名家系列

現代小提琴大師之神──海菲茲（Jascha Heifetz 1901-1987） (上)

在20世的小提琴演奏大師當中，有哪一位小提琴家能夠稱得上是我們這個時代中的真正領袖？又有哪一位小提琴家能夠在人們的心目中紿終處在一種至高無上的地位？假如有朝一日真的就這個問題在全世界進行一番討論和民意測驗的話，那麼”海菲茲”的名字肯定會榮登榜首。

對於這位倍受世人所矚目的傳奇般人物，人們的評價是極高的，有人說他是現代小提琴演奏大師中的完美代表，有人說他是20世紀小提琴大師中無與倫比的天才，更有人把他比作是小提琴大師王國中的「奧菲歐」。然而，在全世界熱愛他的無數聽眾面前，以上的評論和比喻都不為過，事實上，在人們的腦海中，海菲茲已經成為整個小提琴大師的化身。他那使人為之無比狂熱和心醉的精美演奏藝術，就像一團永不熄滅的火焰一樣，始終散發著無窮無盡的熱量，放射著耀眼無比的光輝。今天，人們可以毫無疑問地說，他是一位實實在在的現代小提琴大師之神。

“亞瑟‧海菲茲”出生於1901年2月2日，他的家鄉是當時俄國的維爾妞斯。同許多偉大的音樂家一樣，海菲茲也是一位出生和居住在俄國的猶太人。也許是上天命運安排的原故，海菲茲的父親也是一位狂熱的小提琴手，他曾在當地的歌劇院中擔任過小提琴演奏員，正是因為如此，海菲茲從一生下來就伴隨著小提琴的聲音長大。三歲時，對音樂已經有了強烈興趣的海菲茲開始跟隨父親學習小提琴，然而這種教學關系僅僅維持了兩年左右，便以父親無法再教下去而告終‧琴技進展神速的海菲茲簡直使他的父親驚訝得目瞪口呆，他深深地感覺到，這個孩子身上所具有的天才是不同尋常的，自己是無論如何不能再耽誤他了，於是，五歲的海菲茲便被父親設法送進了維爾紐斯音樂學院，拜在了當地著名的小提琴教授埃利阿斯‧馬爾金的門下。接受了正規教育之後，海菲茲的演奏才能顯露得更加驚人了，他以極快的進步速度使得他周圍所有的人都不得不對他刮目相看。當他只有七歲時，在一次觀眾達上千人的公開音樂會上，便以令人心服口服的技巧，極為精彩地演奏了孟德爾松的『ｅ小調小提琴協奏曲』。此次絕妙的演奏，成為海菲茲幼年成名的重要標誌，從此以後，【小提琴神童】的帽子便順理成章地戴在了海菲茲的身上。

1910年，為了在演奏技巧上得到進一步的深造，九歲的海菲茲進入了聖彼得堡音樂學院，投身在了大名鼎鼎的奧爾教授的門下，成了這位偉大的小提琴教育家的龐大教學集團中的一個特殊成員。奧爾教授是一位頗有遠見且又慧眼識才的傑出教育家，海菲茲的到來，立即在他的心中產生出了一種興奮的感覺，這位全身似乎蘊含著無限魔力的小精靈，以他在小提琴上所顯示出的巨大才能，使得奧爾教授驚喜得心花怒放。他從小海菲茲的身上，敏銳地感覺出了一種未來的小提琴演奏大師所具備的全部素質，即而將他列為自己身邊的重點學生，煞費苦心而不辭辛苦地精心培育著他。就這樣，海菲茲從九歲到十五歲整整跟隨奧爾學習了六年，完美地掌握了作為一名優秀小提琴家所應具備的一切技能，同時也成為了從奧爾教授班上畢業的一名最為出色的學生。

作為一名在少年時代便倍受人們矚目的小提琴大師天才，海菲茲很早就開始在歐洲各國進行旅行演出。還是在聖彼得堡音樂學院奧爾教授門下作學生時，他便在1912年十一歲時來到了維也納和萊比錫等地進行了成功的演出‧1914年的十月，十三歲的他又在著名指揮大師尼基什指揮的柏林愛樂樂團的協奏下，在柏林演奏了柴科夫斯基的『Ｄ大調小提琴協奏曲』。這次演出使得柏林的各界人士無不感到由衷的震驚。當時，正在柏林的著名小提琴大師克萊斯勒在聽完了海菲茲傳神般的演奏之後，曾發自內心地感概道：「我也許會懷著如此滿意的心情馬上砸碎自己的小提琴。」

1917年，俄國爆發了「十月革命」，海菲茲一家為了避亂而遷居到了美國，在加利福尼亞州落了腳，那個時候的海菲茲還沒有想到美國從此而成了他的第二個故鄉。海菲茲來到美國以後，便立即開始了他的小提琴演奏事業，這一年的10月28日，紐約著名的卡內基音樂廳迎來17歲的亞瑟‧海菲茲，這一天，他在這裏舉行了一場多年後都被人們由衷稱頌的，同時又是他在美國取得首次成功的重要音樂會。在這場音樂會上，他為來自美國各地的聽眾演奏維尼亞斯基的『ｄ小調第二小提琴協奏曲』和帕格尼尼的『第二十四首隨想曲』等十餘首具有艱深技巧的樂曲。他的演奏立即轟動了整個紐約，人們對這位來自俄國的年輕小伙子的非凡才能表示了極大的驚奇。演出結束後，當地的各大報刊都爭先發表了贊揚他的文章，一向語言和態度都異常苛刻的評論家們，卻一致用【出類拔萃的偉大小提琴家】這樣的讚語來稱謂他。而當時在美國正紅極一時的著名小提琴大師”米沙‧埃爾曼”，則被海菲茲那充滿魔力般的驚人演技激動得渾身冒汗，他以極為不平靜的心情對坐在身後的著名鋼琴家哥朵夫斯基說道：「您不覺得這兒有些太熱了嗎？」而哥朵夫斯基卻極其幽默地回答說：「對鋼琴家來說倒還並不太熱。」

海菲茲自從在美國的卡內基音樂廳中一炮打響之後，便由此開始了自己在全球範圍內的繁忙演奏。1920年5月他來到了英國的倫敦，在著名的皇后大廳中，以無可挑剔的技巧演奏了艾爾嘉的『ｂ小調小提琴協奏曲』。在這之後的二、三年中，他又先後來到了印度、蒙古、以色列、澳大利亞、朝鮮、日本和當時的中國進行旅行演出，所到之處均受到了當地聽眾的熱烈歡迎。在中國的一些年高的知識分子和音樂愛好者，至今還深深地記得當年海菲茲來中國演出時的情景。據說，當年海菲茲在上海不僅開了個人獨奏會，而且還和當時的上海工業局交響樂團一起合作演奏了協奏曲。這段帶有傳奇色彩的經歷，對於那些親眼見過海菲茲演奏的人來說，真可謂是無比幸運和終生難忘的了。

在20世紀的二、三十年代中，海菲茲給人們留下的是一個具有超群天才和極其活躍繁忙的小提琴家的印象，當時，他的足蹟遍及了世界主要地區。1925年，24歲的海菲茲加入了美國國籍，成為旅美俄裔小提琴家龐大集圍中的一員‧1934年，海菲茲終於有機會回到了闊別了近20年的故鄉，這一年，他對前蘇聯進行了一次重要的訪問演出。在那裏，海菲茲面對著狂熱般歡迎他的聽眾們，舉行了多場令人拍案叫絕的精彩音樂會，同時也與當時前蘇聯的小提琴界人士進行了極其有益的交流。據說當時前蘇聯眾多的青年小提琴家和音樂學院的學生，因為仰慕海菲茲的大名而紛紛找到他來上課，這些年青人懷中包著各式各樣的協奏曲和奏鳴曲的譜子準備拉給海菲茲聽。然而他們萬萬沒有想到海菲茲卻只聽他們拉”音階”，而且要用各種弓法和變奏來拉，這一下可使得這些毫無準備的年輕人們手足無措了。無奈的學生們紛紛老老實實地在海菲茲的面前一板一眼地拉起了音階‧而海菲茲卻告訴他們，對於小提琴演奏技巧來說，音階練習是最為重要和基礎的東西，如果音階拉得不過關的話，那麼任何作品都是不可能演奏好的。這些屬於寶貴經驗的忠告，使得所有前去上課的學生都獲得了終身的教益。

海菲茲，當時對前蘇聯的訪問演出曾在當地掀起了一陣巨大的狂潮，人們像對待凱旋的英雄一般來看待海菲茲。當時，海菲茲曾在莫斯科和聖彼得堡分別舉行了獨奏音樂會，前蘇聯著名的小提琴教育家”揚波爾斯基”曾忠懇地評論道：「海菲茲的演奏是一種氣魄浩大而又無所不能的藝術，他的技巧既宏偉又輝煌，表情既生動又細膩，各種妙處無不兼收並蓄和韻味無窮，他的演奏充滿著新鮮生動而又用之不竭的音樂天才。」

第二次世界大戰以後，海菲茲不再像原來那樣不斷地周遊世界進行旅行演出，他相對地把美國作為他的長期定居點，並在這裏展開了較為系統和有規律的大師活動。1962年，美國的加利福尼亞大學和洛珊磯大學分別聘請海菲茲去講學，並由此而專設了【海菲茲音樂講座】這一特殊的課程。數年來聆聽過海菲茲講學和示範演奏的人多得數不清，一時間，海菲茲精彩而又生動的講學，成為了這兩所大學中最為吸引人的課程。1969年，加利福尼亞大學終於聘請海菲茲擔任了該校的小提琴教授，晚年的海菲茲曾在這裏進行過多年嚴格而又富有成效的教學工作，培養出了許多優秀的小提琴演奏人才。

海菲茲的演奏音樂生命是很長的，進入晚年以後，他的演奏活動雖已不像從前那樣頻繁，但仍然保持著相當的活力，他的演奏技能也始終如一，並沒有隨著年齡的增長而衰退。1971年，海菲茲在法國舉行了（70誕辰電視紀念音樂會），演奏了布魯赫的『蘇格蘭幻想曲』和巴赫的『夏康舞曲』等長達一個小時的曲目，這次演出通過電視轉播，使得全世界的人們都看到了海菲茲晚年時的不老大師風采。同時，人們也是最後一次看到海菲茲的正式演出，第二年，即1971年，71歲的海菲茲的正式宣告退休了。退出演出舞台的海菲茲仍然忙碌著各種技術方面的工作，如改編樂曲，接受採訪和教授學生等等。
(待續)

《我不一樣》

前陣子，她在直播中為了開導因為外表而飽受痛苦的粉絲，說的一段話：

「我的價值觀，跟一般的漂亮的標準不一樣，我曾經也因為醜自卑過，也因為醜遭遇過不公。後來，我看開了，我希望我的話，可以給那些因為自己外表而不自信的人一些幫助。」

#我的人生是我自己的你會替我活嗎？

這個善良的小姑娘，可能國內很多人都不認識她，她叫李秀賢，今年才19歲，是韓國當紅音樂組合—樂童音樂家的主唱。

一個不到20歲的小姑娘，一個站在聚光燈底下的明星，活在一個把整容當成人禮的韓國，還能把「外貌」看得如此通透，可以說是一股清流了。

1999年，李秀賢出生在韓國一個普通家庭。

小時候的她，小小的鼻子，肉嘟嘟的臉，看起來就像一個小團子，十分招人喜歡。

那時，她也跟所有小姑娘一樣，「臭美」極了，只要有反光的地方，都得去照一照，連鋼琴都不放過。

但她這份可愛並沒持續多久，隨著秀賢慢慢長大，她臉上的缺點也顯露了出來，圓臉、小眼睛、塌鼻子、身材胖胖的，怎麼看怎麼「醜」。

不出意外，不和諧的聲音出現了：

「秀賢啊，你去墊下鼻子比較好。」

「眼睛也整整吧，一條縫，小得都看不見。」

「臉真大，跟餅一樣。」

無聊的人還會拿一些醜娃娃給她看，跟她說：「你看，跟你長一樣吧。」

當時有了美醜意識的秀賢，從旁人的閒言碎語裏知道了原來自己不是那麼漂亮。

於是，她偷偷學起了化妝。為了讓自己鼻子看起來挺一點，她就拿高光使勁往鼻子上塗，每次隔老遠，就可以看見她閃閃發光的鼻子。

那時媽媽就會眯著眼問她：「你又那樣做了？」

秀賢還賴皮，一邊擦一邊說： 「啊，沒有啊？沒有做。」

秀賢想著，長大以後一定要整容，變得美美的就不會有人說她了。

她跟她媽說：「我把鼻子墊墊吧！」她媽打斷她的話：「瞎整，你現在這樣挺好看啊！」

有一個好媽媽，這也許是秀賢更幸運的地方，在她深度懷疑自我的時候，媽媽給了她些許希望。

這是第一次，她重拾自信。

但是秀賢還是不自信呀，她又跑過去問她姐姐：「我整容怎麼樣？」

姐姐想都沒想就說：「秀賢啊，你要是整鼻子的話，眼睛也得整。整了眼睛的話，整張臉都得動動，你願意拿一張假臉活著嗎？」

這可把秀賢嚇到了：「啊，塌鼻子就塌鼻子吧，我還是這樣活著就好了。」

這是第二次，她變得更加堅強。

在這之後沒多久，秀賢的爸媽要去蒙古傳教，她和哥哥也跟了過去。

不同的世界，不一樣的色彩，讓她瞭解到，美並不是千篇一律。

到了第三次，她已經完全不在乎別人的目光。

隨後，喜愛音樂的倆兄妹，搞了一個音樂組合，即使不漂亮，也要大方的歌唱。甚至她還把自己的缺點帶進歌裏，大大方方的展示了出來。

2012年，年僅16歲的哥哥李燦赫和13歲的秀賢，回到韓國參加《K-pop Star》歌唱比賽。

兄妹倆樂觀的態度和草原上帶來的純淨歌聲，破天荒地征服了當時的評委：「雖然不是花美男美女，但是真的很有魅力啊！」

連天后寶兒，在聽了他們的歌聲後，都露出了姨母般的微笑。

#美麗的標準會隨著時代的改變而改變但魅力是可以超越時代的。

秀賢的魅力，就是她那天籟般的歌聲，和永遠燦爛的笑容。

出道以後，樣貌平平的秀賢，硬生生的憑實力闖出了一條血路：

2014年，專輯《PLAY》成為韓國當年下載最多的專輯，並獲得韓國音樂大獎最佳流行專輯獎，成為有史以來最年輕的得獎者。

2017年，樂童音樂家在韓國已經賣了2000萬張數字單曲。

娛樂圈裏其他明星，也很喜歡可愛的秀賢，連權志龍也邀請她當自己演唱會的嘉賓。

如今的她，再也不因為長相自卑，就算跟公認的美女自拍，也完全不輸好嗎！

秀賢說：「我很滿意我的臉，小鼻子和小眼睛更配啊，要是搞個高鼻子，才會奇怪。」

「說我難看也沒事，那只能說明他關注我吧。」

現在，她的粉絲，也愛死了她這張臉，還開玩笑地跟她嚷嚷，要是她整容，她們就脫粉。

#好看的外表可能會吸引人更想接近你但只有更加美麗的性格才會讓人真正喜歡你。

我相信，看到這裡，應該不會有人討厭這個說著「我的人生是我自己的，你會替我活嗎？」的女孩吧。

（這是我超愛的樂童妹妹😊）

Cr.秘密吸引力法則

創意是我最大的資產、財富，分享是我最大的動能，改變是讓我一直堅持下去的力量！
兒童歌劇院3/12將要登場了，大家可能會問張正傑為什麼要做歌劇？我不是大提琴嗎？從十六歲開始我進入了歌劇世界，著迷到一星期聽三場，連續聽六場波西米亞人（Carreras,Freni,Karajan)或五場Domingo，不要以為我很有錢！站票50台幋！為了票可以連夜睡在歌劇院或音樂學院門口！我知道歌劇的美、影響古典音樂的世界！
自從開始企劃親子音樂會到變成天王（自己封的）也注意到小朋友沒有機會進入歌劇世界！居然自己當起製作人！
歌劇一向是成本最貴的演出方式，動不動就是二三千萬，我沒有公家樂團的資金，也沒有國家音樂廳政府的預算！我最大的資金就是創意，還有一些民間的贊助！不過所有事情都可以改變的、大樂團變成弦樂四重奏（反而更容易在一起、而且聽更清楚男女高音）！佈景道具都可以改變、鬥牛士之歌不用鬥牛場、帥氣的衣服、紅布就解決了！至於牛、就是音樂家頭戴上氣球牛角！公主徹夜未眠，蒙古王子只要一頂帽子大家就知道了！茶花女的飲酒歌是大家都耳熟能詳！最經典的，可是親子音樂會總不能拿香檳吧？那就改拿養樂多啊！Party還是Party！該有的都有，多了些創意、想像空間、趣味、及環保意識（在台灣佈景用二場後只有燒毀）！
歌劇動不動就是演二、三小時，故事又不是我們所熟悉的！不要說小孩、大人也會睡的一塌糊塗！我就選擇最經典的、最好聽的歌曲、二、三分鐘！透過張正傑式的介紹、引導！幽默風趣是一定要的啦！3/12台中中山堂19:30、3/13高雄至德堂下午2:30、4/24臺南文化中心2:30，4/30國家音樂廳2:30及7:30兩場兩廳院售票！把握機會，我不知道未來還會有勇氣去做歌劇院！