#Clubhouse 會取代 #Podcast 嗎？！ 昨晚，臉書被Clubhouse當機的貼圖洗版了，我一些海內外「組建房間」的朋友們，遭遇人數不到100就當機。最好笑的是，我隨意加入的一個房間——主持人紛紛掉線，突然只剩下兩位「舉手的聽眾」有權發言，看著這兩人一頭霧水…..🤣現場我差點沒笑死。不過確實，Cluhouse成功從矽谷一路瘋傳到雪梨，在台灣也熱絡起來！

有人說，Clubhouse是音頻；有人說，Clubhouse其實是聊天室；有人說，用起來像Zoom的聲音版；有人說，有點像Twitter可以follow名人。這陣子，聽見身邊的人對Clubhouse表達各種不同的體驗感，每個人試圖「瞎子摸象」般形容Clubhouse的樣貌。好像各有一點當今大平台的影子，但卻又不全屬於它們，它是它自己。

對我來說這是一件真有意思的事情。在社群平台早已各自雄罷一方之際，Clubhouse卻成功突圍了既有的大老級平台，找到屬於自己的全新定位。

Clubhouse會取代Podcast嗎？我分析了Clubhouse的運作本質，歡迎一起來交流你的想法喔！文末附上K哥帳號😎。

＃2019年度CharMing日片十大

《愛がなんだ》《飛翔吧埼玉》《海角上的兄妹》《漫長的告別》《王牌辯士》《男人真命苦 真人版電影》《蜜蜂與遠雷》《天氣之子》《最初的晚餐》《吉娃娃羅曼死》

候補賞：《i －新聞記者ドキュメント－》

※以上排名均不分先後排序，且為個人喜好和推薦


喜歡令和元年，是商業與藝術的完美結合。有人把愛情拍成武打，也有一無反顧的自我滿足，就連日本擅長的溫和親情，依舊能在新意中笑中帶淚。就連號稱不可能被拍成影像的作品，接二連三跌破觀眾眼鏡，成為社會現象，甚至將鏡頭對準真實的社會現象。之於CharMing而言，比起藝術性與技巧，好的電影是能夠與觀眾產生連結與共鳴，以上選出年度十大，即是如此。

2019年度十大取捨之困難，只好安排一個候補賞，以紀錄片《i －新聞記者》取代社會價值大於影片完整度的電影版。並從該年度在台灣、日本、東京影展上映102部已看的日本電影中，挑選十部深得CharMing個人喜好的年度日片十大。


《＃愛がなんだ》
導演：今泉力哉
演員：岸井ゆきの／成田凌

年度愛情電影，而且是從去年到今年的Ｗ年度。其實本片原是去年，在東京影展看完後的「很想排進前十」年度名單。但有鑒於2019年才在日本正式上映，便私心地讓它成為真正的年度十大。有幸訪問到導演今泉力哉時，還偷偷告白自己有多多多喜愛這部片。

有種電影，明明是在拍別人的故事，卻禁不住讓觀眾懷疑，導演是不是偷偷取材自己的親身經驗。這是一部年度最佳「工具人啟示錄」，卻依然被歸類為愛情電影的「血」照。透過今泉力哉導演的鏡頭，原本的虐戀也幻化成笑看他人或自己有多傻的既視感。

影評：http://bit.ly/2EUcbJr


《＃蜜蜂與遠雷》
導演：石川慶
演員：松岡茉優、松坂桃李

真正厲害的導演，是不會輕易被埋沒的。因演員不祥事件而被打入冷宮的《愚行錄》，石川慶用實力證明他的編導才能，是能再次打破「不可能被改編成電影」之牆，拍出就連書迷樂迷影迷皆能俯首稱臣的傑作。《蜜蜂與遠雷》導演再次找來前作合作過的波蘭攝影師，以俐落且人聲合一的鏡頭感，寫實地拍出鋼琴演奏過程，隨著琴聲撩撥人心的悸動，帶來有如親臨演奏現場的臨場感，音樂的力量以栩栩如生的姿態直接傳達給觀眾。

除了將六百多頁的小說濃縮成兩個小時的電影，以線性敘事穿插過去的回憶、塑造樂聲與角色性格，並平衡四個主角的群像劇，且層層堆疊、相互影響。《蜜蜂與遠雷》全片的情感，是用音樂人演奏的「專屬於自己的音樂」，訴說一部關於青春、戀愛、友情，乃至於整個世界的電影。

影評：http://bit.ly/2EXTULq


《＃男人真命苦真人版電影》
導演：真利子哲也
演員：蒼井優、池松壯亮

從平成初年開始連載的《宮本から君へ》，平成末年由真利子哲也改編成電視劇，最後更在令和元年被搬上大銀幕，雖然中文片名被改成《男人真命苦 真人版電影》容易令人誤以為是山田洋次導演的作品，然而本片絕對會是觀眾從來沒有看過的「痛系」電影，是壯烈的愛情故事，以及男人如何成為父親的成長物語。為了呼應只要是為了心愛的人、隨時可與任何人為敵的宮本，本片無不「放大」片中所有角色的情緒，無視他人的大聲怒吼、全力狂奔，甚至是毫無修飾的直接台詞，充斥全片。然而對比電影中的「不幸事件」，角色的情緒與行為可說是在沒有社會化的情況下，所做的不圓融卻也最真實的反擊。

真利子哲也不同於三池崇史、園子溫的暴力美學，也沒有北野武的留白，毫無保留的「直接」早已成為他的特色，大尺度的床戲與毫無動作美感可言、真實到幾乎拳拳到肉的互毆，加上一場在戶外樓梯的打架，本片的「痛感」隨著從大腿逐漸流下的經血與精液，全都成為電影的真實。

影評：http://bit.ly/2EXTULq


《＃海角上的兄妹》
導演：片山慎三
演員：松浦祐也／和田光沙

如果我是電影旬報的評審，絕對會盡最大的力量將本片提名至年度十大。《海角上的兄妹》為山下敦弘多年來的助導，片山慎三首部劇情長片，而他證明的是青出於藍的令和希望。

所謂的「岬」指得是突出至海中的陸地，對於此兄妹來說也意味著生與死的抉擇。不是下海，就是餓死，所謂的道德觀也漸漸被磨平。不是崩壞，只因他們只是被這個社會下放，假裝視而不見罪惡感的存在。但悲慘的人生有如一坨屎，於是乎，他們唯一能做的，就是用這坨屎還以顏色。整體完成度之高，各式各樣的買客對應的是青年壯男老年的性慾，倒也凸顯這個社會的可悲。最後侏儒的收尾更是一絕。 《海角上的兄妹》短短89分鐘，展現的是人倫悲鳴，以及，無法言喻的兄妹之情。


《＃王牌辯士》
導演：周防正行
演員： 成田凌／黑島結菜／永瀨正敏

以喜劇為主體，透過妙趣橫生的警匪追逐、情竇初開的甜蜜愛戀，以及死也要站上舞台、緊握夢想的電影之愛，交織成一部彷彿日版《樂來越愛你》，屬於大正時期的「大正浪漫」。透過孩子們的調皮「走進」電影的世界，將近似於《一屍到底》的導演之偉大，改以淺顯易懂的方式呈現，闡述辯士如何化腐朽為神奇、把黑的說成白的。

最後片中沒有拍出的是，辯士在有聲電影蓬勃發展後逐漸沒落的現實，卻透過「人生也是，可以期待續集的」，巧妙地帶出辯士得以在洪流中靠著自己的一張嘴，轉行當喜劇演員、廣播人、電影製片的人生續集。而「幸」的象形文字正是解開枷鎖後，獲得自由重生之意，當然也包括牛奶糖的味道。

影評：http://bit.ly/2PGGnhQ


《＃天氣之子》
導演：新海誠

標準的新海誠式耀光、新海誠式節奏、新海誠式浪漫，當觀眾想找回《你的名字》的史詩級感動時，卻很有可能落入新海誠之名，的反撲。只因你難以分辨這是延續前作的Happy Ending抑或是新海誠原本擅長的Bad Ending。因此，《天氣之子》最終讓「厭世」二字變成大自然的異象，以及孩子們對於整個世界的復仇。這場看似略為幼稚、不成熟的選擇，不正是最符合那個年齡的，自我中心嗎？

隨著如mv般的美景，《天氣之子》的大吼心聲、標準日劇跑，以及音樂一下後的雞皮疙瘩，新海誠的娛樂面依舊無可挑惕，關於天氣，談得比《海獸之子》白話、卻又略比《企鵝公路》粗糙，再次提出的巫女、古代日本概念，也變相成為純愛故事下的活祭品，此為可惜之處。但光是導演敢寫出不討好觀眾的結局，便值得列入十大。

影評：http://bit.ly/2rmIdL5


《＃漫長的告別》
導演：中野量太
演員：蒼井優／竹內結子／松原智惠子／山崎努

「漫長」是時間也是距離，而所謂的變與不變似乎也成為一種課題，之於《漫長的告別》則幻化成即使你變了，親情的愛依舊不變。是的，如此標準化的題材，來到中野量太手中，其質量總能令人哭到不能自己。從《幸福湯屋》再到《漫長的告別》，關於「親情」命題也從沒有血緣關係的強大羈絆，變成一家四口相互相依的愛。

然而，本片依舊承襲前作環繞著「食」、「死」、「川」三大命題，且以兩年為一時間單位，將季節融入其中，透過家用電話、手機GPS定位、視訊電話，科技的進步對應的是逐漸被拉進的距離，不管是時間還是空間。以失智症患者為主角，鏡頭卻圍繞在身旁的人們，讓夫妻之情成了只要抬起頭，便能見到你的溫馨，尤以一場在火車上的告白與醫院的相見，成了本片最動人的好牌。

影評：http://bit.ly/2Yqc1oz


《＃飛翔吧埼玉》
導演： 武內英樹
演員：二階堂富美／伊勢谷友介／GACKT

贏了，爆笑程度直接年度第一，完美勝過銀魂，是唯有「日本人」才拍得出來的認真惡搞。尤以在號稱看電影不會發出聲音的日本，本片完美打破此都市傳說，是全場拍手叫好的精彩。《飛翔吧埼玉》將地圖炮開到最強，以荒唐的設定區別東京都與鄉下人，看似階層對立的區域化，實為最強的由黑轉紅的地域宣傳。喜劇電影的最高境界，絕不把觀眾當「馬鹿」，抱著必死的決心「指鹿為馬」。這樣一切都會成真，一如埼玉日本化一樣。


《＃吉娃娃羅曼死》
導演：二宮健
演員： 門脇麥／玉城蒂娜／成田凌

嫉妒、金錢、性愛，關於只有青春時才會顯得特別放蕩不羈的七情六慾，與《渴望》的概念類似，透過一場分屍案回望人與人之間，看似用友誼建立起來的羈絆，實質卻是空洞且不單純的愛與慾，最終戰勝的仍是以青春之名行孤寂之實的空虛。本片將原本平成初年的舞台設定搬到現代，透過IG等社群軟體暗諷名與利背後的空虛，此外，最後由導演原創的一幕，不僅收得巧妙更讓吉娃娃的神秘感，再次石沈大海。

導演二宮健透過眼花撩亂的剪接與瘋狂的鏡頭，將電影打造成一幕幕大型MV秀，相較於前一部作品《裸睡美人》炫技大於故事，本片則是成了相輔相成的助力。即便某些過度拉長的鏡頭容易使觀眾生膩，然而全片由EDM貫穿的節奏感，成了用影像與音樂說故事卻又不流於俗套，眼耳心三位一體的瘋狂饗宴。


《＃最初の晩餐》
導演：常盤司郎
演員：染谷将太／戸田恵梨香／窪塚洋介／斉藤由貴／永瀬正敏

看似老套的「喪禮」與全家團圓、故人留下的「食譜」，本片承襲的是導演是枝裕和、野尻克己電影中，「何謂家庭」的自問自答，食物的味道與往事的回憶，在比及不徐的節奏中，化成一道暖心的家庭醍醐味。作為常盤司郎首部劇情長片，整體成熟、完整度之高，普通的家庭料理成了容易咀嚼、下嚥、消化的暖心。這對再婚家庭的情感，隨著故事的推進時而分裂時而凝聚，即便高潮收尾略顯草率與輕放，整體場面調度乃至於實力派演員群的內斂演技，《最初の晩餐》可謂今年最佳小品。


《i －新聞記者ドキュメント－》

糾結許久後，忍痛將今年異軍突起的《新聞記者》排除十大，改以紀錄片作為候補賞，一如國片《返校》的歷史意義大於電影本身，創作者為了多數觀眾必須有所取捨。尤以《新聞記者》觸及的是近代政治、社會層面的黑暗，不得不在最後以「虛構」的戲劇化作結，也算無可奈何之做法吧。

因此，《i －新聞記者ドキュメント－》作為劇情片之外的「現實」，在紀錄片導演森達也的鏡頭下，對準的不是政治人物的惡，而是新聞記者乃至於一般大眾，是如何被「公權力」拒絕在外。片中所有的批判都是在無形之中，望月在內閣官房長官記者會每一次尖銳的提問，卻只換來不斷被司儀打斷，以及菅義偉以「沒這種事」、「我不清楚」的敷衍逃避。此時你總能聽到電影院內傳來觀眾的「冷笑聲」。在追尋真相之餘，另一方面森達也的鏡頭與剪接，有意識地讓「望月衣塑子 V.S 菅義偉」成為英雄與大魔王的對立關係，片中後半段則著重質疑：公權力憑什麼在記者會上限制望月衣塑子「只能問兩個問題」？在知的權利被剝奪之時，政府早已不屬於正義的一方。

＃2019年度CharMing日片十大

《愛がなんだ》《飛翔吧埼玉》《海角上的兄妹》《漫長的告別》《王牌辯士》《男人真命苦 真人版電影》《蜜蜂與遠雷》《天氣之子》《最初的晚餐》《吉娃娃羅曼死》

候補賞：《i －新聞記者ドキュメント－》

※以上排名均不分先後排序，且為個人喜好和推薦


喜歡令和元年，是商業與藝術的完美結合。有人把愛情拍成武打，也有一無反顧的自我滿足，就連日本擅長的溫和親情，依舊能在新意中笑中帶淚。就連號稱不可能被拍成影像的作品，接二連三跌破觀眾眼鏡，成為社會現象，甚至將鏡頭對準真實的社會現象。之於CharMing而言，比起藝術性與技巧，好的電影是能夠與觀眾產生連結與共鳴，以上選出年度十大，即是如此。

2019年度十大取捨之困難，只好安排一個候補賞，以紀錄片《i －新聞記者》取代社會價值大於影片完整度的電影版。並從該年度在台灣、日本、東京影展上映102部已看的日本電影中，挑選十部深得CharMing個人喜好的年度日片十大。


《＃愛がなんだ》
導演：今泉力哉
演員：岸井ゆきの／成田凌

年度愛情電影，而且是從去年到今年的Ｗ年度。其實本片原是去年，在東京影展看完後的「很想排進前十」年度名單。但有鑒於2019年才在日本正式上映，便私心地讓它成為真正的年度十大。有幸訪問到導演今泉力哉時，還偷偷告白自己有多多多喜愛這部片。

有種電影，明明是在拍別人的故事，卻禁不住讓觀眾懷疑，導演是不是偷偷取材自己的親身經驗。這是一部年度最佳「工具人啟示錄」，卻依然被歸類為愛情電影的「血」照。透過今泉力哉導演的鏡頭，原本的虐戀也幻化成笑看他人或自己有多傻的既視感。

影評：http://bit.ly/2EUcbJr


《＃蜜蜂與遠雷》
導演：石川慶
演員：松岡茉優、松坂桃李

真正厲害的導演，是不會輕易被埋沒的。因演員不祥事件而被打入冷宮的《愚行錄》，石川慶用實力證明他的編導才能，是能再次打破「不可能被改編成電影」之牆，拍出就連書迷樂迷影迷皆能俯首稱臣的傑作。《蜜蜂與遠雷》導演再次找來前作合作過的波蘭攝影師，以俐落且人聲合一的鏡頭感，寫實地拍出鋼琴演奏過程，隨著琴聲撩撥人心的悸動，帶來有如親臨演奏現場的臨場感，音樂的力量以栩栩如生的姿態直接傳達給觀眾。

除了將六百多頁的小說濃縮成兩個小時的電影，以線性敘事穿插過去的回憶、塑造樂聲與角色性格，並平衡四個主角的群像劇，且層層堆疊、相互影響。《蜜蜂與遠雷》全片的情感，是用音樂人演奏的「專屬於自己的音樂」，訴說一部關於青春、戀愛、友情，乃至於整個世界的電影。

影評：http://bit.ly/2EXTULq


《＃男人真命苦真人版電影》
導演：真利子哲也
演員：蒼井優、池松壯亮

從平成初年開始連載的《宮本から君へ》，平成末年由真利子哲也改編成電視劇，最後更在令和元年被搬上大銀幕，雖然中文片名被改成《男人真命苦 真人版電影》容易令人誤以為是山田洋次導演的作品，然而本片絕對會是觀眾從來沒有看過的「痛系」電影，是壯烈的愛情故事，以及男人如何成為父親的成長物語。為了呼應只要是為了心愛的人、隨時可與任何人為敵的宮本，本片無不「放大」片中所有角色的情緒，無視他人的大聲怒吼、全力狂奔，甚至是毫無修飾的直接台詞，充斥全片。然而對比電影中的「不幸事件」，角色的情緒與行為可說是在沒有社會化的情況下，所做的不圓融卻也最真實的反擊。

真利子哲也不同於三池崇史、園子溫的暴力美學，也沒有北野武的留白，毫無保留的「直接」早已成為他的特色，大尺度的床戲與毫無動作美感可言、真實到幾乎拳拳到肉的互毆，加上一場在戶外樓梯的打架，本片的「痛感」隨著從大腿逐漸流下的經血與精液，全都成為電影的真實。

影評：http://bit.ly/2EXTULq


《＃海角上的兄妹》
導演：片山慎三
演員：松浦祐也／和田光沙

如果我是電影旬報的評審，絕對會盡最大的力量將本片提名至年度十大。《海角上的兄妹》為山下敦弘多年來的助導，片山慎三首部劇情長片，而他證明的是青出於藍的令和希望。

所謂的「岬」指得是突出至海中的陸地，對於此兄妹來說也意味著生與死的抉擇。不是下海，就是餓死，所謂的道德觀也漸漸被磨平。不是崩壞，只因他們只是被這個社會下放，假裝視而不見罪惡感的存在。但悲慘的人生有如一坨屎，於是乎，他們唯一能做的，就是用這坨屎還以顏色。整體完成度之高，各式各樣的買客對應的是青年壯男老年的性慾，倒也凸顯這個社會的可悲。最後侏儒的收尾更是一絕。 《海角上的兄妹》短短89分鐘，展現的是人倫悲鳴，以及，無法言喻的兄妹之情。


《＃王牌辯士》
導演：周防正行
演員： 成田凌／黑島結菜／永瀨正敏

以喜劇為主體，透過妙趣橫生的警匪追逐、情竇初開的甜蜜愛戀，以及死也要站上舞台、緊握夢想的電影之愛，交織成一部彷彿日版《樂來越愛你》，屬於大正時期的「大正浪漫」。透過孩子們的調皮「走進」電影的世界，將近似於《一屍到底》的導演之偉大，改以淺顯易懂的方式呈現，闡述辯士如何化腐朽為神奇、把黑的說成白的。

最後片中沒有拍出的是，辯士在有聲電影蓬勃發展後逐漸沒落的現實，卻透過「人生也是，可以期待續集的」，巧妙地帶出辯士得以在洪流中靠著自己的一張嘴，轉行當喜劇演員、廣播人、電影製片的人生續集。而「幸」的象形文字正是解開枷鎖後，獲得自由重生之意，當然也包括牛奶糖的味道。

影評：http://bit.ly/2PGGnhQ


《＃天氣之子》
導演：新海誠

標準的新海誠式耀光、新海誠式節奏、新海誠式浪漫，當觀眾想找回《你的名字》的史詩級感動時，卻很有可能落入新海誠之名，的反撲。只因你難以分辨這是延續前作的Happy Ending抑或是新海誠原本擅長的Bad Ending。因此，《天氣之子》最終讓「厭世」二字變成大自然的異象，以及孩子們對於整個世界的復仇。這場看似略為幼稚、不成熟的選擇，不正是最符合那個年齡的，自我中心嗎？

隨著如mv般的美景，《天氣之子》的大吼心聲、標準日劇跑，以及音樂一下後的雞皮疙瘩，新海誠的娛樂面依舊無可挑惕，關於天氣，談得比《海獸之子》白話、卻又略比《企鵝公路》粗糙，再次提出的巫女、古代日本概念，也變相成為純愛故事下的活祭品，此為可惜之處。但光是導演敢寫出不討好觀眾的結局，便值得列入十大。

影評：http://bit.ly/2rmIdL5


《＃漫長的告別》
導演：中野量太
演員：蒼井優／竹內結子／松原智惠子／山崎努

「漫長」是時間也是距離，而所謂的變與不變似乎也成為一種課題，之於《漫長的告別》則幻化成即使你變了，親情的愛依舊不變。是的，如此標準化的題材，來到中野量太手中，其質量總能令人哭到不能自己。從《幸福湯屋》再到《漫長的告別》，關於「親情」命題也從沒有血緣關係的強大羈絆，變成一家四口相互相依的愛。

然而，本片依舊承襲前作環繞著「食」、「死」、「川」三大命題，且以兩年為一時間單位，將季節融入其中，透過家用電話、手機GPS定位、視訊電話，科技的進步對應的是逐漸被拉進的距離，不管是時間還是空間。以失智症患者為主角，鏡頭卻圍繞在身旁的人們，讓夫妻之情成了只要抬起頭，便能見到你的溫馨，尤以一場在火車上的告白與醫院的相見，成了本片最動人的好牌。

影評：http://bit.ly/2Yqc1oz


《＃飛翔吧埼玉》
導演： 武內英樹
演員：二階堂富美／伊勢谷友介／GACKT

贏了，爆笑程度直接年度第一，完美勝過銀魂，是唯有「日本人」才拍得出來的認真惡搞。尤以在號稱看電影不會發出聲音的日本，本片完美打破此都市傳說，是全場拍手叫好的精彩。《飛翔吧埼玉》將地圖炮開到最強，以荒唐的設定區別東京都與鄉下人，看似階層對立的區域化，實為最強的由黑轉紅的地域宣傳。喜劇電影的最高境界，絕不把觀眾當「馬鹿」，抱著必死的決心「指鹿為馬」。這樣一切都會成真，一如埼玉日本化一樣。


《＃吉娃娃羅曼死》
導演：二宮健
演員： 門脇麥／玉城蒂娜／成田凌

嫉妒、金錢、性愛，關於只有青春時才會顯得特別放蕩不羈的七情六慾，與《渴望》的概念類似，透過一場分屍案回望人與人之間，看似用友誼建立起來的羈絆，實質卻是空洞且不單純的愛與慾，最終戰勝的仍是以青春之名行孤寂之實的空虛。本片將原本平成初年的舞台設定搬到現代，透過IG等社群軟體暗諷名與利背後的空虛，此外，最後由導演原創的一幕，不僅收得巧妙更讓吉娃娃的神秘感，再次石沈大海。

導演二宮健透過眼花撩亂的剪接與瘋狂的鏡頭，將電影打造成一幕幕大型MV秀，相較於前一部作品《裸睡美人》炫技大於故事，本片則是成了相輔相成的助力。即便某些過度拉長的鏡頭容易使觀眾生膩，然而全片由EDM貫穿的節奏感，成了用影像與音樂說故事卻又不流於俗套，眼耳心三位一體的瘋狂饗宴。


《＃最初の晩餐》
導演：常盤司郎
演員：染谷将太／戸田恵梨香／窪塚洋介／斉藤由貴／永瀬正敏

看似老套的「喪禮」與全家團圓、故人留下的「食譜」，本片承襲的是導演是枝裕和、野尻克己電影中，「何謂家庭」的自問自答，食物的味道與往事的回憶，在比及不徐的節奏中，化成一道暖心的家庭醍醐味。作為常盤司郎首部劇情長片，整體成熟、完整度之高，普通的家庭料理成了容易咀嚼、下嚥、消化的暖心。這對再婚家庭的情感，隨著故事的推進時而分裂時而凝聚，即便高潮收尾略顯草率與輕放，整體場面調度乃至於實力派演員群的內斂演技，《最初の晩餐》可謂今年最佳小品。


《i －新聞記者ドキュメント－》

糾結許久後，忍痛將今年異軍突起的《新聞記者》排除十大，改以紀錄片作為候補賞，一如國片《返校》的歷史意義大於電影本身，創作者為了多數觀眾必須有所取捨。尤以《新聞記者》觸及的是近代政治、社會層面的黑暗，不得不在最後以「虛構」的戲劇化作結，也算無可奈何之做法吧。

因此，《i －新聞記者ドキュメント－》作為劇情片之外的「現實」，在紀錄片導演森達也的鏡頭下，對準的不是政治人物的惡，而是新聞記者乃至於一般大眾，是如何被「公權力」拒絕在外。片中所有的批判都是在無形之中，望月在內閣官房長官記者會每一次尖銳的提問，卻只換來不斷被司儀打斷，以及菅義偉以「沒這種事」、「我不清楚」的敷衍逃避。此時你總能聽到電影院內傳來觀眾的「冷笑聲」。在追尋真相之餘，另一方面森達也的鏡頭與剪接，有意識地讓「望月衣塑子 V.S 菅義偉」成為英雄與大魔王的對立關係，片中後半段則著重質疑：公權力憑什麼在記者會上限制望月衣塑子「只能問兩個問題」？在知的權利被剝奪之時，政府早已不屬於正義的一方。

#聯盟戰棋 #英雄聯盟 #TFT #埃可尚 #關 #路西恩 #費德提克 #好運姐

【遊戲經歷】
• 英雄聯盟：單排鑽2
• 聯盟戰棋：菁英
• 激鬥峽谷：鑽石
• 傳說對決：星耀
• 符文大地傳說：大師，伺服器前41名
————————————
👉🏻 6月中獎名單：
https://docs.google.com/document/d/1Sv-7t0K-tQJCYAy_ig0fOWsRFJdXldEMiTuTtztR8pA/edit

自6月開始，抽獎日將定為截止日期的隔月15日，得獎者需於公佈中獎名單後的7日內私訊FB粉專「啵緹」，否則將失去獲獎資格，獎品統一於月底寄出。

（以上若違反一項，即取消得獎資格）

抽獎名單將在每月15號公佈於「YouTube頻道」👉「社群」貼文中。
也會發佈於IG限動中。

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/