【以新科技呈現藝術家經典作品】

梵谷的作品辨識度極強，就算沒看過他的真跡，也一定看過他畫作的複製品或印刷品，大名鼎鼎的《星夜》（Starry Night）製作成馬克杯、抱枕等其他周邊商品。

中國這次出現不一樣的展示方式，策展人用飛翔的發光無人機排成梵谷的名字和作品，照亮了天空，名副其實地透過「星空」向梵谷最知名的作品致敬。

無人機製作公司EFYI集團與中國天津大學合作，一共部署了600架無人機，每一架飛機重約3磅，時速約20英里，可以在空中停留38分鐘。整個表演共持續長達26分鐘19秒，全程需要有高精準定位技術的人員監控無人機的飛行。

為了使作品具有動畫效果，操作團隊也要求無人機每一秒都要生成12張圖像，以達到像梵谷作品那般「靈動感」。這次也成功創下無人機飛行時間最長的藝術展演的世界紀錄。

除了《星夜》，還展出其他如《麥田和柏樹》、《向日葵》和《自畫像》等梵谷的代表作。

#BeautiMode #梵谷 #星夜 #StarryNight #無人機

最近在翻閱的書，是近期即將出版的《#梵谷兄弟》，淚腺開關越來越鬆的人如我，差點沒有讀到淚流滿面，過去未曾接觸過一本關於梵谷的著作寫得如此完整，如此溫暖，深入淺出，每個人都知道西奧與文森倆兄弟的關係非常密切，卻無法理解他們自幼是如何影響對方的內心世界，進而在多次分分合合後彼此扶持了兩人的一生。作者細膩寫下了這些真實的愛與恨、相斥與相依，有他們平凡的一面，與他們不願妥協的一面，譜成了這一部不只是文森梵谷的傳記，還有西奧梵谷，以及這對兄弟相互攀附的命運軌跡。
　
▍《梵谷兄弟》博客來：https://bit.ly/378IWQT
　
要向周遭的人解釋梵谷之於我的意義真確是困難非常，有人的反應是那些畫作太通俗，有人的反應好似眾多一日球迷，毛姆說，藝術真正的意義不在模仿自然，而是體現自然，當我們置身兩者跟前時，都會感受到一股無以名狀的強烈能量連結著彼端與自我，從內心深處湧上的感動令人不自覺得開始流淚，梵谷就是第一位讓我真正感受到藝術與心靈之間奇異連結的畫家。曾佇立在阿姆斯特丹的博物館盯著《自畫像》、《麥田群鴉》、《黃房子》和《向日葵》一幅又一幅再熟悉不過的真跡，毫無思考餘地，久久無法移開目光，彷彿看得再久一點，再用力一點，心底暗自假想異色瞳孔中的藍天與夜空，就可以跟到天涯海角，跟著一生一世，後來才明白當時感受到的震撼，便是五顏六色的顏料所撐起的人生代價。
　
重點不是這些永恆的畫作多麼舉世無雙，重點更在於其背後不為人知的故事蘊藏著的靈魂是多麼真實而撼動人心。
　
或許你認識的文森梵谷，是瘋狂的梵谷，是割下自己耳朵的梵谷。但你可能沒想到也不知道，在成為世人皆知的「梵谷」之前，他先是一個家庭裡的孩子，一個在社會中浮沉的小人物、跌跌撞撞的愛人、豪邁的朋友，最重要的是，他是西奧的哥哥。
　
文森情感奔放、意志堅定，但在人生道路上深深迷失。他的弟弟西奧穩重、忠誠、可靠，卻很寂寞。西奧是文森的支持者，文森是西奧的啟發者。兩人跟彼此分享一切，愛戀情仇、成敗悲喜，還有各自的夢想和抱負。他們始終守護彼此。兩兄弟的感情既熱烈又堅定，既激起風暴，又密不可分。其本身就是一件藝術作品。
　
沒有西奧，這個世界就不會有文森。
　
「透過這本書認識文森和西奧時，你彷彿走過展出這對兄弟一生的博物館，裡頭有繪畫、素描和速寫。因為文森梵谷畫的素描跟油畫一樣多，也因為他的畫風隨著歲月改變、成長，所以我也跟著主題、文森的不同生命階段，或手中掌握的資料改變寫法。其中有傳統的寫法、速寫、印象、情緒澎湃的場景、情緒藏在空白裡或藏在細節的畫面，有時黑色線條道盡一切，有時激情全由色彩和光線表現。」
　
《梵谷兄弟》裡提及畫作時，QR Code 就放在文字旁邊，手機掃了隨時都可以明確知道是哪一幅世界名畫，作者清楚爬梳了梵谷相關的文獻資料，以優雅的散文細膩地織出梵谷兄弟的人生故事，不僅刻畫出梵谷滿腔熱情卻被人視為古怪的性格、他受難的歷程、他的鄉愁、兄弟深刻的情誼與奇妙的命運，也帶領讀者一窺藝術傑作誕生的背景、梵谷如何揚名於世，以及精神病患在那個時代的處境。細細讀來，時而引人深思感嘆，時而令人動容。

要向周遭的人解釋梵谷之於我的意義真確是困難非常，有人的反應是那些畫作太通俗了，有人的反應好似眾多一日球迷，因此變得無意主動提起，不願見到自己深愛的人事物被劣質手段消費，越私密的感受放在心裡越是安穩，就像明天即將到來的日子。但一年之中能試圖鬆口談論的日子唯有兩天，一是生日，一是忌日，3 月 30 日正是 Vincent van Gogh 的 167 歲冥誕，毛姆曾說，藝術真正的意義不在模仿自然，而是體現自然，當我們置身兩者跟前時，都會感受到一股無以名狀的強烈能量連結著彼端與自我，從內心深處湧上的感動令人不自覺得開始流淚，梵谷就是第一位讓我真正感受到藝術與心靈之間奇異連結的畫家。
　
漸漸開始覺得，逝去的種種是最美好且永不變質的存在，我們可以自由選擇記憶銘刻於心底的形狀。在他 167 歲生日這一天，梵谷《春日花園》畫作於荷蘭一座博物館失竊，其實並不擔心這些下落不明的名畫會消失，沒有人捨得讓真跡流入黑市，它會被好好保存在某處豪宅裡，靜待有朝一日回歸原處，災難或許會跟隨失落的名畫，但愛必然也是，人們對藝術的愛，就像納粹也捨不得炸掉巴黎聖母院，那是唐娜塔特所言塵世之中的輝煌。
　
但這些思緒，不禁飄回到那段幸福而不自覺的時光裡，曾佇立在阿姆斯特丹的博物館盯著《自畫像》、《麥田群鴉》、《黃房子》和《向日葵》一幅又一幅再熟悉不過的真跡，毫無思考餘地，久久無法移開目光，彷彿看得再久一點，再用力一點，心底暗自假想異色瞳孔中的藍天與夜空，就可以跟到天涯海角，跟著一生一世，後來才明白當時感受到的震撼，便是五顏六色的顏料所撐起的人生代價，那與世界為敵的善良與執著讓人淚濕滿襟。
　
2017 年《梵谷：星夜之謎 Loving Vincent》與 2019 年《梵谷：在永恆之門 At Eternity's Gate》兩部電影，一波未平一波又起地加深梵谷於世人心中的重量，油畫線條忽靜忽動，彷彿再現生命力般一筆一劃深深扎根於觀者心底。前者透過有些懸疑的劇情，詢問故事中的主角同時也詢問世人，你這麼想了解他的死，但你有多了解他的人生？在這段追尋答案的過程中，在這個圍繞著梵谷的國度裡，引述著梵谷的名言與書信，眼底全是梵谷夢裡的星夜，置身梵谷眼前的世界，直至最後深遠的回望，終於我們理解到，縱使他是一個不容易被理解、長期飽受精神疾病折磨的憂鬱天才，卻也是一個善良到令人難以置信的藝術家。
　
《梵谷：在永恆之門》選擇以全然不同的觀點表達對這位不朽藝術家的熱愛，導演刻劃了那試圖追求美與藝術之不凡的平凡畫家，在一生最重要的片刻裡、被曲解汙名化的慘澹中，義無反顧日日徜徉於稻浪起浮與土壤芬芳等自然懷抱，揮舞畫筆捕捉光影瞬息萬變，緊握調色盤層疊五感的稍縱即逝，讓觀眾親自體驗那不容於世的生之熱烈。
　
Julian Schnabel 擅常捕捉動態光影，梵谷終其一生渴求體現陽光壯美，兩者融合一體時，是超越於視覺之上的重現，也是貼近私密深處的描摹。他畫的是眼底的自己，是眼底的景物，是眼底的光影，是眼底的星空，高更說他的作品可貴在帶有思考性、不停堆疊顏料的畫更像雕塑，這才是入骨精髓，如此細微的感受形塑出立體線條，如此深刻的共鳴創造出清晰輪廓，在現實與夢境接縫處他寫下屬於其內在的真實情感震動，許多瞬間，他發自內心振臂疾呼，敞開心扉渴望擁抱自然之美，忘了自己身在何方，忘了自己為何而來，忘了自己有名有姓，面對造物主的偉大，我們如蜉蝣一般渺小又與萬物並肩運行，和其光，同其塵，永恆存在於此時此刻。
　
電影中更有一段採用黑白手法處理，隨著筆尖精準落下，去除顏色之後依然一筆一畫雕塑出光線流動的狀態，梵谷為什麼自認為天生的畫家？因為他什麼也不會，這幕讓我慶幸，慶幸藝術選擇了他。
　
洞悉寒冬凜冽，透視稻浪起伏，圍繞紫色雲霧，每個畫面滲透著清醒刺骨的痛楚與洗盡鉛華的真誠，他擁有看遍人世醜陋仍舊相信人世美麗的視線，他保有孤單寂寞卻渴望理解陪伴的溫柔，與生俱來歷盡滄桑卻依然溫暖的至美心靈，儘管生命中的苦難多於喜悅，雨水多於陽光，他始終如一以筆尖的燦爛、胸腔的熱愛，渾然天成透過藝術表達自我，並持續感動百年以後的我們。

絆禮裝－自畫像，繪於迦勒底

親愛的御主

有關將其作為友誼的證明所贈送給你而感到害羞一事，我一直在進行著思考。
即便如此也仍舊選擇了它的理由，是因為我相信倘若是你的話就一定能夠有所理解的。
這，就是我。
這，就是你所讓我看見的，我所愛的我的樣貌。
若要用克呂提厄那樣的感覺來說的話，就是因為我很中意待在Arles時代的畫風與色調，
於是就配合著所使用了。
也是因為它有著與那據說賣出了數萬或是數億幅的一朵向日葵接近的氣氛吧。
應該會和你房裡那煞風景的右邊牆壁很搭調的。
倘若將來你不幸變的貧困潦倒，就算要將它賣掉我也完全不介意的，不過到時還請你務必
要將「描繪了舉止詭異的怪物女孩之梵谷真跡」給賣了多少錢這事當作話題，然後能請我
喝上一杯咖啡的話就好了。
不僅只是畫技而已，就連書信文體也從文森特那裏給借用來的高度梵谷笑話似乎也差不多
要到極限了。
我快要被這股高傲的態度給壓垮了，必須得要去向由於嘗試繪畫而消耗了大量畫具一事，
因此猛烈敲著門的蒙娜麗莎臉孔的達文西氏進行解釋才行。
(不論作為畫家聽見幾次都會感到疑惑的存在哪)
幸好北齋也在一起的關係，她會幫我說話的吧。
就在我撰寫著這封信的期間，啊啊，她丟下了黑色的小小北齋跑走了，看來就只能靠自己去進行強辯了吧！
我將書信以及這幅自畫像，託付給了黑色的小小北齋。
倘若你在走廊上見到了頭上腫了個包的我，就有勞你為我進行回復或是安慰，這樣的細心支援了。

與懷抱著不變的忠誠和友情一起，我在內心獻上了握手。

#FGO #梵谷

絆禮裝－自畫像，繪於迦勒底

親愛的御主

有關將其作為友誼的證明所贈送給你而感到害羞一事，我一直在進行著思考。
即便如此也仍舊選擇了它的理由，是因為我相信倘若是你的話就一定能夠有所理解的。
這，就是我。
這，就是你所讓我看見的，我所愛的我的樣貌。
若要用克呂提厄那樣的感覺來說的話，就是因為我很中意待在Arles時代的畫風與色調，
於是就配合著所使用了。
也是因為它有著與那據說賣出了數萬或是數億幅的一朵向日葵接近的氣氛吧。
應該會和你房裡那煞風景的右邊牆壁很搭調的。
倘若將來你不幸變的貧困潦倒，就算要將它賣掉我也完全不介意的，不過到時還請你務必
要將「描繪了舉止詭異的怪物女孩之梵谷真跡」給賣了多少錢這事當作話題，然後能請我
喝上一杯咖啡的話就好了。
不僅只是畫技而已，就連書信文體也從文森特那裏給借用來的高度梵谷笑話似乎也差不多
要到極限了。
我快要被這股高傲的態度給壓垮了，必須得要去向由於嘗試繪畫而消耗了大量畫具一事，
因此猛烈敲著門的蒙娜麗莎臉孔的達文西氏進行解釋才行。
(不論作為畫家聽見幾次都會感到疑惑的存在哪)
幸好北齋也在一起的關係，她會幫我說話的吧。
就在我撰寫著這封信的期間，啊啊，她丟下了黑色的小小北齋跑走了，看來就只能靠自己去進行強辯了吧！
我將書信以及這幅自畫像，託付給了黑色的小小北齋。
倘若你在走廊上見到了頭上腫了個包的我，就有勞你為我進行回復或是安慰，這樣的細心支援了。

與懷抱著不變的忠誠和友情一起，我在內心獻上了握手。

#FGO #梵谷