🌕 𝑽𝒂𝒏 𝑮𝒐𝒈𝒉 𝑴𝒐𝒐𝒏𝒄𝒂𝒌𝒆 🌕
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SENSES Amuseum 推出SENSES珍藏版奶黃月餅禮盒
以梵高名作星夜為名及盒面設計
另外配上香港夜景外框，增添本地色彩
禮盒包含六件香濃嘅奶黃月餅及別注版梵高啤牌
每張啤牌印有梵高的畫作和相關藝術
利用附送的3D眼鏡可以看到立體圖案，玩味十足！
有興趣的話可到博物館授權主題禮品店訂購
或今天到銅鑼灣SOGO popup store選購
最後一天可享早鳥訂購優惠啊✨
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📍SENSES Amuseum@博物館授權主題禮品店
。 尖沙咀海港城海洋中心4樓407鋪
。 太古城中心誠品1樓(L135櫃位)
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Van Gogh SENSES

"Starry, starry night
Paint your palette blue and gray
Look out on a summer's day
With eyes that know the darkness in my soul"

梵高的畫作以大膽的色彩和濃重的筆觸所聞名，訴說著蒼凉孤寂的人生，想當年讀書時曾經一訪位於荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館，即使事隔多年依然令我念念不忘，其實在香港銅鑼灣也有一間Vincent Van Gogh主題餐廳 - Van Gogh Kitchen 凡高廚房 ，一踏進這間別緻的小餐館，一張英式桌球檯及一室磚紅色的牆身，猶如親歷Vincent Van Gogh的作品《The Night Café》中的場景，大牆壁畫還以梵高名作《Cafe Terrace at Night》作佈置，仿如置身其境，於這種文藝氛圍進餐，閑靜畫意不禁令人放鬆心情，尤其適合影相打卡，Set Dinner 總共有六款選擇，每份就已包括餐包、餐湯、前菜、主菜、甜品及飲品。

燒美國豬肋骨配燒烤汁伴蒜蓉香草醬薯角 $268
豬肋骨色澤鮮亮帶焦香，沾滿酸甜的燒烤醬，令人胃口大開，豬肋骨咬一口肉輕易便離骨，不會過韌，脂肪不多，所以吃完也沒有肥膩的感覺，薯角雖然只是配角，卻是出乎意料之外地有驚喜，表面微微燒過略帶香脆，內裡質地粉糯，相比平時的炸薯角肉心更加軟綿細密。

火焰美國Prime護心肉牛柳串配牛肉燒汁伴蒜蓉香草醬薯角 $328
上桌時會淋酒，剎那間於暗黑之中閃出藍藍火焰，甚有氣勢，牛柳串相當厚肉，份量十足，串燒雖然看似是簡單直接的烹調技巧，但其實難在如何控制以高溫烤熟食物又不傷食材，牛柳中心呈鮮嫩粉紅色，火喉控制得剛好，肉質細嫩鬆軟，保留飽滿肉汁。

#凡高廚房 #VanGoghKitchen #VanGogh #vincentvangogh #梵高 #主題餐廳 #銅鑼灣 #causewaybay #hkfoodie #foodie #foodporn

【#魔幻建築】法國南部Arles（亞爾），風光明媚，是印象派畫家梵高旅居15個月的靈感小鎮。除了探尋梵高足跡，以後到亞爾，又多了一處必訪之景。建造7年，由解構主義建築大師Frank Gehry設計，位於南法當代藝術實驗中心「LUMA Arles」的主樓高塔，近日終宣布開幕。

塔高約56米，表面由1.1萬塊閃閃發亮的鋁板磚堆砌而成，隨着日夜光影以及四周景致變化，為亞爾的天際線添置魔幻氛圍。建築下方圓形空間，呼應亞爾城內古羅馬競技場之貌；婆娑起舞的不規則外形，則取當地嶙峋岩石特性。梵高名作《星夜》，更是啟發Frank Gehry的主要靈感來源。那些捲動成不同大小漩渦的星體，與高塔的異想、扭曲意象，不謀而合。

為推動亞爾城市藝術發展，由瑞士藝術藏家Maja Hoffmann成立的LUMA Foundation，2013年起投資活化法國國鐵車站廢棄空間，開創綜合藝術園區「LUMA Arles」。其中最重要的歷史廠房，正委託Frank Gehry改建，成就跳脫框架的「扭扭高塔」。Frank Gehry擅以解構主義創作，西班牙畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Museum Bilbao）、布拉格跳舞的房子（Nationale Nederlanden）、洛杉磯迪士尼音樂廳（Walt Disney Concert Hall）均出自他手。年過90，他腳步未緩，仍繼續用奇幻與童趣，妝點世界。
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《明周文化》推介：
為什麼要寫富利來：民生商場在香港的另一種「繁榮」
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屹立半世紀　拆遷前的漁光村　以人為本的現代主義建築特色​
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#建築 #建築設計 #解構主義 #建築師 #frankgehry #lumaarles #arles #南法 #亞爾 #高塔 #活化 #重建 #當代藝術 #實驗 #梵高 #星空 #魔幻 #瘋狂 #扭曲 #不規則 #羅馬競技場 #童趣 #靈感 #vangogh #thestarrynight #lumaarlestower #我就是我

文森特·梵谷是
活躍於十九世紀的歐洲畫家。
其作品在死後受到了極高的評價，被世界各地的愛好者所收藏。在史實中當然是男性，這一點無論從名字，肖像畫，還是少量的照片中都可以看出來。

然而，這位自稱梵谷，穿著如同少年一般的裝束現界的Foreigner卻無論外表還是性別都與史實不同。
但，其繪畫才能卻證明他確確實實是那梵谷。
飲噉兼人，發科打趣，創作凌亂的繪畫時會露出陰暗的笑容。

其本性究竟是———

身高/體重：140cm・39kg
出處：史實、希臘神話
地域：歐洲
屬性：混沌・惡　　性別：女性
靈基的80%是瘋狂的仙女。
靈基的15%來自虛數的黑匣子。
畫家梵谷的記憶和繪畫才能佔據的僅有靈基的5%。
由外神肆意創造出的、拼湊的英靈。

史實上的文森特・梵谷於1853年出生在荷蘭的一個牧師家庭。
先後做過畫商，書店店員，還想成為傳教士，但均受挫，最後立志成為一名畫家。學習了海牙畫派，之後受到印象派的影響，獲得了獨特的畫風。
移居法國阿爾勒之後，以《向日葵》為首，他創作了許多名作，但因與同居的高更關係惡化而患上心病，並導致了割耳事件的發生。
此後，他患有精神病的同時仍然埋頭於畫畫中，1890年，年僅37歲的梵谷自殺。據說他的死亡有著難以理解的部分。
梵谷喜歡以作為陽光象徵的黃色和向日葵為主題。他還喜歡並收集浮世繪，在一部分的畫作中融入了其特點。
晚年被絲柏所吸引，有一種說法是這種題材象徵了他的生死觀。

○虛數美術：B+
作為從虛數誕生的從者的特質和擁有獨特美術視角的梵谷的繪畫才能相融合的技能。
與虛數魔術相似而非的獨自理論體系的技術。

○航標之魂：EX
被「拼湊」的畫家與妖精之魂因「燃盡此身的瘋狂」而產生共鳴所轉變的技能。

『黃房子』
階級：A+ 種類：對軍寶具
有效範圍：１～５ 最大捕捉：8人

The Yellow House。第二寶具。
這是讓梵谷才能綻放的轉機，用畫再現了梵谷夢想破滅的舞台——在法國南部阿爾勒的居所。
予敵人以法國南部密史脫拉風的折磨，予己方以豐厚的庇護，但另一方面詛咒也會蔓延開來。

真名為克呂提厄・梵谷。
克呂提厄為希臘神話中的水仙女。河流海洋之神俄刻阿諾斯與滄海女神忒堤斯的女兒『大洋神女』的一位。雖然是阿波羅的戀人，但卻被波斯王俄耳卡摩斯的女兒琉科托厄奪走了阿波羅的寵愛，因而嫉妒發狂，並散播讒言毀滅了情敵。
但是，她卻始終無法奪回阿波羅的愛。
一直仰望著太陽的她最終化為了一朵始終面朝太陽的花。

梵谷的性格和肉體可以說起到了關鍵作用。
每一次再臨，花和水母的主題就會混合在一起，第二次臨時之所以穿得像喪服一樣，恐怕是因為她深深的悔恨和悲傷。
低微的自尊心和諂媚的笑容，難道是對愚蠢行為中失去一切的自我厭惡嗎。為了逃避「不是梵谷的自己」，她會無意識地強調「自己是梵谷」吧

『星月夜』
階級：EX 種類：對人寶具
有效範圍：１～５ 最大捕捉：25人

De Sterrennacht
第一寶具/對人寶具
描繪了從聖雷米療養院窗戶中看到的光景，夢幻般的畫。其超越人智的世界觀從畫布溢出，形成固有結界，侵蝕現實。
晚年的梵谷在因不可思議的精神疾病的發作而痛苦的同時，仍為了追求信仰和善良之物而堅持畫畫。這種近乎瘋狂的執念被外來之物利用，成為了改變、神化他人靈基和精神構造的禁斷的寶具。

作為被「拼湊」的存在，她經常對自我感到不安。
這種不安最終會招來瘋狂，將她自身的靈基變成「花的邪神」，獨自引起導致人理進入永眠的危機。
在那之前，能給她安定的自我嗎？她交給御主的責任實在是太重了。

……但是，這位名叫克呂提厄・梵谷的從者，意外的擅長打壞主意。
如果是一同經過多次冒險，知道了她的煩人、狡猾、內心的堅強、堅毅和友情的深厚，並孕育了深厚羈絆的御主的話，就不會放任她墮落為瘋狂之神，而是作為忠實可靠的參謀引導她了吧。

#FGO #梵谷

本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
　　　　　　　
訪問主編：李志煌
　　　
內容簡介：
　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
　　
　　在美術館或博物館觀賞各類展品時——
　　
　　●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
　　●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
　　
　　「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
　　日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
　　
　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
　　
　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
　　就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
　　
　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
　　
　　而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
　　面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
　　告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
　　　　
　　◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
　　　　
　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
　　‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
　　　　
　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
　　　　
　　【全書收錄作品一覽】
　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
　　●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
　　●《最後的審判》米開朗基羅
　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內
　　●《印象．日出》克洛德．莫內
　　●《向日葵》文生．梵谷
　　●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
　　●《聖維克多山》保羅．塞尚
　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
　　●《亞維農的少女》畢卡索
　　●《吶喊》愛德華．蒙克
　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
　　●《噴泉》馬歇爾．杜象
　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
　　●《都市全景》馬克斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
　　●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
　　　　　　　
作者簡介：秋元雄史（Yuji Akimoto）
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
　　
　　1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
　　
　　1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
　　
　　2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
　　
　　2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。

梵蒂岡位于意大利首都羅馬西北方，領土面積0.44平方公里，人口430人，是世界上領土面積最小、人口最少的城邦國家。自1929年起，根據《拉特蘭條約》（Patti Lateranensi）確定為主權國家，實施政教合一的國家體制。羅馬教廷的廣場位於聖彼得大教堂前。它是羅馬最大的廣場，巴羅克式風格，可容納50萬人，是羅馬教廷用來從事大型宗教活動的地方。坐落在台泊河西岸。廣場前面有一條灰石鋪成的國界線。以廣場正面的聖彼得教堂得名。廣場略呈橢圓形，地面用黑色小方石塊鋪砌而成。兩側由兩組半圓形大理石柱廊環抱，形成三個走廊恢宏雄偉。這兩組柱廊為梵蒂岡的裝飾性建築，共由284根圓柱和88根方柱組合成四排，形成三個走廊。這些石柱宛如4人一列的隊伍排列在廣場兩邊。柱高18米，需三四人方能合抱。朝廣場一側的每根石柱的柱頂，各有一尊大理石雕像，他們都是羅馬天主教會歷史上的聖男聖女，神態各異，栩栩如生。柱廊由著名建築師和雕刻家貝爾尼尼在1656年設計，用了11年時間建成。石柱柱頂的大理石像則為貝爾尼尼和他的學生所雕刻。廣場中央，矗立著一座方尖石碑；銅獅之間鑲嵌著雄鷹，作展翅欲飛狀。這座石碑原是羅馬皇帝卡利古拉為裝飾皇宮旁邊的圓形廣場，遠從埃及運來。1586年，教皇西斯廷五世下令將石碑移至聖彼得廣場。廣場兩側有兩座造型講究的噴泉，相傳也是名家作品。泉水從中間向上噴射，下分兩層，上層呈蘑菇狀，水柱落下，從四周形成水簾；下層呈缽狀，承接泉水成細流外溢，潺潺有聲。聖彼得大教堂現在的位置在公元前1世紀是古羅馬賽馬場，後被作為迫害基督徒的刑場，首任羅馬主教聖彼得就在此遇難。公元312年，羅馬皇帝君士坦丁一世頒布《米蘭敕令》，宣布國民有信仰基督教的自由。公元326至333年，他為聖彼得重修墓穴，並在墓穴之上修建了一座教堂。光陰荏苒，進入十六世紀後，經過1200多年的風吹雨打教堂已經破損。1506年，教堂重建，1626年完工。建造之初，文藝複興時期建築名師布拉曼特被聘 為主設計師，他設計的大教堂主殿是一個希臘十字形（四臂等長）建築群。1513年，年輕畫家拉斐爾接替了他，他修改了原有設計，改為拉丁十字形（豎長橫短的十字）建築群，並在正殿兩邊加了5個小禮拜堂。1547年，70歲的米開朗基羅在拉斐爾死後繼續教堂的設計建造工作。聖彼得大教堂主體工程前後歷時120年，完工後，又花了二十多年時間進行內外裝飾。聖彼得教堂不僅是世界上最大的教堂，經歷了上百年建造過程，融合了多位大師的心血，它還是一座建築藝術瑰寶。同時，它擁有數以百計的雕刻、繪畫和裝飾藝術珍品，也是一座偉大的藝術殿堂。教堂正面建築1607年設計，歷時7年建成。正面寬137米，高45.5米，有5扇大門和3個陽台，中間的一個叫祝福陽台，重大的宗教節日時教皇會在祝福陽台上露面，為前來的教徒祝福。廊簷上站立著13座5.5米高的雕像，中間是耶穌，兩邊是他的12個門徒。廊簷兩端各有一座大鐘，左面是羅馬時間，右面是格林威治時間。聖彼得大教堂共有13個穹頂，其中正殿穹頂是唯一的大穹頂，兩個中型穹頂。正殿穹頂由米開朗基羅1547年重新設計。在意大利的教堂建築設計上，穹頂造型的寓意是通向天堂。每當仰望高高在上的明亮穹頂，看到穹頂上教徒升天圖案，就會產生對天堂的向往。當陽光從穹頂照進殿堂，也給肅穆、幽暗的教堂增添了神秘的色彩。聖彼得大教堂北邊第一個禮拜堂裡陳列著米開朗基羅1499年創作的著名作品《聖殤》，它描述的是耶穌剛從十字架上被放下來那一刻的情景。聖母瑪利亞坐著，雙膝支撐著耶穌 基督柔軟無力的遺體。聖母瑪利亞被米開朗基羅有意地塑造成年輕、平靜和神聖的樣子，而不是傷心、哀愁、老態的婦人形象。這是米開朗基羅唯一一件署名作品。青銅華蓋下面的禮拜堂里有聖彼得的陵墓，按照天主教的喪葬傳統，神職人員去世後，大多安葬在所任職教堂附近墓地或者教堂地下。這樣，形成了一個特殊景觀—地下墓穴群。遊人可以通過石棺浮雕、墓穴壁畫等了解天主教喪葬文化傳統，其中最重要的當然是聖彼得的陵墓。