【@snapit.hk】巴黎鐵塔最佳觀賞位置🤩跟隨Emily暢遊巴黎5大絕美景點 . Lily Collins主演的Netflix劇集《Emily in Paris》是近期熱門話題之一💬，雖然觀眾對它的劇情評價兩極，但劇中角色、以至主角的穿搭都備受關注。除此之外，小編認為只是欣賞劇中巴黎的超美景色🏙，就已經值回票價～一起把Emily的遊遍的劇中五大超美景點通通就下來吧！ . 1️⃣Jardin du Palais Royal（皇家宮花園） 📍地址：2 Galerie de Montpensier, 75001 Paris . 主角Emily與好友Mindy相識、然後經常在那裡聊天的地方就是皇家宮花園了🌳這景點在劇中出場率極高，而且整套劇都不斷出現。Jardin du Palais Royal（皇家宮花園）是巴黎皇家宮殿內的一個花園，中央有一個噴水池。在那裡喝著咖啡、看看風景必定十分寫意😌 . 2️⃣Musée de l'Homme（人類博物館） 📍地址：17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 Paris . 相信大家對Emily盛裝參加晚宴的地點必定印象深刻，因為那裡可以欣賞到巴黎地標「艾菲爾鐵塔」🗼原來該處不單止是欣賞巴黎鐵塔最佳位置之一，更是一座人類學博物館。而Emily身處的天台酒吧位於該建築物的頂層，在那裡可以以最佳角度欣賞到巴黎鐵塔，更可以影出超美影片打卡📸 . 3️⃣Pont Alexandre III（亞歷山大三世橋） 📍地址：Pont Alexandre III, 75008 Paris . 劇中其中一個發人深省的話題「性感還是性別歧視」的由來，就是一名女模特兒以全裸姿態在大橋上行走的香水廣告。而這座華麗大橋正是亞歷山大三世橋🌉，是橫跨巴黎Seine（塞納河）的一座拱橋，左右接連了艾菲爾鐵塔地區和香榭麗舍大街地區，大橋設計富麗堂皇，浪漫動人💕 . 4️⃣Atelier des Lumières（光之博物館） 📍地址： 38 rue Saint Maur, 75011 Paris . 劇中另一經典場面，Emily跟隨Gabriel與Camille前往的地方正是光之博物館🏛這座前身為建於19世紀的鐵工廠，透過科技投影結合藝術創作，以打破傳統畫框式的靜態觀展方式從新詮釋一系列的經典畫作，有「流動的盛宴」之美名。當中Emily與Gabriel靠在牆上聊天時抬頭凝望的絕美「星空」🌌，以博物館為了向畫作大師梵高致敬，以他經典代表畫作《星夜》（La nuit étoilée）為主題名稱，用了他2000幅畫作制作而成。喜歡藝術畫作，或者梵高的朋友絕對要去一次！ . 5️⃣Rue de L’abreuvoir, Montmartre（蒙巴特高地） 📍地址：2 Rue de L’Abreuvoir, 75018 Paris . 劇情講述Emily提議把大床放在好友Mindy介紹，有著是巴黎最美的街道的稱號的蒙巴特高地⛰讓大觀都能在那裡打卡放上社交平台，從而製造網上打卡效應，遠到宣傳產品的效果。蒙巴特高地又被當地人稱為「通往終結的道路」，位於巴黎北部，可以俯瞰到巴黎市區和塞納河，絕對值得一到😍 . 圖片來源：《Emily In Paris》 . #女生打卡熱 . FB: GirlStyle 女生日常 『 💌 如果妳都有靚相/攝影tips想同讀者分享 📸即刻 #snapithk、tag我哋或者inbox比小編！我哋會係女生日常嘅IG同大家分享 💕』 . #hkig #hkgirls #girlsdaily #girlstyle #beauty#snap#photography #hkiger#sisters#friendship #siser#relationship #couples#travel#vacation #photographyskills #fliter #photoedit #filter #emilyinparis #paris #france

#近期有感 #在拍新課程形象照的我 #創作從頭到尾都是解決自己的問題    「窮而後工」這句成語，是指文人越窮困、越不得志，詩文就寫得越好的意思。  最早的說法來自唐代的韓愈，他覺得文學作品（創作）產於作者不得已、不公平，或有志難申時的感情。  痛苦的力量越大，所產出的創作就越驚人。我在高中時第一次接觸到這個詞，無感；大學時在國文課第二次聽到，覺得疑惑；研所時，長期處在創作期中，那陣子沉迷於中國古代史，讀到屈原的時候，這句成語就突然出現在我腦中，直到那我才知道發生了什麼事。  無論是屈原的〈離騷〉、司馬遷的《史記》、曹雪芹的《紅樓夢》、但丁的《神曲》、梵谷的〈星夜〉… 文學與藝術史上的經典大多來自文人不得志之下所激發出的創作。  然而經典是我們後人給予的評價，我相信他們當下創作的時候並不是為了讓自己「成為大師」或「寫出一本經典」而行動，一定是經歷了我們無可想像的痛苦與屈辱，甚至不容於世，才把這些窮困抒發於創作中。   假如說李白杜甫在政治路途上暢行無阻，相信中華文化就少了兩大文學家。大家所熟知「文章憎命達」、「哀怨起騷人」即是二人對於這種複雜的人生體悟的精闢概說。    其實，窮而後工的反證比較多（嗆）。  #photographysouls #portraitphotographer

【那個對現實抱有幻想的寂寞男人】—— 遲來的【Loving Vincent】後感 「這個人到底是有多寂寞，連一隻偷吃他午餐的烏鴉也可讓他展現歡顏。」電影中的船夫這樣說。 是天才還是怪人，也沒有比這個描述更讓我上心 —「寂寞」。生命中充斥不能了解他的過客，最親密的朋友卻吵架收場，與某女子疑似戀人卻非戀人，總是孤身一人帶着畫具無休止地作畫；在人們眼中他是個神經質、窮困潦倒、和妓女糾纏、頻頻進出精神病院的寂寞大叔（終年也不過37歲啊，根據近代定義，超過25便算大叔和中女了）。 - 我們理所當然被電影中星夜的藍，向日葵的金黃，狹小的臥室喚起記憶⋯⋯但成為經典，都是後來的事；事實是梵高的作畫題目和生活本身，跟當時的流行時髦、喧鬧奢華都沾不上邊；他感興趣的是自然景觀、勞動者（/貧窮者）的「日常」，他甚至以近距離描劃翻不了身的螃蟹，反覆地畫大小不一的破舊皮鞋；當中「花開」(Blossom)題材頻繁出現的程度，大概把視線所及的杏樹、李樹花開都畫下來了吧？這個熱衷凝視「花開」的男人，即使病臥在床，最惦掛的是花期將結束。在生命倒數階段，梵高畫了需要有超廣角鏡般的視野才能看到的麥田，飛翔不定的烏鴉，暗啞的琥珀色穀粒；當後世很多評論說這些都反映他臨近邊緣的精神狀態，我卻在想，要是沒有與壞天氣認真相處過，並不會畫出狂暴的烏雲吧？明明就比誰都更用力觀察、描繪生命。梵高對弟弟Theo說他對於呈現孤獨感更「得心應手」了，旁人不敢直認的「孤獨」，是他的素材。 別論快樂、成功與否，27歲開始作畫，十年之內創作了2000千多幅畫作（連同素描），其中800多幅是油畫，平均大概是4.5天一幅油畫；勤勞至此，若沒有很多愛，是無法做到吧？ 梵高曾提到，他並不想為了迎合畫商的喜好作畫，違背自己的追求；所以呢？他生前僅賣出一幅作品（還要是他的弟弟Theo委託畫商購買）。後世卻把他的向日葵畫作印在杯子、雨傘、和小狗的衣服上，用了《吃馬鈴薯的人》做薯片包裝，還有瘋狂的耳朵匙扣。旅客鬧哄哄地搶購著他的畫作複製品，他在生時卻從沒受過歡迎愛戴。我在梵高館遊盪停留得最久的，是置放梵高致各人的書信的樓層，那裡有一個讀信的聲音裝置，有英語和荷蘭方言（那當然不是梵高本人，可是有人會搞笑到誤以為是梵高本人哦 T-T）在喧囂的梵高館內，我靜靜聆聽了好幾封這位對繪畫痴迷的哥哥給弟弟Theo的家書。即使別人對梵高的破舊衣服、樣貌和終日沈迷繪畫作出批判，對他的生活拮据出言諷刺：「西艾姆叔叔認為我不應該吃飯，我沒有賺錢」；但他的信件和畫作一樣，溫柔、有愛，總是不忘描繪美好，對萬象觀察入微、用生命感受生命。明明思想和畫風都比他身處的年代走得前，明明活得比常人更用力，但諷刺的是，他是個有著自殘紀錄的「自殺者」。 - 說回這電影，並不是藝術導賞電影，是劇情片。說的是梵高死後一年，由郵差之子的視點查究梵高真正死因的故事。當中透露了周遭的人對梵高的各種評價和不理解；包括他只會因為討論藝術時憤怒，大部分時間，是一個「Nice, quiet man」。 那麼他生前遭遇的評價到底是什麼呢？我的理解，是欺凌。愚昧、在沒了解的情況下批判，以及不夠愛，其實算是欺凌。當我們在思考為何當時沒有更多的人去擁抱梵高，我們是否首先可以不去傷害，那些以我們平庸的邏輯無法理解的人呢？特別是對下一代，總是僅以自己所認知的標準去評估別人，隨時會摧毀一個人。 如果想更了解，建議搜尋顳葉癲癇（temporal lobe epilepsy）和戈什溫迪綜合症，會發現其中一個關鍵詞是：高度執著。那是過了很久很久，後世才能以醫學角度去了解梵高，以及很多瘋狂創作的作家、藝術家。 就別再問，為什麼一個奮力消耗生命去描繪萬象美好的人，要在死後才得到大量的喜歡了。 即使過了百多年後的現世，一個患病的人，也不容易獲得文明的理解和擁抱，甚至會被邊緣化、被標籤為「不珍惜生命」。 讀書時，總有人將在有生之年豐收的藝術家與梵高並列討論，彷彿悲慘都是基於性格影響命運（這和說孩子們的人生規劃得不好一樣，非常涼薄）；也有人說他走得太早，若他再多活二十年，他就能享受他的藝術成就。包裝、經營、市場學、人際關係，也許是才華的一部分，但因為當時的(／永遠)世人都在乎這些多於正視才華本身，所以對於不懂成為KOL要訣或不懂規劃人生的梵高，並沒有好好珍惜。
 這電影是現世百多位畫家、動畫師、電影工作者用上7年時間，對這個生前被說是極端寂寞的天才怪人，最溫柔有力的擁抱。 我們該在乎的答案，並不單是梵高是自殺還是他殺，而是他有多痛苦，都因為他曾經嘗試有多認真地活著。
 電影名字叫 #LovingVincent ，是梵高在書信中常用的收尾：Always your loving, Vincent。近近地查個字典，Loving這個詞啊，是形容詞，他覺得自己是被愛著的。Loving 也可以是動詞，現在式，現在式啊。 現在，還可以愛。 
若過去的人們不能在他的有生之年愛他，現在就用我們的有生之年愛他吧，即使是遲了百年的單戀，即使不知道，他知不知道。 我們已經沒有機會，再錯過或失去他一次了。 #lovingvincent #情謎梵高 Thanks @sundreampictures #Repost @lovingvincentmovie with @repostapp