「沉默、發聲、說話、背誦、唱歌」 雙人徐

我記得千禧年前後演出魏瑛娟導演的戲，她的戲那幾年幾乎沒有台詞，而當時研究生的我，也有好多學養還在內化成型，又剛好搭上憤青階段，基本上，我認為若非能以「行動」帶來改變的事，多說無益。於是我就習慣了沈默寡言，我甚至覺得人的聲音有點刺耳，甚至在我要說話前，都看到自己的動機，看到自己的句子如字幕般在我眼角下方出現，要聲音氣息在我胸口震動把話吐出去的力氣，覺得實在多餘。那時期，我覺得我的喉嚨長進關節去了，看書聽音樂看電影運動寫寫東西不是很好嗎？甚至覺得我根本不會跟別人聊天，這種情況直到我擔任教師才開始改變。專業劇場訓練讓我研究舞台上的說話，平日生活我卻封閉了這個功能，也許我善於傾聽，卻不主動說話？我才發現，一個人社會化的程度，從他與真人互動聊天能否自然流暢，就能得知。

其實說話很重要，一切說話技巧也是要練習的。不光是演員需要研究什麼人說什麼話，非公眾人物要上台公開致詞之前，要應徵工作之前，要見特別重要的人之前，特別會緊張，需要計劃該說什麼，該怎麼說，除此之外，其他場合有其他專業人士帶著我們走：醫生、律師、或警察問我們問題我們只管回答，面對房仲、老闆、健身教練我們依據需求也知道該說什麼，而遇到人生險境或困頓於人際關係時，我們問親友智囊團。在劇場藝術中，演員要接觸到的「說」，也簡單分成SPEAK 和TALK兩個概念，由「演說」或「日常口語」，這概念暗了文字含量。放寬來看，一個演員的聲音表達要暢通無阻，我覺得至少得長時間對「沉默、發聲、說話、背誦、唱歌」等等層次來進行研究：長時間沉默練習後，能發現人類說話的良善或趣味；徹底花上幾年，做滿做足自己各聲腔部位的認識與肌肉訓練，氣口練好，嘴皮子夠快夠準，拓展聲線，音韻速度情感都能體會且駕馭；做一隻超級鸚鵡，能學各種人說話，準確掌握什麼人說什麼話、什麼場合又怎麼說，甚至是想像中的人物，學好已知的中西說唱藝術；總是能背上文章或喜愛的獨白、詩作，保持背誦的習慣，強化記憶，加速解構文字再重整的能力，保持視覺到口腔的快速通關；當說話/白上了韻，成為歌的型態，歌唱訓練能激活演員的聲音及情感，「歌」張揚著情緒。於是，演員處裡的劇場文本種類，就這樣，也從簡單地模仿上述的各種日常情況，到艱難地把各類型作家的文字作品講出唸出唱出，於是，表演者對話術的掌握或文字的敏銳，如何將文本再轉譯為肢體、畫面、聲音，甚至把以上各元素做複合性的空間表述，需要很多的教育或自主訓練。

近三十年來，戲劇科班生的聲音及口語表達訓練，目前台灣與大陸開設「主持」 相關的科系，較多在與廣播和電視有關的學系，並認為廣泛的表演藝術訓練後，自然會啟發學生對各種話術能觸類旁通這樣的概念，而「說話」這門藝術目前尚未構成為一個系。當然原因非常複雜，除了劇本寫作與表演兩主修太涇渭分明(導致文本有時晦澀演員找不出對應的舞台語言，或演員文學素質稍差理解有限、想像不夠豐富)之外，在大學階段戲劇系的術科範疇內，也很少課程專門就聲音訓練給學生一對一個別的指導，因為聲音需要單獨個別聽，肢體可以大家一起動，當班上人數過多時，肢體訓練顯著比起聲音訓練成效更大；更因為文學直達人心，文字能說能嶄露的，有時演員就算掏心掏肺表演，那唸白聲好像就是比文字扁平了些。有時候很氣，文字躺在那什麼都沒做，可它就是比舞台劇漂亮莊重許多。
於事這幾年我在課堂中，開始整理、收集以前接觸過的說話練習，並認定教學裡應該要有一塊內容就是「說話課」：要求學生辯論、即興發展不同個性人物的所思所說、正負能量之人的言談、多話和少話的規定、直面讚美你的同學、模仿、分析語言……等等。

許多劇場同業朋友練了一二十年的身體，總是專注且有毅力地習得各種肢體原理、上各種身體課、各種舞蹈武術瑜珈雜耍技藝都懂，且能東西方融會貫通，但對台詞表達的說話上，卻始終覺得得徒法煉鋼，就像高中舞蹈班的學生剛升上戲劇系說「我想把話說好」這個初衷到後來還是只有初衷。劇場演員自行練功，直到陸續接觸到音樂劇、喜鬧劇、莎劇，一些聲韻、節奏類型化的風格之後，或接觸電視電影鏡頭表演、甚至錄製歌曲、後製配音等等工作後，慢慢自行融會了控制聲音、掌握台詞、運用複合式地「說」的許多技法。我常想起，我有幾個中年演員朋友，多年潛心鍛鍊身體，永遠練功保持最佳狀態也追求身心平衡，但他們在台上也越來越少講話，我常想「他會不會再也沒機會練習在台上把話說好了？」。
（原載於《文訊》410期）

【電影冷知識全餐：阿拉丁是怎麼練成的】

1.《阿拉丁》是 Howard Ashman 被冷凍多年的失敗提案

《The Little Mermaid 小美人魚》的作詞家 Howard Ashman 早在1987年就寫好了四十頁的《阿拉丁》大綱，準備用1930年代風格的音樂劇來呈現這個經典故事。過去沒有做過外國題材動畫電影的 Disney 有些猶豫，於是將該案冷凍了好幾年。

直到《小美人魚》的導演 Ron Clements 和 John Musker 必須從 Disney 給他們的三個企劃中挑出一個當成他們的下一部電影，結果兩人出乎意料地跳過天鵝湖和森林之王兩個經典故事，選了Ashman 的《阿拉丁》企劃當成下一部 Disney 動畫大片。遺憾的是在他們正式向 Disney 動畫最高決策者 Disney Studio 主席 Jeffrey Katzenberg 提案的前一個月，Ashman 就因病過世，無緣親眼見證他的構想被實現。


2. 作詞家 Tim Rice 是在對的時間路過的路人甲

過去和音樂劇大師 Andrew Lloyd Webber 長期合作的英國作詞家 Time Rice 正好這一陣子很常出入 Disney，理由是他當年正努力想要把他和 Webber 的音樂劇作品《Evita 艾維塔》變成一部 Disney 電影。這個製作同樣遭到 Disney 冷凍，因為 Disney Studio 主席 Jeffrey Katzenberg 不喜歡他們看上的主角人選——Madonna。

音樂劇《艾維塔》還要等幾年後 Katzenberg 離開 Disney 時才得以拍成電影，而《阿拉丁》則突然插播進來成為 Tim Rice 的支線任務。Tim Rice 經常半開玩笑地說這個機緣真的是純粹巧合，只因為 Howard Ashman 不幸病逝的當時他正好經常在 Disney 鬼混，才會被選上成為替補選手。


3. 被星艦企業號擔誤的 Jafar

Disney 的動畫部門特別鍾愛莎劇出身的演員Patrick Stewart。《The Little Mermaid 小美人魚》、《Beauty and the Beast 美女與野獸》、《The Lion King 獅子王》、《Pocahontas 風中奇緣》、《Hercules 大力士》等等劇組都曾鎖定 Patrick Stewart 擔綱演出。其中 Stewart 本人說過他人生最後悔不已的決定就是回絕《阿拉丁》中的 Jafar。

而當年不得不婉拒的理由是：他得把檔期留給他長達七年的星艦迷航。


4. 用脫口秀音軌製作 Demo

事實上從劇本寫作開始，神燈精靈就一直以Robin Williams本人的形象為藍本。但當時 Disney Studio 主席 Jeffrey Katzenberg 對這個選角還有疑慮，所以他們另外考慮過了 Steve Martin、Eddie Murphy 和 John Goodman 等等替代人選。導演 John Musker 和 Ron Clements 後來想到了一個奇招說服片廠老闆——他們讓動畫師拿 Robin Williams 的脫口秀演出錄音來製作精靈的Demo影片。

這段葷素不忌、生龍活虎的Demo影片不僅僅說服了 Katzenberg，連本來已經退回劇本打算婉拒配音的 Robin Williams 都被影片說服了。


5. 血汗（夢）工廠之黑色星期五事件

多年後會因為執行長寶座接班不成、惱羞成怒而自創夢工廠動畫的Jeffrey Katzenberg，這時候正是他在 Disney 最風光的時刻。因為他的改造有功，傳統的動畫公司 Disney 正在脫胎換骨成為和其他片廠平起平坐的主流片廠。美國動畫界著名的黑色星期五事件，正是 Katzenberg 在《阿拉丁》製作期間一手主導：

他在距離電影上映只剩十多個月的某個星期五，向整個劇組宣佈這部片行不通，過去幾個月完成的片段必須完全放棄，整個從零開始重做，而且上映日期沒有要延後。Katzenberg 大刀砍掉了許多他覺得沒有效果的角色（因而讓神燈精靈變得更吃重），同時砍掉 Alan Menken 已經寫好的14首歌中的8首（因而讓神燈精靈有更多耍嘴皮的時間）。最重要的異動是他認為《小美人魚》和《美女與野獸》的兒童取向風格已經行不通，《阿拉丁》必須進化成更適合成人觀眾、更尖酸的幽默。

歷史證明他是對的。風格異迥異於 Disney 前作的《阿拉丁》在上映之後，迅速成為美國史上第一部北美票房破兩億美元的動畫電影。

兩年後的另一個星期五，還沒有被 Steve Jobs 賣給 Disney 的 Pixar 也在 Disney 辦公室內經歷了另一個類似的黑色星期五事件：他們已經製作了三年的長片處女作《Toy Story 玩具總動員》同樣被 Disney 宣佈行不通，必須從零開始再來一次。 種種歷史告訴我們動畫真不是人幹的活。


6. 畫到最後一分鐘的血汗動畫師

因為黑色星期五事件導致的時程壓縮，《阿拉丁》整部電影是在連夜趕工的緊張時程下完成。

許多動畫師一邊在製作《阿拉丁》的同時，一邊還要投入下兩部 Disney 動畫電影《獅子王》和《風中奇緣》的前製工作。負責 Jafar 角色的動畫師 Andreas Deja 回顧到電影完成的那一刻他團隊裡幾乎每一個人都已經病倒，甚至有一個有孕在身的動畫師在完成她的最後一個畫面之後羊水正好破了。


7. 老闆質疑：為什麼觀眾沒有鼓掌

Disney Studio 主席 Jeffrey Katzenberg 對《阿拉丁》的寄望甚高，甚至要求電影必須好看到讓觀眾會鼓掌歡呼。劇組原本認為 Robbin Willams 顛覆迪士尼歌舞傳統的〈Friend Like me〉橋段會是讓大家鼓掌的好時機。但試片的時候居然遇上了滿場太過含蓄的觀眾，現場沒有人鼓掌。

狡猾的動畫師決定乾脆回去增加一個「Applause 請鼓掌」的告示牌畫在精靈頭上，想說這樣你們總該知道鼓掌了吧。下一次放映，腦波弱的觀眾果然按照指示群起鼓掌，這個天外飛來的提示於是就被留在電影裡。


8.Robin Williams 錄製了30小時的即興演出

江湖謠傳 Robin Williams 正是讓《阿拉丁》失去奧斯卡最佳劇本入圍資格的禍首，因為他在整部電影中的演出沒有任何一句來自劇本上事先寫好的台詞。

導演 John Musker 這麼形容失控的錄音過程。一說這四天錄了十六個小時的素材，也有一說可能錄下了高達三十個小時的即興演出。 以電影開場那個叫賣小販（其實就是神燈精靈扮的）的片段為例，正好來探班的老闆 Jeffrey Katzenberg 提議直接用箱子裝了一整籃 Robin Williams 事前完全不知道的物品，然後讓他每一個 Take 隨機拿出一件來自由發揮叫賣。果真籃子裡裝了多少東西，Robin Williams 就能掰出多少哏。

「比例上每一個出現在電影裡的橋段，大約就會有二三十個我們沒用上的素材被刪掉。他玩得太過開心，以至於根本沒辦法關掉他的天馬行空的創意開關.....我想我此生從未遇過這種配音演員會讓人覺得『夠了夠了，我們的素材已經太滿了』」Musker說。


9. 知名影評人 Roger Ebert 差點出現在阿拉丁宇宙

劇情中阿拉丁遇見王子的市場橋段，有兩名看起來有點嚴肅的路人甲跟路人乙。導演 John Musker 和 Ron Clements 原本打算用這兩個路人角色來捉弄當時一起主持節目的兩位美國影評人 Roger Ebert 和 Gene Siskel 的玩笑。

這個點子最終作罷的理由，一說是影評人本人否決了這個構想。然而導演 John Musker 的說法則是麻煩出在Roger Ebert 臉上那個形同註冊商標一樣的膠框眼鏡形象：

「我想我們絕對沒有辦法在不畫眼鏡的情況下將 Roger Ebert 的形象卡通化。問題是我們也不可能在這個電影裡畫出眼鏡，因為那時候根本沒有眼鏡這種東西。」因此最後那兩個路人甲和路人乙只好改成以兩位導演本人的形象出現。


10. Robin Williams 為了神燈精靈跟 Disney 反目

未取得影評人本人同意就不敢將他畫進故事裡頭的謹慎態度是有道理的。神燈精靈本人 Robin Williams 正式因為類似的理由和 Disney 反目成仇。

Robin Williams 以遠低於演出行情（約1000萬美元）的10萬低價為《阿拉丁》獻聲，唯一開出的條件是希望 Disney 不要拿他的名字和形象來大肆宣傳當成賣點——他要求精靈角色在海報的篇幅不得超過四分之一，也不准用他配音的精靈角色來賣任何周邊商品。

但電影大賣之後，Disney 完全忘了這回事，隨即開始大肆以精靈為主角宣傳電影和叫賣周邊商品。過去與 Disney 合作多年的 Robin Williams 因此在《阿拉丁》之後對 Disney 大為光火，只要收到來自 Disney 的劇本都會不客氣地回封不動退回寄件人，並附上紙條寫明：「不好意思，我個人對這家公司很有意見！」

11. 神燈精靈的真實身份可能更接近《大法師》中的惡魔

《阿拉丁》的故事其實是300年前《一千零一夜》這本書被翻譯成法文引進西方世界時時才被譯者加進去的新故事，來源則是譯者從敘利亞說書人那兒聽到的民間故事。

敘利亞說書人的故事中神燈精靈的真正身份是一種在古蘭經中經常被提及的生物 Jinn。就像基督宗教信徒真心相信這世界上還有天使存在一樣，伊斯蘭教信徒也相信 Jinn 迄今還是無所不在。許多家長仍會用這個傳說中的生物來恐嚇不聽話的小孩，說居住在荒郊野外的水邊、山上、樹上甚至埋伏雲霧之間的 Jinn 會出來誘拐小孩或是綁架路人。學者認為 Jinn 的起源還早於伊斯蘭教，而源自美索不達米亞傳說中的惡魔。而電影《The Exorcist 大法師》中附身在小女孩身上的美索不達米亞惡魔 Pazuzu 很可能就是一種 Jinn。

不過《一千零一夜》的法語譯者可能被這些美索不達米亞和伊斯蘭文化給搞得頭昏腦脹，索性拿法文單字 Génie 來套用在他的「超譯」裡頭。法文字 Génie 比較接近今日我們熟悉的「精靈」概念，該字源自於拉丁文的 Genius，羅馬人用這個字來指「被指派來守護特定人或是特定場所的守護精靈」。雖然同樣沒有提供三個願望的許願機能，但提供一週大事、天氣提醒或是星座運勢的功能，大約就是今日的 Siri 語音助理或是哈利波特小說中的家事小精靈多比（Dobby）之類的居家好物。《阿拉丁》電影中熱情友善、助人為樂的精靈形象正是由此而生。


12. 神燈精靈的搞笑專線服務

導演 Steven Spielberg 和 Robin Williams 這時候剛剛完成 1991 年的奇幻冒險電影《Hook 虎克船長》。Williams 隨後投入《阿拉丁》的錄音工作，而 Spielberg 則移師到歐洲拍攝他的二戰史詩電影《Schindler's List 辛德勒的名單》。

因為《辛德勒的名單》題材使然，劇組常常處於一種陰鬱的氣氛。Steven Spielberg 三不五時會打電話給正在錄音的 Robin Williams，用擴音的方式讓他對全劇組講笑話提振精神。事實上《辛德勒的名單》劇組人員聽到的笑點很多都是來自於《阿拉丁》劇情的哏，使他們搶先全世界觀眾欣賞了神燈精靈的脫口秀演出。


13. 「砍掉你的耳朵」這句歌詞引發抗議

《阿拉丁》是第一部發生在異國文化中的 Disney 動畫電影，也替日後廣受西方觀眾歡迎的另一部 Disney 動畫電影《Mulan 花木蘭》鋪路。但第一次終究也有失手之處。Robin Williams 那段精采絕倫的開場中出現了「如果他們不喜歡你的臉就會砍掉你的耳朵」這句被認為醜化阿拉伯人的歌詞，引來美國的阿拉伯裔民眾的強烈抗議。Disney 也被迫在稍後修掉這句引發爭議的歌詞。

「《阿拉丁》絕對不是那些影評人說的充滿娛樂元素的一千零一夜阿拉伯奇幻電影，而是對於全美300萬阿拉伯後裔以及全世界3億阿拉伯人無比痛苦的警訊，提醒我們令人憤怒的阿拉伯刻板印象就跟神燈精靈一樣神出鬼沒、無所不在。」主導抗議行動的美國民族學者 Jack Shaheen 當年氣憤地說。


14. 虛構的國度居然變成美國人的仇外對象

原來的劇本設定故事發生在巴格達。然而在 Disney 籌拍當時正好遇上了美國介入的伊拉克戰爭，為了避免電影涉入正在發生中的國際關係衝突，於是上映前臨時將巴格達改成了無中生有了一個城市叫做Agrabah。

奇妙的是，幾年前有個網站試圖誤導讀者，故意在民意調查中詢問美國兩黨支持者是否支持政府轟炸Agrabah這個不存在的城市。這個惡搞民調意外證明了《阿拉丁》這部20年前的動畫電影仍然有令人心驚膽跳的實質影響力：

在共和黨支持者中有30%贊成轟炸，在民主黨支持者中也有19%贊成。最怵目驚心的是在美國總統 Donald Trump 支持者中不明究理地贊成給它炸下去的比例高達41%。

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多謝Freshman magazine 的訪問😃#Repost @cheungwingkai with @get_repost
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【FreShMAn 獨家專訪】何雁詩：拒絕不可能 「若你因時間，或者是麵包， 而忘記自己的夢想， 但願你能在聽到這首歌時， 回憶當初那熱血又抱有夢想的自己。」 每日，日覆日的生活，機械化的作息，你還記得當初你是為什麼奮鬥嗎？在追夢的路上也許崎嶇，也許波折，但請不要忘記因為追夢，而變到獨一無二的自己，是最耀眼的。

何雁詩化的獨立歌手
2009年參加第一屆《超級巨聲》而入娛樂圈的何雁詩(Stephanie)，今年宣布離開星夢成為100%專注在音樂方面的「獨立歌手」。其實音樂一直是她生命中佔很重要的部分，但卻很少表達。令Stephanie最遺憾的是，以往沒有在自己音樂方面做太多的宣傳，令到大家都誤會自己只是演戲或打Golf比較多。現在自己想進一步提升對音樂的熱度，以前有一個好好的平台令觀眾認識自己，但是身為歌手的自己，她希望可以有能力令到自己的歌更「何雁詩化」，唱自己喜歡的旋律和曲風。

一個人的公司
「可能在以前唱片公司很多事情都不需要我思考太多，一個電話打來說有歌要我唱，星期六、日入錄音室錄音，唱完就收工，可能等到MV開拍再做工作。其實自己以前都不了解唱片公司的運作，但是現在所有音樂的事務都由自己負責，由A&R，歌曲概念，甚至有些行政都是由我負責。」何雁詩更笑言，她認為最難是「付款」，公司的運作是比計劃中需要更多的資金付出。但自己好享受這個過程，兩個月的運作，比起過去幾年，學到更多不同的事。 「往外看 望到晨光 沉睡的花卉等到綻放」

學會欣賞自己
《致有夢想的人》的創作概念是回顧《超級巨星》的時候，當時參加《超級巨星》的所有人都十分能代表夢想：放下所有事，連續八個月只有唱歌和比賽，的確是很不容易。Stephanie回顧當時的自己，是自己最欣賞，因為年青有勇氣踏出第一步，在陌生的螢光幕前又唱又跳；她直言，現在的她一定不敢再試。全賴當時有一班志同道合的人一齊支持她，鼓勵她，令她可以不顧一切去嘗試。因此她希望有一首歌可以勉勵當時的自己，亦能勉勵因為沒有時間，或因麵包而忘記夢想的人，希望能藉著歌曲，回想自己曾經的夢。

追夢的小朋友
被問到為什麼《致有夢想的人》會選擇抒情、溫馨的曲風，而不是更熱血的風格。分享：「如果要為夢想選擇一種顏色，她會選擇黃色，因為黃色像天空一樣明亮，開心的色彩，就像是一個小朋友在藍天白雲下跑步，更像追夢的自己，向著晨曦前進。因此這次的新歌想要以簡單的方式，表達出自己像一個追夢的小朋友。」當然，已經發表過不少單曲的Stephanie ，會嘗試更多不同風格的音樂。 「路崎嶇總有缺憾 望見終點雖也確實未完全步近 靠夢想指引 跌盪中追尋 拒絕不可能..... 」

不可能拒絕不可能
被問到認為有什麼「不可能」是自己想要突破，何雁詩指自己一直都想要嘗試音樂舞台劇，由自己剛剛唱歌時，就已經聽很多Broadway或者Disney的歌去學習唱歌；自己亦有想過讀大學時可以去紐約修讀表演藝術，可惜沒有機會。她希望自己以後有機會可以嘗試經典的音樂劇，甚至是迪士尼的角色歌曲，感覺十分有趣，挑戰自己以往的風格。

Stephanie當年參加完《超級巨星》後， 不論經理人公司或唱片公司都給他很多演出機會；她自稱當年唱功幼嫩，歌曲演繹不仔細，咬字也有懶音，更笑言「聽到連自己把聲都想關電視」；而在這十年間，Stephanie開始聆聽更多的歌曲，學會留意細節的地方，接納不同曲風，自己的唱功亦有提升。但她最藉得欣賞和珍惜的，還是對人生和音樂的堅持和勇氣，憑著「喜歡音樂」的心，就算沒有了唱片公司的依靠，工作上大小事務都自己撐起來，不論好壞的評論全部照單全收，為著自己喜歡的事全力以赴，憑著儲存了十年的能量，當一位發光發亮的「獨立音樂人」。 「無需 憐憫 流淚變做浮雲 無關 遙遠 無後顧地航行」

文：Cara
攝：VeryBrutus
特別嗚謝：咖啡事多 by Colour Brown
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插畫＆導演 Illustrator & Director ：小油 Litte Oil
詞曲 Composed & Lyrics by：許哲珮 Peggy Hsu
編曲 Arranged by：王希文


許哲珮 三拍概念創作專輯《圓舞曲》

peggy第七張全創作音樂作品《圓舞曲》
獻給你心中 從未真正長大的小孩

踮起腳尖 離天空更近一點
每三拍為一個單位
旋轉 滑步 親吻你皺起的眉頭
在琴聲的波浪裡 自由地跳舞

每個小孩 都曾鼓動過背上的翅膀
每個大人 都仍渴望飛翔


About《Tippy Toes》

曾有一顆心，從不懼怕黑暗，看得見精靈的孩子在睡前關燈，轉身能迎來整面發亮的星空。這幾年Peggy參與許多音樂劇的演出及音樂設計，劇場經驗成為她音樂中的重要養分。Peggy首次和以劇場/電影配樂入圍金曲獎與金馬獎的音樂製作人王希文合作，飽滿的編曲由小型管弦樂團以現場同步收音的方式錄製而成。這是一齣古典優雅的小型音樂劇：輕盈的琴聲領路，長笛、豎笛與低音管像一群在夢中盤旋的青鳥，牠們掀起銀河的裙擺，聲響的流線像圓滑的花瓣初次綻開，音樂劇的舞台在木管的氣流中心旋轉，一個小女孩踮起腳尖，滑出屬於自己的第一道舞步。腳尖越踮越高，彷彿下一秒就能飛起來；天空很近，生命中許多的第一次，都值得紀念。


Tippy Toes

詞／曲 許哲珮

她踮著腳尖 好奇窗外的世界 搆不著書櫃上想看的詩篇
她踮著腳尖 偷穿媽媽的高跟鞋子 讓她離天空再近一點
她踮著腳尖 偷聽大人半夜不睡 悄悄話 說什麼呢

Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes
踮著腳 想擁抱 整個宇宙
Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes
我們在星空下 一起 跳舞轉圈圈

她踮著腳尖 偷看彈吉他的男孩一眼 發現 天空佈滿玫瑰
她踮著腳尖 想摘下耶誕樹梢的星星 許願 送給喜歡的你

Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes
踮著腳 想擁抱 整個宇宙
Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes
抬起頭仰望星空

她 踮著腳尖 第一次親吻他的臉
也許美好 但心碎時別忘了 要踮起腳尖

Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes
踮著腳 讓眼淚 飛向天空 飛向宇宙
Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes
所有的第一次 快樂的心酸著 要記得踮起腳尖 跳舞轉圈圈



CREDIT:

詞／曲：許哲珮
製作人：許哲珮
配唱製作：陳建良
編曲／吉他：王希文
小提琴/中提琴: 蘇子茵
大提琴: 劉涵
長笛: 聶琳
豎笛: 朱玫玲
低音管: 簡凱玉
和聲／和聲編寫：許哲珮
錄音師：許哲珮／壞比利
錄音室：Ice Peggy Studio／Wonder Studio
混音師：陳建良＠Wonder Studio

許哲珮 三拍概念創作專輯《圓舞曲》

2014.4.23 開始預購
2014.5.6 正式發行

peggy第七張全創作音樂作品《圓舞曲》
獻給你心中 從未真正長大的小孩

踮起腳尖 離天空更近一點
每三拍為一個單位
旋轉 滑步 親吻你皺起的眉頭
在琴聲的波浪裡 自由地跳舞

每個小孩 都曾鼓動過背上的翅膀
每個大人 都仍渴望飛翔




About《Tippy Toes》

曾有一顆心，從不懼怕黑暗，看得見精靈的孩子在睡前關燈，轉身能迎來整面發亮的星空。這幾年Peggy參與許多音樂劇的演出及音樂設計，劇場經驗成為她音樂中的重要養分。Peggy首次和以劇場/電影配樂入圍金曲獎與金馬獎的音樂製作人王希文合作，飽滿的編曲由小型管弦樂團以現場同步收音的方式錄製而成。這是一齣古典優雅的小型音樂劇：輕盈的琴聲領路，長笛、豎笛與低音管像一群在夢中盤旋的青鳥，牠們掀起銀河的裙擺，聲響的流線像圓滑的花瓣初次綻開，音樂劇的舞台在木管的氣流中心旋轉，一個小女孩踮起腳尖，滑出屬於自己的第一道舞步。腳尖越踮越高，彷彿下一秒就能飛起來；天空很近，生命中許多的第一次，都值得紀念。




Tippy Toes

詞／曲 許哲珮

她踮著腳尖 好奇窗外的世界 搆不著書櫃上想看的詩篇
她踮著腳尖 偷穿媽媽的高跟鞋子 讓她離天空再近一點
她踮著腳尖 偷聽大人半夜不睡 悄悄話 說什麼呢

Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes
踮著腳 想擁抱 整個宇宙
Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes
我們在星空下 一起 跳舞轉圈圈

她踮著腳尖 偷看彈吉他的男孩一眼 發現 天空佈滿玫瑰
她踮著腳尖 想摘下耶誕樹梢的星星 許願 送給喜歡的你

Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes
踮著腳 想擁抱 整個宇宙
Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes
抬起頭仰望星空

她 踮著腳尖 第一次親吻他的臉
也許美好 但心碎時別忘了 要踮起腳尖

Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes
踮著腳 讓眼淚 飛向天空 飛向宇宙
Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes Tippy Tippy Toes
所有的第一次 快樂的心酸著 要記得踮起腳尖 跳舞轉圈圈



CREDIT:

詞／曲：許哲珮
製作人：許哲珮
配唱製作：陳建良
編曲／吉他：王希文
小提琴/中提琴: 蘇子茵
大提琴: 劉涵
長笛: 聶琳
豎笛: 朱玫玲
低音管: 簡凱玉
和聲／和聲編寫：許哲珮
錄音師：許哲珮／壞比利
錄音室：Ice Peggy Studio／Wonder Studio
混音師：陳建良＠Wonder Studio