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[爆卦]楚門吉他輕羽是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇楚門吉他輕羽鄉民發文沒有被收入到精華區：在楚門吉他輕羽這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 楚門吉他輕羽產品中有5篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 電影觀後筆記\【真·三國無雙】Dynasty Warriors 1.對於從沒玩過這系列遊戲的觀眾而言，這是一部打鬥超奇幻，故事也很容易懂的奇幻史詩片，特別是看到三國風的角色與軍隊在紐西蘭草原上打鬥時，更是有這種感覺。 2.對於有玩過系列遊戲的朋友們，你們會很容易在裡頭找到過去在系列的片頭動畫當中...

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「楚門吉他輕羽」的推薦目錄

  • 楚門吉他輕羽 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-04-28 19:49:19
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    電影觀後筆記\【真·三國無雙】Dynasty Warriors

    1.對於從沒玩過這系列遊戲的觀眾而言，這是一部打鬥超奇幻，故事也很容易懂的奇幻史詩片，特別是看到三國風的角色與軍隊在紐西蘭草原上打鬥時，更是有這種感覺。

    2.對於有玩過系列遊戲的朋友們，你們會很容易在裡頭找到過去在系列的片頭動畫當中看到過的武打動作，有時候甚至還會看到一點光榮的【三國志】的片頭動畫的致敬在裡頭，雖然有的時候你會發現關羽偷用趙雲的招式。（劇組你想要捧韓庚也不是這樣弄啊＠＠）

    3.那些打鬥基本上就是無雙遊戲當中的片頭的忠實再現，我個人是不會要求他們要多寫實，其實把那些遊戲角色的動作演繹成真人的時候還挺歡樂的，只是就很娛樂，並沒有真的把打鬥弄到拳拳到肉。因為打鬥本身奇幻到招式特效毀天滅地，在【真三國無雙】當中士兵的作用根本只是用來練經驗的存在（片中由劉嘉玲飾演的送武器女神的旁白把遊戲當中打人越多攻擊力越高的設定說得很清楚），當劉備在反董卓連合軍十八路諸侯面前中說自己沒帶兵，只有三兄弟就可以入盟，以及說出「打仗不在人多」的台詞時顯得頗為合理。

    4.其實這部片的文戲拍得很不錯，【三國演義】當中耳熟能詳的好幾段小故事被忠實的編寫到片中而且幾乎沒有任何加油添醋的改編，如果沒有看過原著的觀眾，這部片算是最好入門三國故事的電影。

    5.角色演繹方面，演得最好的自然是古天樂，他長的一點都不像遊戲中的呂布，但是顯然他很清楚自己要演的角色的個性，所以那種傲氣、殘暴與鼻翼肌肉的抽動與獰笑都把無雙當中呂布的霸氣詮釋的很好。

    6.在呂布之外，林雪演的董卓是最亮眼的角色，把「無雙」系列中熱愛酒池肉林的董卓演的很可愛，只要有董卓在，場面就變得很滑稽，那種輕描淡寫的一句「拖出去斬了」的台詞講的有夠日常隨性XD，然後在董卓廢帝之後，每次只要有他在，身旁一律有五位穿少少的美女在他旁邊蹭來蹭去，林雪真的帶給觀眾不少的福利。

    7.本片兩大雙帥曹操與劉備的文戲很好看，曹操的真性情與劉備的仁義與心機都演繹得很有趣，熟三國的看這部片會很喜歡，不熟三國的看完應該也會想要再多了解三國的故事。

    8.韓庚應該是本片最尷尬的存在了，不過既然主角是大哥劉備，二弟關羽比大哥瘦小一點好像也言之成理啦，不過關羽跟張飛絕對是本片最詭異的存在，一個整天頂著濃妝的瘦子關羽，還有一個肚子永遠有贅肉但卻可以飛天遁地的張飛都頗微妙，但除此之外其他角色如袁紹、孫堅、孫策甚至華雄等人都相當忠實的呈現，至於像是曹仁這種角色，很不幸的他還停留在大眾臉當中，沒有無雙化。

    9.電吉他配樂很忠實地留在武戲中，還滿爽的。

    10.片中的主角經常很愛站在山頭聊天或是看風景或是練功，一場劉備與曹操邊打架邊開會的戲，兩人各站在一個山頂上相望，一開場我還以為他們要展開【三國志11】的「舌戰」，結果他們是邊打架邊聊天，可是楊祐寧演的劉備穿白衣，王凱演的曹操穿紫衣，然後王凱的造型有瀏海還有高高的顴骨，兩人邊打鬥還使出了輕功，那一瞬間仙俠風滿滿，要是素還真跟談無慾變成真人，邊練武邊吵架的話應該也是這種感覺吧。

    11.總體而言【真·三國無雙】的武戲特效很動漫風，打鬥以擺招為主，沒有什麼拳拳到肉這回事，但是文戲還滿好看的，是走偶像劇風格的你耍帥我也要耍帥的中二風，但老實說咧，這個文戲可能是到目前為止，以三國為主題的電影當中，最沒有多餘的加油添醋的一部。

    #真三國無雙 #糟了大哥關羽餓死了 #周顯揚 #杜緻朗 #古天樂 #林雪 #楊祐寧 #劉嘉玲 #光榮特庫摩

  • おしゃれキリ教室

    楚門吉他輕羽 在 おしゃれキリ教室 Facebook 的最讚貼文

    2019-10-22 17:10:17
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    【日本文學之旅】太宰治生誕110年 青森縣津輕鐵道尋訪文豪足印：『斜陽館』『太宰治疎開の家』『芦野公園』

    2010年生田斗真的『人間失格』電影是我最早接觸的太宰治，但看完電影幾年才把小說拿上手。花開花落十年間，迎來生誕110周年太宰治的相關電影『人間失格：太宰治和他的女人』又上映了。

    因為買了一片「人間失格」蛋糕，所以我決定去斜陽館。《斜陽》是太宰治其中一本小說名字，還有《津輕》都是名作。到訪前其實應該先讀書但我這旅程太即興，往者已矣唯望來者可追。

    從青森出發由JR奧羽本線坐到五能線、到了五所川原還要再轉地方鐵道津輕鐵道到目的地金木駅。單程已花上超過兩小時，而且即使用了JR Pass五所川原到金木還是要自費，來回又千多円。

    在津輕鐵道上有樂助的職員照顧每位乘客，詢問何處下車？回程班次搞清楚沒？知道我是來找太宰治之後熱心地送上時間表和地圖，又提示作家小時候常去的祥雲寺有地獄圖（又稱「十王曼陀羅」）必看、沿路的太宰治疎開の家其實是津島家（作家真實姓名）舊邸一部分等等。

    30分鐘不到的車程後在金木駅下車，由於得到明燈指引原本想像的行程全部斬掉重鍊。

    非常多謝津輕鐵道列車上的職員，我終於有太宰治一日旅的行程了。

    先到太宰治疎開の家站在《津輕》小說內容中出現過的場景—太宰治母親養病的房間聽導賞員介紹，再到近年才發現的16歲太宰治相片中的位置感受青森第四大富豪排名第10的少年時光。

    下一站來到蛋糕背面介紹的斜陽館。由於令和天皇即位今日入場無料。這間和洋折衷的超巨型豪宅建於明治40年、也就是我們的男主角出生前兩年。當時的設計師是首屈一指的堀江佐吉。他的成名作是再早一年建成的舊弘前市立圖書館。換轉成今日銀碼的話，太宰治父親津島源右衛門用了近8億円建房！

    元祿年間的陶瓷和東京製的古董精工鐘處處泌漏昔日名門望族的霸氣為樓下和式房間點綴不少，但更豪華的卻是二樓，故且勿論和式的設計還是洋風佈置。

    在小說中太宰治曾經講過在家用手吃蟹都很擔心是否太不合禮儀，如果到訪過吃蟹的金門和室大概會明白作家的憂鬱可不是庸人自擾。連傭人學習寫字的房間都美侖美奐，庶民也許早已坐立不安了。

    由於知道了祥雲寺有地獄畫，專程去叩門。可惜休日寺院無人，透過重門深水鎖的玻璃窗我勉勉強強看到那傳說中的「十王曼陀羅」。

    路過津島家的菩提南台寺，我上網找資料知道太宰治墳墓在東京後繼續前往芦野公園—太宰治和太太美知子經常去野餐的地方。

    芦野公園裡有太宰治銅像紀念他為日本文學作出的貢獻，他身邊還有津輕三味線紀念碑。津輕三味線發祥地亦是此處！

    芦野公園同樣有津輕鐵道站，而且有太宰治年代的駅舍以Cafe姿態保留著。今日在Cafe可用膳也可買票，車票幾十年如一日。

    跟Cafe的阿姨買了車票就是踏上月台，就是正式啟動旅程終點部分了。

    今日浩宮德仁登位，正式成為令和年代的天皇。明治42年（1909年）出生的太宰治超越了年代的鴻溝，他的作品依然是日本文學的代表、青森人的驕傲。

    🛫Kiri出沒注意🛬

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    《Kiri的東瀛文化觀察手帳》
    《日本一人旅》

  • 黃中岳談吉他

    楚門吉他輕羽 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最讚貼文

    2018-08-27 20:30:00
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    {{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_20

    接續上一週聊到的『新光三越第六屆不插電音樂大賽』，決賽前的四組、每組十個小時的樂團培訓過程。這個賽制特別的地方，就在於主辦方提供給每一組入圍決賽的隊伍，有一位評審做為專任教練，用十個小時的時間，來整備兩首全新的曲目，參加在八月下旬的最後決賽。

    當然，每一位評審教練對於各組的十個小時要如何運用、以及在什麼場域進行訓練，完全依照評審的自由意志。我負責的四組隊伍、八首新作的整合訓練，我所規劃的進度是：

    第一次培訓 3小時 (各組獨立)～整理第一首曲目內容，包括編曲大方向與演唱、演出方式調整。

    (隔幾天)

    第二次培訓 3小時 (各組獨立)～整理第二首曲目內容，包括編曲大方向與演唱、演出方式調整。

    (隔幾天)

    第三次培訓 3小時 (各組獨立)～確認兩首曲目所有音樂細節與執行改進，確認整體演出狀態。

    (隔幾天)

    第四次培訓 1x4小時 (四組聯合)～ 最後一次的培訓執行方式，會像是『賽前觀摩』，各組將會在其他三組的面前執行完整的演出內容；同時，我也會邀請其他的業界友人擔任評審的角色，針對各組的呈現狀況提出不同觀點的改進建議。

    首先，訓練的場地，毫無疑問地，一定是在強力錄音室的羽房。其次，在我的想法裡，前面的兩次三個小時，我們可以針對參賽隊伍已經有的音樂樣貌，分別做深入、細緻的音樂調整；但因為參賽者都還不是職業級別的音樂工作者，所以我們會需要留下第三次的三個小時，來檢查先前的調整動作，樂團們可以執行到的完整度，如果在第三次的查驗過程中，發現確實有難以突破的障礙，我們還可以就現實狀況做難易程度的調整。

    而最重要的一個回合，當然是第四次四組聯合培訓的四個小時！在這個回合中，每組參賽隊伍都會在其他三組的面前，做一次類似『成果發表』的呈現，而整個回合的執行要點，更像是一次觀摩性質的『會前賽』，每一個隊伍都可以知道其他的隊伍做了哪些的準備，以及自己的強項與弱項各在哪裡，而能在最後有限的時間內，盡力去做必要的調整，來為決賽的表現，做出最好的準備。

    由於前三次的訓練，都是我以『個人主觀』的音樂感知，去分別調整每一組、每一首曲目的呈現樣貌，但在現實的決賽過程中，將會有其他五位的評審，以『各自的主觀所形成的相對客觀』，來檢視每一個曲目的表現。為了求得『更客觀』的視野，所以在第四回合，我都會邀請其他的業界友人來扮演評審評議的角色；我們並不會對於這四組做出成績的排序，但我們會在每一組呈現結束的當下，立刻對於剛剛的表現提出每位評審的看法。在這一屆的第四回合，我非常開心能邀請到『佛跳牆』的三位樂手：鼓手 – 江尚謙先生、貝斯手 – 林奧迪先生，與吉他手 – 黃宣銘先生，來提供他們自身對於各組在於音樂處理、演出狀況、器材應用，以及各種『一定要說』的面向上，許多非常寶貴的意見與建議 --- 在八月二十四號的晚上，很多時候，我都暗自覺得：『啊！如果當時年輕的我，能夠聽到這些評審的意見，該有多好……』。

    在我提筆寫下這個活動紀錄的時間點，那『四十個小時』，已經像是飛的一般匆匆倏忽而過；而決賽最後的結果，還是一個『明天的未知數』。我想，正好是一個等待現實前的空檔，可以把一些我所觀察到的『共同症狀』做一點簡單的描述。

    [二. 樂手教練的實務筆記]_07

    1. 監聽的調整～ 第一個永遠會是監聽的調整！對於地板式監聽喇叭的『音量控制』，我真的覺得會是每一位有志於音樂工作的樂手都應該認真看待的。說到這一點，我必須岔題去說另外一個『事件』，因為這個事件中所發生的一些討論，剛好可以為這一次的專頁文章做一個『相對客觀』的對照。

    這一週的一天下午，我應『中子音樂』之邀，去擔任了『流行音樂國際交流工作坊 - TLCMC 2018 演唱會音響設計大師班』的一個工作角色：在這個活動的第三天下午，主講人 - Kenneth Pooch 先生 (https://twitter.com/tourpooch ，世界級的現場音控工程師，你可能知道他現在正在負責 Justin Bieber 的巡迴演唱會) 的講座主題，正好是『演唱會現場的木吉他收音手法』，因此，我實際的工作角色就是一位現場彈著木吉他、用各種拾音器組合、DI Box、木吉他 Preamp 提供聲音來源，讓 Kenneth Pooch 先生可以在『外場』實際講解各種聲音調整方式的『活道具』(關於這個活動，我的廠商友人蔡自強先生在當天有一則臉書動態的文章紀錄，可以窺看整個工作過程的紀實： https://www.facebook.com/faridaguitar/posts/1880083525363598?__tn__=-R )。

    很有趣的是， Kenneth Pooch 先生提到了他所面對的許多樂團、樂手 (看來～這是一個屬於跨國際的議題)，會希望地板監聽聽起來『就要像是專輯錄製的那樣飽滿、完整』--- 而那是不可能的！

    當然是不可能的！光從物理條件來說就做不到。地板監聽與一般的錄音室監聽喇叭，在頻率響應上就有所差異，更不用說地板監聽是一個 Mono 單聲道的設計，怎麼可能重現『專輯錄製』時的 Stereo 立體聲道的音樂資訊？我想，透過與 Kenneth Pooch 先生的對談討論可以印證：如果你希望在一個不算太大的『箱體』裡要把整個樂團都塞進去，什麼都要聽得到、而且你的聲音還要是最大聲，最後的結果，恐怕是一切都糟透了。

    『監聽』的意涵，只是在『提醒』你 --- 現在其他的樂手都進行到哪兒了！我的看法是這樣的：你『需要知道你在彈什麼、唱什麼』的這回事兒，是發生在你自己練習的時候，而進行到與其他樂手團練、或是已經要演出的階段時，你需要的是在那個『箱體』裡聽到足以提示你的樂器資訊即可 --- 很多時候，你很可能只需要送鼓手的 Hi-hat、適量的 Bass 與適量的 Vocal 就可以工作了，你其實還有很多『耳朵』的空間可以去聽『整個舞台』發出的聲音總合，更重要的是，你一定有很多的空間，可以去與你的樂手們進行眼神的交流 --- 不論你相不相信，台下的觀眾要聽到、看到的是你們『共同合作』的結果，而不是單單只想聽你這個人所負責的角色。

    但我大概可以理解為什麼你需要聽自己的音量到那麼大 --- 其實只是一種不安全感在作祟。要克服這種心裡障礙，其實真的沒有別的神奇法門：就是在家裡跟著節拍器，把你要彈奏的部份練到滾瓜爛熟吧！而對於 Vocal 來說，如果你 (妳) 不希望永遠都是你 (妳) 的監聽在 Feedback，那麼，請去鍛鍊正確的發聲方式，與熟記你 (妳) 要演唱的每一個字的共鳴位置！

    2. 節拍器～ 在這個培訓過程的前兩次、共六個小時，我都會把 Click 送到地板監聽，讓所有人都可以清楚聽到，然後把演奏結果錄製下來，以便隊伍們可以去進行必要的校正。但從第三回合開始，我就會要求只有鼓手聽 Click，而其他樂手要想辦法用聽覺、或視覺去跟上整個樂團的速度。這裡會很講究：
    a. 鼓手會不會很聰明地在自己沒有演奏的樂段，用很音樂性的方式去提示其他樂手現在的音樂速度。
    b. 所有的樂手們有沒有一種『共同的呼吸速率』。

    這已經沒有任何工具書、教條可以協助、改善你們之間的默契了，你只能不斷要求自己有足夠的 Click 訓練，從而鍛鍊出來的『內在時間感』--- 而且還能控制你的肌肉，在瞬間不及反應的時間裡，能夠做出該有的樂器操作力度。

    有趣的是 … 這個專頁已經架設一年多，而關於 Click 的討論，篇幅好像也沒有少過；但年輕的樂手走進強力羽房時，這個世界似乎沒有改變多少 ……

    一定是我還需要努力！

    3. 音樂性～ 這其實牽涉到許多個人式的美感，似乎沒有一錘定音的解答。但參與了這次音樂整備的年輕音樂人應該會發現，我最常做的簡易調整，就是不改變你的和絃，但改變『和絃被處理』的時間點：往前半拍、一拍，或是往後移；其次就是試著去錯開所有樂器的聲部 (把位)，去完成一種『織地』的組成。其實這都不是什麼高深的手法，但年輕音樂人往往會只是用『直覺』去處理音樂的『內在構成』，比較少主動而冷靜地去與樂手們交換『音樂織地輕重』的想法與嚐試。

    如果真的有興趣想增進自己在音樂組織上的想法，你真的可以找幾首你覺得是經典的作品，認真分析、拷貝一下別人的巧思；或者～ 這個專頁在半年多前寫了一些關於『音樂構成』的、比較枯燥的文章，也許可以給你一些不同的進入觀念。

    而音樂，一直是『感性』與『理性』的交織，缺一不可。很多時候，你真的只是需要用一些『理性』去控制你的『感性』。

    4. 木吉他訊號放大器材的選擇～ 由於是『不插電』音樂表現形式，所以木吉他幾乎是所有樂器類型的首選；但就像『音響設計大師班』的 Kenneth Pooch 先生所言：即使是世界知名的藝人或樂團、樂手，真的會讓他覺得『好聽』的木吉他訊號放大的人，其實並不多，而大多數人的樂器聲音，其實是『蠻可怕的』！

    當然，如果你希望你的木吉他聽起『像是一把木吉他』，那麼，解決的源頭一定是從你手上的那把琴開始。不過，我根本不是在說你應該要有一把貴到什麼程度的琴 --- 就像 Kenneth Pooch 先生的經驗談，我也看過、聽過許多名貴的廠牌名琴，在聽自然原音的時候很優秀，但一旦使用了『拾音器』系統之後，真的變得『蠻可怕』的。所以，我其實更在意的是你所選用的拾音器與 DI Box 的組合。

    我一直都是使用『法麗達』這個品牌的木吉他做為現場演出的樂器， Kenneth Pooch 先生問我選擇的原因，答案是：『首先，這是我們臺灣自己的品牌；其次，她很穩定。我曾經上一週還在杜拜沙漠四十幾度的高溫戶外進行 Sound Check 與彩排，隔週就在北京零下好幾度的場館進行排練，而她的琴頸完全沒有彎曲』。

    但她所搭配的 Fishman 拾音器是 Piezo 式與 Mini Mic 式混合的雙系統 --- 甚至連 Kenneth Pooch 先生都覺得只使用 Piezo 式的收音系統，他也很難把琴音調整得好聽。

    然而，這還不是我覺得最嚴重的問題。我注意到許多的參賽者在上到舞台之後，並沒有自備自己的 AG Preamp/DI，而是將吉他訊號直接接進音響廠商所準備的共用標準型 DI Box --- 也就是它無法提供任何的音色修整，只能將『非平衡』訊號轉變成『平衡』訊號，做為現場訊號放大的來源。如果那一場的演出或比賽，所有人都是使用這一顆廠商的 DI Box，那麼，情形只會是我們要忍受整個過程中大家都一樣難聽的音色；但萬一，有人帶了自備的器材，能夠提供音色修整的功能，那麼～ 在這種 A、B test 的情況下，他會有非常高的機率把琴音調整得比你好聽很多。

    如果你是一個比賽的評審，你的先決判斷會是什麼？

    所以，只要是參加我的整備訓練，我第一件事就是要求吉他手一定要自備有足夠功能的 Preamp/DI Box，來讓自己的音色至少立於不敗之地。而近代的這類型器材，已經由原本比較單純的『等化器』(EQ) 調整音色的方式，進化到附加『IR』(Impulse Response, 脈沖響應) 功能，讓你手上的吉他可以發出『類近』著名廠牌特定型號的吉他，在特定型號麥克風下真實收音的聲音樣貌 --- 而我們所說的器材並不是遙不可及的天價，像是 Fishman Aura 系列，或是 Zoom A3 系列的木吉他訊號放大產品，都可以提供到這樣的條件。

    如果你還不太熟悉『IR』這個聲音技術，我覺得你應該要在網路上好好搜尋一下這個相關資訊，它應該會是下一個十年在音訊工程上最重要的技術，而且已經廣泛應用到許多樂器模擬與場景模擬的作品上了 (http://a85115230.pixnet.net/blog/post/390104224-%E9%9B%95%E5%A1%91%E6%9B%B4%E7%9C%9F%E5%AF%A6%E8%B2%BC%E5%88%87%E7%9A%84%E7%A9%BA%E9%96%93%E5%8F%96%E6%A8%A3%E9%97%9C%E9%8D%B5%EF%BC%8Dimpulse-respons )。

    5. 上台的緊張感～ 最有趣的是：其實只是在強力的一個四組觀摩演出訓練，每一組在呈現時，都比第三回合結束時要來得『失常』一些，因為：你只有一次的機會，而且你有得失心。

    這大概是第四回合中第二有意義的事了 --- 最有意義的事當然是那三位已經拿過金曲獎最佳樂團、最佳編曲的評審所給出的建議！這『第二有意義』的事就是：你會發現不是只有你一個人在緊張，是所有人都在緊張！

    那不是很棒嗎！你就知道你不是孤單的一個人了！在比賽的那一天，每一個踏上舞台的人 --- 都。很。緊。張。那麼～ 還有什麼好怕的呢？

    如果你的大腦只能運作『緊張』這件事，那麼，你就很容易錯失『享受這個舞台』的美好機會。我覺得，只要是比賽就會有輸贏，獎項究竟是誰能拿到，其實本來就不是我們可以自己決定的；如果很可惜的，你並沒有拿到獎項，而且你也沒有享受到這個舞台，那 … 不是輸了兩次嗎？

    所以～ 不論是對 D Power、對『佛跳牆』，對這些年輕的隊伍，我真的只有最後的一句話：『上台，就要玩兒得開心！』。

    因為，你該努力的，你已經努力了。

    ------------------------------------------------------------------

    四十個小時真的一眨眼就過去了，我看著四個隊伍漸漸把兩首創作整合成足以呈現給觀眾的作品；然後明天他們會盡力在舞台上做出最好的表現，然後他們會繼續他們的人生；強力明天會有新的班表、新的音樂製作案，協助我們執行這個整備訓練的倆位強力的小兄弟：冠勳與阿彥，又要焦頭爛額去支援其他他們還無法預見的艱難挑戰；我的九月即將開始第二代樂手訓練，以及北藝大第三屆 IMPACT 學程的新一批學生與學期課堂 …

    人生，也就是這樣一段一段的旅程；我只希望，在這些旅程中，我們彼此都從對方身上學習到了一些事物 --- 最後，會陪著我們走下去的，就是這些回憶的點點滴滴。

    所以我們會要學著『活在當下』，每一天，都像是在活在自己的舞台上。

    不是嗎？

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