌咽肩頸的鬆緊也會影響到音色呈現。原則，空間大一點，聲音洪亮一點，就是立體感增加。空間封閉一點，音色晦暗一點；空間開敞一些，音色明亮一些。

舌咽肩頸緊了，空間會窄，聲帶會強迫閉合，所以聲音會晦暗、沈重些，我稱為“吼聲”，在吼時，這種狀況特別明顯。

所以，人聲音色的變化，關鍵在口腔內部空間姿態與舌咽肩頸的鬆緊控制能力，能力愈好的，音色變化度愈高。

好了，本宮乏了...，大夥也看累了。

再講下去，要另外加錢了。

人心惶惶，無頭命案兇手究竟是誰？
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開創華語樂壇血腥懸疑驚悚風格，《紅衣小女孩》、《紅衣小女孩2》、《目擊者》億萬導演程偉豪最新力作，Jolin蔡依林、小S徐熙娣、王柏傑同台飆演技！
潔白雪地中，一具穿著鮮紅婚紗的無頭女屍，一場如同喪禮的婚禮，一樁泯滅人性的殺頭血案，揭露一段複雜的三角情仇。人心惶惶，無頭命案兇手究竟是誰？

・Video Credit・

導演/編劇：程偉豪

領銜主演：
新娘：蔡依林
閨蜜：徐熙娣 小S
新郎：王柏傑

專輯製作 &藝人經紀公司：
凌時差音樂製作有限公司
經紀人：王永良
執行經紀/藝人視覺形象企劃：許嘉倩
經紀助理：林庭蓉
藝人助理：楊馨煒

創意&企劃統籌：周啟民
造型：許嘉倩
服裝管理：徐于筑
化妝：邱亞歷 （Jolin) / 貽亭 (小S) / 張瑋廷(王柏傑)
髮型：Ethan Yao @flux (Jolin) / Sydni Q @ZOOM Hairstyling (小S) / 張瑋廷(王柏傑)
平面側拍：張芮
影像紀錄：梅澤

製作公司：戲子多媒體廣告創意工作室

副導：張凱筑

製片：李德威、董鼎安
製片組：湯雅庭、余品賢

攝影師：傅士英
攝影大助：二毛
攝影助理：阿修、舜鴻
攝影器材：宏達數位影業有限公司

燈光師：大嘴
燈光器材：阿榮影業股份有限公司

美術指導：方聖翔、黃尹姿
美術執行：宥晞
美術場務：阿哲、吉叔、阿諾、阿民

造型：Joanna Wedding經典婚紗
造型師：Sabrina
造型助理：黃琳娟
化妝/髮型師：
張芮榛、陳紘紳、洪芬妮

後期製作：
戲子多媒體廣告創意工作室
剪接：程偉豪、張凱筑
歐兔數位映像有限公司
3D Animator ：陳煜騰 方靖嘉 劉惟熠
Compositing：劉惟熠

調光：時間軸影像製作有限公司
調光師：洪文凱
調光專案管理：陳映芳
調光助理：劉慧玲

標準字設計：洪奕平
歌詞設計：劉柏廷

演員
小女孩：
李婕瑀、蔡亞妍

舞者：
劉育睿、許家榛、黃宏軒、莊凱喻、陳昀翊、陳韻安、張莉豔、林怡安、羅尹彤、黃文謙

協力廠商：
Momentanee手工婚紗禮鞋/伴娘鞋/晚宴鞋

特別感謝：信義威秀影城

・Song Lyrics・

作詞：嚴云農
作曲：倪子岡 NESE／王美蓮／Karencici／Jeff Bova

為什麼蒙娜莉莎不是一頭紅髮
為什麼你的咖啡不是一杯紅茶
I like it red… I like it red…

為什麼所有誓約披上的是白紗
為什麼你的領結不是一朵紅花
I like it red… I like it red…

藍蘋果 怎麼畫 怎麼畫
綠舞鞋 怎麼搭 怎麼搭
黑屏幕 怎麼滑 怎麼滑
欸 聽不懂 就去 玩沙

紅玫瑰 開了嗎 開了嗎
紅燭光 點了吧 點了吧
紅衣裳 髒了嗎 髒了嗎
欸 你害的 看我 幹嘛
I like it red… I like it red…

誰恨我 我加倍
誰愛我 我反饋
Love or hate 我奉陪
My red you won’t forget.

我是鮮血 我是火焰 我代表危險
我是眼淚 炮紅雙眼 the lady in red.
若思念留下遺言
我會聽見 你對紅色 偏執的偏見

為什麼鋼琴琴鍵只能黑白交雜？
為什麼投降丟的不是紅色手帕？

I like it red….

藍蘋果 怎麼畫 怎麼畫
綠舞鞋 怎麼搭 怎麼搭
黑屏幕 怎麼滑 怎麼滑
欸 聽不懂 就去 玩沙

紅玫瑰 開了嗎 開了嗎
紅燭光 點了吧 點了吧
紅衣裳 髒了嗎 髒了嗎
欸 你害的 看我 幹嘛
I like it red… I like it red…

為什麼PRINCE CHARMING總是身騎白馬？
為什麼你的啤酒不是紅莓沙瓦？

I like it red…
U fucking dead

・Song Credit・

製作人 Producer：Starr Chen 陳星翰 （跳蛋工廠EGGO Music Production）
執行製作 Executive Producer：潘信維 Lil Pan （跳蛋工廠EGGO Music Production）
編曲 Arranger：Starr Chen 陳星翰 / 剃刀蔣 RAZOR.Chiang （跳蛋工廠EGGO Music Production）
鋼琴 Piano：潘信維 Lil Pan（跳蛋工廠EGGO Music Production）
和聲編寫 Backing Vocal Arranger：Morrison馬仕釗（跳蛋工廠EGGO Music Production）
和聲 Backing Vocal：蔡依林 Jolin Tsai
錄音工程師 Recording Engineer：陳振發 Jansen Chen / 陳文駿 AJ Chen
錄音工作室 Recording Studio：白金錄音室 Platinum Studio / 強力錄音室 Mega Force Studio
混音工程師 Mixing Engineer：Luca Pretolesi
混音助理工程師 Mixing Assistant Engineer ：Andy Lin
混音工作室 Mixing Studio：Studio DMI

・Subtitle Credit・

英文 : Bingo Bilingual
日文 : 長安靜美
韓文 : 貝爾達日韓范特西

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(Music: Sandra Tavali 2017 - "In A Soundscape", Composer's DEMO)

2017新逸藝術華人樂壇的亮點
徐嘉琪、廖培鈞 雙鋼琴音樂會

購票：http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000018490

雙鋼琴的演奏，就如同小型室內樂一般，需要演奏者絕佳的默契。此次音樂會，鋼琴家徐嘉琪與廖培鈞將演出三位時代相近，卻各自擁有其獨特性的作曲家：拉威爾、普朗克以及史特拉汶斯基的作品。

拉威爾《圓舞曲》原為管絃樂作品，樂曲中呈現十九世紀宮廷宮廷中的熱鬧氛圍，人們聚集大廳跳著華爾滋的景象彷彿在眼前；史特拉汶斯基的《春之祭》，同樣改編自管絃樂作品，描繪祭典遠古俄羅斯時期祭典的進行，並在祭典中要求少女需跳舞跳至死亡作為獻祭品；而普朗克的奏鳴曲，則專為雙鋼琴所做，目的在於區分其早期四手聯彈作品，雙鋼琴的標準曲目之一。而這次與作曲家李婉菁再次合作所呈現的作品《在聲音的風景中》，更在雙鋼琴與電腦異響呼應的音場共鳴上，展現了更多雙鋼琴作品實驗性的嘗試與突破。

徐嘉琪，國內少數經常與國際級演奏者合作的鋼琴家；廖培鈞，被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家。兩人將結合多年的演奏以及教學經驗，再次攜手以雙鋼琴來譜出音樂篇章。



演出者介紹
鋼琴/徐嘉琪
為國內少數與國際級演奏名家維持長年合作之誼的鋼琴家。美國琵琶地音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)鋼琴演奏學士與碩士。鋼琴師事Vera Danchenko, Ellen Mack, 法文聲樂作品詮釋師從Thomas Grubb. 並擔任其助教長達九年。曾獲頒全額歌劇伴奏助教獎學金(Full Assistantship in Opera Accompanying)和克拉拉艾雪費爾德伴奏獎(Clara Asherfeld Award in Accompanying)；2001台北德文藝術歌曲大賽專業組最佳伴奏獎。而從2000年至2017年，她已陸續與長笛名家Peter Lukas-Graf, Trevor Wye, Robert Aitken, Shigenori Kudo, Amy Porter, Sharon Bezaly, Judith Mendenhall, Karl Kraber, Philippe Bernold, Loic Schneider, Vincent Lukas, Sarah Louvion, 新加坡交響樂團長笛首席金塔、上海音樂院長笛教授何聲奇、2007年柴可夫斯基小提琴大賽冠軍神尾真由子、前柏林愛樂豎笛首席Karl Leister、吉他大師福田進一、英國男高音Justin Lavender, 義大利女高音 Susanna Rigacci, 以及多位管樂名家Dominique Vidal、 范磊、松本健司、 Marten Larsson, , Diethelm Jonas合作演出，記錄著台灣鋼琴家在音樂舞台上與國際級演奏名家的美好時刻與感動。並於2008年擔任國家兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」鋼琴排練、2007~2017年國家兩廳院歌劇工作坊鋼琴排練暨鋼琴演出、2017高雄春天藝術節旗艦歌劇「卡門」聲樂指導。以及受邀擔任2016, 2017新加坡國際小提琴音樂節專屬鋼琴家。

現為國立台灣師範大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、實踐大學等音樂系所兼任副教授，除了教授鋼琴，豐富的演奏經驗與清晰的理念傳承，使得她所開設的鋼琴伴奏法、總譜彈奏等課程深受學生的喜愛。



鋼琴/廖培鈞
"她對莫札特有一種極特別的能力，我非常樂於與她一起工作!" ... 鋼琴家 Peter Donohoe

"她的演奏擁有著相當的敏銳度與變化色彩的能力，特別在寧靜的段落，她傳達了一種非常具有說服力的溝通力量。" ... 鋼琴家 Ronan O'Hora 被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家─ 廖培鈞， 自台北藝術大學畢業後，獲獎學金赴英國伯明罕音樂院攻獨奏家文憑(Artist Performance Diploma)與音樂藝術碩士 ( Master of Arts)，並皆以"最高榮譽"(Distinction)之殊榮畢業。結束英國的學業，廖培鈞以滿分之成績考取德國弗萊堡音樂院攻讀最高獨奏家文憑(Solistenexamen)，並經全體教授通過，以最優等(Auszeichnung)之滿分成績畢業。

廖培鈞先後師事許麗珍、彭聖錦、陳泰成、Michael Dellinger、Malcolm Wilson、 Philip Martin 和 Vitali Berzon 教授。並接受許多鋼琴家之指導：傅聰、鄧泰山、陳必先、陳宏寬、李堅、Leon Fleisher、Boris Lvov、Alexander Nasedkin、Bernard Roberts、 Peter Donohoe、 Robert Levin、Paul Badura-Skoda、Hans Leygraf、Jacques Rouvier、Philippe Entremon、Oxana Yablonskaya、Patsy Toh、Stephen Kovacevich、Peter Serkin和 Cyprien Katsaris等鋼琴家。

廖培鈞曾獲得許多鋼琴比賽的肯定，包括: 台灣蕭邦青少年鋼琴大賽第三名、第一屆台北愛樂樂壇新秀、英國伯明罕音樂院鋼琴獎、 Beryl Chempin 貝多芬獎、 Renna Kellaway Piano Prize和 Ludlow Philharmonic 協奏曲比賽第一名。2003年獲伯明罕交響音樂廳鋼琴獨奏會獎，於該年五月在伯明罕 Birmingham Symphony Hall舉辦個人鋼琴獨奏會，接受英國知名古典愛樂電台 Classic FM個人專訪，並在節目中撥放該音樂會之實況錄音。2004年獲選為台灣文建會的音樂儲備人才之一，並代表台灣赴義大利參加第七屆馬諾保羅‧摩諾波利國際鋼琴大賽(The 7th International Piano Competition-Mauro Paolo Monopoli )，榮膺第二名、最佳協奏曲演奏與最有潛力年輕音樂家之特別獎。2009年，獲選為「兩廳院樂壇新秀」與台灣謬斯客雜誌所舉辦錄音甄選計劃之得獎主。

她的演奏足跡遍及於世界各地，曾合作的音樂家，包括現以色列愛樂中提琴副首席 Amir Van der Hal、葡萄牙國家愛樂法國號首席Abel Pereira、西班牙Sevilla交響樂團低音管首席 Alvaro Prieto和英國曼徹斯特哈雷樂團豎笛家 Rosa Campos等。亦多次受邀與樂團演出鋼琴協奏曲，包括台北愛樂青年管絃樂團、國立台灣交響樂團、桃園春之聲管絃樂團、伯明罕音樂院交響樂團與Bacau Philharmonic Orchestra等。合作的指揮有鄭立彬、陳永清、Lionel Friend、Peter Donohoe、 Tamas Gal和 Ovidiu Balan。

這些年，多方受邀室內樂演出至英國伯明罕Barber Hall、曼徹斯特Chetham's School、Park House音樂協會…等地舉行音樂會，也曾受「德國世界音樂協會」之邀至柏林Brohan Museum、Mendelssohn-Remise Museum、Epiphaninen-Kirche等地舉行鋼琴獨奏會。2017年四月，受邀至美國Illinois State Universtity 和 Washburn University International Chamber Music Festival 擔任客席藝術家( Guest Artist)，舉行大師班、獨奏會與室內樂音樂會等，六月將再赴美國 Lee University International Piano Festival and Competition 擔任音樂節之客席藝術家，並參與比賽評審，舉行獨奏會與大師班。12月17日，將以台北國家演奏廳為起站，展開 「24fps - 瞬影」鋼琴獨奏會之巡迴演出。

廖培鈞除了活耀於演出之外，並致力於教學，現為台北市立大學音樂系專任助理教授，並於中國文化大學與私立光仁高級中學任教。



客席作曲簡介
李婉菁 Sandra Tavali
西拉雅人，作曲家，畢業於美國的琵琶蒂音樂院電腦音樂研究所(The Computer Music Department of the Peabody Institute of the Johns Hopkins University)，師事 Dr. Geoffrey Wright.

創作專著於使用冷冽的電子音色表現真摯的人性面，音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任 Discovery 探索頻道《謎樣台灣》配樂，前閃靈樂團鍵盤手，現為台北牯嶺街?劇場/ 身體氣象館聲?與?樂策展人，同時任教於天主教輔仁大學音樂系、國立清華大學音樂系，主授音樂創作與和聲學。作品常發表於 International Computer Music Conference (ICMC)、The New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)、 Sound and Music Computing Conference (SMC)、WOCMAT-IRCAM、klingt gut! (Germany) 等國際展演研討會。

網站： sandrawcl.wixsite.com/demo



演出曲目
1.M. Ravel：La Valse (version for two pianos)
2.F. Poulenc：Sonata for two pianos
3.I. Stravinsky：Rite of Spring arranged for two pianos
4.李婉菁：《在聲音的風景中》為雙鋼琴與電腦音樂 (委託創作)




演出資訊
時間：2017/09/24（日）19:30
地點：國家音樂廳 ★交通資訊
票價：1500/1200/800/500


注意事項
◆早鳥票：9/5前購票享八折優惠。
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2017新逸藝術華人樂壇的亮點
徐嘉琪、廖培鈞 雙鋼琴音樂會

購票：http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000018490

雙鋼琴的演奏，就如同小型室內樂一般，需要演奏者絕佳的默契。此次音樂會，鋼琴家徐嘉琪與廖培鈞將演出三位時代相近，卻各自擁有其獨特性的作曲家：拉威爾、普朗克以及史特拉汶斯基的作品。

拉威爾《圓舞曲》原為管絃樂作品，樂曲中呈現十九世紀宮廷宮廷中的熱鬧氛圍，人們聚集大廳跳著華爾滋的景象彷彿在眼前；史特拉汶斯基的《春之祭》，同樣改編自管絃樂作品，描繪祭典遠古俄羅斯時期祭典的進行，並在祭典中要求少女需跳舞跳至死亡作為獻祭品；而普朗克的奏鳴曲，則專為雙鋼琴所做，目的在於區分其早期四手聯彈作品，雙鋼琴的標準曲目之一。而這次與作曲家李婉菁再次合作所呈現的作品《在聲音的風景中》，更在雙鋼琴與電腦異響呼應的音場共鳴上，展現了更多雙鋼琴作品實驗性的嘗試與突破。

徐嘉琪，國內少數經常與國際級演奏者合作的鋼琴家；廖培鈞，被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家。兩人將結合多年的演奏以及教學經驗，再次攜手以雙鋼琴來譜出音樂篇章。



演出者介紹
鋼琴/徐嘉琪
為國內少數與國際級演奏名家維持長年合作之誼的鋼琴家。美國琵琶地音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)鋼琴演奏學士與碩士。鋼琴師事Vera Danchenko, Ellen Mack, 法文聲樂作品詮釋師從Thomas Grubb. 並擔任其助教長達九年。曾獲頒全額歌劇伴奏助教獎學金(Full Assistantship in Opera Accompanying)和克拉拉艾雪費爾德伴奏獎(Clara Asherfeld Award in Accompanying)；2001台北德文藝術歌曲大賽專業組最佳伴奏獎。而從2000年至2017年，她已陸續與長笛名家Peter Lukas-Graf, Trevor Wye, Robert Aitken, Shigenori Kudo, Amy Porter, Sharon Bezaly, Judith Mendenhall, Karl Kraber, Philippe Bernold, Loic Schneider, Vincent Lukas, Sarah Louvion, 新加坡交響樂團長笛首席金塔、上海音樂院長笛教授何聲奇、2007年柴可夫斯基小提琴大賽冠軍神尾真由子、前柏林愛樂豎笛首席Karl Leister、吉他大師福田進一、英國男高音Justin Lavender, 義大利女高音 Susanna Rigacci, 以及多位管樂名家Dominique Vidal、 范磊、松本健司、 Marten Larsson, , Diethelm Jonas合作演出，記錄著台灣鋼琴家在音樂舞台上與國際級演奏名家的美好時刻與感動。並於2008年擔任國家兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」鋼琴排練、2007~2017年國家兩廳院歌劇工作坊鋼琴排練暨鋼琴演出、2017高雄春天藝術節旗艦歌劇「卡門」聲樂指導。以及受邀擔任2016, 2017新加坡國際小提琴音樂節專屬鋼琴家。

現為國立台灣師範大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、實踐大學等音樂系所兼任副教授，除了教授鋼琴，豐富的演奏經驗與清晰的理念傳承，使得她所開設的鋼琴伴奏法、總譜彈奏等課程深受學生的喜愛。



鋼琴/廖培鈞
"她對莫札特有一種極特別的能力，我非常樂於與她一起工作!" ... 鋼琴家 Peter Donohoe

"她的演奏擁有著相當的敏銳度與變化色彩的能力，特別在寧靜的段落，她傳達了一種非常具有說服力的溝通力量。" ... 鋼琴家 Ronan O'Hora 被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家─ 廖培鈞， 自台北藝術大學畢業後，獲獎學金赴英國伯明罕音樂院攻獨奏家文憑(Artist Performance Diploma)與音樂藝術碩士 ( Master of Arts)，並皆以"最高榮譽"(Distinction)之殊榮畢業。結束英國的學業，廖培鈞以滿分之成績考取德國弗萊堡音樂院攻讀最高獨奏家文憑(Solistenexamen)，並經全體教授通過，以最優等(Auszeichnung)之滿分成績畢業。

廖培鈞先後師事許麗珍、彭聖錦、陳泰成、Michael Dellinger、Malcolm Wilson、 Philip Martin 和 Vitali Berzon 教授。並接受許多鋼琴家之指導：傅聰、鄧泰山、陳必先、陳宏寬、李堅、Leon Fleisher、Boris Lvov、Alexander Nasedkin、Bernard Roberts、 Peter Donohoe、 Robert Levin、Paul Badura-Skoda、Hans Leygraf、Jacques Rouvier、Philippe Entremon、Oxana Yablonskaya、Patsy Toh、Stephen Kovacevich、Peter Serkin和 Cyprien Katsaris等鋼琴家。

廖培鈞曾獲得許多鋼琴比賽的肯定，包括: 台灣蕭邦青少年鋼琴大賽第三名、第一屆台北愛樂樂壇新秀、英國伯明罕音樂院鋼琴獎、 Beryl Chempin 貝多芬獎、 Renna Kellaway Piano Prize和 Ludlow Philharmonic 協奏曲比賽第一名。2003年獲伯明罕交響音樂廳鋼琴獨奏會獎，於該年五月在伯明罕 Birmingham Symphony Hall舉辦個人鋼琴獨奏會，接受英國知名古典愛樂電台 Classic FM個人專訪，並在節目中撥放該音樂會之實況錄音。2004年獲選為台灣文建會的音樂儲備人才之一，並代表台灣赴義大利參加第七屆馬諾保羅‧摩諾波利國際鋼琴大賽(The 7th International Piano Competition-Mauro Paolo Monopoli )，榮膺第二名、最佳協奏曲演奏與最有潛力年輕音樂家之特別獎。2009年，獲選為「兩廳院樂壇新秀」與台灣謬斯客雜誌所舉辦錄音甄選計劃之得獎主。

她的演奏足跡遍及於世界各地，曾合作的音樂家，包括現以色列愛樂中提琴副首席 Amir Van der Hal、葡萄牙國家愛樂法國號首席Abel Pereira、西班牙Sevilla交響樂團低音管首席 Alvaro Prieto和英國曼徹斯特哈雷樂團豎笛家 Rosa Campos等。亦多次受邀與樂團演出鋼琴協奏曲，包括台北愛樂青年管絃樂團、國立台灣交響樂團、桃園春之聲管絃樂團、伯明罕音樂院交響樂團與Bacau Philharmonic Orchestra等。合作的指揮有鄭立彬、陳永清、Lionel Friend、Peter Donohoe、 Tamas Gal和 Ovidiu Balan。

這些年，多方受邀室內樂演出至英國伯明罕Barber Hall、曼徹斯特Chetham's School、Park House音樂協會…等地舉行音樂會，也曾受「德國世界音樂協會」之邀至柏林Brohan Museum、Mendelssohn-Remise Museum、Epiphaninen-Kirche等地舉行鋼琴獨奏會。2017年四月，受邀至美國Illinois State Universtity 和 Washburn University International Chamber Music Festival 擔任客席藝術家( Guest Artist)，舉行大師班、獨奏會與室內樂音樂會等，六月將再赴美國 Lee University International Piano Festival and Competition 擔任音樂節之客席藝術家，並參與比賽評審，舉行獨奏會與大師班。12月17日，將以台北國家演奏廳為起站，展開 「24fps - 瞬影」鋼琴獨奏會之巡迴演出。

廖培鈞除了活耀於演出之外，並致力於教學，現為台北市立大學音樂系專任助理教授，並於中國文化大學與私立光仁高級中學任教。



客席作曲簡介
李婉菁 Sandra Tavali
西拉雅人，作曲家，畢業於美國的琵琶蒂音樂院電腦音樂研究所(The Computer Music Department of the Peabody Institute of the Johns Hopkins University)，師事 Dr. Geoffrey Wright.

創作專著於使用冷冽的電子音色表現真摯的人性面，音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任 Discovery 探索頻道《謎樣台灣》配樂，前閃靈樂團鍵盤手，現為台北牯嶺街?劇場/ 身體氣象館聲?與?樂策展人，同時任教於天主教輔仁大學音樂系、國立清華大學音樂系，主授音樂創作與和聲學。作品常發表於 International Computer Music Conference (ICMC)、The New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)、 Sound and Music Computing Conference (SMC)、WOCMAT-IRCAM、klingt gut! (Germany) 等國際展演研討會。

網站： sandrawcl.wixsite.com/demo



演出曲目
1.M. Ravel：La Valse (version for two pianos)
2.F. Poulenc：Sonata for two pianos
3.I. Stravinsky：Rite of Spring arranged for two pianos
4.李婉菁：《在聲音的風景中》為雙鋼琴與電腦音樂 (委託創作)




演出資訊
時間：2017/09/24（日）19:30
地點：國家音樂廳 ★交通資訊
票價：1500/1200/800/500


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