【販賣部恩仇錄：電影院爆米花的故事】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

距今整整100年前，電影院和爆米花首度交手。

這個會帶來滿場噪音和滿地毯垃圾的零食，從一開始被電影院老闆強力取締，到陰錯陽差拯救岌岌可危的電影院產業，並成為觀眾100年來難以戒斷的健康危害，爆米花的故事本身就是一部濃縮版的電影史。

如今電影院產業再度面臨十字路口，爆米花有沒有機會再度披上披風扮演超級英雄角色，拯救存亡關頭的電影院體驗？

▇ 電影院的寄生上流路

「裝高材生，靠的是氣勢」《寄生上流》中的阿萬說。

1920年代是美國電影院產業的轉大人階段。他們急欲擺脫過去十多年在路邊擺攤的nickelodeon五分錢電影院的窮孩子形象，想要成為有氣勢的高材生，以便跟真正有錢、有文化的上流觀眾們往來。

他們心目中的高材生是——劇場。

於是1920年代美國開始出現被稱作「Movie Palace 電影宮」的豪華電影院。這些電影院積極模仿歐洲的劇院建築，浮誇的設計風格、華麗的大廳、水晶吊燈、迴旋梯、包廂等等劇院特色一應俱全。

電影宮的出現有其歷史必然性：1912年愛迪生信託輸了專利官司之後，原本愛迪生一直抗拒的長片總算慢慢成為主流。問題在於默片時代要說越長的故事就要用越多張字卡，識字的門檻就會開始排除中下階層的觀眾進電影院。電影院企圖寄生上流是因為當時他們沒有其他選擇。

因此1914年全美第一家電影宮——紐約曼哈頓的Strand Theatre開幕時的宣傳標語正是強調奢豪體驗：「給小市民的皇室貴族體驗（make the average citizen feel like royalty）」。

接下來電影宮的風潮開始在全美各大城市湧現（雖然建築風格很快就從歐洲宮廷風慢慢轉變成比較容易控制成本的Art Deco風格）。當時的好萊塢五大片廠也爭相跳下來興建自己的電影院，搭配片廠制、明星制等工具將他們的權力擴張成為無所不包的電影托拉斯。華麗的電影宮就是好萊塢片廠的無限手套上的最後一顆寶石。等到1929年時，美國的電影票房中已經有高達70%是出自五大片廠旗下的電影院賣出去的票。

早年的五分錢電影院中的觀眾會自帶各種零食進場，電影院吵雜髒亂的環境、隨地亂丟的煙頭都是上流觀眾不能忍受、但電影院老闆可以忍受的事。對老闆來說只要有門票可以收就心滿意足。

然而新的電影宮老闆們可不這麼好相處。

掛上水晶燈，鋪上紅地毯之後，過去五分錢電影院不會有的「禁止飲食」標誌也隨即被掛上。設備豪華的電影宮當時也被稱為“dream palace”夢幻宮殿，因為這裡的一切都像夢一樣不真實。然而來自街邊的小吃零食會打破這個幻覺，破壞電影院的高級格調。不僅進食的聲音非常惱人（而且默片時代還沒有對白音效可以遮掩），又會弄髒老闆剛鋪好的名貴地毯。

電影院要寄生上流，就要有上流社會的樣子，才能全面推翻過去被上流社會認為「電影是粗俗娛樂」的社會認知。於是電影院門口寄放大衣的櫃檯員工，便被老闆交付一個全新的任務——檢查觀眾的大衣或包包裡有沒有偷帶零食，一律扣押在寄物處，不准帶進場。

說的就是你藏在包包裡的爆米花呢～


▇ 爆米花的貧民百萬富翁

「你知道什麼計畫絕不會失敗？就是沒有計畫」金基澤說。

1929年爆發的經濟大蕭條，讓爆米花和電影院的衝突白熱化，但雙方當事人也因爲這次不打不相識，意外結成百年盟友。

當時年僅17歲的中學生Kemmons Wilson因為相依為命的媽媽在失業潮中丟了牙醫助理的工作，不得不主動輟學、負擔起養家的責任。

Wilson臨時想到的打工構想扭轉了整個好萊塢電影產業的命運：他決定去電影院門口擺攤賣爆米花。

爆米花在19世紀從玉米的原產地南美洲傳入美國。美洲原住民認為把玉米加熱的時候會導致住在玉米粒裡頭的神靈生氣膨脹，直到把玉米粒撐到爆開之後，神靈才化作一陣煙消失無蹤。實際上讓玉米粒爆開的原因是玉米粒中的水份經加熱膨脹產生的壓力。加熱到約200度的時候，玉米粒裡頭的壓力可以達到大氣壓力的9倍，使玉米粒的外皮終於挺不住、瞬間爆開。台灣小吃爆米香也是類似的原理。

爆米花這門古老技藝一直苦苦等待的轉機出現在1893年芝加哥世界博覽會上——美國甜點師傅 Charles Cretor發明的第一台用蒸氣驅動的爆米花機。

1930年，17歲的Kemmons Wilson借了50美元買來一台和世博會那台原型機所差無幾的爆米花機，開始了他的爆米花小攤。爆米花機的革命性在於它提供任何其他小吃攤都比不上的「行動力」，一個中學生的力量就能推著它上山下海，並且還不用花心思攬客，因為製作過程中的濃烈氣味就足以擄獲滿街的客人。不需要任何廚藝或特殊技術也不受到空間限制的爆米花瞬間碾壓另外一個美國國民經典零食——洋芋片。

Kemmons Wilson的爆米花小攤很快就大發利市，使他一週可以賺到40~50美元之多。相對之下，當時的電影院已經受到大蕭條的衝擊而使票房收入下滑中，有時候一週甚至還賣不到25美元的票房。惱羞成怒的電影院索性趕走Wilson，甚至還卑劣地沒收他的爆米花機。

「只因為我的業績比電影院經理的還好，我的爆米花機就這樣被沒收。那天晚上回到家，我立刻告訴媽媽說我發誓以後一定要蓋一座自己的電影院，確保誰都不能奪走我的爆米花機。」Kemmons Wilson後來受訪時回憶道。

Kemmons Wilson真的說到做到。他日後仰賴爆米花機、雪茄販賣機和自動點唱機等機台累積財富，再把賺來的錢投入進軍房地產和旅館業，並且投資了11家電影院。他正是名下擁有1300家旅館的Holiday Inn集團的創辦人。

另一個在電影院老闆之間流傳更廣的故事，主角是一名奧克拉荷馬州銀行家。老先生在股市崩盤時散盡家財後，和17歲少年一樣選擇在電影院門口賣爆米花維生，結果生意好到讓他短短幾年內買了房子、買了店面甚至還買了一家農場。這個故事迅速成為電影院老闆口耳相傳的鄉野奇譚，並在1930年代中期終於觸發第一個決定自己跳下來賣爆米花的電影院老闆。

雖然「經濟越不好，電影賣越好」說法的源頭正是大蕭條期間的經驗，但實際上大蕭條期間電影院的流量也曾曾劇烈震盪，比如初期從每週80萬人次迅速下滑到60萬人次。

這時候電影院經營者才因有聲電影的設備升級而負債累累，加上票房顯著下滑，每個老闆都焦急地嘗試各種方法想要吸引新觀眾進來。所幸默片的字卡閱讀門檻已經不在，電影院的大門現在已經開放給任何買得起電影票的觀眾。有的電影院推出了專門吸引媽媽的dish night（看電影送碗盤），或是形同賭博的bank night（看電影抽現金）等行銷方法，甚至還有直接把電影票打對折的激進做法。但實證結果通通比不上直接開賣爆米花帶來的業績，更能彌補大蕭條期間損失的收入。

爆米花像病毒一樣快速在電影院之間蔓延，從大蕭條前全美幾乎沒有任何爆米花的消費是發生在電影院裡，到1945年後已經有超過半數的爆米花消費是在電影院裡被吃掉。影響之大，美國玉米的種植面積甚至因此上升。

同樣在1930年代發生的變革是紙杯的問世，讓電影院老闆更願意在販賣部賣汽水來搭配爆米花，因為再也不用顧慮容易打破的玻璃杯很難清理的問題。

結果大蕭條變成一次殘酷的電影院淘汰賽。那些願意放下身段設置販賣部和爆米花機的電影院業績開始回升，那些鐵了心走高級劇院定位而堅拒爆米花進門的的電影宮陸續破產關門。

爆米花和電影院都不在對方的人生計畫中。是大蕭條的強風驟雨讓他們躲在同一個屋簷下求生。

而從中成功生還者的經驗，直接定義了接下來90年電影院產業的核心經營方針：信販賣部者得永生。


▇ 好萊塢不能沒有你

「錢就是熨斗，把一切都燙平了」金基澤說。

接下來的歷史中，電影院和爆米花的親密關係並非一帆風順。許多第三者的出現增加了緊張的壓力。但爆米花仍然對電影院持續貢獻大量收入，從未中斷。是錢把這段關係中的一切皺褶都燙平了。

二次大戰期間因為來自菲律賓的蔗糖短缺，使得爆米花的主要敵手——各式各樣的糖果、巧克力都嚴重缺貨。爆米花的消費因此翻了整整三倍。於是不安分的爆米花產生了異心。

1950年代電視開始普及、1960年代微波爐開始普及，讓爆米花產業開始大作廣告，向消費者推銷在家裡自己做爆米花配電視吃。

另一方面，1948年最高法院的派拉蒙判決切斷了片廠對於電影院的控制之後，電影院不僅再也沒有片廠的財團資源撐腰，也更無法像過去一樣輕易確保大片片源供應。戰後嬰兒潮的新家庭紛紛搬離市區之後，電影院的觀眾人次再也沒有回復到大蕭條前的榮景，財務風險很高的豪華電影院能拆就拆、能改裝就改裝。電影宮正式走入歷史。

但驅動電影院產業的基本動力仍然不脫爆米花。1950年美國汽車業商人Richard Hollingshead, Jr.想到了一種讓電影院保持現金流，而不需要大幅舉債投資的方法，就是混合用餐、看電影和加油站三種機能在一體（稍後加油站被拿掉）。這種不用再盛裝打扮，也不用擔心吃東西吵到別人或弄髒老闆的地毯的新電影體驗很快就紅遍全美，最高峰有高達4000家之多。1960年代AMC則嘗試興建經濟效應更高的雙廳電影院，開啟了日後多廳電影院模式的序曲。這些成功的創新模式完全遵照這句電影院業老祖宗留下的箴言：

找個賣爆米花的好地方，然後在旁邊蓋電影院。

多年來，觀眾對爆米花不離不棄的理由是未經思考的本能習慣。2011年美國學者的研究就發現即便提供給受測者已經放了14天、變得很難吃的爆米花，那些過去習慣一邊看電影一邊吃爆米花的受測者仍然會不自覺地吃光光。觀眾全都被「看電影配爆米花」的習俗給制約。

電影院對於爆米花不離不棄的理由是則是經濟因素。片廠對電影票的抽成比例高達40~60%，幾年前Disney在發行星戰電影時甚至還對電影院開出苛刻的70%比例放映合約。無論電影院如何賣電影票，都只是淪為替片廠打工的小螞蟻，更何況片廠一點都沒有想要分攤蟻窩中各種工程——Imax、3D、雷射投影、Dolby全景聲等等永遠更新不完的設備投資成本。唯獨只有販賣部賣出去的所有零食飲料，電影院可以獨享收入。

這就是為什麼大趨勢上電影票價罕有調整，但販賣部的訂價卻很容易水漲船高的道理。漲票價之後電影院仍然只能留下40%收入，還會因為嚇跑觀眾而損及真正的賺錢金雞母——販賣部。

電影院因此採用了類似Xbox等遊戲主機採用的價格補貼策略，不求在主機銷售中賺到錢，而把賺錢的機會留在消費者買了主機因而進場之後，在市場裡買下更多遊戲的機會。低入門門檻的便宜電影票就是Xbox主機，剪票、關門、放狗之後，才是販賣部剝削觀眾荷包的真正時刻。

多年來不少人留意到這種價格結構，並開始呼籲影迷應該多多購買爆米花。理由是：從頭到尾根本都是爆米花在支撐電影院體驗的經營成本，而不是杯水車薪的票房拆帳。


▇ 販賣部的王者歸來？

《寄生上流》：「我們都是有困難的人」

100年後的電影史又倒帶到等同於（甚至更甚於）大蕭條的經濟危機，電影院面臨另一次的危急存亡之秋。

同樣導致上千萬美國人失業，但大蕭條從未曾發生的是像現在這樣幾乎全世界的電影院都停擺的狀況。頓失收入的電影院一再傳出可能破產的謠言，尤其是屬於中國萬達集團的全世界最大連鎖電影院品牌AMC。

時窮節乃見，急需收入的片廠隨即背叛了電影院，投靠了電影院的21世紀死敵——網際網路。NBCUniversal第一個打破空窗期的慣例，同時在電影院（其實一家都沒開門）和VOD市場推出動畫電影《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》，並聲稱未來將繼續在更多電影上採用這種「電影院+VOD」的同步發行模式。怒火中燒的AMC電影院馬上宣佈未來將抵制Universal發行的電影，並指控他們破壞了發行和放映業幾十年來透過「空窗期」的默契建立起來的緊密合作關係。

電影院變成了片廠用過即丟的免洗餐具。再一次，他們必須靠自己救亡圖存。

許多經濟學家預測疫情過後會是比1929年大蕭條更嚴重的全球經濟衰退，也意味著大蕭條時期的經驗仍然具有參考價值：

長期而言經濟越不好，觀眾越有動機進電影院逃避現實。此時此刻汽車電影院在社交禁令中大受歡迎，顯示大家仍然有強烈的動機出門一起看電影。這個動機是電影院的最後一線生機，意味著疫情過後觀眾仍然有機會回到這個殿堂朝貢，只要票價的門檻沒有擋住他們的朝貢路線。

驗票之後，就是販賣部上場戰鬥的時候。

美國獨立電影院品牌Alamo Drafthouse電影院創辦人Tim League近日宣佈要讓出執行長的位置給專業經理人Shelli Taylor。Alamo Drafthouse經常在電影院內設有餐廳和酒吧，努力想找回找回那種晚上盛裝出門用餐加上看電影的獨特體驗。引人注意的是新執行長Shelli Taylor來自Starbucks星巴克，過去是星巴克在中國擴張版圖的主將，一手將中國星巴克從500家擴展為3000家。這個新人事透露了同樣的線索：餐飲會是電影院的救生圈。

問題是100年後爆米花仍是販賣部的主將嗎？

爆米花的健康負面影響在過去十幾年一再浮上檯面。NATO美國電影院經營者協會努力政治遊說下，連鎖電影院被排除在連鎖餐廳卡路里標示的法令之外，所以不必在爆米花菜單或是外包裝揭露它的高鹽、高油、高熱量和各種人工香料和色素。你始終無法在自己家裡做出一樣好吃的爆米花的真正原因是一種名為聯乙醯 （diacetyl）的人工香料，被電影院用來替爆米花增加假的奶油香味。直到2000年科學家才發現大量吸入聯乙醯的爆米花工廠工人會產生一種閉塞性細支氣管炎，並被暱稱為「爆米花肺」。

多年前紐約市政府也曾鎖定另外一個販賣部明星，推動禁賣超過16盎司（約470cc)的汽水，而電影院業者也出現在極力反對的聲浪之中。

於是，搶救電影院體驗變成了一個忠孝難兩全的難題：在販賣部多多消費來撐電影院的同時，我們如何兼顧身體髮膚受之父母、不敢用大份甜鹹綜合口味爆米花毀傷的道德責任？

To pop, or not to pop, that is the question......


（原載於端傳媒 https://theinitium.com/）

最近很喜歡跟風在Ig上做問答，發現有個趨勢讓我有些擔憂、甚至有點氣憤🤬：很多女性都來問，為何「減脂」減到月經失調，甚至月經就不來了？這些人以20幾歲的女孩居多，她們減脂的過程也很類似。

大量運動的同時，也追蹤許多瘦身、健身網紅的Ig，跟著他們採取各種「健康飲食法」，包括低碳、間歇斷食、極低熱量的原型食物等，其中，有些學生甚至用打工的薪水，每個月花四、五千元😔吃著健美網紅開的菜單。

前幾個月他們通常都快速瘦下數公斤（甚至有人半年就瘦了十幾公斤），但隔一陣子，體重開始卡關，接著就發現月經越來越少、週期也變亂。最後，月經竟然就不來了......我仔細想，這場景怎麼有點熟悉，很像20多年前高中時代「蘋果、芭樂減肥法」風行時，也有學姊吃到一年多月經都沒來......
但現在資訊發達、健康意識抬頭，為什麼這種減到身體出問題的歷史仍一再重演？

＊＊小心❗️「健康菜單」看似理想、均衡，卻可能熱量大不足

「你這個就是能量不足，身體在抗議啊！就不要算熱量，先敞開心吃吧！」我邊回訊息邊瀏覽發問女生們的ig照片，滿滿的蔬菜、雞胸肉、鮭魚，乍看確實好像都是健康飲食中常見的優質選擇，但仔細看一看份量未免也太少，到底是在減脂還是在飢餓三十❓

大家都知道減脂就是靠飲食和運動製造熱量赤字，但熱量攝取不能低於基礎代謝率，不然身體會為了減少不必要的熱量消耗，啟動保護機制。生育這個功能尤其常常先停擺，女性賀爾蒙減少分泌，表現的就是月經不來了。😱

另外 ,為避免因為短時間熱量少太多，引發月經失調，女生一天不適合熱量赤字大於300卡（男性則是500卡），也就是說比起男性，女生減肥更應該慢慢來。

但最近不少網紅興起一股短期體態競賽的熱潮，互相炫耀自己一天只吃1300卡的菜單但是都不會餓，也有人分享餓就多吃菜、多喝水的「撇步」。當受到質疑時，則強調這是為了團隊榮耀與勝利，並非鼓勵快速減肥。但如果明知這件事並不健康，又以此作為「勝利」的判準，不僅自相矛盾，又很容易讓人忽略快速減重帶來的壞處。

再加上這些來發問的女生，除了嚴格算熱量外，通常還同時搭配了大量有氧和重訓，甚至會跟隨著社群辦的「連續高強度運動Ｘ天」的活動，即使已經熱量攝取不足、全身疲勞，也不敢不動，一往一來讓熱量不足的狀況更嚴重。

＊＊ 小心❗️低碳、斷食雖有些科學根據，仍有停經風險

另外，和過去只吃單一食物來減肥的方法比較，低碳和斷食等飲食法的確相較「均衡」，其效果也有科學根據，不乏專家背書。也許是新奇、又速效，網路上網紅也熱衷分享採取的心得和成果。

不過，從專家建議到網紅分享，都鮮少提及這些特殊飲食法對女性月經的影響。

如果上實證醫學的網站搜尋🧐「停經和飲食法的關聯性」會發現，有部分研究指出，這兩種飲食法都較容易造成月經不來。因碳水化合物是人體主要能量來源，低碳飲食除了可能會影響免疫力外，也會影響女性賀爾蒙分泌，造成月經不來。而將整天熱量攝取集中在某個時段的斷食法（如16/8），即使一天攝取熱量沒有特別少，仍會因一天內過長時間處於無熱量攝取狀態，讓身體啟動保護機制，關閉生育這條生產線。

對照起來，在我門診減肥減到停經的女生，採用低碳和斷食飲食法的比例真的很高，她們甚至因飲食太多禁忌導致壓力大，有時候整天想著食物、導致精神不集中，甚至引發「暴食」。一到夜深人靜就躲起來大吃特吃🍖🍔🍟🍕，吃完又感受到強烈的罪惡感和自責。

這樣的精神壓力，也會讓身體分泌過多的壓力賀爾蒙，讓女性賀爾蒙分泌下降，同時加劇月經失調、停經的風險。

＊＊小心❗️網紅的體脂、體態不見得適合你

近年來談到健康議題，減脂增肌應該是最熱門的關鍵字，一時之間所有的營養師、醫師和健身名人都在教大家怎麼減脂，因此不少人開始把體脂當作健康的唯一指標。

弔詭的是，很多體脂落在正常範圍的人，看到同儕和網路上大家都在減脂，自己不減好像不太對，就跟著一路減下去。
社群之間，也常常分享瘦身前後I nbody的報告。大家的目光往往會聚焦在體脂，越低的數字讚數和迴響就會越多，營造一個體脂越低越健康的假象。

事實上，女性體脂在20%-30%都算正常，絕對不是越低越健康，且因基因差異，每個人的體型天生適合的體脂、體態不盡相同。有些人，體脂低於23%甚至是25%就會停經。👭
也有人告訴我他要減脂減到腹肌明顯、馬甲線分明。但其實脂肪的分佈也有很大的比例取決於基因和賀爾蒙。有人體脂22%就有馬甲線，有人即使拼命減到19％線條還不明顯。何況線條出現的時機點又和肌肉的厚度有關，不一定多低的體脂就會浮現出馬甲線。

不過，危險的是，過往這些身材姣好的超模明星只會在螢光幕、時裝雜誌出現，不看就沒壓力。現在社群網路幫你凝聚同溫層、大量素人網紅分享自拍，並透過Ig 放大鏡，讓這些身體形象比過去更加輕易從四面八方的把你包圍🥺。但這些照片，有時透過打光修圖、根本就是「照騙」❗️

如果你是沒有馬甲線的人，一定很容易感到罪惡、認為自己不夠努力，忍不住想繼續吃得更少、動得更多，月經也跟著消失。

別以為沒有要懷孕，月經不來就沒關係。因為當月經消失時，雌激素濃度不夠，基礎代謝率也會跟著下降。而壓力賀爾蒙上升又會讓妳水腫，減脂當然跟著卡關。更不用說會造成免疫力下降、運動恢復變慢表現變差、容易受傷，情緒不穩定等惡性循環😣。
透過社群傳播和健康意識的包裝，女生對自己身體形象的追求很容易變得愈來愈嚴苛，一不小心就會偏離原本的初衷。仔細想想，你原本要的絕對不是那個線條和數字，而是更自信更受歡迎更快樂的自己。那些請你多愛自己的網紅、廣告、文章，到底是要你真的愛自己，還是愛他們、與他們的產品❓

如果妳要問我該如何減脂不影響月經，我會認真的說除非你真的已經是國健署定義的肥胖（體脂>30%），不然就不要減❌。至少不要把減脂當作你的人生目標，應該視為追求健康的紅利。如果妳三餐外食、營養很不均衡，那就慢慢調整，從每天一定要一杯珍奶，調整成兩天一杯、三天一杯。坐式生活人可以開始培養運動習慣，日積月累，就會發現身體的改變，根本不需要一直測量體脂。

在你要改變飲食法前，也要問問自己是否感到痛苦、剝奪感有沒有很重、吃到所謂「不該」吃的食物時是否有沈重罪惡感，每天都在倒數解放的那天。又，生理上，是否出現月經不規則、失眠、情緒起伏等症狀。也問自己，這樣的日子我可以過一年、兩年、十年，或是一輩子嗎❓
最後，我深刻反省自己，在過去我總認為瘦身前後比對的照片能帶給人運動、健康生活的動力，我想，我把事情想得太簡單。如果我也曾帶給妳一絲焦慮，我要和你說聲，對不起😔。

＃如果妳也認同歡迎轉分享

#文末贈書
　
一月時挑了一本《沒有人寫信給上校》做為當月選書（https://reurl.cc/ZO6vD3），相隔半年後又迎來 2020 年第二本魔幻寫實巨匠馬奎斯的著作《 #枯枝敗葉》，不僅為其成名之作，後來不朽經典《百年孤寂》的序篇，同時也是他所有小說中自傳色彩最濃厚的一本，融合了早期與晚期的寫作風格，下筆簡練，寓意深遠，相當值得喜愛馬奎斯宇宙的書迷一讀。
　
▍博客來：https://reurl.cc/nz8Adv
　
「從開始寫《枯枝敗葉》的那一刻開始，我瞭解到自己想成為作家，沒有人能阻止我，我唯一剩下能做的，就是嘗試成為全世界最好的作家。」
　
這一切彷彿早已命中註定，枯枝敗葉正一步一步，引領眾人走向那個在劫難逃的禮拜三，因為馬康多的禮拜三，正是埋葬惡魔的良辰吉日。上校帶著懷孕的妻子來到馬康多的時候，這裡還是個只有幾戶人家的小鎮，隨著香蕉公司與鐵路工程的發展，一陣猛烈的風暴也隨之而來。這股風暴挾帶著枯枝敗葉，並隱隱飄散著惡臭與死亡的氣味。商店、醫院、遊樂場次第而生，單身男女、內戰殘兵、人渣廢物相應而至。無數的異鄉人在此落地生根，荒蕪的小鎮也迎來了繁榮昌盛，唯獨一名醫生終日隱居，一生孤獨。
　
許多年前，他帶著一封介紹信來到此地。他醫術精湛卻行為怪僻；他愛吃青草，喜好跟騾子一樣；他眼中有著焦慮，同時又流露貪欲；他努力融入人群，卻被視作惡魔，萬眾鄙棄。當枯枝敗葉帶走一切，小鎮再次化為廢墟，所有人都詛咒他早點死去，只有上校始終視他如家人般照顧，沒想到這卻成了悲劇的開端
　
《枯枝敗葉》是馬奎斯的第一部小說，也是首次以魔幻之鎮「馬康多」為背景的作品。故事藉由老上校祖孫三代的內心獨白，娓娓道出主角如何在極度的孤獨中度過此生，不僅形塑出奧雷里亞諾波恩地亞上校的人物原型，也為馬奎斯與他的百年孤寂揭開了序幕。
　
　
　
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非常感謝 皇冠文化集團 提供三本《枯枝敗葉》合作舉辦贈書活動，這裡將抽出三位幸運的獲獎者，抽獎方式延用老規矩，只需按讚並於下方留言處回應即可，請自由參與，自由作答，自由分享，像聊天一樣簡單敘述即可，不影響抽獎結果所以也毋須感到壓力，為期三天，僅限台灣地區，預定在 7 月 16 日周四晚上十二點截止。
　
　
　一、將你心中的孤獨訴說最透徹的電影或文學作品？
　
　二、馬奎斯以虛構市鎮馬康多的榮衰作為拉丁美洲百年滄桑的縮影，Netflix 也著手改編《百年孤寂》，該部經典可以說為整個世界重新定義了拉丁美洲，想問是否曾經有一部小說或電影顛覆了你對某個國家或地區的想像，如果有會是什麼呢？
　
（三、也當然歡迎佛系轉發。）

什慶是出神狀態？

出神狀態指的是意識的一種轉換，在這狀態之中時，人既沒有完全清醒，也沒有完全腫著。本質上，出神狀態就是在意識和潛竟識世界之間遊走。出神狀態有時被稱為 「發呆」，「跟精靈在一起，甚平是「做白日夢」。


意識改變狀態的五個層次

你可能會想，我需要進到多深入的出神狀態來進行內在工作？


但首先，重要的是要先瞭解五個出 神狀態的深度：
1級 －非常輕微的Trance

這個階段涉及對自己的內部運作吏加白我意識。例如『在短暫的Trance時刻裡，你可罷會雨加競 識到自己的思想，身體戚覺和情緒變化。那些練習正念冥想的人經常會經歷這樣輕微的出神狀態。


2級 －輕度的Trance

這個階段的特徵是像在夢中一般的竟識狀態。經歷輕度出神狀態的人可能會在白日夢或幻想中沉 溺。那些沉迷於看電視，閱讀書籍或開車卻不記得旅行的人，都經歷了這樣輕度的trance。


3級 －中度Trance

這個階段的特徵是有好像「處在白己世界裡」(in the zone）的威覺也稱為流動狀態。在這種意識 狀態下，通常會失去對周圍環境，時閒甚至白己身體的竟識廬知。



4級 －深度Trance
當我們陷入催眠和日常腫眠狀態時，就是處在此階段。坦種奇怪而短暫的竟識狀態就發生在我們 入睡之前，我們的竟識逐漸消退。通常會看到奇怪的視覺影做，古怪的故事在我們的腦海中浮 現，甚至經歷驃覺說觸覺的幻覺。



5級 －非常深度的Trance 這個階段的定義是完全失去意識，例如我們在無夢的深層睡眠或昏迷狀態下所經歷田。在上面列 出的所有狀態中，最適合我們進行身心靈調整工作的程度是1到4級。



利用出神狀態來進行內在工作

你可能想知道trance狀態如何幫助我們創造內在（psychospiritual) 層面上的改變。答案很簡單：進入出神狀態可幫助我們繞過會干擾深層轉變的批判性思維，並直接與無竟識的心理世界進行交流。


為什麼批判性思維會干擾我們的內在成長？
答案是理性腦旱非理性腦（或無章增心智） 的一種障礙而潛意識世界才是我們大部分疼痛、神經症狀和未解決的創傷被埋葬的地方。 自我(ego)的作用


本質上是保護我們不受廬知到的威晉侵優『但是自我防禦和頑固的特性卻會讀我 們難以探脫有毒性的舊角色，難以養成新習慣和釋前庫抑的痛苦。你可以將自我或理性視為永不 下崗的守衛士兵。我們的自我就做士兵一樣『擁有多種武器『將我們鎖定在某些角色和生活方式 中，這些角色和生活方式被認為是「安全的」。這些武器被稱為防禦撇制。常見的防禦機制包括 否認(denial)，投射(projection)，分離（splitting）和壓制(repression)o 唯一的問顆旱，白我所認為的「安全」，雖然為我們提供了表面上的舒適感，卻容易使我們無法 履行社會上可接受的公民能力「自我(ego），不瞭解的是，那些被掩埋，被避免蛻被拒絕的所有事物 並沒有因為躲藏而成功逃避，埋進我們內心的一切都會增長。就像種子一樣，我們所有的恐懼，創傷和痛苦都將在潛意識這肥沃的土壤中織續發芽，開花，長成某種駭人的龐然大物。


我們無法逃脫內心壓抑的一切。最終，深層的「怪物」將爆發到我們的表竟識中，並且將繼續作亂，直到 我們面對他們為止。 進入出神狀態可以讓自我(ego)暫時休兵，是一個能讓我們探索『擁抱和療癒自己的強大方法。


那心靈層面的工作呢？
在幾千年來「出神狀態」被廣泛用於靈性目的，例如與指導靈聯繫，尋求動 物盟友，與祖先交流以及與自己的靈魂交流。情況如何？已有許多解釋，詳細說明trance狀態如何「打開一扇鬥」，帶我們通往現實的另一面向。在此我不會探討各種各樣的理論，但是對我而言，最可信和最準確的理論是，我們的潛竟識與集體潛竟識是被豆廣闊的網絡聯繫在一起，這是 著名心理學家榮格提出。集體無意識(the Collection Unconscious)，包含了所有生命所經歷的 能量藍圖。在集體無意識中，存在著被古代人稱為「神和女神」的原型。從我進入集體無蕙識的 薩滿經歷中，我所能證明的是，我們的靈魂生活在唁個原始空間之中。不管是什麼解釋，不可否 認的是，出神狀態可以幫助我們進入吏深的竟識狀態，甚平評歷會改變人生的神秘體驗。

👉正式版 MV : https://youtu.be/-wIHmPAvMBo
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見怪不怪 美不勝收
年度壓軸 20年能量爆發！
亞洲流行天后 蔡依林 JOLIN最新專輯 UGLY BEAUTY
打破世俗標準的審美觀
包容大千世界的惡與善
2018.12.26 全球怪美發行
#蔡依林 #蔡依林新專輯UglyBeauty #UglyBeauty


最誠實的Jolin ! 「曾覺得沒有做到100分的自己什麼都不是」
最實驗的Jolin！ 試驗多種不同曲風,忠於音樂的直覺,將自己打掉重練11首新歌

繼2014年「呸」《PLAY》掀起全球話題熱度並創華語流行音樂經典模範後，亞洲流行天后Jolin蔡依林睽違樂壇四年的新專輯《UGLY BEAUTY》將於12月壓軸登場！上一張專輯從自身觀點去探討社會上各種表面現象，這次新作品回歸內心層面，Jolin從不斷地自問自答、自我探索內心的過程中，發現到正視並擁抱自己的陰暗醜陋面，得到的反饋是美好的！ Jolin透過主題《UGLY BEAUTY》的「情緒」與「慾望」探討人類的「感」「觀」，打破世俗對於美與醜的二分法並重新定義！

這兩年對心理學有興趣的Jolin，透過心理學大師榮格的書，開始挖掘內心世界及探索自己，Jolin表示：「以前是沒有做到一百分，我就會很自責，我覺得我是一個不值得一提的人。」而這個摸索過程卻意外發現到曾經那個總想要考一百分、證明自己｢我可以」的Jolin，一直忽視內在陰性的力量而忘記如何好好愛自己；透過這樣的挖掘過程，於是聯想到《UGLY BEAUTY》主題為新專輯催生，Jolin表示：｢對我來說面對自己UGLY的一面就是情緒的一環，當你開始面對它之後，獲得的反饋是很美好的、更多的愛與同理心，你會很了解你自己當初作這件事情的決定，就不太容易去批判自己及批判別人！」新專輯的誕生過程Jolin透過不斷的探討、認識自己，專輯製作過程歷經多次的｢打掉重練」，新專輯完整紀錄、呈現Jolin這段「認識自己」的旅程「感」「觀」，也將會是Jolin歌唱生涯中最｢誠實」的一張專輯！

為什麼專輯取名為[UGLY BEAUTY]? 所謂的UGLY BEAUTY,其實指的不單是外表的美與醜,更多是想表達內在心理層面的兩極：善與惡/好與壞/哭與笑/開心與難過/黑暗與光明/脆弱跟強壯/正確跟不正確....,而所謂的惡,指的則是那些常常我們自己嫌惡的情緒特質：嫉妒、憤怒、自卑、脆弱、慾求不滿等等,因為知道他們不符合理想的審美,所以收在內心陰暗的房間裡不去正視它,但因為長期故意忽視他們,他們總會以各式各樣不同的樣貌出來犯案,於是有自殘、莫名的沮喪、消極、攻擊性、生氣、自負、欺負、鄙視別人等等,JOLIN想要表達的是:只有打開心房,去認識自己內在的陰暗面,能夠辨識出他們,當他們幻化成各式各樣不同的樣貌在日常生活出現時,你才能夠指認出來他們的原型,就會慢慢有能力不被這些負面力量所吞噬並學習跟他們相處、理解他們的樣貌及必要性。而關於同理心,就是明白這些所謂惡的樣式,下一次若是你在別人身上看到他們發作,你能理解並同理對方,也許就比較不容易受到傷害!

最多創作的Jolin！ 親自泡錄音室參與創作
4年製作從台北 到曼谷 遠征斯德哥爾摩

Jolin打破過去專輯製作的收歌方式，以全新的創作模式自組音樂寫作營，親自參與音樂人集體創作的方式，完成新專輯《UGLY BEAUTY》的歌曲。 Jolin親自「泡」錄音室參與創作的集體創作，除了在台北還到曼谷，甚至遠征斯德哥爾摩，分別透過這幾個城市音樂寫作營的音樂人撞擊合作，動員近百位跨國音樂人，體驗到與不同地區的音樂人關在錄音室一周，一起腦力激盪的有趣過程，不但激發出Jolin自我潛能，更讓Jolin的創作力大爆發，新專輯一口氣參與了六首歌的創作作品。新專輯《UGLY BEAUTY》不僅將會聽到Jolin首次嘗試的創作模式，更將猶如大滿貫地聽到「創作力大爆發」及「最具Jolin 創作力」的一張專輯！ Jolin表示：｢自由的創作過程中，我探索出讓自己感動的聲音，而且跟不同的創作營合作，給我很大的推進力，一起做音樂討論、用不同的語言方式去表達你想要什麼，除了蠻過癮、蠻好玩之外，作品應該會讓大家聽了跟我一樣很有感覺！」

新專輯匯集來自世界各地音樂的創新作品，及主題《UGLY BEAUTY》多元化的探討內容，新專輯「實驗性」的成份、曲風不同以往，Jolin秉持「忠於音樂」的直覺，勢必將帶給華語流行樂壇更多的衝擊力、聽覺的新感官！勇於接受挑戰的Jolin表示：「我就是想試！」專輯製作過程中Jolin喜歡自問自答，也非常好奇、察覺女性力量及影響力，原本新專輯想探討｢什麼是女人」，投入的過程中發現自己才是最佳的｢實驗對象」，便開始一股腦地挖出內心世界的東西去探討，發現｢情緒」正是影響自己及他人的關鍵點，因此常自問自答｢自己是什麼樣的女人」；Jolin表示：｢一直覺得我在女性這個角色少了一點東西，雖然大家看我外表像公主樣子，但我一直覺得內心是個男人！這樣的衝突點像是漩渦一樣，讓我不由自主地想要去研究。 」

預購造型「真理之口」 Ugly Beauty誰說了算？
時尚圈當紅攝影師Zhong Lin 新時代十大影響力造型師Yii
人格分裂打造11款怪美Jolin

配合新專輯十一首歌曲主題，特別邀請時尚圈當紅攝影師ZHONG LIN及曾經被Gucci點名合作、被全球時尚界評選為新時代十大影響力人物之一的名造型師yii，打造11套怪美風格的《UGLY BEAUTY》造型。首波公佈的預購視覺，Jolin戴上造型誇張的《真理之口》紅唇飾品、佐以雙手詭異的姿勢及雙眼無辜神情，讓整張海報的視覺非常具有衝擊性，也呼應這次專輯打破世俗美醜觀念的主題概念。
會選擇這一張照片主要是這一次專輯JOLIN想用各種[眼神]來和聽眾們對話,這也是她過去六年來的領悟,2012年拍[我]那支MV,她透過鏡子看著卸妝的自己,內心有流不完的淚,後來才了解她從來不愛惜自己,過去太在意別人說的話,做那麼多的事情只是想獲得別人的認同,但是現在的她,每一次照鏡子的時候都能從眼神中發現更愛自己,也提醒自己不要活在別人的嘴裡,嘴巴代表了很多言語,也代表很多說不出的話,但是現在的JOLIN想透過眼神的交流,告訴大家”我能理解妳們的心情! “ 這副吸晴的《真理之口》出自畢業於安特衛普皇家藝術學院的華人新秀設計師 Shuting Qiu所打造出的作品。搭配真理之口的搶眼橘色蛋糕裙,來自新銳設計師SENSEN LII 的作品,他不但是現任安特衛普皇家藝術學院的學生,也是今年紐約時裝週Winner of VFILES RUNWAY 10優勝者, Jolin挑戰連續兩天、超過24小時non stop的拍攝任務，在重視氛圍感及即興演出的攝影師ZHONG LIN的鏡頭要求下，短時間要穿梭在11個場景及11種角色設定中，Jolin表示： ｢快人格分裂了，但演得很爽！」11款「怪」「美」的Jolin全新視覺，勢必將引起歌迷的騷動。

殿堂級全造型收錄 一萬本限量精裝版 4款封面200頁豪華寫真日記本
12/5全省7-ELEVEN開始預購

當了粉絲眼中四年的呸姊,這一次回歸華語樂壇,帶來全新的音樂作品[UGLY BEAUTY], 蔡依林似乎又再一次打破了自己的框架,試圖挑戰華語音樂過去很少碰觸的負面情緒以及惡之必要題材,JOLIN再一次透過音樂裡宣揚接受不一樣的自己，致力包容更多愛的模樣,更讓外界期待這一張新作品會帶給華語音樂多大的怪美效應!? JOLIN 最新專輯[UGLY BEAUTY] 怪美精裝版12/5將於全省7-ELEVEN及各唱片通路開始預購，限量一萬套的專輯精裝版共有4種顏色不同封面隨機出貨，大手筆的採用豪華布製外盒包裝，內附贈「殿堂級」200頁的精裝寫真日記本。不惜成本的包裝印刷想讓歌迷「聲」、「色」雙感官都能感受從音樂到視覺的用心。喜歡寫日記的Jolin也期待傳達給歌迷「分享內心」的概念，期待歌迷在這日記本記錄下屬於自己的秘密、關於《UGLY BEAUTY》的感觀＆故事！