你鍾愛的好故事，都能用它來解釋。  英雄旅程是一套故事架構，說明世界上所有神話本質上都是一樣的，只以不同形式流傳，黃金公式至今仍被現代作品大量運用，換湯不換藥的劇情精隨究竟是什麼？#影迷必知 一篇文教你成為故事大師！  ｜英雄旅程流變－成為全球通用的電影大綱｜  說故事是人類與生俱來的能力，從八卦小報、床邊故事到大小螢幕、國家劇院，古今中外千萬種方法演變不息，心理學家、人類學家不斷嘗試找出故事的本質，終於在1949年神話學家約瑟夫．坎伯的著作《千面英雄》中，誕生了 #英雄旅程 公式，描述了基本敘事模式：「英雄從平凡世界進入非常世界－得到神話般的力量並取得決定性的勝利－帶著某種能力從冒險中回來。」  從1970年代開始，英雄旅程公式在美國文學研究和寫作指南中極度流行，克里斯多夫．佛格勒簡化了約瑟夫．坎伯的理論，創建電影公司備忘錄《千面英雄實用指南》其中包含的12個階段，成為多數冒險動作電影的基礎，其中最有名的即《星際大戰》系列導演喬治．盧卡斯曾言：「閱讀《千面英雄》時我開始意識到，原來我的《星際大戰》初稿也遵循著這個經典主題。」  ｜為什麼你會喜歡這樣的故事？人生如戲｜  現實中人們的每次戀愛、每份工作都類似於經歷一次英雄旅程，放大來看甚至可以說整個人生就是你的旅程，我們的靈魂從某處來到世界上，歷經飽含酸甜苦辣、聚散離合的不同成長階段，最終回歸來處。  英雄旅程結構可以簡單劃分為三幕－啟蒙、啟程、歸返，再細分成為12個階段。故事不一定包含所有階段，也可以只關注某些階段或不按照順序講述，劇中可能出現不同類型的英雄、導師、盟友、反派，然而不論如何，觀眾極容易被這些故事吸引、對劇中角色產生共感，學者認為這個現象跟榮格心理學派的－原型理論有關。  原型角色符合我們的人生經驗和心裡投射，我自己、敵方、友方等是人類集體潛意識裡一直存在的概念，用神話－戲劇－現實來對應舉例的話，神話裡逐漸茁壯的英雄－電影裡過關斬將的哈利波特－現實中努力生活的你；撒旦－佛地魔－慣老闆；友軍或聯盟－妙麗與榮恩－兄弟或閨蜜。因為角色能對應到現實裡的人，所以不論故事多麼不真實，仍能獲得觀眾的心理認同，任何時空的戲碼只要不超出或打亂原型，幾乎就能被全球的現代觀眾同理。  ｜故事12階段定義＆舉例｜  英雄旅程的細節、翻譯版本眾多，以下解說最常用的12個階段！能解析大部分的電影、小說劇情，特別是冒險類與愛情類故事，它們骨幹大致相同，仰賴作者給予不同的血肉而後栩栩如生，也是為什麼票房大片看來總是「套路」差不多的原因。  ①平凡世界：介紹英雄的背景和出身，營造觀眾認同感，並埋下故事核心問題與困境的伏筆 → 戲剛開始拍街景、鬧鐘、之類歲月靜好的部分。  ②冒險的召喚：故事啟動的契機、要求英雄上路的各種形式，配角邀請、人際變故、環境變動等且可能不只一次 →《末日之戰》殭屍病毒爆發、舊友徵招都是布萊德彼特的冒險召喚。  ③拒絕召喚：英雄本人「找藉口」後被迫上路，或是外力阻撓、小曲折，用來凸顯旅程的危險和代價 →《水行俠》放棄本來自由的生活，不情不願地去當海底國王。  ④遇見啟蒙導師：提供英雄所需的東西或精神動力。師傅也能是反派角色，誤導或背叛英雄 →《蝙蝠俠》連恩．尼遜飾演的忍者大師。  ⑤跨越首道門檻：英雄來到兩個世界的邊界，是第一幕的結尾也是故事的真正開始 →《冰雪奇緣》長大後的Elsa冰凍了家鄉、出逃去冰宮，妹妹Anna出發去找她是故事aka冒險真正的開始。  ⑥試煉、盟友、敵人：進入非常世界，英雄開始迎接試煉、結交盟友或樹立敵人，三者順序不拘。經常以競爭對手替代敵人，留到最後再揭曉真正反派 →《冰雪奇緣》妹妹Anna跟男主阿克、雪寶變成好友、與冰巨人打鬥是試煉、與Elsa談崩來取代真正敵人－王子漢斯。  ⑦深入洞穴：抵達非常世界的核心，常以另一個非常世界、第二道門檻或更困難的試煉來取代；在愛情故事中，則是求愛即將成功的階段 →《鐵達尼號》傑克和蘿絲逃避僕從的追捕，跑到底層貨艙裡親密互動。  ⑧苦難折磨：與敵人對抗，英雄有各種形式的死亡象徵，或受到死亡影響才能重生，通常是故事核心、最真實的恐懼 →《鐵達尼號》傑克被栽贓說他偷走海洋之心、真心相愛被詆毀成別有居心，因此被銬在即將淹沒的船艙中。  ⑨獎賞：死裡逃生的英雄獲得報酬，換得在非常世界中追尋的某種東西 →《鐵達尼號》蘿絲拋下身世未來，冒生命危險拯救傑克，凸顯他獲得至高無上的雋永愛情。  ⑩回歸之路：英雄將繼續上路或回到平凡世界，是第三幕的開頭、故事的轉折點，悲劇中此刻會是美好的、暴風雨前的寧靜；在有正面結局的電影中則是艱難的、黎明前的黑暗 →《生命中的美好缺憾》戀愛談得正好、女主身心都更健康時，男主的癌症復發、劇情急轉直下。  ⑪復甦：故事高潮，英雄與敵人的最後對決，出現犧牲、轉變或做出最困難的抉擇 →《復仇者聯盟4：終局之戰》鋼鐵人犧牲自己彈指救世界。  ⑫帶著成長、覺悟返回：故事結局，英雄帶著戰利品回到平凡世界，戰利品可以是實體的如無限寶石、抱得美人歸，但更常是某種心境成長或體悟 →《玩命關頭》結局都是任務完成，獲得全員案底消除的實體回饋，或者再次體會到Family的重要性，然後回歸闔家團圓的小日子。

【#被我遺落的時間點】 文｜#林郁晉 世界不斷運轉並創造大量資訊，創作者接收了大量的訊息，在不斷匯集、濃縮、拆解之後這些資訊撼動了身體，迫使他們去創造、開拓直至完成作品——執迷不悟，像必須得要完成什麼。#楊茂林 歷經50餘年創作歷程，至今仍持續不段，過往所產生的作品，成為了歷史文化片段的時間產物，楊茂林獨特的自我語言系統開展出許多創作符號，並透過視覺藝術探求其中意義。 「尋找曼荼羅」系列從2015年開始發展，楊茂林在從事藝術創作近50年後，揮別以往社會政治環境相關主題，重整聚焦於自身，不斷反思和剖析自身主體如何建構，並以「尋找本質」為核心，開啟三大系列的創作提問。從「啟程」開始，陸續以深海魚、金魚、熱帶魚為主題發想，發展出《黯黑的放浪者》、《瀲灩之魂》、《花落春未盡》三個單元。楊形容這系列是某種內在「自畫像」的呈現，將自身性格中孤僻、內向、不善與人交往的一面深刻掏出並比擬深海魚一般。若說《瀲灩之魂》企圖談論人生奮鬥的意志，《黯黑的放浪者》是朝向生命存在的積極探索，《花落春未盡》則是輕聲感嘆年紀漸長、肉身老去的困頓之餘，仍嚮往回到那原初純粹的心之所向，並重新思考人之於肉體間存在的關係。 今年（2021）楊茂林於台南加力畫廊展出【金烏 雲豹 百合花】，他將個人創作疏理為三大部分呈現給觀眾。（一）：畫布油畫創作。延續2019年於耿畫廊個展的《黯黑的放浪者》， 回應以「深海魚的性格」作為中年後對生命存在的積極探索。（二）：卡漫人物的木雕創作。2002、2003年，楊開始接觸木頭這類媒材並嘗試木雕創作，將牛樟、香樟、花樟、紅檜及扁柏融入作品之中；以卡漫人物試圖晉身為神佛的作品，表現出他對文化移植、文化混種的觀察、理解，同時也是楊自身認同的投射。（三）：在自然不規則的木頭上創作。過往在畫布或木頭上創作，容易受其框架、範圍限制，然而新系列作品則是重新以另外一種思考方式看待材料——不再試圖對媒材加以控制，而是從媒材本身出發，因應其性格及姿態，與之相處共存，順其紋理增長；緩慢揉合自己的意識而不硬性強加，乃是種破除原先框架限制的思考方式。 楊茂林的新作告別了以往階段敘事為主軸的創作方式，開始挑戰媒材的界線及框架，不斷地突破自己且試圖探索未知。在持續「尋找本質」的旅途中，發現了過往遺落的自己，並渴望在面對生命枯萎腐朽、肉體逐漸消亡之前，綻放主體精神的永久存在。 全世界大約有六種檜木，台灣就有「紅檜」、「扁柏」 兩種，其中「紅檜」更是台灣才有的特有種。大致而論皆是沿著太平洋沿岸，分布在潮溼的山谷或海邊，而台灣的檜木更是離不開終年雲霧繚繞的高山雲霧帶。本次楊茂林新系列的作品使用了大量的檜木「紅檜」散發蜜殘香氣，而「扁柏」則是隱含著花果香味。在崩塌地水流集中區所生長起來的檜木其特質、硬度、造型和材質性都回應了楊茂林極盡所能追尋的「永久存在」之渴望及「探索未知」之可能。本次系列作品大量的出現烏鴉、雲豹、百合花作為圖像的呈現，過往90年代楊所發展出的《圓山紀事》、《熱蘭遮紀事》、《百合紀事》等系列也曾出現過雲豹、百合，試圖透過符號探討屬於台灣主體意識的歷史與政治上的認同關係，但與召喚回初期系列的感受似乎又不太相同，跳脫出了台灣主體性的強烈歷史控訴，回到某種自然而不強硬的溫柔敦厚，其中又非全然將這些符號、象徵物停留於表層的自我描述，似乎更是種苦心細探，探問究竟是何種資訊建構了自己。回憶童年、回憶過往那些刻在心底深處等待著他將其緩緩撈起浮現，相比三、四十歲諷刺威權、批評體制的作品時期，現在的楊則是進入了尋找自我內心的階段。 「回歸原初，自然不再強加，而是試圖柔軟並與之共存」楊茂林說。 面對楊茂林的作品，或許我們可以以「義大利超前衛派」那種不傾向單一藝術風格、對人類社會的歷史文化提出質疑、嘲弄，並試圖重建自身文化的傳統，恢復民族文化的活力來看待；又或者卡爾·榮格的精神分析式方法來說明他的心境已由外轉而內，建構所謂「內部適應」所衍生出的集體潛意識來進行分析。然而這些對楊而言似乎已不再是唯一順位必須強烈回應的問題。回過頭看，或許我們也可以試著和楊一起「漫遊」於他的作品之中，這乃是成熟老練的藝術家深刻掌握其中竅門並已從心所欲的能力，即便揮別過往重新「尋找本質」，作品依然可見先前積累的經驗及其生命歷史的記憶，以某種樸實柔軟之心，找出記憶裡過往的自己，並將主體的精神綻放永恆的美豔。 而在那曝光翻湧的記憶裡，總有什麼被遺落下來，像是撥開時間的摺縫，擠入了那恍如停格而鐘針倒走的精微的時間分隔，看見往昔的時光被不同時期的人生際遇所截斷、擠壓，形成完全顛倒錯妄之圖。在追求極致的同時，總會不慎遺落了些什麼，不禁讓人好奇，楊茂林早已年過半百，進入了所謂從心所欲，不逾矩的階段，但他卻像是那些不老惡童一般自在活躍，不知在他那老派柔情的內心深處，是否依然還有些微小孱弱的光點被不小心刻意的遺留下來，等待著他重新拾起。 【金烏 雲豹 百合花】一展像是重新翻出那些楊茂林舊時不慎遺留下的密碼，又或像那早已提好姓名和地址的空信封一般，再一次地讓回憶裡的畫面來回撥放、倒轉、停格、再快轉、暫停，試圖找到某個關鍵性被遺落的時間點再次地將其補上。若說藝術是某種時代的檔案，藝術家再次翻出記憶裡遺落的一角，或許可以成為我們再次填補屬於台灣藝術史洪流中未曾見光的一面。

【被排擠受委屈，仍然不說壞話：徐玄不作為中的「作為」】  近期韓國娛樂圈鬧得沸沸揚揚的事件，就是知名女星 #徐睿知 的「控制狂」行徑，與 #金正賢 交往期間對他數度施壓，讓男方在拍攝韓劇《時間》時對同劇女演員 #徐玄 進行排擠，令徐玄遭受極大痛苦、一度要去精神科就診。  事情爆發至今，徐玄都沒有指責過金正賢，僅在 IG 發文：「希望每個人都能有好事發生。」  徐玄被金正賢「職場霸凌」，正義網友開始翻閱徐玄過去宣傳《時間》的每個訪問和記者會，試圖從中捋出蛛絲馬跡。像是記者會時徐玄都被男方臭臉對待，曾在不小心碰到男方手時、遭對方立刻拿紙巾狂擦手，讓她非常受傷。  2018 年徐玄接受韓媒專訪，提到拍攝《時間》是她身心壓力最煎熬的時候，殺青後大病一個月，幸好有《少女時代》的成員們幫忙，她才有勇氣挺過壓力。  徐玄歎道：「這部戲是我精神最煎熬和難忘的時期，每天都在心痛，但也是鍛鍊精神意志的時候。」  -  現今回望訪談，粉絲認為徐玄的崩潰不單單是角色人設太沉重，更可能是與男主角金正賢的態度有關。  因為兩人對手戲最多，若男方一路都是無禮的言行舉止，其實無形會影響徐玄的情緒，讓她不曉得該如何配合對方。  不過，誠如徐玄訪談所述，她將壓力視為「鍛鍊精神意志」的試金石，從未對外說過對男方的任何不滿，恰好呼應其過去經常提到的座右銘：「真正的勝利者，會屬於選擇善良、願意付出的人。」  徐玄笑道，就是保持這樣的信念，常常讓人認為她是傻子。  但她始終堅信：「就算這種想法很可能讓我無法成功，但能夠不愧對於自己，這樣就是很棒很帥氣的人生了吧？」  -  遇到造謠委屈與栽贓陷害時，很多人都會急著想辯解，心想既然對方說我不是，那我也罵回去，反正兩不相欠嘛；也有一種人，他們自覺遭受污辱，遂忙著拉攏派系，建立起同溫層圈圈，搞起小團體抵制戲碼。  然若我們深究這些人的行爲脈絡，就會發現會讓他們做出過激反應的背後心理，正是源於他們不夠相信人性，不夠相信時間，更不夠相信命運。  心理學家榮格提過最有名的學說叫「集體潛意識」，指出人類哪怕個性再不同，靈魂深處還是有一些共有的、相似的想法與行為，令人意外地：潛意識，並沒有那麼複雜。  這讓我延伸某種思考，其實不光潛意識，回到「人性」也相通呀！  心理學家總說人性有多麽難解，但追溯歷史軌跡，看著帝國建立又崩塌，我們很難不發現：人性意外超簡單，就是「過」與「不及」都必會帶來反噬。  回到徐玄這件事給我的啟示，生活中遇到不公平的對待，排除掉性侵和暴力等人權侵犯行為，我們不見得非要「大動作地」做些什麼，聽起來很悲觀對嗎？不，請聽我繼續說。  請相信時間的累積、相信人性的反噬，若當事者做出霸凌行為時，若他沒有即時做出導正，其行為依然會在未來換湯不換藥、毫無自覺地進行著，今天你不用出手當正義魔人，未來自會有人幫你出手。  或者，當事者自然而然會因為這個「過激行為」付出代價，我們根本不需要費神當上帝的角色，一如《醒世恆言》那句：「銅盆撞了鐵掃帚，惡人自有惡人磨。」自己硬是跑去當上帝，多半都是傷人一千，自損八百。  還有，倘若你今天因為被陷害而選擇反過來成為加害者，那你無形也成為某種「惡人」，跟著對方墮入一種循環機制，這份業力便會在未來、被不曉得哪裡冒出來的人事物收拾，這是歷史反覆給人類的提醒。  徐玄的作為，就是不作為。  今天我受到小委屈，和姊妹們談心聊聊就好，秘密收在心裡，繼續選擇做一個待人和善的人。徐玄的做法，在我看來不僅大度，更是一種對自身的良善選擇擁有足夠底氣，對「時間」和「人性」抱有順應自然的想法。  時隔三年，今天大家更清楚了，原來徐玄是多麽高情商的人。  —  附註：還是再次強調，這篇文章定義的「欺負」，是基於人際關係中遭遇他人造謠、嫉妒排擠等較為「非正面衝突」的狀況，和「肢體暴力」以及「明顯的言語霸凌」是有所區別的。  如果遇到太 over 、讓你感受到身心不快，請一定要向專業人士尋求協助、為自己發聲。  #AdayMag