▍ 2021泰雅音樂節 FB線上與你同在 ▍ 音樂是能凝聚我們走出困難的力量， 面對現實的挑戰我們千萬不要氣餒， 暫時拋下你的煩惱與我們一同享受。 以凝聚的心 傳承的態度 做創新的事。 超過30組的藝人、超過3小時的精彩分享 9/4 星期六 晚間8點 透過ＦＢ線上直播與你空中相見！ 表演藝人(依藝人字首筆劃排序，非當天演出順序) 一好．屴夯、不滅、北原山貓、史瓦力、亦帆、貝露莎、余荃斌 No Name、吳亦偉、吳蔚恩、呂薔、阪治、依拜維吉、武勇達印、法愛、威浪、柏霖PoLin、胡采書、馬曉安、高豐田、富士蘭、曾宇辰、曾靜玟、温嵐、雅維茉芮、黃宣 YELLOW、傳源文化藝術團、奧斯丁、達少·瓦旦、雷諾、榮忠豪、謝秉宇、璽恩、羅美玲、贊薇、蘇婭。 詳情請至FB：(泰雅音樂節) https://www.facebook.com/338459656567112/posts/1236067790139623/?d=n

近期有三個案子都與威權、政治相關，分別是 #杯具社 改編自小說《一九八四》的同名影像作品、史明文物館開館計畫，以及主持有關朝鮮的特輯。 我在這三個案子裡面所扮演的角色不同，有飾演受迫害與迫害者的演員、紀錄者、也有主持，而這三個案子也在九月到來之際，依序有了階段性的結束。 《1984》投入的時間最長，也在排練之前看了George Orwell的原著，關於毛扶正的故事則是拍攝過後才看了紀錄片。對於意象劇場經驗並不多，為此在收到劇本之時，那與一般寫實文本是全然不同的消化體驗，我感覺在排練時演員與導演所工作的面向是非常不同的，與作品本身要傳達的意念也是；愈到後期，一切看似不相干的齒輪會神奇地嵌合而一，這是我的歷程。有次導演針對劇中一場情感最重，卻也最為隱晦之處，說到自己的觀點，那場景是關於毛卻非過去的片段，之所以隱晦，是因為拒絕被煽動恨、拒絕被染色。 回到家以後，我一直在想著關於導演「隱晦」的這個選擇。 「沒有人有權利因為彼此的顏色不同，而對彼此施加壓迫。當然我們也不應該因為彼此顏色不同，而收回對彼此的親情，友情與愛情：如果我們因為顏色不同而厭惡彼此，那正是極權政府想要達成的目的」 「目標在於透過文學經典看見政治受難者的疼痛，並拒絕被煽動仇恨」 這是我節錄節目單的文字，完整版會放在留言處。 我在思考著自己對於國民黨的立場、對台灣的立場，當我公開表述時，怎樣的界線是煽動仇恨？ 後來我接觸史明文物館這個案子，它與我投入《1984》的時間略有重疊。 撰寫了台灣四百年史的史明，革命的故事多如繁星，活過了一世紀，留給後人的那麼多，知道的人卻不可思議地少。我身邊有同齡的人不知其名，也有人認同台灣便是從中國脫出的一個小島，文化上一脈相承，不可分離視之。能有這個機會與館方合作我很感激，尤其館方又是與史明一同行路一段的人們，更是讓我心有戚戚。每個人都有自己的想望與詮釋，但何來如此多的抗拒與對立呢？我知道關係是複雜的，歷史與各方利益更是不可能切割，但至少，我想透過一己之力，去拓開一點鬆動的可能，其實夥伴很多的，而夥伴的串聯又可以拉起更多人的手，有那種溫暖的感覺。 與其說我認同作為革命家的史明，激賞作為一個「人」的史明，更接近我對他的敬佩之心。 說到台灣，就再往下提第三個案子，當時特輯所訪問的兩位來賓AB，一位從事朝鮮貿易，一位從事朝鮮旅遊業。我在閒聊的時候有跟他們交流國名稱呼的問題，對於朝鮮來說，因為不承認大韓民國，只承認朝鮮民主主義人民共和國政權，所以稱呼他們北韓對他們來說是不恰當的；而對韓國來說，不承認朝鮮，所以叫他們南朝鮮也會非常冒犯。 在整場訪問之中，我都以他們認為尊重的方式稱呼他們的國家。 當時印象深刻的是，從事貿易業的A說：「大家都認為朝鮮很可怕，事實上你可以想像成是台灣的兩蔣時代，你會覺得可怕嗎？不會嘛，你爸媽也是那樣子活過來的不是嗎？」 我是覺得非常可怕的呢，活過來的人的確很多，但也不明不白地死去許多人。 第二句印象深刻的話是，A說他們圈子的人常說「在朝鮮你不作死就不會死。」我還是覺得很可怕，畢竟遊戲規則是國家訂的，與之相比人民是多麼渺小。 訪談過程我以一貫活潑的風格順利完成了，關掉相機之後再閒聊了一會，B提起了無足輕重的一件事，開頭就說這個就不能在節目上說了。我在想，這樣的價值觀的確是我們的社會一般人難以想像的：被支配著生活與選擇，如果不聽話就會遭受懲罰，聽話就能安然度日，而統治者是太陽一般的存在。 我也同樣相信有人是真心誠意地尊崇這個國家，也無意去挑戰，只是……太陽就是太陽，它不因你是誰而改變對待你的方式，它也不因你存在與否而改變它的消亡。它不須規定你崇拜他，便自成光亮。 最後回到《1984》，如果想觀看這部作品，9/3-9/10將於vimeo平台免費播映，隨點隨看。 原型為舞台劇，最後以影像問世。如果對於上述議題有興趣的朋友，歡迎友愛週一起觀賞，也歡迎交流呦😊 － 編導：李昱伶 演員（依出場順序）：李季，陳采恩，張昌緬，曾歆雁。 音樂設計：劉子齊 影像設計：何孟學 燈光設計：陳柏為 平面設計：郭保伸 劇照拍攝：陳柏翰 ※演出連結即將公告，敬請按讚追踨與分享杯具社臉書專頁。 主辦單位：杯具社 協辦單位：林口社區大學 指導贊助單位：國家人權博物館 補助單位：財團法人臺灣民主基金會 特別感謝：二二八國家紀念館、何一梵、林傳凱、河床劇團、耿一偉、桴駱自由空間、夏春祥、黃雅亭、國家人權博物館 典藏研究及檔案中心、鴻鴻(以筆劃順序排列)

陳黎〈舌頭〉 我把一節舌頭放在她的鉛筆盒裡。是以，每次她打開筆盒，要寫信給她的新戀人時，總聽到囁嚅不清的我的話語，像一行潦草的字，在逗點與逗點間，隨她新削好的筆沙沙作響。然後她就停了下來。她不知道那是我的聲音，她以為從上次見面後不曾在她耳際說話的我，已永遠保持沉默了。她又寫了一行，發現那個筆劃繁多的「愛」寫得有點亂。她順手拿起了我的舌頭，以為那是橡皮擦，重重重重地往紙上擦去，在愛字消失的地方留下一沱血。 -- ◎ 作者簡介 陳黎，本名陳膺文，一九五四年生，台灣師大英語系畢業。著有詩集，散文集，音樂評介集凡二十餘種。譯有《辛波絲卡詩集》、《拉丁美洲現代詩選》等二十餘種。曾獲國家文藝獎，吳三連文藝獎，時報文學獎敘事詩首獎、新詩首獎，聯合報文學獎新詩首獎，台灣文學獎新詩金典獎，梁實秋文學獎翻譯獎等。二○○五年獲選「台灣當代十大詩人」，曾獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節。 -- ◎ 小編 #Y 賞析 從1975年首部詩集《廟前》出版到2000年代的此刻，陳黎的詩一直都頗具實驗性的風格，儘管時至今日，新讀者乍讀也不會覺得這是「過時」的產物，甚至仍然會認為是前衛的寫作。陳黎的創作頗豐，早期的風格也充滿野心。從語言、形式到題材，皆是寫作者意圖不斷追索與玩賞的技藝。儘管陳黎較為人所知的代表是乒乓相接的〈戰爭交響曲〉，但從《動物搖籃曲》中的〈小丑畢費的戀歌〉、〈魔術師夫人的情人〉、〈黃昏過蘇花公路送癌症病人回家〉就已經能看出許多新鮮的文字有機體。 延續著自己相當有突破性的代表作詩集《島嶼邊緣》（戰爭交響曲也是收錄在此書），這首〈舌頭〉一詩收錄在陳黎的第八本詩集《苦惱與自由的平均律》。評論者賴芳伶認為：「這本詩集在歷史性的前瞻與回顧中不斷自我辯證，既反思了舊有的美學軌範，並努力開放更新詩的形式；當然，類似的用心早在他近十餘年來的詩作中迭番出現；不過，仍以此集為最。陳黎自創的語言遊戲，喜歡大量援用約定俗成的話語和意象，常帶有後設式的自我指涉的傾向，讀者受邀進入詩中世界，聽其喃喃絮語的同時，亦回應了詭譎的閱讀反應。」詩人意圖在此編織的「詭譎」形體，或許也可以和這個月每詩本週的「奇怪」互相呼應。當然〈舌頭〉遠遠也不是陳黎最奇怪的詩，但絕對是其「散文詩」中非常精悍準確的一首。 豪不分行的「散文」詩，本質上會是一種「奇怪」的存在嗎？但是在這個場景的末尾：「她又寫了一行，發現那個筆劃繁多的「愛」寫得有點亂。她順手拿起了我的舌頭，以為那是橡皮擦，重重重重地往紙上擦去，在愛字消失的地方留下一沱血。」卻又那麼荒謬而合理。最廣為人知的那些散文詩代表作，如商禽的〈長頸鹿〉、蘇紹連的〈獸〉或許都是如此。作為一種對於「奇怪排版」的想像，散文詩似乎奇怪又不奇怪。儘管表面上沒有分行，但當「不分行」作為一種詩人有意為之的策略，或許詩作中的節奏、畫面、情節都作為一種隱藏的分行，在寫作者心中完成了。 不同於上述兩首散文詩對於動物性的想像或運用，陳黎的這首〈舌頭〉則是將身體器官（陳黎或許是全台灣最會寫『舌頭』的詩人了）與字詞、情愛的意象交錯，拼揍出如是光景。作為某種「在逗點與逗點間，隨她新削好的筆沙沙作響」在狀聲詞裡也帶有奇妙的情色意味。 見血是正常的，那畢竟是「我」的舌頭啊。 - 美術設計：佳郁 - https://cendalirit.blogspot.com/2021/08/20210821.html #每天為你讀一首詩 #奇怪 #陳黎 #舌頭